| Versailles Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043670-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2 SKU:
BT.DHP-1043670-015
Composed by Christian
Bouthier. Flexible 4
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043670-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043670-015).
Versailles,
composed by Christian
Bouthier, reflectsa
number of impressions of
the royal castle
inVersailles, near Paris.
There are four
movementsconsisting of Le
Chateau, Le grand
Trianon,L’Appartem
ent du Roi and Les
Grandes Eaux eachof which
depicts a different
aspect of Versaillesboth
inside and outside. Bring
a touch of regalnessto
any concert band
programme.
Versailles
, gecomponeerd door
Christian Bouthier, geeft
een aantal indrukken weer
van het koninklijke
kasteel te Versailles,
vlak bij Parijs. De vier
afwisselende delen
beschrijven
achtereenvolgens Le ch
teau (het
kasteelzelf), Le grand
Trianon (het extra
complex dat Lodewijk XIV
liet bouwen),
L’Appartement
du Roi (het
appartement van de
koning) en Les Grandes
Eaux (de
waterpartijen). De fraaie
thema’s worden
verklankt inboeiende,
gemakkelijk te spelen
muziek voor
blaasorkest.
Ve
rsailles, aus der
Feder von Christian
Bouthier, spiegelt eine
Reihe von Impressionen
des königlichen
Schlosses in Versailles
bei Paris wider. Die vier
abwechslungsreichen
Sätze beschreiben das
Schloss selbst, den
Nebenpalast Le Grand
Trianon, die Gemächer
des Königs und das
weitläufige System an
Wasserläufen und
Teichen, welches die
ganze Anlage einst
versorgte. Prächtige
Motive, verpackt in
interessante, leicht
spielbare Musik.
Versailles
de Christian
Bouthier est une suite en
quatre tableaux
inspirés du
célèbre Ch teau de
Versailles près de
Paris.1. Le Ch teau
Dès 1623, Louis XIII,
le père de Louis XIV
(dit le Roi-Soleil),
construit Versailles un
premier ch teau
majestueux. Plus tard,
l’architecte
Philibert Le Roy
s’est vu confier
la t che de
l’agrandir. Et
durant des siècles,
divers autres architectes
se consacrent
l’agrandissement
et
l’embellissement
de ce superbe palais pour
en faire cet ensemble de
façades et de b
timents majestueux,
célèbre dans le
monde entier.2. Le grand
Trianon Trianon est le
nom d'un village
acheté par Louis XIV
dans le but de construire
sur ces nouvelles terres
unautre palais. Cherchant
se défaire du
protocole trop pesant de
Versailles, le Roi est
Trianon plus proche des
siens. Trianon demeurera
un lieu de détente,
loin de l'étiquette et
des fatigues du pouvoir.
Les travaux du premier
Trianon débutent en
1670. De nombreux b
timents et péristyles
seront rajoutés au fil
des années.3.
L'Appartement du Roi En
1683, Louis XIV quitte
son Grand Appartement
pour vivre dans son
appartement intérieur
qu'on appelle
l'Appartement du Roi.
Depuis 1701, la suite des
pièces est la suivante
: salle des Gardes,
antichambre du Grand
Couvert, antichambre de
l'Œil-de-bœuf,
chambre du Roi, cabinet
du Conseil. L'apparat des
plafonds peints qui
caractérisait le
décor du Grand
Appartement, fait place
un décor sobre où
les plafonds sont
laissés nus. Cet
allégement correspond
un nouveau go t du
Roi-Soleil.4. Les Grandes
EauxTrouver les
ressources en eaux pour
les fontaines de
Versailles fut la
préoccupation
constante du Roi-Soleil.
Même en pleine guerre,
il s'en inquiétait. Ce
sera
l’extraordinaire
Machine de Marly qui
apportera les eaux de la
Seine Versailles.
L’arrivée des
eaux au Ch teau aura
nécessité la
construction d’un
réseau hydraulique de
rigoles, de fossés et
d'aqueducs
s’étendant sur
près de deux cent
kilomètres. L'ensemble
demeure unique notamment
par son état de
conservation. $125.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Philadelphia Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5.5 SKU: BT.DHP-1196071-010 American Ove...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5.5 SKU:
BT.DHP-1196071-010
American Overture.
Composed by Dirk
Brossé. Concert and
Contest Collection CBHA.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2019. De Haske
Publications #DHP
1196071-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196071-010).
English-German-French-
Dutch. In the
summer of 2010 Dirk
Brossé was appointed
music director of The
Chamber Orchestra of
Philadelphia. During his
inauguration concert in
September that year he
brought a musical
surprise to the city in
which he would work for
the next ten years.
