Behringer Td-3 Bk
Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effet...(+) Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 BKProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs) | |
Behringer Td-3 Am
Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effet...(+) Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 AMProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs) | |
Yamaha Thr5 (2 commentaires)
Les modèles THR5 et THR10 sont maintenant livrés en version 2. Cette nouvelle version of...(+) Les modèles THR5 et THR10 sont maintenant livrés en version 2. Cette nouvelle version offre de nouvelles simulations d\'enceintes, un son clair plus ample et réaliste. Les utilisateurs du THR5 et THR10 V.1 peuvent bénéficier d\'une mise à jour gratuite et exclusive, la version 2.0.0 du firmware est téléchargeable gratuitement depuis la section téléchargement du site Yamaha, pour PC et pour Mac.Grâce à un design innovant, des caractéristiques uniques et une excellente qualité sonore, les THR5 et THR10 constituent l aboutissement d une réflexion intensive sur le jeu et les usages des guitaristes. Ils ont été créés pour s adapter à l endroit, au moment et à votre façon de jouer lorsque vous n êtes pas sur scène. Préparez-vous à passer beaucoup plus de temps à jouer de la guitare !Avec les nouveaux amplificateurs THR10 et TH5, les guitaristes ont aujourd hui à leur disposition un outil leur permettant de jouer partout ailleurs qu en répétition ou en concert. Dans un salon, une chambre ou le parc d à côté, il est maintenant facile de jouer de la guitare sans dispositif complexe. Le design simple et compact, à la fois moderne et rétro, fait la part belle aux réglages intuitifs: le THR5 propose 5 types d amplis sans compromis sur la qualité sonore. Le THR10, tout juste plus volumineux, apporte plus de bas-medium et des modélisations pour ampli basse, électro-acoustique et un canal «flat» (voix, clavier). 5 mémoires utilisateur permettent également d enregistrer ses propres réglages, effets et EQ compris.Ces amplis sont un concentré de la technologie Yamaha: modélisation vintage VCM, technologie stéréo étendue issue des mini-chaînes Hi-Fi Yamaha, HP spécifiques et, cerise sur le gâteau, une interface audio USB stéréo. Grâce au logiciel Cubase AI inclus, les amplificateurs THR vous permettent de profiter d un enregistrement dans le confort de votre salon.POINTS FORTS MODÉLISATION VCM TECHNOLOGIE STEREO ETENDUE INTERFACE AUDIO & CUBASE AICARACTÉRISTIQUES Puissance : 10W (stéréo 5W + 5W) Simulations d amplificateur intégrées : CLEAN/CRUNCH/LEAD/BRIT/MODERN (THR10/5) BASS/ACO/FLAT (THR 10) Effets intégrés : CHORUS/FLANGER/PHASER/TREMOLO DELAY/RVB/SPRING RVB/HALL RVB COMPRESSOR/NOISE GATE Entrée Aux stéréo Accordeur chromatique intégré 5 mémoires utilisateurs (THR10) Interface Audio 2 E/S 24 bits/44,1 kHz Cubase AI inclus, Editeur Mac/PC Fonctionne sur secteur et piles (8xAA, 7h d auton.) Dimensions: 271 x 167 x 120 mm(THR5) Poids : 2,8 kg (THR10), 2,0 kg (THR5) Accessoires : Adaptateur secteur, câble USB, câble mini-jackL ampli THR 5 se distingue par sa simplicité et sa portabilité. Malgré des commandes minimalistes et une ergonomie intuitive, la qualité sonore n a laissé place à aucun sacrifice ni compromis. Il propose cinq modes d amplis différents, du son clair profond et brillant au plus moderne ampli à gain ultra élevé, pour offrir aux guitaristes une liberté et une créativité sans limite.Un peu plus volumineux, le THR10 délivre un son plus riche en bas-medium, En plus des 5 modèles d amplis du THR5, il propose des modélisations pour ampli basse et guitare électro- acoustique, ainsi qu un canal « flat » pour voix et clavier. Il permet ainsi de réaliser des enregistrements complets de haute qualité, dans le confort de votre salon. Il est également équipé d un égaliseur trois bandes et d une fonction de mémorisation, permettant d enregistrer jusqu à cinq réglages différents, effets et EQ inclus. Ces boutons sont situés sur le dessus de l ampli, pour un accès facilité. | |
Empirical Labs El-7x Fatso
Les nouvelles fonctionnalités en un coup d' il Un nouveau taux « Eleven » (onze), ...(+) Les nouvelles fonctionnalités en un coup d' il Un nouveau taux « Eleven » (onze), qui émule un des réglages préférés d'un compresseur classique. Nouvelle face avant à deux couleurs Circuit logique amélioré LED TRACKING distincte, affichage plus intuitif. Retour en arrière lorsqu'une touche de la face avant est maintenue. Nouvelles fonctions étendues de couplage stéréo. Plus de choix quant à la façon de verrouiller les compresseurs. Circuit logique chauffant moins, avec pour résultat une température générale de fonctionnement plus basse. Amélioration du bruit de fond général, grâce à la moindre consommation électrique du circuit logique.  