| Tension Casing F/Snare Drum Violon et Piano Hal Leonard
Violin and Piano SKU: HL.776522 Composed by Erzsebet Szonyi. CB Drums. Pe...(+)
Violin and Piano SKU:
HL.776522 Composed by
Erzsebet Szonyi. CB
Drums. Pedagogical
performance pieces.
General Merchandise. Hal
Leonard #4741. Published
by Hal Leonard
(HL.776522). ISBN
9790080047415. UPC:
736021082939.
5.0x3.75x0.88 inches.
Hungarian,
German. $2.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Fuga del son Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Schott
Score and Parts String Quartet (Score & Parts) - difficult SKU: HL.49019602(+)
Score and Parts String
Quartet (Score & Parts) -
difficult SKU:
HL.49019602 String
Quartet. Composed by
Thierry Pé and cou.
This edition: Saddle
stitching. Sheet music.
String Ensemble.
Classical, Contemporary.
Softcover. Composed 2012.
48 pages. Duration 6'
30''. Schott Music
#ED21600. Published by
Schott Music
(HL.49019602). ISBN
9790001192767. UPC:
884088924126.
9.0x12.0x0.15
inches. While
Western polyphonic music
achieved its pinnacle in
the fugue, rhythmic
polyphony of great
complexity evolved in
Cuba. It is particularly
the 'bata' (drumming
music originating in the
Afro-Cuban 'Santeria'
cult), the 'rumba' and
the 'son' (ancestor of
the famous 'salsa') which
have provided me with my
inspiration. I employ the
quartet in the manner of
a drumming ensemble and
each individual string
corresponds to the sound
of a particular drum. The
quartet plays on
scordatura open strings
employing a rich palette
of percussive playing
techniques recreating the
different types of
drumming attacks. Thierry
Pecou. $40.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Double Play Violon Theodore Presser Co.
Orchestra Bass Clarinet, Bassoon 1, Bassoon 2, Bongos, Cello, Clarinet, Contraba...(+)
Orchestra Bass Clarinet,
Bassoon 1, Bassoon 2,
Bongos, Cello, Clarinet,
Contrabass, Crotales,
Cymbals, English Horn,
Field Drum, Flute,
Glockenspiel, Horn 1,
Horn 2, Oboe 1, Oboe 2,
Percussion, Piano, Snare
Drum, Triangle, Trumpet,
Vibraphone, Viola and
more. SKU:
PR.416411770 For
Violin, Piano, and
Chamber Orchestra.
Composed by William
Kraft. Full score. With
Standard notation.
Duration 17 minutes.
Theodore Presser Company
#416-41177. Published by
Theodore Presser Company
(PR.416411770). UPC:
680160091508. I was
tempted to call the piece
Throw Back because it
consciously employs
rhythmic and harmonic
approaches characteristic
of the earlier part of
the twentieth century,
much of which plays a
part in forging my
musical personality.
Going along with the
impetus, I have paid
homage by subtly
interpolating stylistic
or actual references to
such unexpected
bedfellows as Scriabin,
Ravel, Debussy, Piston,
Roussel, and Ysaye. I
hope I will be musically
forgiven. In one
continuous movement,
there are three definite
internal sections:
Presto-Largo-Allegro. The
first section opens with
a very soft percussion
cadenza. If the acoustics
allow it, the player will
use sponge pottery
mallets (sponge-headed
mallets employed to
smooth the interior of a
pot as it is being
spin-dried). No matter
how hard the
percussionist strikes the
drums, the dynamic cannot
go above pp (pianissimo).
This cadenza serves as a
basis for the first
movement. The elements of
the cadenza are taken by
the orchestra to make the
first major statement,
similar to the classical
concerto; but rather than
making a restatement, the
soloists, when they come
in, begin with
variational ideas. The
second section is given
over to the soloists, and
is lyrical. The third
section begins with an
alternation between
strict rhythmic pulsation
and free-sounding
timbres, as if reluctant
to leave the second
section behind. The
rhythmic aspect takes
over more and more as the
piece progresses toward
its conclusion. Double
Play was commissioned by
the Saint Paul Chamber
Orchestra with financial
assistance from the
Northwest Area
Foundation. It received
its premiere on January
7, 1983, in St. Paul,
with the St. Paul Chamber
Orchestra; Pinchas
Zukerman, violinist; Marc
Neikrug, piano; and the
composer conducting. $26.99 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Violin Concerto Orchestre, Violon [Conducteur] Theodore Presser Co.
By Earl Kim. Orchestra. For 3 Flutes (3rd Doubles Piccolo), 2 Oboes, 3 Clarinets...(+)
By Earl Kim. Orchestra.
For 3 Flutes (3rd Doubles
Piccolo), 2 Oboes, 3
Clarinets in Bb (3rd
Doubles Bass Clarinet), 2
Bassoons, 3 Horns, 3
Trumpets in Bb, 3
Trombones (3rd Doubles
Bass Trombone),
Percussion [Susp.