Philadelphia, an
American Overture is
dedicated to the people
of America’s first
capital city. We hear the
energy, the power, the
freedom and the vitality
of the multi-ethnic
‘City of Brotherly
Love.’
In
de zomer van 2010 werd
Dirk Brossé aangesteld
als muziekdirecteur en
chef-dirigent van The
Chamber Orchestra of
Philadelphia. Tijdens het
inauguratieconcert in
september van datzelfde
jaar gaf Brossé de
stad die hem de volgende
tien jaar zou omarmen een
muzikaal geschenk:
Philadelphia, an
American Overture. In
dit werk, dat is
opgedragen aan de stad en
haar vier miljoen
inwoners, horen we de
vitaliteit en de energie
van het bruisende en
multiculturele
Philadelphia The City of
Brotherly
Love....
Im Sommer
2010 wurde Dirk Brossé
zum musikalischen Leiter
des Chamber Orchestra of
Philadelphia ernannt.
Während seines
Antrittskonzerts im
September desselben
Jahres überbrachte er
der Stadt, in der er die
nächsten zehn Jahre
arbeiten sollte, eine
musikalische
Ãœberraschung.
Philadelphia, an
American Overture ist
dieser Stadt und den
Menschen von Amerikas
erster Hauptstadt
gewidmet. Man hört die
Energie, die Kraft, die
Freiheit und die
Lebendigkeit der
multikulturellen Stadt
Philadelphia, die auch
als “City of
Brotherly Love“
bezeichnet wird...
Pendant
l’été de
2010, Dirk Brossé fut
nommé directeur
musical de
l’Orchestre de
chambre de Philadelphie.
l’occasion de son
concert
d’inauguration, en
septembre de cette
année-l , il offrit
une surprise la ville
où il allait
travailler durant les dix
années venir.
Philadelphia, an
American Overture est
dédiée la ville et
la population de la
première capitale
américaine. Nous
entendons
l’énergie, la
puissance, la sensation
de liberté et le
dynamisme de la ville
multiethnique de
Philadelphie dont le nom,
tiré du grec, signifie
« amitié
fraternelle ». $176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Philadelphia Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5.5 SKU: BT.DHP-1196071-140 American Ove...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5.5 SKU:
BT.DHP-1196071-140
American Overture.
Composed by Dirk
Brossé. Concert and
Contest Collection CBHA.
Opening Pieces. Score
Only. Composed 2019. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1196071-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196071-140).
English-German-French-
Dutch. In the
summer of 2010 Dirk
Brossé was appointed
music director of The
Chamber Orchestra of
Philadelphia. During his
inauguration concert in
September that year he
brought a musical
surprise to the city in
which he would work for
the next ten years.
Philadelphia, an
American Overture is
dedicated to the people
of America’s first
capital city. We hear the
energy, the power, the
freedom and the vitality
of the multi-ethnic
‘City of Brotherly
Love.’
In
de zomer van 2010 werd
Dirk Brossé aangesteld
als muziekdirecteur en
chef-dirigent van The
Chamber Orchestra of
Philadelphia. Tijdens het
inauguratieconcert in
september van datzelfde
jaar gaf Brossé de
stad die hem de volgende
tien jaar zou omarmen een
muzikaal geschenk:
Philadelphia, an
American Overture. In
dit werk, dat is
opgedragen aan de stad en
haar vier miljoen
inwoners, horen we de
vitaliteit en de energie
van het bruisende en
multiculturele
Philadelphia The City of
Brotherly
Love....
Im Sommer
2010 wurde Dirk Brossé
zum musikalischen Leiter
des Chamber Orchestra of
Philadelphia ernannt.
Während seines
Antrittskonzerts im
September desselben
Jahres überbrachte er
der Stadt, in der er die
nächsten zehn Jahre
arbeiten sollte, eine
musikalische
Ãœberraschung.
Philadelphia, an
American Overture ist
dieser Stadt und den
Menschen von Amerikas
erster Hauptstadt
gewidmet. Man hört die
Energie, die Kraft, die
Freiheit und die
Lebendigkeit der
multikulturellen Stadt
Philadelphia, die auch
als “City of
Brotherly Love“
bezeichnet wird...
Pendant
l’été de
2010, Dirk Brossé fut
nommé directeur
musical de
l’Orchestre de
chambre de Philadelphie.
l’occasion de son
concert
d’inauguration, en
septembre de cette
année-l , il offrit
une surprise la ville
où il allait
travailler durant les dix
années venir.