LE FATSO MONTE JUSQU A ONZE ELEVEN (onze) est un nouveau compresseur pour le FATSO, remplaçant l'ancien taux GP, et il émule le célèbre UREI 1176LN en 20:1, avec l'attaque la plus lente et le relâchement le plus rapide. Ce réglage du 1176 a été utilisé dans d'innombrables enregistrements à succès depuis des décennies. Avec l'attaque plus lente du « 1176 », les transitoires maintiennent la présence de la dynamique, tandis que le taux élevé peut radicalement limiter la dynamique de toute source, pour lui donner de la présence et la place qui lui convient dans votre mixage. On peut aussi bien tout écraser que n appliquer que quelques dB de compression. Vous constaterez qu'il est remarquable sur le chant, la basse, les guitares acoustiques, les micros d'ambiance de batterie, les pianos, etc. Le taux ELEVEN a nécessité plusieurs mois d'expérimentation, et exigé une modification assez radicale de l'attaque pour s'en approcher. C'était un de ces projets dont Dave Derr, son concepteur, pensait qu'il ne prendrait que quelques jours, mais après la phase de recherche initiale et les tests d'écoute, les subtilités qui sont apparues ont nécessité de tout recommencer à plusieurs reprises. « J'ai été pris dans un de ces cercles vicieux de conception où vous obtenez quelque chose de bien, puis vous modifiez un autre paramètre ou un composant, et vous vous apercevez que cela a changé la première chose que vous teniez pour acquise. En réalité, cela a été une longue et frustrante suite de changements, qui ont lentement mené au résultat souhaité. Toute sorte de calcul mathématique ou de proportionnalité semblait inutile. En outre, pendant les tests des 1176, j'ai découvert des points dont je suis à peu près sûr qu'ils n'étaient pas prévus par les concepteurs d'origine, et des choses dont ils ignoraient probablement l existence. Mais en utilisant des oscilloscopes et analyseurs numériques modernes, des stations de travail numériques et nos bonnes vieilles oreilles, nous avons pu voir des artefacts qui ont échappé aux concepteurs d'origine. » « Dire qu'ils auraient peut-être même essayé de résoudre les petites imperfections qui ont donné au 1176 son caractère unique s'ils avaient eu les outils pour les voir. Heureusement qu'ils ne les avaient pas , n'est-ce pas Quoi qu'il en soit, le cercle vicieux de la conception a été frustrant, mais comme tout ce qui vous amène hors des entiers battus, avec un peu de chance, cela donne un peu plus de sagesse, et un excellent produit. J'espère que nos clients trouveront le nouveau taux ELEVEN amusant à utiliser, et découvriront qu'il peut ajouter un peu plus de magie à leur musique. » REMARQUE : tous les anciens « FATSO Jr » peuvent être modifiés pour remplacer le taux GP par le nouveau taux ELEVEN. De plus, tous les FATSO expédiés par Empirical Labs depuis juin 2013 ont le taux ELEVEN déjà installé dans le circuit, sous le taux GP, donc si vous avez acheté un FATSO récemment, vous avez probablement déjà le circuit équivalent à l'EL7-X. Nouvelle logique et et nouveau fonctionnement de l'interface Le FATSO Jr pouvait devenir assez chaud. La chaleur étant l'ennemi de la fiabilité, nous avons décidé de faire notre possible pour refroidir l'unité dans cette nouvelle conception. En remplaçant le circuit logique discret par un microprocesseur et en éliminant le circuit d'affichage qui chauffait et manquait de fiabilité, la consommation électrique a été réduite de plus de 20 %, permettant à l'alimentation et aux circuits analogiques de bénéficier d'un fonctionnement à plus basse température. Le fonctionnement de l'interface du nouveau FATSO a par ailleurs été grandement amélioré. Maintenir n'importe quelle touche pendant une seconde fait varier sa valeur en sens inverse, de sorte que l'utilisateur n'a plus à passer en revue toutes les valeurs pour revenir en arrière. En outre, le couplage stéréo est amélioré et offre une deuxième méthode de couplage en appuyant sur les deux touches COMP à la fois. Cela associe les compresseurs et le circuit logique de Bypass, et permet donc aux touches de l'un ou l'autre des canaux de contrôler les paramètres. C'est beaucoup plus sûr. Il existe dorénavant une LED distincte pour le compresseur TRACK (Tracking), afin que deux LED n'aient pas à être employées, ni interprétées par l'utilisateur. SPANK est maintenant une LED bleue se démarquant des autres compresseurs sur le côté, pour indiquer qu'elle est différente et peut être utilisée en conjonction avec les autres taux. Les clients trouveront la sélection de compresseur plus évidente et plus SYMPA. Les quatre types de traitement du FATSO Génération d'harmoniques et écrêtage doux (génération de distorsion) - ce circuit de classe A arrondit délicatement les crêtes comme des lampes ou une bande magnétique saturées. Saturation des hautes fréquences (chaleur) - filtre passe-bas dynamique unique en son genre qui adoucit les hautes fréquences lorsqu'elles « s'accumulent » dans une source. Émulation de transformateur et de tête magnétique de lecture - simulation de l'effet des transformateurs d'entrée et de sortie