Cymbals, High Conga Drum,
Small Bass Drum, Covered
Drum ('pitch' Shou. World
Premiere: New York
Philharmonic, I. Perlman,
violin, Zubin Mehta,
conductor; Avery Fisher
Hall, New York.
Contemporary. Full score
(large). Standard
notation. 68 pages.
Duration 22 minutes.
Published by Theodore
Presser Company
$90.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Chinese Folk Dance Suite Violon et Piano Theodore Presser Co.
Chamber Music violin, piano SKU: PR.114419280 Composed by Chen Yi. Arrang...(+)
Chamber Music violin,
piano SKU:
PR.114419280 Composed
by Chen Yi. Arranged by
Wong Tak Chiu.
Performance Score. 32+12
pages. Duration 20
minutes. Theodore Presser
Company #114-41928.
Published by Theodore
Presser Company
(PR.114419280). ISBN
9781491132357. UPC:
680160676125. Inspi
red by Chinese tradition,
this concerto-like dance
suite includes: 1. Lion
Dance, 2. YangKo, and 3.
Muqam. Each movement
draws from melodies and
rhythms characteristic of
various regions of China
many centuries ago.
CHINESE FOLK DANCE SUITE
is available for violin
with full orchestra, or
as a recital work with
piano. Supported by a
major commissioning award
from the Serge
Koussevitzky Music
Foundation in the Library
of Congress, Chinese Folk
Dance Suite is written
for solo violin and
orchestra; it was
premiered by The
Women’s
Philharmonic with violin
soloist Terrie Baune,
conducted by Apo Hsu, on
March 10, 2001, at Yerba
Buena Center For the Arts
Theater in San
Francisco.Inspired by
various Chinese
traditional folk dances,
the suite has three
movements:I. Lion Dance.
Traditionally, people
dance with richly
decorated hand-made
lions, accompanied by
percussion ensemble, to
celebrate happy occasions
and major festivals
throughout the country.
In this composition, I
use Chinese drum and
other percussion
instruments in the
background, to form a
dynamic and rhythmic
texture responding to the
solo part, which imitates
the tunes played on the
suona (traditional
Chinese trumpet). The
pitch materials came from
the traditional Guangdong
tune “Dragon Boat
Racing,†and the
Chaozhou tune “Lion
Playing Ball.â€II.
YangKo. Originating in
northern China, this is a
major folk dance form in
mass performance
popularized in the
country. In YangKo
performance, people play
rhythmic patterns on the
drums hung around their
waists while singing and
dancing. In the second
movement, I imagined a
warm scene of YangKo
dancing in distance. The
solo violin plays a sweet
and gracious melodic line
while all members of the
orchestra sing
non-pitched syllables in
different layers as the
soft background, to
imitate the percussion
sound which produces the
ever-going pulse.III.
Muqam. This large-scale
music and dance form,
from the Uygur
nationality in Xinjiang
province, originated in
the 15th century. My
third movement use a 7/8
meter and the melodic
style of Muqam music. The
fiery dancing gesture
culminates in the
sustained climax section
at the end of the work,
after a colorful violin
cadenza in both
improvisational singing
style and polyphonic
writing with woven
lines. $26.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Ryan's Mammoth Collection of Fiddle Tunes Violon [Partition] Mel Bay
Edited by Patrick Sky. For fiddle. All styles. Level: Multiple Levels. Book. Son...(+)
Edited by Patrick Sky.
For fiddle. All styles.
Level: Multiple Levels.
Book. Songbook. Size
8.75x11.75. 176 pages.
Published by Mel Bay
Pub., Inc.
$29.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Denn wiederkommen Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen II...(+)
String Quartet (2vl - va
- vc - Sp) SKU:
BR.KM-2432
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches. In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992. $70.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Psalms without Words - Volume 11 - Violin and Piano GIA Publications
Keyboard, piano, violin SKU: GI.G-003118 Composed by Alan Hommerding. Sac...(+)
Keyboard, piano, violin
SKU: GI.G-003118
Composed by Alan
Hommerding. Sacred. GIA
Publications #003118.
Published by GIA
Publications
(GI.G-003118).
Scripture: Psalm 102,
Psalm 30. The first
piece is inspired by
Psalm 102:1, “Hear
my prayer, O Lord.â€
This piece is a
passacaglia, which is a
series of variations over
a basso ostinato. It
begins with a pleading
theme played by the solo
violin. An optional
bridge connects to the
next psalm. In the second
piece, Alan takes his
inspiration from Psalm
30:11, “You have
turned my mourning into
dancing.†This
psalm is set as a
tambourin and variants. A
tambourin is a
duple-meter dance of
Provençal origin,
often with a drum-like
rhythm. The psalm
concludes with a
boisterous
fiddler’s
reel. . $12.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
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