Philadelphia, an
American Overture est
dédiée la ville et
la population de la
première capitale
américaine. Nous
entendons
l’énergie, la
puissance, la sensation
de liberté et le
dynamisme de la ville
multiethnique de
Philadelphie dont le nom,
tiré du grec, signifie
« amitié
fraternelle ». $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Trio Sonata 2 Flûtes traversières, Piano [Partition + CD] Fentone Music
2 Flutes and Continuo - intermediate-adv SKU: HL.44005641 For two flut...(+)
2 Flutes and Continuo -
intermediate-adv SKU:
HL.44005641 For
two flutes and basso
continuo. Composed by
Georg Philipp Telemann.
Fentone Instrumental
Books. Transcription.
Book with CD. Composed
2005. Fentone Music #F
890. Published by Fentone
Music (HL.44005641).
UPC: 884088041113.
9x12 inches.
International (more than
one language). This
beautiful trio sonata in
F major by Georg Philipp
Telemann was originally
composed for two
recorders and basso
continuo. For this
edition in The Platinum
Series it has been
adapted for two flutes.
On the CD you will first
hear all the
accompaniments on the
harpsichord - which you
can use if no accompanist
is available - and next
the demo tracks with two
flutes and harpsichord.
The piano part can be
used by pianists as well
as harpsichordists and
with the instrumental
parts (a first and second
flute and a cello part)
you can also play this
beautiful music with your
own chamber ensemble.CD
contains accompaniments
and demonstrations of
sections from Telemann's
sonata.
Telemann
schreef deze prachtige
triosonate in F majeur
voor twee blokfluiten en
basso continuo. Speciaal
voor The Platinum
Series is hiervan een
bewerking voor twee
dwarsfluiten gemaakt. Op
de geweldige cd hoor je
eerst allebegeleidingen
(klavecimbel en fluit 2)
- erg handig als er geen
begeleider in de buurt is
- en vervolgens de
voorbeeldtracks met twee
fluiten en klavecimbel.
De basso continuo is
bruikbaar voor zowel
pianisten als
klavecinisten;en met de
bijlagen (een eerste en
tweede fluitpartij en een
cellopartij) is deze
mooie muziek ook
speelbaar met een eigen
ensemble
Die
Triosonate in F-Dur von
Telemann wurde
ursprunglich fur zwei
Blockfloten und Basso
continuo komponiert. Fur
die neue Platinum-Serie
wurde sie fur zwei Floten
bearbeitet. Auf der CD
erklingen zunachst alle
Begleitungen auf dem
Cembalo - diese konnen
verwendet werden, wenn
kein Begleiter zur Stelle
ist. Darauf folgen
Demoversionen mit zwei
Floten und Cembalo. Der
enthaltene Basso continuo
kann auf dem Klavier und
auf dem Cembalo gespielt
werden. Diese schone
Musik auch von einem
Ensemble (2 Floten and
Cello) aufgefuhrt
werden.Die Reihe The
Platinum Series
enthalt bekannte
klassische Werke fur
verschiedene Instrumente,
die nun verschiedenen
Holzblasern
zuganglichgemacht wurden
und sich in ihrer neuen
Form wunderbar als
Konzertstucke eignen. Die
CDs der Platinum
Series bieten Ihnen
die Gelegenheit, zu einer
schonen Begleitung, die
live mit Klavier,
Cembalo, Kammerensemble
oder gar
Sinfonieorchester
eingespielt wurde, zu
spielen. Auf der CD
erklingen jeweils alle
Begleitungen und
Demo-Versionen. Die
Stucke mit Basso
continuo, der auf dem
Klavier oder
Cembalogespielt werden
kann, enthalten jeweils
eine separate Solo- und
Cellostimme, sodass sie
auch von einem Ensemble
aufgefuhrt werden konnen.
Alle sechs Ausgaben sind
im Schwierigkeitsgrad
mittelschwer - schwer.
La collection
Platinum Series
rassemble des ?uvres
classiques composees a
l'origine pour divers
instrument et idealement
adaptees pour des
instruments a vent de la
famille des bois. Chaque
ouvrage de cette
collection est enrichi
d'un compact disc
(version integrale
accompagnement) d'une
grande qualite musicale.
Pour vous offrir un
excellent confort de jeu,
les accompagnements ont
ete confies au piano, au
clavecin, a un ensemble
de musique de chambre et
quelquefois meme a un
Orchestre Symphonique.