d'appareils plus anciens, qui ajoutent les harmoniques de basse fréquence qui les caractérisent, tout comme une bande analogique. Courbe de compression (« knee ») classique - le dispositif de nivellement automatique type que l'on trouve sur quasiment toute piste d'instrument ou de chant, ainsi que sur le bus général, façon compression Empirical Labs régulier et doux, mais quelle présence ! Sans doute le plus cool et le plus unique des appareils de l'arsenal Empirical Labs, le FATSO (Full Analog Tape Simulator and Optimizer) est un appareil analogique à contrôle numérique qui donne aux musiciens et ingénieurs du son un accès facile à de nombreuses caractéristiques recherchées des anciens appareils électroniques à lampes et de classe A, ainsi que des supports à bande magnétique. Ce processeur audio à deux canaux intègre musicalement les fréquences et les transitoires, augmentant le volume apparent tout en conservant un étroit contrôle sur le niveau des crêtes. Avec le FATSO, les studios d'enregistrement et les plates-formes de production audio peuvent améliorer et adoucir le son des enregistreurs numériques et des stations de travail audionumériques. Les ingénieurs de mixage n'auront pas à utiliser d'encombrants et coûteux magnétophones analogiques à bande pour obtenir la chaleur et la douceur des aigus sur lesquelles ils comptent depuis plusieurs décennies. Les possesseurs de stations de travail audionumériques et d'enregistreurs numériques peuvent enfin cesser de se plaindre de la froideur et du côté « cassant » de leurs mixages et de leurs instruments. Même les audiophiles peuvent bénéficier du FATSO en apportant à leur lecteurs CD et autres moyens de reproduction numériques la chaleur et l'ambiance des vinyles et des bandes. Comme la plupart des produits Empirical Labs, cette unité est incroyablement facile et amusante à utiliser. De grands boutons de type Distressor contrôlent les niveaux d'entrée et de sortie. Quatre modes de compression méticuleusement peaufinés dont le très apprécié réglage « Buss » et le légendaire « Spank », une courbe d'entrée en action subtile suivie d'une limitation ressemblant au compresseur de talkback SSL peuvent être sélectionnés (et combinés !) par simple pression d'une touche. Sept réglages différents de « chaleur » de saturation des hautes fréquences sont accessibles tout aussi facilement. Le FATSO dispose également de circuits de transformateur commutables, qui peuvent ajouter les artefacts musicaux générés par des appareils classiques de NEVE, API, etc comme l'écrêtage léger et la distorsion intermodulaire, l'écrêtage des transitoires... et quelques autres non-linéarités très musicales. Fidèle à son nom, le FATSO est d'une construction plutôt solide vous serez impressionné par sa fabrication dès vous le sortirez de son carton. Le FATSO est « l'arme secrète » des ingénieurs de studio et de sonorisation depuis de nombreuses années, leur permettant d'ajouter à leur son l'insaisissable magie des appareils vintage. Une fois que vous aurez commencé à l'utiliser, vous ne pourrez plus vous en passer ! | |
Neumann U87 Ai Studio Set Mt Noir
Le Neumann U 87 Ai est probablement le microphone de studio le plus connu et le plus utili...(+) Le Neumann U 87 Ai est probablement le microphone de studio le plus connu et le plus utilisé dans le monde. Son son doux et raffiné est aussi emblématique que son design extérieur élégant. Le U 87 Ai est le microphone standard pour la parole et le chant. Trois diagrammes polaires ainsi que des options de protection et de coupe-bas le rendent adaptable à une large gamme d'applications. UNIQUE EN SON GENRELe Neumann U 87 Ai est une véritable légende. Introduit en 1967, il a façonné le son d'innombrables disques à succès au cours des 50 dernières années. Et lorsque ces succès ont été annoncés à la radio, de nombreux DJ se sont assis devant un U 87 Ai. La légende continue: à ce jour, aucun studio d'enregistrement professionnel n'est complet sans un Neumann U 87 Ai. Le U 87 Ai est la quintessence d'un microphone à condensateur à grand diaphragme. Son corps effilé et son design emblématique de la calandre font désormais partie de la conscience collective: voici à quoi ressemble un microphone de studio. Il en va de même pour son son: le U 87 Ai représente la qualité studio; il est devenu l'étalon-or par lequel les autres microphones sont mesurés. Ce qui distingue le U 87 Ai, c'est sa combinaison unique de linéarité et de caractère. Bien que sa réponse en fréquence sur l'axe soit remarquablement plate, elle exerce un certain charisme. Cela sonne juste! Cela rend le U 87 Ai à la fois polyvalent et immédiatement reconnaissable. INGÉNIERIE LÉGENDAIRE NEUMANN Techniquement parlant, le U 87 Ai est un design traditionnel dont la formule intemporelle est restée inchangée pendant des décennies. Le U 87 Ai utilise le même design de capsule à condensateur à double membrane que son prédécesseur, le non moins légendaire