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(A Rise and Shine Musical). Composed by Jill Gallina and Michael Gallina. For Choral. Musicals. Softcover with CD-ROM. Published by Shawnee Press

(A Rise and Shine Musical). Composed by Jill Gallina and Michael Gallina. For Choral (CLASSRM KIT). Musicals. Published by Shawnee Press

Concert Band - Grade 4

SKU: ML.013756070

Composed by Michael Geisler. Full set. Molenaar Edition #013756070. Published by Molenaar Edition (ML.013756070).

Symphonic concert work, dedicated to the Bauernkapelle St. Georgen, conductor Johannes Biegler. The concert work La Cittá, which translates as The City, is a tribute to the district of St. Georgen near Eisenstadt in Austria.The work begins with a majestic introduction in which the main theme is presented. The following Allegro con Spirito. Is intended to symbolize the occupation of the Romans after the birth of Christ. The St. George's Song, a folk tune arranged in various registers, is heard. Another fast section reminds us once again of the Romans. After a reprise of the opening theme with various solos, the work ends in a grandiose finale with the whole orchestra.

Symfoni sch concertwerk, opgedragen aan de Bauernkapelle St. Georgen, dirigent Johannes Biegler. Het concertwerk La Cittá, wat vertaald De Stad betekent, is een eerbetoon aan het district St. Georgen in de buurt van Eisenstadt in Oostenrijk.Het werk begint met een majestueuze inleiding waarin het hoofdthema wordt gepresenteerd. Het daarop volgende Allegro con Spirito. is bedoeld om de bezetting van de Romeinen na de geboorte van Christus te symboliseren. We horen het Sint Jorislied, een volksdeuntje bewerkt in verschillende registers. Een ander snel deel herinnert ons weer aan de Romeinen. Na een reprise van het openingsthema met verschillende solo's eindigt het werk in een grandioze finale met het hele orkest.

Œuvre symphonique de concert dédiée à la Bauernkapelle St. Georgen, Kapellmeister Johannes Biegler. L'œuvre de concert La Cittá, qui se traduit par La ville, est un hommage à la municipalité de St. Georgen près d'Eisenstadt en Autriche.L'œuvre commence par une introduction majestueuse qui présente le thème principal. L'Allegro con Spirito qui suit. Est censé symboliser l'occupation des Romains après la naissance du Christ. Le Chant de Saint-Georges, une mélodie populaire traitée dans différents registres, retentit. Une nouvelle partie rapide évoque encore une fois les Romains. Après une reprise du thème initial avec différents solos, l'œuvre se termine par un final grandiose dans tout l'orchestre.

Symph onisches Konzertwerk, gewidmet der Bauernkapelle St. Georgen, Kapellmeister Johannes Biegler. Das Konzertwerk „La Cittá, was übersetzt „Die Stadt bedeutet, ist eine Hommage an den Stadtbezirk St. Georgen bei Eisenstadt in Österreich.Das Werk beginnt mit einer majestätischen Einleitung, in der das Hauptthema vorgestellt wird. Das folgende Allegro con Spirito. Soll die Besetzung der Römer nach Geburt Christi symbolisieren. Das „St. Georgs Lied, eine Volksweise verarbeitet in verschiedenen Registern erklingt. Ein erneuter schneller Teil lässt noch einmal an die Römer erinnern. Nach einer Reprise des Anfangsthemas mit verschiedenen Soli endet das Werk in einem grandiosen Finale im ganzen Orchester.

(Accompaniment: Organ). Sacred. Level: Medium Adult. Published by Hinshaw Music Inc.

(solos: fl,tbne - TTTTBBBB - 3(3picc).4.3.0.dble bsn. - 4.3.0.2. - timp.perc(3) - hp.e-guit - str: 16.8.8.8.8.)

SKU: BR.PB-5420

Composed by Helmut Lachenmann. Softbound. Partitur-Bibliothek (Score Library). Music post-1945; New music (post-2000). Study Score. Composed 1997-1999/2003. Duration 38'. Breitkopf and Haertel #PB 5420. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5420).

ISBN 9790004211830. 9 x 12 inches.

