| Clarinet Concerto Clarinette et Piano De Haske Publications
Clarinet and Piano - very difficult SKU: BT.DHP-1165740-401 For Solo B...(+)
Clarinet and Piano - very
difficult SKU:
BT.DHP-1165740-401
For Solo Bb Clarinet
and Piano. Composed
by Jan Van der Roost. De
Haske Clarinet Series.
Book and Part(s).
Composed 2016. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1165740-401.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1165740-401).
ISBN 9789043151511.
English-German-French-Dut
ch. Cette oeuvre en
deux mouvements pour
clarinette et orchestre
fut commandée par
Musica Reservata vof,
Belgique, et est
dédiée Eddy
Vanoosthuyse, un bon ami
et confrère du
compositeur. Elle connut
du succès sa
première mondiale le
10 décembre 2008 Salt
Lake City (Etats-Unis),
interprétée par
l’orchestre Utah
Philharmonia sous la
direction de Robert
Baldwin, avec Eddy
Vanoosthuyse comme
soliste. Par la suite,
l’oeuvre fut mise
de côté pendant
quelques années,
surtout parce que les
agendaschargés des
deux protagonistes ne
leur permettaient pas de
trouver le temps pour un
enregistrement
discographique. Pour
finir, l’oeuvre
fut enfin enregistrée
en juin 2015 Nagoya
(Japon), avec le Central
Aichi Symphony Orchestra,
mené par
l’étoilemontant
e vénézolane,
SergioRosales. La même
semaine, le 12 juin,
l’oeuvre fut
présentée en
concert pour la
première fois au Japon
par les mêmes
interprètes, et connut
ici aussi un grand
succès. Après
Concerto Doppio pour deux
clarinettes et orchestre
cordes, composé en
2001,voici la deuxième
oeuvre de concert de Jan
Van der Roost qui met la
clarinette en
vedette.
Le
premier mouvement,
Doloroso e Contemplativo,
transmet le côté
sérieux de la
clarinette et, par
conséquent, il
n’y figure presque
pas de virtuosité ou
de spectacle. Au
contraire,
l’orchestration
colorée et variée
qui est entrelacée
autour de lapartie solo
est bien plus
qu’un simple
accompagnement, et prend
la forme de
partenairemusical,
d’importance
comparable au soliste.
Une introduction un peu
mystérieuse mène
une première apogée
orchestrale en passant
par des cellules
musicales ascendantes.
Ensuite on entend
l’entrée du
soliste, d’abord
par des idées
musicales
plusfragmentaires, puis
par des lignes
mélodiques plus
longues.
L’orchestre entre
en dialogue avec le
soliste, et son
instrumentation
délicate et colorée
crée un parfait
encadrement musical. Vers
la fin,
l’atmosphère du
début est
réaffirmée, et
lesoliste finit par la
même note par laquelle
il avait
commencé.
Le
deuxième mouvement,
Giocoso e Con Bravura,
est une toute autre
histoire : ici, le
côté virtuose, et
parfois
presqu’acrobatique
, de la clarinette est
exploré. Des cascades
imposantes et
continuelles de notes
demandent une
dextérité
exceptionnelleau soliste,
ce qui, un certain
moment, et «
récompensé » par
l’orchestre, par
un clin d’oeil au
« Hallelujah » de
Handel vraiment
mérité après ces
feux d’artifice !
De temps en temps,
l’instrument solo
présente une phrase
humoristique :
laclarinette ne peut pas
que chanter, briller et
pleurer, mais aussi rire
et plaisanter. Plusieurs
passages sont presque
caricaturaux ! La palette
variée de cet
instrument magnifique est
démontrée
parfaitement, parfois
avec un brin
d’humour
oud’ironie. En
effet, les deux
mouvements contrastants
de ce concerto
démontrent les
différentes facettes
de l’instrument
qui s’est
établi sur la scène
de musique classique
ainsi que la musique
légère (quel nom
peu prometteur !). Dans
le deuxièmemouvement,
rapide pour la plupart du
temps, l’orchestre
est nouveau traité de
manière créative et
variée, offrant une
palette généreuse
de couleurs : sans
enlever
l’attention de la
partie solo difficile, on
peut dire que
l’orchestre
n’est pas
qu’
l’arrière-plan,
mais saisit
l’occasion de
briller en même temps.