Les oeuvres avec basse
continue (adaptee pour le
piano ou le clavecin)
disposent d'une partie
soliste et d'une partie
pour violoncelle separees
afin de pouvoir
constituer unensemble
instrumental.
La
collezione >The
Platinum Series e
sinonimo di alta qualita.
Troverete le piu
importanti pagine di
musica trascritte per
strumenti a fiato. Sul CD
sono registrati dapprima
l'intero brano col
solista, e poi le sole
basi musicali
d'accompagnamento,
realizzate con strumenti
autentici che realizzano
il basso continuo al
clavicembalo. Da oggi
potrete interpretare col
saxofono le musiche di
grandi compositori come
Benedetto Marcello,
oppure suonare al
clarinetto la
trascrizione del Concerto
n.1 di Breval per
violoncello. Per le
composizioni da suonare
in duo, troverete sul CD
sia l'incisione completa
del brano, che la sola
seconda voce o il solo
Basso continuo, cosi da
potersuonare sia da soli
che assieme ad un vostro
amico. $23.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Trio Sonata [Partition + CD] Fentone Music
2 Flutes and Basso Continuo - intermediate-adv SKU: HL.44005642 For tw...(+)
2 Flutes and Basso
Continuo -
intermediate-adv SKU:
HL.44005642 For
two flutes and basso
continuo. Composed by
Jacques-Martin
Hotteterre. Fentone
Instrumental Books.
Transcription. Book with
CD. Composed 2005.
Fentone Music #F 891.
Published by Fentone
Music (HL.44005642).
UPC: 884088041120.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Trio Sonata
for two recorders and
Basso continuo is one of
many successful works
from the pen of Jacques
Hotteterre, a French 17th
century composer. For The
Platinum Series, this
sonata has been adapted
for two flutes. On the CD
you will first hear all
the accompaniments on the
harpsichord, which you
can use if no accompanist
is available, followed by
demo tracks with two
flutes and harpsichord.
This beautiful piece can
also by performed by 2
flutes and cello with the
supplied cello
part.
De
triosonate voor twee
blokfluiten en basso
continuo is een van de
vele succesvolle werken
die Jacques Martin
Hotteterre heeft
geschreven. Voor The
Platinum Series is
deze sonate voor twee
dwarsfluiten bewerkt. Op
de geweldigecd hoor je
eerst alle begeleidingen
(klavecimbel en fluit 2)
- erg handig als er geen
begeleider in de buurt is
- en vervolgens de
voorbeeldtracks met twee
fluiten en klavecimbel.
De basso continuo is
bruikbaar voor zowel
pianistenals
klavecinisten; en met de
bijlagen (een eerste en
tweede fluitpartij en een
cellopartij) is deze
mooie muziek ook
speelbaar met een eigen
ensemble.
Die
Triosonate fur zwei
Blockfloten und Basso
continuo stammt von
Jacques Hotteterre, einem
franzosischen Komponisten
des 17. Jahrhunderts. Fur
die Platinum-Serie wurde
diese Sonate fur zwei
Floten bearbeitet. Auf
der CD erklingen zunachst
alle Begleitungen auf dem
Cembalo - diese konnen,
wenn kein Begleiter zur
Stelle ist, verwendet
werden. Darauf folgen
Demoversionen mit zwei
Floten und Cembalo. Der
enthaltene Basso continuo
kann sowohl auf dem
Klavier als auch auf dem
Cembalo gespielt werden.
Diese schone Musik kann
auch von einem Ensemble
(2 Floten & Cello)
aufgefuhrt werden. Die
Reihe The Platinum
Series enthalt
bekannte klassische Werke
fur
verschiedeneInstrumente,
die nun verschiedenen
Holzblasern zuganglich
gemacht wurden und sich
in ihrer neuen Form
wunderbar als
Konzertstucke eignen. Die
CDs der Platinum
Series bieten Ihnen
die Gelegenheit, zu einer
schonen Begleitung, die
live mit Klavier,
Cembalo, Kammerensemble
oder gar
Sinfonieorchester
eingespielt wurde, zu
spielen. Auf der CD
erklingen jeweils alle
Begleitungen und
Demo-Versionen. Die
Stucke mit Basso
continuo, der auf dem
Klavier oder
Cembalogespielt werden
kann, enthalten jeweils
eine separate Solo- und
Cellostimme, sodass sie
auch von einem Ensemble
aufgefuhrt werden konnen.
Alle sechs Ausgaben sind
im Schwierigkeitsgrad
mittelschwer - schwer.
