Guitar solo - Advanced
SKU: DZ.DZ-4308
Composed by Giorgio
Mirto. Score. Les
Productions d'OZ #DZ
4308. Published by Les
Productions d'OZ
(DZ.DZ-4308).
ISBN
9782898522253.
Foll
owing a recent experience
on the jury of a guitar
competition, I noted with
great pleasure that
Giorgio Mirto, with whom
I had shared the role of
juror, wanted to
celebrate the experience
of the competition -
during from which we
discovered that we had
had a great affinity of
thought - with something
which could endure over
time and not evaporate as
often happens in short
and occasional meetings
between musicians. He did
it as a true composer,
which he is, and
dedicated to me a very
beautifully crafted Suite
to which I allowed myself
to collaborate at least
formally, by suggesting
titles for the four
movements. This is how
Suite n.1 was born, a
piece that does not
strictly respect the
formal rules of the
Baroque era, but
reinterprets and reuses
them in a new key. The
work's obvious late
Baroque inspiration led
me to find titles that
invited the performer to
delve deeper into the
work's aesthetic
inspiration. So I
suggested to Giorgio that
he title the four
movements with something
that linked their content
to four greats of the
18th century. German
masters. The prelude has
thus become from Eisenach
because of its sometimes
improvised Bach-like
atmosphere, the second
movement, vaguely
toccata, speaks an organ
language in the manner of
Buxtehude (who lived in
Lübeck), the slow
movement has a Handelian
quality - and Handel was
born in Halle - and the
last movement, far from
being a true Chaconne,
undoubtedly has the
latter's taste for
variation and ostinato,
typical traits of
Telemann who lived in
Magdeburg. The cities
that appear in the titles
are therefore indelible
to the authors cited.
Furthermore, one should
not think that the style
of the work is in any way
German, given that
Giorgio Mirto expresses
himself in a very joyful
language that synthesizes
modality with minimalism,
all seasoned with a a nod
to Pink's progressive
rock Floyd. or a Mike
Oldfield... The result of
this mixture of ideas,
inspirations and styles
is a work that personally
I never tire of reading
and rereading, for the
freshness that emanates
from it and for the
climate expressive which
rises, nourishing itself
with full efficiency. We
ultimately cannot ignore
that the note B, the one
which marks in a minor
way some of the most
expressive works of the
guitar repertoire, from
the study of Sor which
made generations of
students fall in love
with the guitar, until to
that of Frank Martin's
Four Pieces via La
Catedral di Barrios, is
the modal fulcrum of the
entire Suite: it is true
that the Prelude begins
with a clear chord in E
minor and lingers on an
open ending in A minor ,
but it almost seems that
the initial E serves as a
launching pad for a
continuation of the work
in which the dominant,
that is to say the B, is
the true musical North,
the pole star which
guides us in the other
three movements until the
end of the Chaconne de
Magdebourg. I wish
Giorgio and our Suite
great longevity and a
favorable destiny in the
complex and complex world
of contemporary guitar
composition. And I thank
him again, flattered by
his very kind
dedication.
FRANCE
SCO BIRAGHI
Au
lendemain d'une
récente
expérience au sein
du jury d'un concours de
guitare, j'ai
constaté avec
grand plaisir que Giorgio
Mirto, avec qui j'avais
partagé le
rôle de
juré, souhaitait
célébrer
l'expérience du
concours - au cours de
laquelle nous avons
découvert que nous
avions eu un grand
affinité de
pensée - avec
quelque chose qui
pourrait perdurer dans le
temps et ne pas
s'évaporer comme
cela arrive souvent lors
de rencontres courtes et
occasionnelles entre
musiciens. Il l'a fait en
véritable
compositeur, ce qu'il
est, et m'a
dédié une
Suite d'une très
belle facture ÃÂÂ
laquelle je me suis
permis de collaborer au
moins formellement, en
suggérant des
titres pour les quatre
mouvements. C'est ainsi
qu'est née la
Suite n.1, une
pièce qui ne
respecte pas strictement
les règles
formelles de
l'époque baroque,
mais les
réinterprèt
e et les réutilise
dans une nouvelle
tonalité.
L'inspiration
évidente du
baroque tardif de
l'œuvre m'a
amené ÃÂÂ
trouver des titres qui
invitaient
l'interprète
àapprofondir
l'inspiration
esthétique de
l'œuvre. J'ai donc
suggéré
àGiorgio de
titrer les quatre
mouvements avec quelque
chose qui reliait leur
contenu àquatre
grands du XVIIIe
siècle.
Maîtres allemands.
Le prélude est
ainsi devenu d'Eisenach
en raison de son
atmosphère parfois
improvisée
àla Bach, le
deuxième
mouvement, vaguement
toccata, parle un langage
d'orgue àla
manière de
Buxtehude (qui vivait
àLübeck),
le mouvement lent a un
Qualité
haendélienne - et
Haendel est né
àHalle - et le
dernier mouvement, loin
d'être une
véritable
Chaconne, a sans doute le
goût de cette
dernière pour la
variation et l'ostinato,
traits typiques de
Telemann qui vivait
àMagdebourg. Les
villes qui apparaissent
dans les titres sont donc
indélébiles
aux auteurs cités.
De plus, il ne faut pas
penser que le style de
l'œuvre soit en
aucune façon
allemand, étant
donné que Giorgio
Mirto s'exprime dans un
langage très
joyeux qui
synthétise la
modalité avec le
minimalisme, le tout
assaisonné d'un
clin d'œil au rock
progressif Floyd de Pink.
ou un Mike Oldfield... Le
résultat de ce
mélange
d'idées,
d'inspirations et de
styles est un ouvrage que
personnellement je ne me
lasse pas de lire et de
relire, pour la
fraîcheur qui s'en
dégage et pour le
climat expressif qui
monte, se nourrissant de
plein efficacité.
On ne peut finalement pas
ignorer que la note B,
celle qui marque de
manière mineure
certaines des
œuvres les plus
expressives du
répertoire de
guitare, depuis
l'étude de Sor qui
a fait tomber amoureux de
la guitare des
générations
d'étudiants,
jusqu'àcelle de
Frank Martin Quatre
Pièces via La
Catedral di Barrios, est
le point d'appui modal de
toute la Suite : il est
vrai que le
Prélude commence
par un accord clair en mi
mineur et s'attarde sur
une fin ouverte en la
mineur, mais il semble
presque que le mi initial
sert de une rampe de
lancement pour une suite
de l'œuvre dans
laquelle la dominante,
c'est-à-dire le B,
est le véritable
Nord musical,
l'étoile polaire
qui nous guide dans les
trois autres mouvements
jusqu'àla fin de
la Chaconne de
Magdebourg. Je souhaite
àGiorgio et
à« notre
» Suite une grande
longévité
et un destin favorable
dans le monde complexe et
complexe de la
composition contemporaine
pour guitare. Et je le
remercie encore,
flatté de son
très aimable
dévouement.
FRANCESCO BIRAGHI.
Frank N