Pourtant, les
dernières notes sont
accordées la
clarinette : après un
tuttiorchestral
énergique, le soliste
conclut l’oeuvre
par trois notes courtes
de pianissimo comme si,
de façon subtile, il
voulait avoir le dernier
mot. Après les
nombreuses notes
jouées par le
clarinettiste, cette
conclusion modeste estune
fin surprenante
d’une oeuvre au
style plutôt
traditionnel, qui
démontre clairement la
passion du compositeur
pour cette merveilleuse
combinaison
instrumentale. br> Un
merci particulier Peter
Knockaert pour cette
réduction pour piano
duClarinet Concerto, qui
fut créée pour le
4th International
Clarinet Competition
Ghent en 2017. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Order of the Temple Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084493-010 L'Ordre du Tem...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1084493-010
L'Ordre du Temple.
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
De Haske Publications
#DHP 1084493-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084493-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. De Orde van de
Tempeliers was een van de
belangrijkste
christelijke ridderordes
in de middeleeuwen. Het
lot van de Orde was twee
eeuwen lang verweven met
dat van de kruistochten.
The Order of the
Temple opent met het
‘ridderthemaâ€
,een leidmotief dat door
de compositie is
verweven. Het hero sche
tweede thema, met
gesyncopeerde ritmes,
doet denken aan een
kruistocht. Na een korte
recitatieve passage wordt
de muziek serener, de
fluitsolo onthult een
nieuwemelodische lijn.
Ten slotte speelt de
klarinetsectie een
koraal, dat wordt
overgenomen door het hele
orkest en uitmondt in een
grootse
finale.
The
Order of the Temple (Der
Templerorden) vom
französischen
Komponisten Thierry
Deleruyelle ist ein
musikalisches Fresko
über diesen
kriegerischen
Mönchsorden. Der
Templerorden war einer
der dominierenden
christlichen Ritterorden
des Mittelalters:
Rittertum,
Kreuzzüge, Geld,
Macht, aber auch tiefer
Glaube sind die Themen,
die sich in Thierry
Deleruyelles
großartiger
Komposition spiegeln - in
heroischen, kriegerischen
Themen, in rezitativen
Passagen, sanften
melodischen Linien und
einem starken
Finale.
The
Order of the Temple
(L'Ordre du Temple)
du compositeur
français Thierry
Deleruyelle est une
fresque musicale sur ces
moines-chevaliers qui
l’on prête bien
des légendes.
L’Ordre du Temple
est un ordre religieux et
militaire qui fut très
puissant au Moyen ge.
Fondé en 1119
Jérusalem après la
première Croisade, la
mission initiale des
Chevaliers du Temple
était de défendre
la Terre Sainte et
d’assurer la
protection des nombreux
chrétiens en
pèlerinage
Jérusalem.
L’Ordre
s’enrichit
immensément pendant
les deux siècles des
Croisades, si bien que
les Templiers devinrent
les banquiers de la
Papauté et des rois,
suscitant ainsi jalousie
et
convoitise.L’œ
;uvredébute par
l’exposition du
“thème du
chevalierâ€,
leitmotiv servant de
repère tout au long de
la pièce. Très
vite, un deuxième
thème apparaît,
plus héro que, celui
de la Croisade avec ses
rythmes syncopés et
ses mesures
asymétriques. Après
un court épisode la
manière d'un
récitatif, le climat
change. La musique se
fait plus sereine. La fl
te solo dévoile une
nouvelle mélodie qui
résonne comme une
expression de la foi
révélée par
l’harmonie modale.
Enfin, le tutti de
clarinettes fait entendre
le Choral de la
Paix, apportant
soudain une nouvelle
lumière,
l’éclat du
Majeur.