U 67 du début des années 1960. Son amplificateur de tête est également basé sur les mêmes principes de conception que son prédécesseur à tube, mais le U 87 Ai les réalise au moyen d'un circuit FET unique avec un chemin de signal minimal et une sortie symétrique par transformateur, garantissant une intégrité maximale du signal et une haute rejet de mode commun.Le résultat est un microphone de studio d'une clarté inégalée. Son son naturel et sa présence unique dans les médiums font du U 87 Ai le microphone vocal ultime, salué par les chanteurs et les ingénieurs, ainsi que le premier choix pour les applications vocales, telles que la voix off, le doublage et les livres audio. En raison de sa réponse équilibrée dans chacun de ses trois modèles directionnels, le U 87 Ai est également un microphone polyvalent pour tout, de la guitare acoustique aux frais généraux de batterie. En raison de sa réponse solide dans les basses et de ses excellents détails dans les médiums, il est souvent vu devant des enceintes de basse et de guitare. Pour les enregistrements classiques, le U 87 Ai est fréquemment utilisé comme micro spot pour les solistes, par ex. violoncelle. Une paire stéréo de U 87 Ais est le choix préféré de nombreux ingénieurs pour enregistrer du piano dans pratiquement tous les genres, de la pop et du jazz à la musique classique. Caractéristiques: - Directivité: Omnidirectionnelle, cardioïde, figure 8- Transducteur de gradient de pression- Atténuation commutable de 10 dB- Universellement applicable: instruments vocaux, haut-parleurs, aériens ou à vent- Impédance nominale 200 Ohm- Gamme de fréquence 20 Hz - 20 kHz- SPL de crête pour K | |
Neumann U87 Ai Studio Set Avec Suspension Silver
Le Neumann U 87 Ai est probablement le microphone de studio le plus connu et le plus utili...(+) Le Neumann U 87 Ai est probablement le microphone de studio le plus connu et le plus utilisé dans le monde. Son son doux et raffiné est aussi emblématique que son design extérieur élégant. Le U 87 Ai est le microphone standard pour la parole et le chant. Trois diagrammes polaires ainsi que des options de protection et de coupe-bas le rendent adaptable à une large gamme d'applications. UNIQUE EN SON GENRELe Neumann U 87 Ai est une véritable légende. Introduit en 1967, il a façonné le son d'innombrables disques à succès au cours des 50 dernières années. Et lorsque ces succès ont été annoncés à la radio, de nombreux DJ se sont assis devant un U 87 Ai. La légende continue: à ce jour, aucun studio d'enregistrement professionnel n'est complet sans un Neumann U 87 Ai. Le U 87 Ai est la quintessence d'un microphone à condensateur à grand diaphragme. Son corps effilé et son design emblématique de la calandre font désormais partie de la conscience collective: voici à quoi ressemble un microphone de studio. Il en va de même pour son son: le U 87 Ai représente la qualité studio; il est devenu l'étalon-or par lequel les autres microphones sont mesurés. Ce qui distingue le U 87 Ai, c'est sa combinaison unique de linéarité et de caractère. Bien que sa réponse en fréquence sur l'axe soit remarquablement plate, elle exerce un certain charisme. Cela sonne juste! Cela rend le U 87 Ai à la fois polyvalent et immédiatement reconnaissable. INGÉNIERIE LÉGENDAIRE NEUMANN Techniquement parlant, le U 87 Ai est un design traditionnel dont la formule intemporelle est restée inchangée pendant des décennies. Le U 87 Ai utilise le même design de capsule à condensateur à double membrane que son prédécesseur, le non moins légendaire U 67 du début des années 1960. Son amplificateur de tête est également basé sur les mêmes principes de conception que son prédécesseur à tube, mais le U 87 Ai les réalise au moyen d'un circuit FET unique avec un chemin de signal minimal et une sortie symétrique par transformateur, garantissant une intégrité maximale du signal et une haute rejet de mode commun.Le résultat est un microphone de studio d'une clarté inégalée. Son son naturel et sa présence unique dans les médiums font du U 87 Ai le microphone vocal ultime, salué par les chanteurs et les ingénieurs, ainsi que le premier choix pour les applications vocales, telles que la voix off, le doublage et les livres audio. En raison de sa réponse équilibrée dans chacun de ses trois modèles directionnels, le U 87 Ai est également un microphone polyvalent pour tout, de la guitare acoustique aux frais généraux de batterie. En raison de sa réponse solide dans les basses et de ses excellents détails dans les médiums, il est souvent vu devant des enceintes de basse et de guitare. Pour les enregistrements classiques, le U 87 Ai est fréquemment utilisé comme micro spot pour les solistes, par ex. violoncelle. Une paire stéréo de U 87 Ais est le choix préféré de nombreux ingénieurs pour enregistrer du piano dans pratiquement tous les genres, de la pop et du jazz à la musique classique. Caractéristiques: - Directivité: Omnidirectionnelle, cardioïde, figure 8- Transducteur de gradient de pression- Atténuation commutable de 10 dB- Universellement applicable: instruments vocaux, haut-parleurs, aériens ou à vent- Impédance nominale 200 Ohm- Gamme de fréquence 20 Hz - 20 kHz- SPL de crête pour K | |