La collection
Platinum Series
rassemble des œuvres
classiques composees a
l'origine pour divers
instrument et idealement
adaptees pour des
instruments a vent de la
famille des bois. Chaque
ouvrage de cette
collection est enrichi
d'un compact disc
(version integrale +
accompagnement) d'une
grande qualite musicale.
Pour vous offrir un
excellent confort de jeu,
les accompagnements ont
ete confies au piano, au
clavecin, a un ensemble
de musique de chambre et
quelquefois meme a un
Orchestre Symphonique.
Les oeuvres avec basse
continue (adaptee pour le
piano ou le clavecin)
disposent d'une partie
soliste et d'une partie
pour violoncelle separees
afin de pouvoir
constituer unensemble
instrumental.
La
collezione >The
Platinum Series e
sinonimo di alta qualita.
Troverete le piu
importanti pagine di
musica trascritte per
strumenti a fiato. Sul CD
sono registrati dapprima
l'intero brano col
solista, e poi le sole
basi musicali
d'accompagnamento,
realizzate con strumenti
autentici che realizzano
il basso continuo al
clavicembalo. Da oggi
potrete interpretare col
saxofono le musiche di
grandi compositori come
Benedetto Marcello,
oppure suonare al
clarinetto la
trascrizione del Concerto
n.1 di Breval per
violoncello. Per le
composizioni da suonare
in duo, troverete sul CD
sia l'incisione completa
del brano, che la sola
seconda voce o il solo
Basso continuo, cosi da
potersuonare sia da soli
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| Feste Romane Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1074172-010 Poema Sinfonic...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1074172-010
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
De Haske Publications
#DHP 1074172-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074172-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Ottorino
Respighi was one of the
most well known Italian
composersfrom the
beginning of the
twentieth century. His
style is influencedby the
French impressionists,
Rimsky-Korsakov and
Richard Strauss,but with
his very own touch.
Respighi’s fame is
mostly based on
hisinstrumental works,
especially the orchestral
triptych of
symphonicpoems, which
included Feste Romane.
This skilful adaptation
forconcert band retains
all the excitement of the
original.
Ottorino
Respighi, een van de
bekendste Italiaanse
componisten van het begin
van de twintigste eeuw,
is met name beroemd om
zijn orkestrale drieluik
van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
Feste Romane.Het
laatstgenoemde werk
(waarvan de titel
‘Romeinse
feesten’ betekent)
bestaat uit de delen
Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata en
La Befana.
Respighi verklankt de
essentie van deze
historische feesten op
eenlevendige manier. De
Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het werk op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Feste Romane ist
neben Fontane di
Roma und Pini di
Roma das dritte der
berühmten sinfonischen
Gedichte aus dem
orchestralen Tryptichon
des Italieners Ottorino
Respighi. Die vier
Sätze Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata
und La Befana
zeichnen ein
musikalisches Bild
festlicher Anlässe im
alten Rom. Führen Sie
mit dieser Transkription
Ihr Publikum in den
Zirkus, zusammen mit
einer Pilgergruppe in die
heilige Stadt hinein, zu
einem bezaubernden
Oktoberfest und feiern
Sie zum Abschluss ein
überschwängliches
Dreikönigsfest!
Ottorino Respighi
(1879-1936) est
considéré comme
l'un des plus grands
compositeurs italiens du
début du XXe
siècle. Respighi a
composé plusieurs
opéras, des ballets,
quelques cantates, des
œuvres de musique de
chambre et des
mélodies pour orgue et
piano. Son style unique a
été profondément
influencé par les
impressionnistes
français, par
Rimski-Korsakov et
Richard Strauss.
Toutefois, il est surtout
connu pour son triptyque
symphonique Fontane di
Roma (Les Fontaines de
Rome), Pini di Roma (Les
Pins de Rome) et
Feste Romane (Fêtes
romaines). Le
poème symphonique
Feste Romane (Fêtes
romaines), dernier
volet de la trilogie, est
composé de quatre
mouvements :Circenses,
Il Giubileo,
L’Ottobrata et
La
Befana.Circenses
(Jeux dans le Circus
Maximus)La Rome
antique plébiscitait
les jeux du cirque
(circenses, en
latin). Ce premier
mouvement reflète
l’agitation autour
des jeux spectaculaires
dans l’immense
enceinte du Circus
Maximus.Il Giubileo
(Le Jubilé)Une
procession de pèlerins
s’approche de la
Cité sainte de Rome.