Vielleicht so etwas wie ein ,,Parergon zu meiner Madchen-Oper Zwei Klangquellen - unter ambivalenten Aspekten zugleich homogen und heterogen, nicht so ohne weiteres zusammenpassend: - Posaune und Flote/Bassflote - (mit Resonanzen aus zwei Konzertflugeln), 8 Mannerstimmen - alle erzeugen Tone, und Luft, Zweiklange, Vibrationen, Schwebungen, Rattern, Konsonanzen. Und rattern und sprechen - und japsen, Orchester mit 4 Oboen, 3 Floten, 3 Klarinetten, zwei Kontrafagotten (unterbeschaftigt), 4 Horner, drei Trompeten, keinen Posaunen, 2 Tuben, die in der Tiefe rappeln, zwei Klavieren, Gitarre-Harfe, Streicher (,,Perforateure), 3 Schlagzeuger, rappeln (Fellwirbel), - und schwingen China-Becken durch die Luft, dampfen aus und vorzeitig ab (,,japsen) und: halten aus. Musik zum Aushalten, ist nicht zum Aushalten. Ein Orchester mit vielen Unisono-Quellen Es ist immer wieder auf andere Weise - jedes Mal das gleiche: Musik, nicht als Text, nicht als diskursiver Verlauf, gar als klingendes Drama, - eher eine Art kunstliches und als Produkt einer komplexen Spekulation zugleich transzendentes Natur-Schauspiel, als ,,reine Prasenz - (Das sind allerdings Wort-Hulsen, die schlecht an das erinnern, was sie nicht mehr zu nennen, zu fassen wagen bzw. imstande sind. Begriffe, die es abzurufen und zugleich im Blick auf die Sache selbst auszustreichen gilt.): Sie zu beschworen, ohne dabei in schlecht besinnliche ,,meditative Idyllen, bzw. idyllische Standards zu verfallen, gehort zu meinen zentralen Utopien - Ihre Wunschbarkeit/Stringenz/e xistentielle Notwendigkeit, ,,Wahrheit ist hienieden nicht zu trennen von ihrer Unmoglichkeit, wegen der Standardisiertheit aller Mittel, auf der ihre Verwirklichung, ihre Anpeilung, ihre Ins-Werk-Setzung verwiesen ist. Aber: alles soll/wird in dieser wie auch immer vermittelten Prasenz beruhrt, erlost, befreit sein. Kann man Erfahrungen, deren Unmoglichkeit, deren Verschuttetheit man sich bewusst macht, vermitteln durch den Kampf gegen diese Unmoglichkeiten, Verschuttetheiten (= Unfreiheiten)??? Wer bin ich? Was ist das: das ich, das solche Suche, solches Abenteuer, solchen Kampf gegen die Materie auf sich nimmt?? Das ,,Ich ist kein Ding, sondern ein Ort (Kitaro Nishida - aber ich bin kein Buddhist, und auch kein Zen-Monch, sondern ein Anfanger in allem, auch im Komponieren des jeweilig konzipierten Stucks.) Das Wasser wascht das Wasser nicht - das Feuer verbrennt das Feuer nicht - der Schmerz selbst tut nicht weh. Der Genuss geniesst nicht. Das Horen hort nicht, das Leben lebt nicht - und so lebt es. Das Ich ist nicht das ich. Musik ist nicht Musik, ist Nicht-Musik: die einzige Musik, die den Namen in seiner emphatischen Bedeutung verdient. Musik sei Nicht Musik?? Sondern?? Ja - sondern. Komponieren heisst: sondern. Utopien kompositorisch zu beschworen, bedeutete fur meinen Mechanismus stets: ihre Verschuttetheit. Und das was - nicht zufallig - sie verschuttet hat. Oder zu verschutten droht, in den Griff zu nehmen.Helmut Lachenmann (Skizze)Mitten in meiner Oper Das Madchen mit den Schwefelholzern - nach Hans Christian Andersen -, die im winterlichen eiskalten Kopenhagen spielt, gibt es einen Sprung in die mediterrane Vulkanlandschaft Suditaliens, wo - nach einem Text von Leonardo Da Vinci - ,,die Schwefelfeuer den grossen Berg offnen, um Steine und Erde samt den heraustretenden und herausgespieenen Flammen durch die Luft zu schleudern, und im Ausbruch ,,jedes Hindernis verjagen, das sich ihrem ungestumen Wuten entgegenstellt. Leonardo sieht in diesem Naturvorgang eine Metapher fur die Unruhe des menschlichen Herzens bei der Suche nach Erkenntnis. Er beschreibt eine Wanderung durch die schattigen Klippen hindurch bis vor den Eingang einer grossen Hohle, vor welcher der Erzahlende ,,im Gefuhl der Unwissenheit eine Zeitlang verharrt: ,,Ich hockte mit gekrummtem Rucken, die mude Hand aufs Knie gestutzt, beschattete ich mit der Rechten die gesenkten und geschlossenen Wimpern: - und n u n -, da ich mich mehrmals hin und her beugte, um in die Hohle hineinzublicken, verbot mir das die grosse Dunkelheit, die darin herrschte. Als ich aber eine Zeitlang verharrt hatte, erwachten in mir zwei Gefuhle: Furcht und Verlangen - Furcht vor der drohenden Dunkelheit der Hohle, Verlangen aber, mit eigenen Augen zu sehen, was an Wunderbarem darin sein mochte. Diesem ,,n u n