PARTITIONS GRATUITES : 1 PIANO, 4 MAINS (DUO)
- E Poi

(Divertimento teatrale in one act). Composed by Antonio Salieri (1750-1825). Edited by Thomas Betzwieser. For 2 soprano voice solos/2 bass voice solos/2 oboes/2 clarinets/2 bassoons/2 horns/2 trumpets/2 violins/viola/double bass/basso continuo. This edition: Urtext edition. Paperback. Level 3. Piano reduction. Language: Italian/German, Text Language: German/English. Duration 1 hour, 15 minutes. Published by Baerenreiter Verlag

Orchestra (2 Soprano Voice Solo, 2 Bass Voice Solo, 2 Ob, 2 clarinet, 2 bassoon, 2 Hn, 2 Trp, 2 V, Va, Basso, Continuo)

SKU: BA.BA08811

Divertimento teatrale in one act. Operetta for four voices. Composed by Antonio Salieri. Edited by Adrian La Salvia and Thomas Betzwieser. This edition: Edition of selected works, Urtext edition. Linen. Spectrum of European Music Theatre in Separate Editions 1. Edition of selected works, Score, Critical commentary, USB flash drive. Duration 1 hour, 15 minutes. Baerenreiter Verlag #BA08811_00. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA08811).

ISBN 9790006539840. 33.1 x 26.5 cm inches. Text Language: Italian. Preface: Betzwieser, Thomas. Text: Giambattista Casti.

A memorable musical competition commissioned by the emperor Joseph II took place on 7 February 1786 as part of a festival in the orangery of the Schönbrunn palace. A German Singspiel ensemble performed Mozart’s “Schauspieldirektor ” whilst Antonio Salieri’s “Prima la musica e poi le parole” was performed by the Italian court singers and musicians. This charming opera satire belongs to the genre of “metamelodrammaâ� � in which the opera itself becomes the subject of the action. The people who are part of an opera production, for example the librettist, composer and prima donna, appear as characters on the stage and are presented in a humorous self-reflection. In this ‘theatre about theatre’ Salieri parodies the music from Giuseppe Sarti’s “Giulio Sabino” in his insert arias, thus playing on the music which was totally familiar with the audience of the time. By reflecting on the musical-dramatic style of that period and discussing whether ‘the word’ or ‘the music’ should take priority, this masterpiece is considered to be an early forerunner to Richard Strauss’s “Capriccio”.< br>
The new edition of the score is published as part of “opera – Spectrum of European Music Theatre in Separate Editions”. There are several alterations regarding the libretto text, stage directions, articulation, ornamentation, etc. which have been incorporated into this newly engraved vocal score. Furthermore, all appendix numbers from the score which concern the quotations from Giuseppe Sarti’s “Giulio Sabino” have also been incorporated.

â� �¢ Urtext vocal score based on the historical-critical hybrid score published as part of “opera – Spectrum of European Music Theatre in Separate Editions” edited by Thomas Betzwieser (music edition) and Adrian La Salvia (text edition).
• Original Italian libretto with singable German translation
• Comprehensive bilingual foreword (Ger/Eng) on the genesis and reception of the work, on metamelodramma and intertextuality etc.
• Includes an extensive appendix to the quotations taken from Giuseppe Sarti’s “Giulio Sabino”
• Idiomatic piano reduction

About Barenreiter Urtext

What can I expect from a Barenreiter Urtext edition?< /p>

MUSICOLOGICA LLY SOUND
- A reliable musical text based on all available sources
- A description of the sources
- Information on the genesis and history of the work
- Valuable notes on performance practice
- Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions

... AND PRACTICAL
- Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them
- A well-presented layout and a user-friendly format
- Excellent print quality
- Superior paper and binding

Books and Journals; Voice

SKU: UT.LB-15

Composed by Antonio Juvarra. Paperback (Soft Cover). Studies and Texts. Classical. Books and Journals. 148 pages. Ut Orpheus #LB 15. Published by Ut Orpheus (UT.LB-15).

ISBN 9788881094813. 5.90 x 8.46 inches.

