PARTITIONS GRATUITES :
- Higher Ground

Palmer BRIDGE 4A - Active 4-channel DI box in 19" rack format; balancing and impedance matching for guitar/bass/keyboard/synthesiser; eliminates ground loops thanks to galvanic isolation via transformer; four independent DI boxes in a 19" housing (1U); achieves a higher output level than passive DI boxes; THRU-Out for forwarding the input signals to amplifiers; Audio-Over-Cat output (AES72 type 5e) for tapping all signals via a single Cat cable; low-noise sound that is not distorted; also handles high input levels without distortion thanks to a switchable 30dB pad; ground lift switch per output; outputs: RJ45, XLR; frequency response: 20 Hz - 20 kHz; housing material: sheet steel; dimensions (WxDxH): 482 x 90 x 44 mm; weight: 1.96 kg; power supply: 9V DC, negative pole inside; power supply included; made in Germany

Standing for TABLETOP 73, it is in essence a reformatted single channel DMA73.The TT-73, widens the range of application to On Stage use, portable systems, hotel rooms, On Location recordings, etc.Now musicians are able to give 1073-driven line levels to FOH engineers, using the front panel DI inputs. While on the road they are able to record at the same studio quality level from hotel rooms, etc. Stage microphones can be brought up to line level without using long cable runs. These are just some of the possibilities.Special care has been taken with the internal worldwide power supply, which has been custom engineered to operate close to audio transformers with no noise induced.New to the range of tabletop units is the implementation of DI THRU jacks for simultaneous use of instrument amplifiers. A ground lift switch prevents any ground loops introducing hum in the audio when using these.The combination of wood and RAF blue gray steel makes the tabletop units aesthetically stand out in any professional recording environment and will bring your pro or semi pro facility the touch of class your customers are looking for.Specifications:• Microphone input impedance: HI, 1200 Ohm minimum, LO, 300 Ohm minimum. Higher gain positions gradually have greater impedances, optimum for lo gain ribbon mics. Input is Carnhill transformer balanced and floating.• Line input impedance: 10K Ohms bridging, Carnhill transformer balanced and floating.• DI input impedance: Greater than 2 Megohms, unbalanced.• Output impedance: Less than 75 Ohms, Carnhill transformer balanced and floating, to drive a load of 600 ohms (factory terminated).• Maximum output: Greater than +26dBm into 600 ohms.• THD: Less than 0.025% at 1 Khz, less than 0.05% at 100Hz.• Frequency response: 20Hz ( +0.3dB ) to 20Khz (-0.2dB)• Maximum gain: Slightly greater than 80dB• Noise: Less than -100dBm.

Préampli guitare à lampe 12AX7 et 2 canaux: Clean et Overdrive qui partagent la même égalisation 2 bandes et un switch Boost pour un gain plus élevé. Le canal Overdrive grossit votre son clair avec un gain moderne qui peut être augmenté grâce au switch Boost, pour des sons pop à hard rock avec du sustain. Les boucles d'effet son Pre et Post, avant et après le préampli. Une sortie 9V DC protégée conter les court-circuits permet d'alimenter vos pédales jusqu'à 200mA. Entrée Remote pour contrôleur externe, sortie XLR symétrique avec niveau ligne, simulation de haut-parleur et ground-lift, sortie jack avec niveaux sélectionnables.

Pour guitare électrique- Préamplificateur guitare à lampe avec simulateur de baffle- Circuit entièrement analogique avec lampe 12AX7- pour l'enregistrement et les applications en direct- Pour enregistrement ou utilisation sur scène- Ton organique et réponse sans latence- Allant des sons clairs ronds à l'overdrive "British" (à des réglages de gain plus élevés)- Fonctionne très bien avec les pédales d'overdrive et de boost- 2 simulations de baffles sélectionnables: 2 x 12" pan arrière ouvert, 4 x 12" pan arrière fermé- Boucle d'effets en série pour utilisable pour les effets ou pour capter le signal de l'ampli sans baffles- Contrôles: Master, Presence, Bass, Middle, Treble, Gain- Bouton-poussoir: Ground Lift- Commutateur: Voicing- LED de statut: Effect On- Commutateurs au pied: Cabinet, Mute- Entrée sur Jack 6,3 mm- Connexion Link sur Jack 6,3 mm- Sortie DI symétrique sur XLR- Connexion Send sur Jack 6,3 mm- Connexion Return sur Jack 6,3 mm- Connexion Remote sur Jack 6,3 mm- Connexion pour alimentation secteur sur prise cylindrique 2,1 x 5,5 mm, polarité négative à l'intérieur- Aucune possibilité de fonctionnement avec pile- Bloc d'alimentation 9 V DC (1A min.) incl.- Consommation de courant avec lampe chaude: 600 mA- Dimensions (L x P x H): 100 x 121 x 60 mm