L’Orchestre
reprend le choral dans un
grand finale plein
d'allégresse. $203.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Order of the Temple Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084493-140 L'Ordre du Tem...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1084493-140
L'Ordre du Temple.
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 48
pages. De Haske
Publications #DHP
1084493-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084493-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. De Orde van de
Tempeliers was een van de
belangrijkste
christelijke ridderordes
in de middeleeuwen. Het
lot van de Orde was twee
eeuwen lang verweven met
dat van de kruistochten.
The Order of the
Temple opent met het
‘ridderthemaâ€
,een leidmotief dat door
de compositie is
verweven. Het hero sche
tweede thema, met
gesyncopeerde ritmes,
doet denken aan een
kruistocht. Na een korte
recitatieve passage wordt
de muziek serener, de
fluitsolo onthult een
nieuwemelodische lijn.
Ten slotte speelt de
klarinetsectie een
koraal, dat wordt
overgenomen door het hele
orkest en uitmondt in een
grootse
finale.
The
Order of the Temple (Der
Templerorden) vom
französischen
Komponisten Thierry
Deleruyelle ist ein
musikalisches Fresko
über diesen
kriegerischen
Mönchsorden. Der
Templerorden war einer
der dominierenden
christlichen Ritterorden
des Mittelalters:
Rittertum,
Kreuzzüge, Geld,
Macht, aber auch tiefer
Glaube sind die Themen,
die sich in Thierry
Deleruyelles
großartiger
Komposition spiegeln - in
heroischen, kriegerischen
Themen, in rezitativen
Passagen, sanften
melodischen Linien und
einem starken
Finale.
The
Order of the Temple
(L'Ordre du Temple)
du compositeur
français Thierry
Deleruyelle est une
fresque musicale sur ces
moines-chevaliers qui
l’on prête bien
des légendes.
L’Ordre du Temple
est un ordre religieux et
militaire qui fut très
puissant au Moyen ge.
Fondé en 1119
Jérusalem après la
première Croisade, la
mission initiale des
Chevaliers du Temple
était de défendre
la Terre Sainte et
d’assurer la
protection des nombreux
chrétiens en
pèlerinage
Jérusalem.
L’Ordre
s’enrichit
immensément pendant
les deux siècles des
Croisades, si bien que
les Templiers devinrent
les banquiers de la
Papauté et des rois,
suscitant ainsi jalousie
et
convoitise.L’œ
;uvredébute par
l’exposition du
“thème du
chevalierâ€,
leitmotiv servant de
repère tout au long de
la pièce. Très
vite, un deuxième
thème apparaît,
plus héro que, celui
de la Croisade avec ses
rythmes syncopés et
ses mesures
asymétriques. Après
un court épisode la
manière d'un
récitatif, le climat
change. La musique se
fait plus sereine. La fl
te solo dévoile une
nouvelle mélodie qui
résonne comme une
expression de la foi
révélée par
l’harmonie modale.
Enfin, le tutti de
clarinettes fait entendre
le Choral de la
Paix, apportant
soudain une nouvelle
lumière,
l’éclat du
Majeur.
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| Je débute l'improvisation au piano Piano seul Play Music Publishing
Piano SKU: BT.MF0427 Composed by Paul Dumois. Tuition. Book and DVD. Comp...(+)
Piano SKU:
BT.MF0427 Composed by
Paul Dumois. Tuition.
Book and DVD. Composed
2020. Play Music
Publishing #MF0427.
Published by Play Music
Publishing (BT.MF0427).