ist meine Komposition gewidmet: Sie - ahnlich wie auf andere Weise mein Klavierkonzert Ausklang - ist sozusagen ,,meine Alpensymphonie. Anders als bei Strauss allerdings beschwort sie Energien und Eruptionen in einer Klanglandschaft weitab von jeglicher musiksprachlichen Geborgenheit. Wahrend im Strauss'schen Meisterwerk der Wanderer aus stimmungsvollem b-moll-Morgennebel aufbricht - allerdings erst den in A-Dur strahlenden Sonnenaufgang abwartet ... - und in frohlichem Es-Dur lossturmend auf tonal gesicherten Wegen zum majestatischen C-dur-Gipfel glucklich hinaufgelangt - den er allerdings bei hereinbrechendem Unwetter eilends verlasst, um ins schutzende Tal hinabzufluchten -, verharrt der Wanderer Leonardos in NUN in unwirtlicher Hohe vor jener Furcht und Verlangen erregenden Hohle. Meine Musik, sozusagen als brodelnder Krater beginnend, verwandelt sich in eine Sequenz von Rufen, deren Widerhall die ,,drohende Finsternis zu durchdringen und auszuloten versucht, und sie mundet - auf dem Umweg uber eine Art ,,Tanz auf dem Vulkan der beiden Solo-Instrumente - in eine instrumental paraphrasierte Sprech-Landschaft, als ob das Zischen und Fauchen, nichts weiter wiedergabe als die erweiterten Konsonanten eines gesprochenen imaginaren Textes. Dieser schliesslich - als Botschaft des im Ungeborgenen nach Erkenntnis Suchenden - konkretisiert sich zu jenem abgrundigen Satz des japanischen Philosophen und Grunders der ,,Kyoto-Schule, Kitaro Nishida: ,,Das Ich ist kein Ding, sondern ein Ort. Die Beziehung meines Werks zur Strauss'schen Alpensymphonie - der Komponist wollte sie ursprunglich nennen ,,der Antichrist - ist in ihrer antipodischen Gegensatzlichkeit evident. Es ist eine machtvolle, letztlich aber gutige, dem Menschen zugewandte, idyllische Natur, die bei Strauss beschworen wird, und den nachtlich in die hausliche Behaglichkeit Heimkehrenden erfullt Ehrfurcht und Dankbarkeit: es ist ein ,,glaubiger Antichrist, und die Pastorale Beethovens lasst grussen. Wie alles von Strauss war es ein - s e i n - letzter (oder vorletzter ...) Blick auf ein zerfallendes Paradies (1915 geschrieben ...). Heute ist vielleicht jedes Werk, welches sich den innovativen Anspruch von musikalischer Tradition zu Eigen gemacht hat und im 21. Jahrhundert den Musikbegriff jenseits tonaler Sprachvertrautheit in ungesichertem Klang-Terrain neu zu bestimmen sucht - eine Art Bergbesteigung in weglosem Gelande, und wenn schon nicht eine ,,Alpensymphonie, so doch eine Gratwanderung: abenteuerlich - verlockend - nicht ungefahrlich: ,,non hay caminos .... Helmut Lachenmann (Februar 2003)CDs: Gaby Pas-Van Riet (flute), Michael Svoboda (trombone), Neue Vocalsolisten Stuttgart, WDR Sinfonieorchester Koln, cond. Jonathan Nott CD KAIROS 0012142KAIDietmar Wiesner (flute), Uwe Dierksen (trombone), SCHOLA Heidelberg, Ensemble Modern Orchestra, cond. Markus StenzEMCD-004Bibliography :Hidalgo, Manuel: Mozart in Lachenmann, in: auf (-) und zuhoren. 14 essayistische Reflexionen uber die Musik und die Person Helmut Lachenmanns, hrsg. von Hans-Peter Jahn, Hofheim: Wolke 2005, pp. 35-46.Hiekel, Jorn Peter: Interkulturalitat als existentielle Erfahrung. Asiatische Perspektiven in Helmut Lachenmanns Asthetik, in: Nachgedachte Musik. Studien zum Werk von Helmut Lachenmann, hrsg. von Jorn Peter Hiekel und Siegfried Mauser, Saarbrucken: Pfau 2005, pp. 62-84.Kaltenecker, Martin: Was nun? Die Musik Helmut Lachenmanns als Beispiel, in: Der Atem des Wanderers. Der Komponist Helmut Lachenmann, hrsg. von Hans-Klaus Jungheinrich, Mainz: Schott 2006, pp. 113-128.Maier, Birgit; Britz, Vanessa; Arnold, Miriam: Helmut Lachenmann: NUN, in: Flote aktuell (2003), Heft 4, pp. 20-24.Pas-Van Riet, Gaby: On NUN, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, p. 165f.Svoboda, Mike: NUN An Inside View, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, pp. 161-164.Wellmer, Albrecht: Helmut Lachenmann: Die Befreiung des Klangs in der konstruktivistischen Tradition der europaischen Moderne, in: ders., Versuch uber Musik und Sprache, Munchen: Hanser 2009, pp. 270-299.Utz, Christian: Paradoxien musikalischer Temporalitat. Die Konstruktion von Klanggegenwart im Spatwerk Bernd Alois Zimmermanns im Kontext der Prasenzasthetik bei Giacinto Scelsi, Gyorgy Ligeti, Morton Feldman und Helmut Lachenmann, in: Die Musikforschung 68 (2015), pp. 22-52.