Tc Electronic Ditto Looper (31 commentaires)
Ditto Looper est le seul looper conçu exclusivement pour les guitaristes. Il combine tout...(+) Ditto Looper est le seul looper conçu exclusivement pour les guitaristes. Il combine toutes les fonctions essentielles d'un looper, dans une interface intuitive, avec un seul switch, un passage du signal en analogique, une taille ultra réduite, et une résolution audio non compressée, en 24 bits. Avec une durée de looping de 5 minutes, un nombre illimité de passages et une fonction undo/redo, Ditto Looper est le mélange parfait de qualité, créativité et simplicité. Fonctions principales :- Le looper des guitaristes, par des guitaristes - Utilisation super simple, looping intuitif- Circuit True Bypass et analogique- 5 minutes de temps de looping- Fonctions Undo/Redo- Nombre illimités d'overdubs (passages) - Audio de haute qualité en 24 bits non compressé- Format ultra-réduitHallucinant de simplicitéDitto Looper, c'est le looper que vous essayez une fois, et que vous adoptez une fois pour toutes. Nous avons étudié l'offre actuelle, et avons remis notre propre copie avec une proposition irrévocable : un looper simple à utiliser, amusant et générateur de créativité. Il respecte le son de votre guitare, et aussi votre porte-monnaie !Le sens du Looping Ditto Looper a été conçu dès le départ pour le guitariste: ça a été notre fil conducteur, parce que chez TC Electronic, nous aussi on joue aussi de la guitare! Nous avons fait en sorte que Ditto Looper occupe un espace minimum sur votre pedal-board, tout en lui conservant les qualités essentielles chères aux guitaristes: letrue bypass, et un chemin tout analogique pour le signal non traité.Un switch pour tout faireDitto Looper produit des boucles de la manière la plus simple. Il n'a qu'un seul switch, et cela peut paraitre minimaliste, mais l'essentiel est bien là : enregistrement, undo/redo, arrêt, et effacement. Toutes ces fonctions sont pilotées au pied sur ce même switch, que ce soit pour enregistrer des loops, pour passer d'une partie à la suivante (en performance live), ou pour rajouter d'autres boucles à une même chanson. Vous avez l'oreille, nous avons le sonSi vous connaissez déjà nos produits, vous savez ce que nous voulons dire. Pour Ditto Looper, nous avons fait comme toujours. Les boucles enregistrées avec ce looper le sont avec une résolution haute qualité (24 bits), et en audio non compressé. On ne pouvait pas faire moins pour préserver la qualité du son.Accès Backstage Ditto Looper est un looper créé pour des guitaristes, par des guitaristes: qualité supérieure, fun, et simplicité d'utilisation. Avec ce que nous avons mis dedans, nous sommes assez impatients de voir ce que vous allez en faire: It is going to rock !Voyez grandDitto Looper a un format ultra-réduit. Vous arriverez toujours à le caser quelque part. Il ne prendra presque rien sur votre pedal-board, ce qui vous laisse plus de place pour d'autres pédales TC !!!Looper LevelC'est le seul potentiomètre présent sur la pédale, qui vous permet de régler le niveau de vos boucles: incroyable, mais vrai! Plus sérieusement: parfois, les loops sont seulement là en accompagnement discret derrière ce que vous jouez. Ou bien au contraire, elles doivent être mises en avant. Pouvoir régler directement ce niveau, c'est la moindre des choses.True BypassLorsque Ditto Looper est en bypass, il est littéralement hors-circuit, et n'a aucune influence sur le son. Avec lui vous serez certain d'avoir la transparence maximum, sans aucune perte dans les aigus.Signal analogique directDitto Looper garde votre signal direct dans un circuit analogique très pur: il n'est converti en numérique que lorsque vous enregistrez, en 24 bits! Résultat: votre son d'origine reste intact, et aucune latence due à la conversion ne vient gêner votre jeu.Bouclage à gogoDitto Looper donne 5 minutes de temps de looping, ce qui représente bien plus que nécessaire. Soyons réaliste: peut-on vraiment espérer être programmé avec des chansons de 10 minutes Undo/RedoC'est la fonction indispensable, pratique pour effacer rapidement les parties qui ne plaisent pas. Beaucoup de guitaristes l'utilisent en live pour changer une partie, ou pour passer, par exemple, du couplet au refrain, et vice versa. Avec Ditto Looper, ça fonctionne pareil, et dans les deux cas.Jouez avec votre egoOn ne se lasse pas de jouer avec soi-même et Ditto Looper permet un nombre illimité d'overdubs. C'est à vous de jouer maintenant, et rien qu'à vous !(Livré sans alimentation externe) | |
Neumann U87ai Sans Suspension