Les cloches des
églises se mettent
sonner. La musique
s’inspire
largement d’un
chant chrétien
occidental.L’Ot
tobrata (La fête de la
moisson
d’octobre)En
octobre, Rome fête
l’Ottobrata
. L’atmosphère
est joyeuse, on entend
des échos de chasse,
des airs de danses et des
chansons d’amour.
Une sérénade
romantique
s’élève dans
la douceur du soir.La
Befana
(L’Épiphanie)<
/I>La nuit avant
l’Épiphanie,
la Piazza Navona est
envahie par une foule en
liesse qui
s’apprête
célébrer la fête
des rois. Des rythmes
endiablés viennent
clore le poème
symphonique.Les
sémillantes
Fêtes romaines
d’Ottorino
Respighi puisent leur
essence dans diverses
fêtes historiques. Le
compositeur-arrangeur
japonais Yoshihiro Kimura
en a réalisé une
superbe adaptation pour
Orchestre
d’Harmonie. $467.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Feste Romane Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1074172-140 Poema Sinfonic...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1074172-140
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Score
Only. Composed 2006. 114
pages. De Haske
Publications #DHP
1074172-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074172-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Ottorino
Respighi was one of the
most well known Italian
composersfrom the
beginning of the
twentieth century. His
style is influencedby the
French impressionists,
Rimsky-Korsakov and
Richard Strauss,but with
his very own touch.
Respighi’s fame is
mostly based on
hisinstrumental works,
especially the orchestral
triptych of
symphonicpoems, which
included Feste Romane.
This skilful adaptation
forconcert band retains
all the excitement of the
original.
Ottorino
Respighi, een van de
bekendste Italiaanse
componisten van het begin
van de twintigste eeuw,
is met name beroemd om
zijn orkestrale drieluik
van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
Feste Romane.Het
laatstgenoemde werk
(waarvan de titel
‘Romeinse
feesten’ betekent)
bestaat uit de delen
Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata en
La Befana.
Respighi verklankt de
essentie van deze
historische feesten op
eenlevendige manier. De
Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het werk op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Feste Romane ist
neben Fontane di
Roma und Pini di
Roma das dritte der
berühmten sinfonischen
Gedichte aus dem
orchestralen Tryptichon
des Italieners Ottorino
Respighi. Die vier
Sätze Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata
und La Befana
zeichnen ein
musikalisches Bild
festlicher Anlässe im
alten Rom. Führen Sie
mit dieser Transkription
Ihr Publikum in den
Zirkus, zusammen mit
einer Pilgergruppe in die
heilige Stadt hinein, zu
einem bezaubernden
Oktoberfest und feiern
Sie zum Abschluss ein
überschwängliches
Dreikönigsfest!
Ottorino Respighi
(1879-1936) est
considéré comme
l'un des plus grands
compositeurs italiens du
début du XXe
siècle. Respighi a
composé plusieurs
opéras, des ballets,
quelques cantates, des
œuvres de musique de
chambre et des
mélodies pour orgue et
piano. Son style unique a
été profondément
influencé par les
impressionnistes
français, par
Rimski-Korsakov et
Richard Strauss.
Toutefois, il est surtout
connu pour son triptyque
symphonique Fontane di
Roma (Les Fontaines de
Rome), Pini di Roma (Les
Pins de Rome) et
Feste Romane (Fêtes
romaines). Le
poème symphonique
Feste Romane (Fêtes
romaines), dernier
volet de la trilogie, est
composé de quatre
mouvements :Circenses,
Il Giubileo,
L’Ottobrata et
La
Befana.Circenses
(Jeux dans le Circus
Maximus)La Rome
antique plébiscitait
les jeux du cirque
(circenses, en
latin). Ce premier
mouvement reflète
l’agitation autour
des jeux spectaculaires
dans l’immense
enceinte du Circus
Maximus.Il Giubileo
(Le Jubilé)Une
procession de pèlerins
s’approche de la
Cité sainte de Rome.
Les cloches des
églises se mettent
sonner. La musique
s’inspire
largement d’un
chant chrétien
occidental.L’Ot
tobrata (La fête de la
moisson
d’octobre)En
octobre, Rome fête
l’Ottobrata
. L’atmosphère
est joyeuse, on entend
des échos de chasse,
des airs de danses et des
chansons d’amour.