World premiere: Cologne (Musik der Zeit), October 20, 1999 World premiere of the revised version: Berlin, Konzerthaus, January 17, 2003.

Vocal

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Vocal Score. Composed by Sir Michael Tippett. This edition: Paperback/Soft Cover. Sheet music. Edition Schott. Classical, Opera. Piano reduction. Composed 1973-1976. 358 pages. Duration 70'. Schott Music #ED 11253. Published by Schott Music (HL.49002726).

ISBN 9781495076602. UPC: 073999930863. 8.75x11.5x1.128 inches. English - German.

Splintered and rich in reference as Tippett's operas are in their music and in their text, they carry at their heart a glowing confidence in the power ofhuman beings to find a centre and, from that centre, to sing. In The Ice Break that confidence has a global reach. The settings are anonymous: an airportlounge, a hospital, the street. For the first time since The Midsummer Marriage, Tippett uses a chorus, here to represent the mass of humanity, whose divisions are pointed in the central cast: divisions between generations, between sexes, between races, between exile and native. Lev arrives in a new world to join his wife Nadia, who had emigrated with their baby son, Yuri. Also at the airport are Yuri's girlfriend Gayle and her friend Hannah, there to meet the black 'champion', Olympion together with his fans. Out of a series of violent tensions, individual and collective, there develops a riot in which Olympion and Gayle are killed and Yuri is near-fatally wounded. Nadia dies peacefully. During an interlude in which a group attempts a psychadelic 'trip', the messenger, Astron, is mistaken for God - a claim he dismisses ironically. Yuri is operated on by Luke, a young doctor, and, released from the cracking plaster, he finds reconciliation with his father.(Paul Griffiths)

2 (2pic).2.ca.2 (Ebcl)*bcl.2.cbn-4.2.3.1- timp.7perc (s.d., t.d., b.d., slit dr., 5 tuned dr., jazz kit, timbales, bng., cym., sus.cym., w.bl., t.bl., cast., wh., tri., large tri., sleigh bells, flexatone, tam-tam, xyl., vib., glock., tub.bells, claves, guiro, glass chimes, bamboo wind chimes, metal bar, wind machine)-hrp.pno.cel.elec tric organ.egtr.bgtr-str.