French. Comme
l’évoque
clairement son titre,
cette méthode a pour
vocation de vous
enseigner les bases de
l’improvisation au
piano. Peut-être
n’avez-vous pas
encore osé aborder
l’improvisation
car cela vous semble
inaccessible ? Ou alors
peut-être vous y
êtes-vous déj
essayé, sans grand
succès, en balbutiant
les mêmes notes et en
ressortant toujours les
mêmes plans, sans
jamais parvenir aller
au-del ? Dans les deux
cas, cette méthode, la
fois simple, ludique et
pleinement didactique,
vous aidera
définitivement
démystifier
l’improvisation au
piano. Basé sur un
concept de phrases
courtes et longues, cet
ouvrage vous permettra de
construire, la fois
rapidement et facilement,
dessolos au rendu «
professionnel », de
vous créer une
bibliothèque de plans
(indispensable tout
improvisateur), de
développer votre
créativité sans
limites, etc... Sur le
disque joint la
méthode, vous
trouverez plusieurs
fichiers audios et
vidéos. Les vidéos
(mp4) présentent en
images les multiples
exercices et autres
exemples tels
qu’ils doivent
être joués au
piano. Alors que, pour
leur part, les
enregistrements audios
(mp3) proposent les
playbacks correspondants,
pour vous permettre
d’improviser votre
tour selon les
contraintes
indiquées… ou
plus librement. $18.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Madrigal Pavane / Timburibá Productions OZ
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arran...(+)
Guitar solo - Advanced
SKU: DZ.DZ-4287
Composed by Francisco
Braga. Arranged by
Luciano Lima. Score. Les
Productions d'OZ #DZ
4287. Published by Les
Productions d'OZ
(DZ.DZ-4287). ISBN
9782898522048. Ant
nio Francisco Braga
(1868-1945) belongs to
the generation of
Brazilian composers of
the first republican
period, aesthetically
tied to romanticism,
alongside Henrique Oswald
(1852-1931), Leopoldo
Miguez (1850-1902),
Glauco Velásquez
(1884-1914), and Barrozo
Neto (1881-1941). Born in
Rio de Janeiro, on April
15th, 1868, he began his
musical studies at the
Asilo dos Meninos
Desvalidos, in 1876. In
1883, he enrolled at the
Imperial Conservatório
de Música where he
studied harmony and
counterpoint with Carlos
de Mesquita – a former
student of César Franck,
Durand, and Massenet –
and clarinet with
Antônio Luís de Moura.
Braga's first
compositions date from
this period: Sonho de
Dante (1885), Dolce far
niente (1886), the first
Valse Romantique for
piano (1886), among
others. In 1887, he
premiered his first
symphonic work,
Fantasia-Abertura. In
1890, being one of the
finalists in a
competition to choose the
new Brazilian national
anthem, Braga was awarded
a scholarship to study in
Europe, where he took
classes with Jules
Massenet at the Paris
Conservatory. During this
period, he wrote some of
his most important
symphonic works, Paysage,
Cauchemar, Episódio
Sinfônico, and Marabá
(which was performed by
Richard Strauss and the
Vienna Philharmonic in
1920, in Brazil). His
opera Jupyra is
considered one of the
greatest Brazilian
compositions of that
genre. Back in Brazil,
he was appointed
professor of
counterpoint, fugue, and
composition at the
Instituto Nacional de
Música, in 1902. There,
some of the finest
Brazilian composers
studied with him, like
Glauco Velásquez and
Lorenzo
Fernândez. Braga
wrote operas, symphonic
works, songs, sacred
music, two Masses, music
for piano, different
chamber formations, band,
and choir. He is the
author of many patriotic
hymns, the most popular
of which is Hino à
Bandeira (with lyrics by
Olavo Bilac). He explored
Brazilian nationalist
elements in some of his
works, as in Variações
sobre um Tema Brasileiro
and in the Trio for
violin, cello and piano,
whose third movement is
based on a lundu (a
musical genre and dance
of Afro-Brazilian
origin). In addition
to being a composer,
Braga was one of the most
active conductors of his
time, having been ahead
of three orchestras in
Rio de Janeiro: Instituto
Nacional de Música,
Sociedade de Concertos
Sinfônicos, and Theatro
Municipal. Braga
conducted the Brazilian
premiere of major
symphonic works such as
La Mer (Debussy), Pacific
231 (Honegger) besides
other numerous Brazilian
compositions. In 1938,
he retired from Instituto
Nacional de Música. He
passed away on March
14th, 1945, in Rio de
Janeiro. Unfortunately
, Francisco Braga never
wrote for the guitar.