Une sérénade
romantique
s’élève dans
la douceur du soir.La
Befana
(L’Épiphanie)<
/I>La nuit avant
l’Épiphanie,
la Piazza Navona est
envahie par une foule en
liesse qui
s’apprête
célébrer la fête
des rois. Des rythmes
endiablés viennent
clore le poème
symphonique.Les
sémillantes
Fêtes romaines
d’Ottorino
Respighi puisent leur
essence dans diverses
fêtes historiques. Le
compositeur-arrangeur
japonais Yoshihiro Kimura
en a réalisé une
superbe adaptation pour
Orchestre
d’Harmonie. $105.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Madrigal Pavane / Timburibá Productions OZ
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arran...(+)
Guitar solo - Advanced
SKU: DZ.DZ-4287
Composed by Francisco
Braga. Arranged by
Luciano Lima. Score. Les
Productions d'OZ #DZ
4287. Published by Les
Productions d'OZ
(DZ.DZ-4287). ISBN
9782898522048. AntÃ
´nio Francisco Braga
(1868-1945) belongs to
the generation of
Brazilian composers of
the first republican
period, aesthetically
tied to romanticism,
alongside Henrique Oswald
(1852-1931), Leopoldo
Miguez (1850-1902),
Glauco Velásquez
(1884-1914), and Barrozo
Neto (1881-1941). Born in
Rio de Janeiro, on April
15th, 1868, he began his
musical studies at the
Asilo dos Meninos
Desvalidos, in 1876. In
1883, he enrolled at the
Imperial Conservatório
de Música where he
studied harmony and
counterpoint with Carlos
de Mesquita – a former
student of César Franck,
Durand, and Massenet –
and clarinet with
Antônio LuÃs de Moura.
Braga's first
compositions date from
this period: Sonho de
Dante (1885), Dolce far
niente (1886), the first
Valse Romantique for
piano (1886), among
others. In 1887, he
premiered his first
symphonic work,
Fantasia-Abertura. In
1890, being one of the
finalists in a
competition to choose the
new Brazilian national
anthem, Braga was awarded
a scholarship to study in
Europe, where he took
classes with Jules
Massenet at the Paris
Conservatory. During this
period, he wrote some of
his most important
symphonic works, Paysage,
Cauchemar, Episódio
Sinfônico, and Marabá
(which was performed by
Richard Strauss and the
Vienna Philharmonic in
1920, in Brazil). His
opera Jupyra is
considered one of the
greatest Brazilian
compositions of that
genre. Back in Brazil,
he was appointed
professor of
counterpoint, fugue, and
composition at the
Instituto Nacional de
Música, in 1902. There,
some of the finest
Brazilian composers
studied with him, like
Glauco Velásquez and
Lorenzo
Fernândez. Braga
wrote operas, symphonic
works, songs, sacred
music, two Masses, music
for piano, different
chamber formations, band,
and choir. He is the
author of many patriotic
hymns, the most popular
of which is Hino Ã
Bandeira (with lyrics by
Olavo Bilac). He explored
Brazilian nationalist
elements in some of his
works, as in Variações
sobre um Tema Brasileiro
and in the Trio for
violin, cello and piano,
whose third movement is
based on a lundu (a
musical genre and dance
of Afro-Brazilian
origin). In addition
to being a composer,
Braga was one of the most
active conductors of his
time, having been ahead
of three orchestras in
Rio de Janeiro: Instituto
Nacional de Música,
Sociedade de Concertos
Sinfônicos, and Theatro
Municipal. Braga
conducted the Brazilian
premiere of major
symphonic works such as
La Mer (Debussy), Pacific
231 (Honegger) besides
other numerous Brazilian
compositions. In 1938,
he retired from Instituto
Nacional de Música. He
passed away on March
14th, 1945, in Rio de
Janeiro. Unfortunately
, Francisco Braga never
wrote for the guitar.
However, over a century
ago his music had already
been incorporated to its
repertoire. According to
information found in
newspapers of the time,
Spanish guitarist
Josefina Robledo included
transcriptions of pieces
by Braga in her programs
when she performed in
Brazil: Gavota e Minuete
(from the melodrama
Contratador de
Diamantes), in 1919, in
São Paulo, and the
waltz-caprice Corrupio,
in 1921, in Rio de
Janeiro. The piano
score of Madrigal Pavane
was dedicated to Alexina
Leitão and published by
Casa Vieira Machado, in
1901. According to the
composer’s catalogue,
there are two other
versions of this piece:
strings orchestra (1901)
and quartet (which is
still in manuscript).
Dedicated to Braga’s
childhood friend José de
Souza Rocha, Timburibá
(the name of a Brazilian
tree) is a tango for
piano from 1886,
published by Narciso &
Arthur
Napoleão.