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

Depuis sa sortie originale en 1964, la Mustang Bass a été l'une des conceptions de basse les plus durables de Fender, trouvant son chemin entre les mains de bassistes allant des Rolling Stones à My Chemical Romance. Cette version mise à jour du héros underground à petite échelle ajoute la puissance de nos vénérables micros P Bass et J Bass au design traditionnel de Mustang pour un son de basse flexible et tonitruant avec une sensation de jeu fluide et un style visuel fluide.Corps : Aulne Finition du corps : Polyester brillant Forme du corps : Mustang Bass Boutons : Jazz Bass en plastique noir de style vintage Touche : Pau Ferro Quincaillerie : Nickel/Chrome Pickguard : 3 plis vert menthe Incrustations : Point Blanc Finition Nech : Uréthane Satiné Orientation : Droitier Configuration : Pyjama Sillet : Os synthétique Clé Truss rod : 3/16Hex (Allen) Micro chevalet : Jazz Bass à simple bobinage de style vintage Micro central : Vintage-Style Split Single-Coil Precision Bass Commutateur : Bascule à 3 positions : Position 1. Micro chevalet, Position 2. Micros chevalet et milieu, Position 3. Micro central Configuration micro : PJ Chevalet : Standard à 4 pontets Mécaniques : Fender Vintage-Style Cordes : Fender USA 7250M en acier nickelé (jauges .045-.105), PN 0737250406 Accessoires : Aucun Étui/ housse : Housse en option (réf. 099-1521-206) Etui recommandé : 099-1521-106 Sac Urban Short Scale Bass Gig Bag Rayon : 9,5(241 mm) Rayon de touche de raffinement : Moderne Syze des frettes : Medium Jumbo Matière du manche : Erable Matière du manche : Érable Profil du manche : FormeC Forme du cou de raffinement: Forme de C Frettes : 19 Matériau de l'écrou : Os synthétique Largeur de l'écrou : 1,5(38,1 mm) Échelle : 30(762 mm) Barre de renfort : Standard Écrou de tige de renfort : ajustement hexagonal de 3/16 po Contrôles : Master Volume, Master Tone