However, over a century
ago his music had already
been incorporated to its
repertoire. According to
information found in
newspapers of the time,
Spanish guitarist
Josefina Robledo included
transcriptions of pieces
by Braga in her programs
when she performed in
Brazil: Gavota e Minuete
(from the melodrama
Contratador de
Diamantes), in 1919, in
São Paulo, and the
waltz-caprice Corrupio,
in 1921, in Rio de
Janeiro. The piano
score of Madrigal Pavane
was dedicated to Alexina
Leitão and published by
Casa Vieira Machado, in
1901. According to the
composer’s catalogue,
there are two other
versions of this piece:
strings orchestra (1901)
and quartet (which is
still in manuscript).
Dedicated to Braga’s
childhood friend José de
Souza Rocha, Timburibá
(the name of a Brazilian
tree) is a tango for
piano from 1886,
published by Narciso &
Arthur
Napoleão.
Antôni
o Francisco Braga
(1868-1945) appartient à
la génération des
compositeurs brésiliens
de la première période
républicaine,
esthétiquement liés au
romantisme, aux côtés
de Henrique Oswald
(1852-1931), Leopoldo
Miguez (1850-1902),
Glauco Velásquez
(1884-1914) , et Barrozo
Neto (1881-1941). Né à
Rio de Janeiro, le 15
avril 1868, il commence
ses études musicales à
l'Asilo dos Meninos
Desvalidos, en 1876. En
1883, il s'inscrit au
Imperial Conservatório
de Música où il étudie
l'harmonie et le
contrepoint avec Carlos
de Mesquita – ancien
élève de César Franck,
Durand et Massenet – et
clarinette avec Antônio
Luís de Moura. De cette
période datent les
premières compositions
de Braga : « Sonho de
Dante » (1885), « Dolce
far niente » (1886), la
première « Valse
Romantique » pour piano
(1886), entre
autres. En 1887, il
crée sa première œuvre
symphonique, «
Fantasia-Abertura ». En
1890, étant l'un des
finalistes d'un concours
pour choisir le nouvel
hymne national
brésilien, Braga obtient
une bourse pour étudier
en Europe, où il suit
les cours de Jules
Massenet au Conservatoire
de Paris. Durant cette
période, il écrit
certaines de ses œuvres
symphoniques les plus
importantes, « Paysage
», « Cauchemar », «
Episódio Sinfônico »
et « Marabá »
(interprétée par
Richard Strauss et la
Philharmonie de Vienne en
1920, au Brésil). Son
opéra « Jupyra » est
considéré comme l'une
des plus grandes
compositions
brésiliennes de ce
genre. De retour au
Brésil, il fut nommé
professeur de
contrepoint, de fugue et
de composition à
l'Instituto Nacional de
Música, en 1902. Là,
certains des meilleurs
compositeurs brésiliens
étudièrent avec lui,
comme Glauco Velásquez
et Lorenzo
Fernândez. Braga a
écrit des opéras, des
œuvres symphoniques, des
chansons, de la musique
sacrée, deux messes, de
la musique pour piano,
différentes formations
de chambre, un orchestre
et une chorale. Il est
l'auteur de nombreux
hymnes patriotiques, dont
le plus populaire est «
Hino à Bandeira » (avec
des paroles d'Olavo
Bilac). Il a exploré des
éléments nationalistes
brésiliens dans
certaines de ses œuvres,
comme dans « Variações
sobre um Tema Brasileiro
» et dans le Trio pour
violon, violoncelle et
piano, dont le troisième
mouvement est basé sur
un « lundu » (un genre
musical et une danse
afro-américaine).
Origine
brésilienne). En plus
d'être compositeur,
Braga a été l'un des
chefs d'orchestre les
plus actifs de son
époque, ayant dirigé
trois orchestres à Rio
de Janeiro : « Instituto
Nacional de Música »,
« Sociedade de Concertos
Sinfônicos » et «
Theatro Municipal ».