Antôni
o Francisco Braga
(1868-1945) appartient Ã
la génération des
compositeurs brésiliens
de la première période
républicaine,
esthétiquement liés au
romantisme, aux côtés
de Henrique Oswald
(1852-1931), Leopoldo
Miguez (1850-1902),
Glauco Velásquez
(1884-1914) , et Barrozo
Neto (1881-1941). Né Ã
Rio de Janeiro, le 15
avril 1868, il commence
ses études musicales Ã
l'Asilo dos Meninos
Desvalidos, en 1876. En
1883, il s'inscrit au
Imperial Conservatório
de Música où il étudie
l'harmonie et le
contrepoint avec Carlos
de Mesquita – ancien
élève de César Franck,
Durand et Massenet – et
clarinette avec Antônio
LuÃs de Moura. De cette
période datent les
premières compositions
de Braga : « Sonho de
Dante » (1885), « Dolce
far niente » (1886), la
première « Valse
Romantique » pour piano
(1886), entre
autres. En 1887, il
crée sa première œuvre
symphonique, «
Fantasia-Abertura ». En
1890, étant l'un des
finalistes d'un concours
pour choisir le nouvel
hymne national
brésilien, Braga obtient
une bourse pour étudier
en Europe, où il suit
les cours de Jules
Massenet au Conservatoire
de Paris. Durant cette
période, il écrit
certaines de ses Å“uvres
symphoniques les plus
importantes, « Paysage
», « Cauchemar », «
Episódio Sinfônico »
et « Marabá »
(interprétée par
Richard Strauss et la
Philharmonie de Vienne en
1920, au Brésil). Son
opéra « Jupyra » est
considéré comme l'une
des plus grandes
compositions
brésiliennes de ce
genre. De retour au
Brésil, il fut nommé
professeur de
contrepoint, de fugue et
de composition Ã
l'Instituto Nacional de
Música, en 1902. Là ,
certains des meilleurs
compositeurs brésiliens
étudièrent avec lui,
comme Glauco Velásquez
et Lorenzo
Fernândez. Braga a
écrit des opéras, des
Å“uvres symphoniques, des
chansons, de la musique
sacrée, deux messes, de
la musique pour piano,
différentes formations
de chambre, un orchestre
et une chorale. Il est
l'auteur de nombreux
hymnes patriotiques, dont
le plus populaire est «
Hino à Bandeira » (avec
des paroles d'Olavo
Bilac). Il a exploré des
éléments nationalistes
brésiliens dans
certaines de ses Å“uvres,
comme dans « Variações
sobre um Tema Brasileiro
» et dans le Trio pour
violon, violoncelle et
piano, dont le troisième
mouvement est basé sur
un « lundu » (un genre
musical et une danse
afro-américaine).
Origine
brésilienne). En plus
d'être compositeur,
Braga a été l'un des
chefs d'orchestre les
plus actifs de son
époque, ayant dirigé
trois orchestres à Rio
de Janeiro : « Instituto
Nacional de Música »,
« Sociedade de Concertos
Sinfônicos » et «
Theatro Municipal ».
Braga a dirigé la
première brésilienne
d'Å“uvres symphoniques
majeures telles que « La
Mer » (Debussy), «
Pacific 231 » (Honegger)
ainsi que de nombreuses
autres compositions
brésiliennes. En
1938, il prend sa
retraite de l'Instituto
Nacional de Música. Il
est décédé le 14 mars
1945 Ã Rio de
Janeiro. Malheureuseme
nt, Francisco Braga n’a
jamais écrit pour la
guitare. Cependant, il y
a plus d'un siècle, sa
musique était déjÃ
incorporée à son
répertoire. Selon des
informations trouvées
dans les journaux de
l'époque, la guitariste
espagnole Josefina
Robledo incluait des
transcriptions de pièces
de Braga dans ses
programmes lorsqu'elle se
produisait au Brésil :
« Gavota e Minuete »
(du mélodrame «
Contratador de Diamantes
»), en 1919, à São
Paulo, et la
valse-caprice « Corrupio
», en 1921, à Rio de
Janeiro. La partition
pour piano de « Madrigal
Pavane » a été
dédiée à Alexina
Leitão et publiée par
« Casa Vieira Machado
», en 1901. Selon le
catalogue du compositeur,
il existe deux autres
versions de cette pièce
: orchestre à cordes
(1901) et quatuor (qui
est encore manuscrit).
Dédié à José de Souza
Rocha, ami d'enfance de
Braga, « Timburibá »
(nom d'un arbre
brésilien) est un tango
pour piano de 1886,
publié par « Narciso &
Arthur Napoleão
». Envoyer des
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