Da molti, troppi anni lo studio del canto si e ridotto a un grottesco rompicapo meccanico-muscolare, spesso corredato da risibili tentativi di giustificazione scientifica. Che rapporto ci sia tra queste tecniche e il vero canto e presto detto: lo stesso che intercorre tra un triciclo e un'aquila... Con questa differenza: che il triciclo, per quanto elementare nella sua meccanica, assolve perfettamente alla sua funzione, mentre i metodi di canto attuali (anche dando per buona l'ipotesi assurda che la voce sia una macchina) si basano su una logica funzionale talmente astrusa che, se applicata a una qualsiasi macchina reale, ne causerebbe automaticamente l'immediata rottura. Questo e vero sia per il canto classico, sia per il canto moderno, che dal punto di vista tecnico-vocale non ha fatto che riciclare il peggio di quanto e stato prodotto dal canto classico.
Il crescente successo di queste tecniche suscita degli interrogativi sulla sua causa, che tra gli altri produce questo effetto comico-surreale: la diffusione epidemica di una sorta di canto 'virtuale', nel senso che costringe i suoi 'utenti' a stare rigorosamente lontani dai palcoscenici reali, rimanendo a casa propria a cantare con la stessa perfezione (immaginaria) dei cantanti piu ammirati e applauditi...
Una 'magia' cosi stupefacente e resa possibile solo da una cosa: il potere di suggestione ipnotica che promana dall'idea-idolo della tecnologia scientifica. Il risultato concreto dell'applicazione di questa ideologia a un fenomeno come il canto, che non e meccanico, ma senso-motorio e sinestetico, e la distorsione acustica. Questa distorsione acustica puo essere piu o meno grave, puo essere 'giustificata' con le piu svariate teorie estetiche, sociologiche e persino 'scientifiche', ma sempre porta allo stesso risultato, che e la risonanza forzata, l'affaticamento vocale e, a lungo andare, l'irreversibile logorio dello strumento voce e la distruzione stessa dell'oggetto di studio: il canto.
Risalire alla fonte originaria del vero canto e del suo vero controllo, che non e esterno, localizzato e meccanicistico, ma interiore, centrale e olistico, e l'obiettivo che si e posto l'autore di questo libro nella sua ricerca vocale, durata anni, che in questo libro viene raccontata. Essa lo ha portato a conoscere i piu noti cantanti e studiosi della vocalita del secolo scorso (alcuni dei quali sono entrati nella storia del canto): Carlo Bergonzi, Giuseppe Taddei, Gerard Souzay, Lajos Kozma, Richard Miller, Rodolfo Celletti, Giuseppe Giacomini e molti altri. Ognuno di loro ha dato all'autore una tessera di quel mosaico della voce, il cui disegno originale e compito di ogni serio studente di canto ritrovare in prima persona dentro di se e poi 'incarnare' con la propria voce per sempre.

SKU: UT.LB-47

Mario Ancillotti Collection. Classical. Books and Journals. Ut Orpheus #LB 47. Published by Ut Orpheus (UT.LB-47).

ISBN 9788881095360. 6.5 x 9.5 inches.

Vi è nella formazione di ogni adepto un periodo fondamentale in cui la musica può essere percepita solo come la realizzazione di una splendida tecnica strumentale, oppure come l’espressione delle più intime sensibilità: Appunti di un flautista indirizza verso questa seconda attitudine, quella più significativa per chi sceglie di coltivare un’arte profonda e certamente ineffabile.
Il libro è la raccolta di tantissime esperienze maturate durante un’intera carriera che ha visto Mario Ancillotti nelle più diverse attività di solista, camerista, orchestrale, insegnante, organizzatore, direttore: tutte attività che derivano da una sete mai saziata di conoscenze nell’immenso campo della musica. Da queste nasce e si fonda dapprima la parte dedicata ai segreti dell’interpretazio ne e dell’ascolto, con esempi pratici corredati da esecuzioni ad opera dello stesso Ancillotti; successivamente ci si indirizza verso la parte più tecnica e strumentale, e poi verso i suggerimenti preziosi che l’esperienza di flautista e musicista eclettico ha dettato all’autore. Sempre nella consapevolezza che la musica è arte sublime ma sfuggente ad ogni rigida prescrizione e che tutto è determinato soltanto dal buon gusto raggiungibile solo con studio e sacrificio.
Il lavoro presenta infine un Repertorio ragionato denso di indicazioni, anch’esso suggerimento personale su tutti quei brani fondamentali per la formazione musicale e tecnica di ogni flautista che vuole divenire un interprete di quest’arte indagatoria e rivelatrice della sfera emotiva.

SKU: BT.SINFJ098

Con Esercizi Di Lettura E Di Ear Training. Composed by Andrea Avena. Theory. Book with Online Audio. Sinfonica #SINFJ098. Published by Sinfonica (BT.SINFJ098).

ISBN 9788884000897. Italian.

Con esercizi di lettura e ear training Libro + CD
Dopo le nozioni di base della teoria e dellarmonia contenute nel primo libro e lapprofondita analisi della tonalit maggiore condotta nel secondo volume, ecco nuovi fondamentali argomenti:larmonizzazione e i modi derivati dalla minore melodica e dalla minore armonica, le cadenze e le formule di cadenza in minore, lanalisi dei brani in tonalit minore, le modulazioni, gli accordi di dominante secondari. E poi: cenni di analisiformale, la scala diminuita semitono-tono, il blues maggiore, le scale pentatoniche, la scala blues. E per quanto riguarda gli argomenti classici della teoria e della lettura: il setticlavio, il trasportodi tonalit , i cambi di tempo, i gruppiirregolari.

Books and Journals; Voice

SKU: UT.LB-33

Paperback (Soft Cover). Classical. Books and Journals. Ut Orpheus #LB 33. Published by Ut Orpheus (UT.LB-33).

ISBN 9788881095100. 5.51 x 8.26 inches.

Basato su precisi documenti storici, questo libro fa luce sulla formazione tecnico-vocale dei due grandi tenori e sui loro rapporti con la scuola del cosiddetto affondo, spazzando via le numerose fandonie autopromozionali e le falsificazioni storiche, fatte circolare dai fautori di questa scuola.
Prima rivali e poi amici, accomunati dalla stessa passione per la ricerca tecnico-vocale, Del Monaco e Corelli dovettero entrambi fare i conti con i due idola tribus della moderna didattica vocale, la ‘maschera’ e l’‘affondoâ €™, due espedienti tecnici ignorati sia dal belcanto storico, sia da grandi cantanti del Novecento come Enrico Caruso e Tito Schipa.
Gli alterni rapporti di amore-odio con queste due tecniche vocali furono alla base dei loro percorsi artistici e sono analizzati in questo libro in tutte le loro sfaccettature.