Braga a dirigé la
première brésilienne
d'œuvres symphoniques
majeures telles que « La
Mer » (Debussy), «
Pacific 231 » (Honegger)
ainsi que de nombreuses
autres compositions
brésiliennes. En
1938, il prend sa
retraite de l'Instituto
Nacional de Música. Il
est décédé le 14 mars
1945 à Rio de
Janeiro. Malheureuseme
nt, Francisco Braga n’a
jamais écrit pour la
guitare. Cependant, il y
a plus d'un siècle, sa
musique était déjà
incorporée à son
répertoire. Selon des
informations trouvées
dans les journaux de
l'époque, la guitariste
espagnole Josefina
Robledo incluait des
transcriptions de pièces
de Braga dans ses
programmes lorsqu'elle se
produisait au Brésil :
« Gavota e Minuete »
(du mélodrame «
Contratador de Diamantes
»), en 1919, à São
Paulo, et la
valse-caprice « Corrupio
», en 1921, à Rio de
Janeiro. La partition
pour piano de « Madrigal
Pavane » a été
dédiée à Alexina
Leitão et publiée par
« Casa Vieira Machado
», en 1901. Selon le
catalogue du compositeur,
il existe deux autres
versions de cette pièce
: orchestre à cordes
(1901) et quatuor (qui
est encore manuscrit).
Dédié à José de Souza
Rocha, ami d'enfance de
Braga, « Timburibá »
(nom d'un arbre
brésilien) est un tango
pour piano de 1886,
publié par « Narciso &
Arthur Napoleão
». Envoyer des
commentaires Panneaux
latéraux HistoriqueEnregistrées. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Zigana Combre
Solo clarinet or clarinet and piano - Level 2 SKU: LM.C06756 Composed by ...(+)
Solo clarinet or clarinet
and piano - Level 2
SKU: LM.C06756
Composed by Sarah
Chardonnens-Lehmann.
Classical. Score. 28 + 14
pages. Editions Combre
#C06756. Published by
Editions Combre
(LM.C06756). ISBN
9790230367561. Echa
uffement I (sonorite,
souplesse de
l'embouchure) -
Echauffement II
(staccato) - Entre chien
et loup (soutien de la
colonne d'air, passages
de tierces) - Zenith
(phrase, syncope,
articulation) -
Crepuscule (phrase,
articulation) - Pieds nus
(rythme 3/8, nuances) -
Dechirant (6/8,
coordination, separation
droite/gauche) - Danse
des tricotets (rythme et
aigu) - Un brin de rien
(phrase, chromatismes) -
Meme pas peur... !
(vibrato, grave, phrase,
avec piano) - OUla OUps !
(preparation) - OUla OUps
! (rythme 5/8, accents,
avec piano) - La Roulotte
(aigu, syncopes) - La
Petite bohemienne
(phrase, appogiatures,
sonorite grave-medium,
avec piano) - Le
Mannelier (grave, rythmes
et phrase, pour deux
clarinettes) - Funambule
(aigu, embouchure,
quelques effets
contemporains, pour deux
clarinettes) - Chipie !
(passage medium a aigu,
rythmique, jeu de cles) -
Bonimenteur (tempo
rapide, mordants,
rythmes, avec piano) - La
Mouche (preparation pour
Le Serpent et la Mouche,
souplesse digitale,
colonne d'air) - Doina
(phrase de grandes
lignes, appogiatures) -
Les Moustiques doppler
(doigtes sans le pouce) -
Tsss... (controle de
l'embouchure, vitesse de
l'air) - Les
Saltimbanques (rythme
7/8, phrase, registre
grave et medium) -
Huitiemes de ton ou
glissando en escalier
(doigtes, connaissance et
maitrise des doigtes pour
jouer des 8e de ton) -
Zigana (style, rubato,
rythmes, mordants, avec
piano) - Jonglages
(rythme, appogiature et
caractere, pour deux
clarinettes) - Le Serpent
et la Mouche (ecriture
contemporaine). $33.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
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