Omniprésent mais unique Le Neumann U 87 Ai est une véritable légende. Introduit en 1967...(+) Omniprésent mais unique Le Neumann U 87 Ai est une véritable légende. Introduit en 1967, il a façonné le son d'innombrables disques à succès au cours des 50 dernières années. Et lorsque ces succès ont été annoncés à la radio, de nombreux DJ se sont assis devant un U 87 Ai. La légende continue: à ce jour, aucun studio d'enregistrement professionnel n'est complet sans un Neumann U 87 Ai. Le U 87 Ai est la quintessence d'un microphone à condensateur à grande membrane. Son corps effilé et son design emblématique de la calandre font désormais partie de la conscience collective: voici à quoi ressemble un microphone de studio. Il en va de même pour son son: le U 87 Ai représente la qualité studio; il est devenu l'étalon-or par lequel les autres microphones sont mesurés. Ce qui distingue le U 87 Ai, c'est sa combinaison unique de linéarité et de caractère. Bien que sa réponse en fréquence sur l'axe soit remarquablement plate, elle exerce un certain charisme. Cela sonne juste! Cela rend le U 87 Ai à la fois polyvalent et immédiatement reconnaissable. Ingénierie Neumann classique Techniquement parlant, le U 87 Ai est un design traditionnel dont la formule intemporelle est restée inchangée pendant des décennies. Le U 87 Ai utilise le même design de capsule à condensateur à double membrane que son prédécesseur, le non moins légendaire U 67 du début des années 1960. Son amplificateur de tête est également basé sur les mêmes principes de conception que son prédécesseur à tube, mais le U 87 Ai les réalise au moyen d'un circuit FET unique avec un chemin de signal minimal et une sortie symétrique par transformateur, garantissant une intégrité maximale du signal et une haute rejet de mode commun. La référence en studio Le résultat est un microphone de studio d'une clarté inégalée. Son son naturel et sa présence unique dans les médiums font du U 87 Ai le microphone vocal ultime, plébiscité par les chanteurs et les ingénieurs, ainsi que le premier choix pour les applications vocales, telles que la voix off, le doublage et les livres audio. En raison de sa réponse équilibrée dans chacun de ses trois modèles directionnels, le U 87 Ai est également un microphone polyvalent pour tout, de la guitare acoustique aux frais généraux de batterie. En raison de sa réponse solide dans les basses et de ses excellents détails dans les médiums, il est souvent vu devant des enceintes de basse et de guitare. Pour les enregistrements classiques, le U 87 Ai est fréquemment utilisé comme micro spot pour les solistes, par ex. violoncelle. Une paire stéréo de U 87 Ais est le choix préféré de nombreux ingénieurs pour enregistrer du piano dans pratiquement tous les genres, de la pop et du jazz à la musique classique.Caractéristiques :- Directivité : Omnidirectionnelle, Cardioïde, Figure en 8- Réponse en fréquence : 20 Hz à 20 kHz- Transducteur à gradient de pression- Sensibilité à 1 kHz, charge 1 kOhm : 20/28/22 mV/Pa1)- Impédance de sortie nominale : 200 Ohms- Impédance de charge conseillée : 1 kOhm- Niveau de bruit équivalent, selon CCIR2) : 26/23/25 dB1)- Niveau de bruit équivalent, pondéré A2) : 15/12/14 dB-A1)- Rapport Signal/Bruit, selon CCIR2)(au niveau SPL de 94 dB) : 68/71/69 dB1)- Rapport signal-bruit, pondéré A2)(au niveau SPL de 94 dB) : 79/82/80 dB1)- Niveau SPL maximal, pour THD = 0,5%3) : 117 dB (cardioid)- Niveau SPL maximal, pour THD = 0,5%3)- Pré-atténuateur activé : 127 dB- Tension de sortie maximale : 390 mV- Gamme dynamique du préampli micro intégré (position cardioïde), selon DIN/IEC 651 : 105 dB- Tension d'alimentation fantôme : 48 V ± 4 V- Intensité consommée : 0,8 mA- Connecteur de sortie : XLR 3M- Dimensions : 200 x 56 mm- Poids : 500 g | |
Line 6 Relay G90
Les systèmes Relay™ réactualisent totalement le concept des systèmes sans fil pour le...(+) Les systèmes Relay™ réactualisent totalement le concept des systèmes sans fil pour les guitaristes et les bassistes. Ils offrent le même son que les cordons de guitare, une fiabilité totale et une utilisation très simple — aucun autre système sans fil n'est comparable au système Relay™.Système guitare sans fil professionnel en Rack Relay™ G90Le système sans fil Relay™ G50 à 12 canaux repousse les limites des systèmes sans fil pour les guitaristes et les bassistes. Sa sonorité supérieure, sa fiabilité professionnelle et sa simplicité déconcertante n’existent sur aucun système sans fil concurrent.Sonorité supérieureLe Relay G90 vous offre un signal d’une pureté inégalée. Sa clarté rivalise avec celle des cordons guitare de la plus haute qualité. Votre guitare offre des hautes fréquences scintillantes de toute beauté et des basses fréquences à faire trembler le sol, même à une distance de 100 mètres. Les systèmes sans fil traditionnels offrent une bande passante tronquée dans le bas et dans le haut du spectre, éliminant des fréquences cruciales, sans oublier que ces systèmes compressent votre signal, ce qui le dégrade encore plus. Le Relay G90 vous offre un son de qualité