Niveau Facile: Grade 2-3

SKU: BT.FORFSS19

SKU: HL.400061

ISBN 9781596153585. UPC: 077712334112. 9x12 inches.

Performed by Elaine Douvas, oboe Accompaniment: Erik Nielsen, piano This wonderful album for the beginning to early intermediate oboe player includes thirteen pieces ranging from Boccherini to Grieg to Richard Strauss to William Walton. Says James Roe of The Double Reed: “With the poise of a great virtuoso, [Ms. Douvas] approaches these 'easy' pieces as she would a solo line in a great symphony...the richness of her tone, the variety in her articulation, and the beauty and clarity of her line all represent the very best example for students as they develop their concept of playing. And it's all pretty inspiring for us professional oboists as well.” Ms. Douvas's extensive performance notes “are a delight, and will be inspiring to students and an important aid to teachers.” Includes a complete printed solo part annotated with performance suggestions and access to online recordings with complete versions (with soloist) followed by piano accompaniments to each piece, minus the soloist.

SKU: HL.49003708

ISBN 9790001036979. UPC: 073999748574. 9.0x12.0x0.182 inches.

68 der beliebtesten Melodien aus den bekanntesten Opern und Operetten.

SKU: BT.HU-4349-250

9x12 inches. German.

The poetry on which this composition is based is the Ballad of External Life (the Ballade des äußeren Lebens) from the pen of Viennese author Hugo von Hofmansthal (1874-1929). He is known for, amongst other things, his libretti for the works of Richard Strauss (Der Rosenkavalier, Ariadne auf Naxos, Elektra) and as founder of the Salzburg Festival. Von Hofmansthal was one of the last of the German Symbolists. Central to this literary movement was the unification of the internal and external worlds. The search for meaning was a cornerstone of this fin-de-siècle movement.In the Ballade des äußeren Lebens (Ballad of External Life), the meaninglessness ofexistence is expressed in restricting, oppressive metaphors—an ambience that is reflected in the music. Ultimately, man is capable of establishing order from seeming chaos. The poet expresses this powerfully in a non-rhyming line of poetry: ‘And yet, he who says “evening” says much, A word, from which profundity and sorrow flow’.This composition follows the overall structure of the ballad, which is written in terza rima—interlocking three-line rhymes.The choral work can be performed by a chamber choir, but also by a much larger ensemble. The parts are mainly in four voices (SATB), although there are also six parts (SAATBB). One chord is arranged for eight voices.The composer conducted this work at its première, to open the 2013 International Choir Biennial in Aachen. The choir was comprised of four chamber choirs: Aachen Youth Choir, Carmina Mundi, Aachen Chamber Choir and Aachen Madrigal Choir.

Het dichtwerk waarop deze compositie is gebaseerd, de Ballade des äußeren Lebens (Ballade van het uiterlijke leven), is geschreven door de in Wenen geboren schrijver Hugo von Hoffmansthal (1874-1929), die onder meer bekend is als librettist van Richard Strauss (Der Rosenkavalier, Ariadne auf Naxos, Elektra) en medeoprichter was van de Salzburger Festspiele. Von Hoffmansthal behoorde tot de laatste vertegenwoordigers van het Duitse symbolisme. Deze stroming stelde zich ten doel de innerlijke en uiterlijke wereld met elkaar te verenigen. Zingeving vormde een van de hoofdthematieken binnen deze fin de siècle-cultuur.In de Ballade des äußeren Lebens wordt dezinloosheid van het bestaan verwoord in beklemmende metaforen - een atmosfeer die in de muziek wordt weerspiegeld. Uiteindelijk blijkt de mens toch in staat te zijn orde te scheppen in de schijnbare willekeur. De dichter benadrukt dit in zijn enige versregel zonder rijm: Und dennoch sagt der viel, der “Abend” sagt. De compositie volgt in hoofdlijnen de structuur van de ballade, die in terzinen is opgebouwd.Het werk kan worden uitgevoerd door kamerkoor, maar ook door een veel grotere bezetting. De zetting is voornamelijk vierstemmig (SATB), maar er zijn tevens zesstemmige delen (SAATBB). Een enkel akkoord is zelfs achtstemmig.Het werk ging onder leiding van de componist tijdens de Internationale Chorbiennale Aachen 2013 als openingswerk in première. Het koor was samengesteld uit vier kamerkoren: Der Junge Chor Aachen, Carmina Mundi, Aachener Kammerchor en Der Madrigalchor Aachen.