supérieure avec une bande passante ouverte sur la totalité du spectre sonore et exempte de toute compression. • Portée de 100 mètres, en ligne directe• bande passante large de 10 Hz à 20 kHz • Plage dynamique supérieure de 118 dB • Pas de compression du signal Fiabilité professionnelleLe Relay G90 utilise la bande de fréquence de 2,4 GHz. Le signal est ainsi exempt de toute forme d’interférence. Pour garantir une sécurité accrue, le Relay G90 fait appel à une technologie de protection du signal exclusive : chaque canal transmet un flux de données cryptées simultanément sur quatre fréquences différentes. Les systèmes sans fil traditionnels, par contre, sont sujets aux décrochages, et à toutes sortes d’interférences. Ils utilisent des bandes de fréquences UHF encombrées et leurs signaux peuvent être affectés par des interférences générées à des centaines de km, ou plus !• La bande de 2,4 GHz est optimale pour les systèmes sans fil guitare professionnels• Flux de données cryptées pour une protection supplémentaire du signal • Chaque canal transmet sur quatre fréquences en même tempsUne simplicité déconcertanteLe Relay G90 est simple d’utilisation. L’écran LCD et les Leds lumineuses sur l’émetteur et le récepteur vous donnent toutes les informations dont vous avez besoin : alimentation, statut, numéro de canal, autonomie de piles, et bien d'autres. De plus, le Relay G90 détecte automatiquement et directement les canaux disponibles. Pas besoin de scanner les fréquences, pas de recherche nécessaire, aucun souci. Vous oublierez totalement l’émetteur lors de vos concerts. De plus, il est léger tout en restant hyper résistant. Il est également équipé d’une entrée Jack 6,35 mm standard. Le récepteur au format Rack (1 unité en hauteur) vous offre une interface intelligente et ergonomique. Vous pouvez connecter les antennes à l’avant ou à l’arrière du récepteur. Le système comprend l’émetteur, le récepteur et tous les accessoires nécessaires dont les antennes, le cordon guitare, l’alimentation et les piles.• Émetteur léger, compact ; récepteur au format Rack avec interface ergonomique• Écrans LCD, témoins Leds vous renseignant instantanément sur toutes les fonctions importantes• Les canaux disponibles sont détectés directement et automatiquement Attaché à votre cordon guitare Pour les musiciens qui sont attachés à leur cordon guitare, l’utilisation d’un système sans fil pose de nombreuses questions : Quelle est la sensation de jeu Est-ce que mon son va changer Le Relay G90 offre exactement la même sonorité qu’un cordon guitare, mais vous pouvez le faire sonner exactement comme votre cordon guitare. Le Relay G90 vous offre des fonctions de correction en fréquence pour obtenir exactement la même réponse en fréquence qu’avec votre cordon guitare. Vous pouvez passer du Relay G90 à votre cordon guitare sans avoir besoin de modifier les réglages sonores de votre amplificateur. Les guitaristes utilisent des cordons qui leurs sont propres, mais tous les guitaristes peuvent utiliser le Relay G90.• Réglage de correction en fréquence pour vous offrir le même son que votre cordon guitare • Passez du Relay G90 à votre cordon guitare sans aucune différence dans le sonLa révolution du sans filLe Relay G90 révolutionne le monde du sans fil en offrant une qualité sonore totalement identique à celle des systèmes avec fil, le tout avec une fiabilité de niveau professionnel. Il sera votre source d'inspiration, il vous offrira de nouveaux univers sonores et une totale liberté de déplacement sur scène.Spécifications Techniques:• Portée de 100 mètres ; 12 canaux sélectionnables par l’utilisateur• Bande passante inégalée de 10 Hz à 20 kHz ; plage dynamique incroyable de 118 dB ; absence totale de compression• Travail sur la bande de 2,4 GHz : optimale pour les systèmes sans fil pour guitare• Détection directe et instantanée des canaux dès la mise sous tension — pas besoin de scanner, de rechercher — aucun souci• Émetteur : Ultra résistant, léger et compact ; autonomie de 8 heures (avec piles alcalines LR6) ; écrans LCD et Leds affichant le statut de toutes les fonctions principales • Récepteur : interface optimisée et ergonomique ; écrans LCD et Leds affichant le statut de toutes les fonctions principales ; sortie numérique AES/EBU à 96 kHz en 24 Bits ; sortie directe pour accordeur guitare ; antennes installables en face avant ou arrière ; alimentation secteur universelle 90-240 Vca utilisable dans le monde entier• Correction en fréquence permettant d’obtenir exactement le même son qu’avec votre cordon guitare ; passez directement du Relay G90 à votre cordon guitare sans changement de son• Flux de données cryptées offrant une protection accrue du signal ; chaque canal transmet sur quatre fréquences différentes en même temps• Le système comprend l’émetteur, le récepteur au format Rack 1 U et tous les accessoires nécessaires, dont les antennes, le cordon guitare, l’alimentation et les pilesFormat de transmission -> Transmission audio numérique propriétaire Line 6Réponse en fréquence -> 10Hz - 20kHzPlage dynamique -> 120 dBPorteuse HF -> 2,4GHzCanaux compatibles -> 12Portée -> 100 mètres en ligne directe (peut varier en fonction des conditions locales)Conformité FCC -> Compatible alinéa 15, pas de licence nécessaireÉmetteur TBP12Conversion A/N -> 24 Bits Delta Sigma, suréchantillonnage 128 foisImpédance d’entrée -> 1,3 MOhmsConnecteurs -> TA4fRéglages -> Alimentation On/Off, sélection de canalLeds -> Alimentation, statut audioÉcran LCD -> Numéro de canal, état des pilesAutonomie -> Environ 8 heures (2 piles LR6 alcalines)Récepteur RXR12Conversion N/A -> 24 Bits Delta Sigma, suréchantillonnage 128 foisConnecteurs -> Sortie Jack 6,35 mm, sortie XLR, sortie accordeurLeds -> Statut audio, autonomie piles émetteur, Mute, HFÉcran LCDs -> N° de canal, autonomie piles émetteurRéglages -> Sélection de canal, simulateur de cordon, configurationAlimentation -> IEC connector for internal switching power supply that works worldwide | |
Tascam Dr-05x
Le Tascam DR-05X est un enregistreur stéréo portable offrant une très bonne qualité dâ...(+) Le Tascam DR-05X est un enregistreur stéréo portable offrant une très bonne qualité d’enregistrement, au format MP3 ou WAV – avec mode « haute résolution » 24 bits/96 kHz – sur carte micro SD, micro SDHC ou micro SDXC. Le couple de micros omnidirectionnels intégré encaisse un niveau sonore allant jusqu’à 125 dB SPL, mais sa grande sensibilité permet de capturer le moindre détail sonore. Le DR-07X permet également d’utiliser un microphone ou une source de niveau ligne externe, grâce à son entrée stéréo sur mini-jack, intégrant l’alimentation « Plug-In » pour les microphones.Toujours aussi facile d'utilisation :Le DR-05X est d’une utilisation facile et rapide, avec un seul doigt. Les fonctions usuelles comme l’enregistrement, le réglage des niveaux, la suppression de prises inutiles ou la pose de marqueurs sont accessibles en appuyant sur une seule touche. Parmi les autres fonctions disponibles, citons un filtre passe-haut (Low-Cut), le mode de lecture Variable Speed Audition, un accordeur chromatique intégré et bien d’autres, accessibles par menu multilingue (anglais, espagnol, portugais, français, italien, allemand, russe, chinois, coréen, japonais).Nouvelles fonctionnalités :Trois modes différents de gestion automatique des niveaux (Limiter, Peak Reduction, Auto Level) contribuent à éviter des distorsions accidentelles lors de l’enregistrement. De plus, la fonction Level Align permet de lisser tout changement brutal de niveau en cours de lecture, et un haut-parleur intégré assure une écoute de contrôle rapide. L’utilisateur peut appliquer un effet de réverbération (à choisir parmi six types) au signal d’entrée ou de sortie, et la fonction Overdub permet d’enregistrer d’autres parties (un solo de guitare par exemple) sur un enregistrement existant, par exemple en répétition. La fonction Overdub crée un nouveau fichier, et laisse le fichier original intact, ce qui permet de l’appliquer sans arrière-pensée.Le nouveau mode Dictation permet à l’utilisateur de sauter en avant et en arrière pendant la lecture, d’une certaine durée présélectionnée. Il peut s’utiliser en même temps que le réglage de vitesse, et un égaliseur spécifique pour une utilisation de dictaphone est très pratique pour la transcription de comptes rendus, par exemple. Le nouveau mode Overwrite, avec un niveau d’annulation, permet à l’utilisateur de sélectionner un point d’entrée et de remplacer une partie d’un enregistrement existant.C'est aussi une interface audio !Outre l’enregistrement mobile, le DR-05X peut aussi s’utiliser en tant qu’interface audio USB, avec deux entrées et deux sorties : un outil adapté aux travaux de voiceover, au streaming en direct, au podcasting et à la composition, avec un son de qualité studio. Les deux piles AA (LR06) assurent une autonomie de plus de 17 heures, même en enregistrant avec une qualité CD.Caractéristiques :- Enregistreur stéréo portable, tenant dans la main, haute qualité- Dimensions réduites, utilisation facile- Enregistrement sur carte Micro SD/SDHC/SDXC (capacité jusqu’à 128 Go)- Formats audio gérés : PCM linéaire (format WAV) : 16 bits/44,1 kHz (format CD) ou 24 bits/44,1 kHz, PCM linéaire (format WAV) : 24 bits/48 kHz, PCM linéaire (format WAV) : 24 bits/96 kHz, MP3 (réduction de débit de données) : 32 à 320 kbits/s, en 44,1/48 kHz (compatible en lecture de fichiers VBR à débit variable, mais pas en enregistrement)- NOUVEAU : Peut s’utiliser en tant qu’interface audio USB avec des ordinateurs sous macOS ou Windows (deux entrées, deux sorties)- Alimentation : 2 piles AA (LR06) (alcalines ou accus NiMH), Via le bus USB d’un ordinateur- Adaptateur secteur (Tascam PS-P520E, vendu séparément)- Consommation : 1,7 W (maximum)- Dimensions (L × H × P) : 61 × 141 × 26 mm- Poids : 119 g (sans les piles) / 165 g (avec les piles) | |