Die Dichtung, auf welcher diese Komposition basiert, ist die Ballade des äußeren Lebens aus der Feder des gebürtigen Wiener Schriftstellers Hugo von Hoffmansthal (1874-1929), der unter anderem als Librettist von Richard Strauss (Der Rosenkavalier, Ariadne auf Naxos, Elektra) und Mitbegründer der Salzburger Festspiele bekannt ist. Von Hoffmansthal gehörte zu den letzten Vertretern des Deutschen Symbolismus. Diese literarische Richtung machte sich zur Aufgabe, die innere und die äußere Welt miteinander zu vereinen. Sinngebung bildete eine der Hauptthematiken innerhalb dieser Fin-de-Siècle-Strömung. In der Ballade des äußeren Lebens wird die Sinnlosigkeitdes Daseins in beklemmenden Metaphern formuliert - eine Atmosphäre, die sich in der Musik widerspiegelt. Letztendlich scheint der Mensch doch imstande zu sein, Ordnung in der scheinbaren Willkür zu schaffen. Der Dichter betont dies nachdrücklich in der einzigen Verszeile ohne Reim: Und dennoch sagt der viel, der Abend“ sagt. Die Komposition folgt in ihren Hauptzügen der Struktur der Ballade, die in Terzinen geschrieben ist.Das Chorwerk kann von einem Kammerchor, aber auch von einem viel größeren Ensemble aufgeführt werden. Der Satz ist hauptsächlich vierstimmig (SATB), aber es gibt auch sechsstimmige Teile (SAATBB). Ein einzelner Akkord ist gar achtstimmig.Das Werk ging unter der Leitung des Komponisten während der Internationalen Chorbiennale Aachen 2013 als Eröffnungswerk in Premiere. Der Chor setzte sich aus vier Kammerchören zusammen: Der Junge Chor Aachen, Carmina Mundi, der Aachener Kammerchor und der Madrigalchor Aachen.

Stufen, een compositie voor sopraan en harmonieorkest, is gebaseerd op een filosofisch gedicht van de Duits-Zwitserse dichter en schrijver Hermann Hesse (1877-1962). In dit gedicht staan de levensfasen van de mens centraal.Jacob de Haan heeft zich voor Stufen onder meer laten inspireren door de laatromantische muziek van componisten als Richard Wagner en Richard Strauss. De melancholie in het werk wordt in evenwicht gehouden door een fraaiemajeurstemming.

Wie jede Blüte welkt und jede Jugend dem Alter weicht, blüht jedeLebensstufe, blüht jede Weisheit auch und jede Tugend zu ihrer Zeit und darf nicht ewig dauern“. So beginnt ein Gedicht mit dem Titel Stufen von Hermann Hesse über Aufbruch und Abschied, Geburt, neue Lebensabschnitte und Tod, das Jacob de Haan sich zum Thema dieses Blasorchesterwerks nahm. Ebenso ungewöhnlich und interessant wie das Thema ist auch die Besetzung der Solostimme. Ein Glanzpunkt in Ihrem Konzertprogramm!

< I>Stufen (Degrés) est une composition pour Soprano ou Mezzo-soprano et Orchestre d’Harmonie, basée sur le poème philosophique éponyme du romancier et poète germano-suisse, Hermann Hesse (1877-1962). Le poème évoque les différentes étapes de la vie. La trame musicale de Jacob de Haan porte la marque de la musique post-romantique de Richard Wagner et Richard Strauss.Stufen est placé sous le signe d’un adieu qui fait la part belle la mélancolie - motif premier qui détermine l’essentiel du climat musical. Le passage instrumental final se développe comme un contrepoids la tristesse. La musique change de couleur, l’atmosphère est sereine et apaisante : de Lamineur, nous passons en Do Majeur, tonalité pure, innocente et lumineuse. L’accord brisé de trois sons (Do Majeur) dans un mouvement ascendant et l’accord lumineux des fl tes et des hautbois apportent une touche aérienne au développement.

Stufen, een compositie voor sopraan en harmonieorkest, is gebaseerd op een filosofisch gedicht van de Duits-Zwitserse dichter en schrijver Hermann Hesse (1877-1962). In dit gedicht staan de levensfasen van de mens centraal.Jacob de Haan heeft zich voor Stufen onder meer laten inspireren door de laatromantische muziek van componisten als Richard Wagner en Richard Strauss. De melancholie in het werk wordt in evenwicht gehouden door een fraaiemajeurstemming.

Wie jede Blüte welkt und jede Jugend dem Alter weicht, blüht jedeLebensstufe, blüht jede Weisheit auch und jede Tugend zu ihrer Zeit und darf nicht ewig dauern“. So beginnt ein Gedicht mit dem Titel Stufen von Hermann Hesse über Aufbruch und Abschied, Geburt, neue Lebensabschnitte und Tod, das Jacob de Haan sich zum Thema dieses Blasorchesterwerks nahm. Ebenso ungewöhnlich und interessant wie das Thema ist auch die Besetzung der Solostimme. Ein Glanzpunkt in Ihrem Konzertprogramm!

< I>Stufen (Degrés) est une composition pour Soprano ou Mezzo-soprano et Orchestre d’Harmonie, basée sur le poème philosophique éponyme du romancier et poète germano-suisse, Hermann Hesse (1877-1962). Le poème évoque les différentes étapes de la vie. La trame musicale de Jacob de Haan porte la marque de la musique post-romantique de Richard Wagner et Richard Strauss.Stufen est placé sous le signe d’un adieu qui fait la part belle la mélancolie - motif premier qui détermine l’essentiel du climat musical. Le passage instrumental final se développe comme un contrepoids la tristesse. La musique change de couleur, l’atmosphère est sereine et apaisante : de Lamineur, nous passons en Do Majeur, tonalité pure, innocente et lumineuse. L’accord brisé de trois sons (Do Majeur) dans un mouvement ascendant et l’accord lumineux des fl tes et des hautbois apportent une touche aérienne au développement.

SKU: HL.49004673

ISBN 9790001049016. UPC: 073999690668. 9.0x12.0x0.144 inches.

German language music collection.