Basé sur les circuits discrets du GoldMike MK2, l'étage de préamplification du SPL Frontliner bénéficie d'une architecture hybride lampe/transistors. La section de compression reprend quant à elle une partie des caractéristiques du compresseur SPL Kultube pour offrir un contrôle total de la dynamique grâce à des réglages complets et à des fonctions efficaces, notamment un système d'automatisation des paramètres temporels en fonction du signal source qui constitue l'un des principaux points forts du Kultube. Ce système ajuste continuellement les temps d'attaque et de relâchement en fonction du signal. L'utilisateur peut influencer manuellement le comportement du système d'automatisation de sorte que les réglages manuel et automatique se fondent l'un dans l'autre. La section d'égalisation offre deux bandes semi-paramétriques pour traiter le grave et le médium ainsi qu'un filtre en cloche baptisé Air pour travailler élégamment le haut du spectre. Un étage de saturation à lampe complète cet ensemble de fonctionnalités. Contrairement aux transistors, la lampe ne bascule pas brutalement dans la saturation à partir d'un niveau donné. Au contraire, elle approche progressivement de ses limites en générant un effet toujours plus franc allant de la saturation subtile à la distorsion. Le circuit sature et densifie le signal de façon agréable et élégante, un peu comme le ferait un enregistreur analogique à bande. Concept Les tranches de console doivent s'acquitter d'une tâche complexe : on attend d'elles qu'elles offrent des traitements pointus comme le font les outils spécialisés (un préampli, un compresseur ou un égaliseur) en oubliant qu'elles sont avant tout des équipements polyvalents combinant différentes technologies pour l'amplification et le traitement des signaux. Le Frontliner profite énormément des technologies novatrices développées par SPL pour que ses produits dédiés à une tâche précise restent toujours faciles d'utilisation. À titre d'exemple, le De-Esser se concentre sur son rôle premier sans apporter d'options inutiles : il réduit efficacement les sifflantes dans la proportion déterminée par l'utilisateur à l'aide d'un seul et unique réglage. Outre la simplicité de chaque section, l'architecture claire et l'agencement logique de la face avant du Frontliner permettent un travail rapide et efficace. Plugins analogiques Au cours des dernières années, SPL s'est attaché à développer des concepts modulaires et polyvalents. Ces travaux ont notamment débouché sur la série RackPack dont le produit phare est un châssis rackable de 3 unités de hauteur capable d'héberger jusqu'à huit modules audio. Le Frontliner a hérité de ce concept modulaire et de ses avantages. En effet, chacune de ses sections possède une entrée et une sortie dédiée. Grâce à une architecture intelligente et logique, on peut utiliser chaque section du Frontliner comme un outil autonome indépendant. On peut grouper les modules librement, mais aussi utiliser chaque jonction entre les modules comme un insert. Les sections du Frontliner sont donc comparables à des plugins analogiques qui permettent de transformer cette tranche de console classique en un ensemble de modules indépendants spécialisés dans différents traitements. Les environnements de production numériques bâtis autour d'un ordinateur central bénéficient tout particulièrement de ce concept puisque le Frontliner servira tour à tour de tranche de console lors de l'enregistrement et de processeurs analogiques de haute qualité au moment du mixage. Options Transformateur d'entrée Lundahl pour l'entrée micro. Transformateur de sortie Lundahl pour la première des deux sorties principales (OUT 1). Sortie numérique grâce au module de conversion AN 24 bits / 96 kHz.

Moai Maea est la réponse de KMA Audio Machines aux sons octaves analogiques oubliés depuis longtemps. La pédale génère une octave supérieure et jusqu'à deux sous-octaves, ce qui vous permet de générer un mur de son énorme en jouant une seule note. L'octave supérieure a un caractère nerveux et floue qui rappelle les vieux sons d'octave-up des années 60 et 70, utilisés par des légendes comme Hendrix ou The Stooges. Les sous-octaves transforment votre guitare en une basse basse avec un minimum de tremblements de terre. Choisissez entre le premier (-I), le second (-II) ou les deux à la fois (-I / -II), ce qui vous donne le mur de son recherché. Le Moai Maea vous offre également la possibilité de créer un mixage individuel de chaque octave générée et du signal original. Pour étendre vos paysages sonores, la pédale dispose d'un FX-Loop à mémoire tampon dans le chemin propre, ainsi que d'un inverseur de phase pour éviter l'annulation de phase lors du mixage des signaux de cette façon. Chaque section d'octave est commutable au pied. Vous pouvez activer et désactiver l'octave supérieure en sautant sur le commutateur SHRIEK et la sous-octave par le commutateur DRONE. Donc, si vous recherchez une pédale supplémentaire pour votre son de guitare, Moai Maea pourrait bien être le nirvana que vous recherchiez.

Les Avantone Active MixCubes sont des mini-moniteurs de référence large bande actifs blindés pour les applications d'écoute en studio. Leur conception s'inspire des légendaires 5C Auratone Sound Cubes utilisés dans pratiquement tous les plus grands studios au cours des 25 dernières années. Objectif de Conception : Les Mixcubes actives Avantone sont des mini-écoutes actives haute-resolution et large-bande pour les installations fixes ou en extérieur. Nous voulions également utiliser un concept qui a fait ses preuves au cours du temps en utilisant un haut-parleur unique large-bande. Objectif de Performance : Les studios utilisent principalement des écoutes de grand format à 2 et 3 voies conçues pour représenter une vaste référence d écoute à niveau élevé. Ceci dit, dans cette nouvelle ère d audio haute définition, il reste primordial d écouter votre Mixage sur un système limité dans les basses fréquences, comme par exemple sur une télévision, une radio, un ordinateur, un autoradio, une station iPod, etc. Il est important de prendre des décisions de Mixage en analysant le mix avec des écoutes qui n engendrent aucune déformation sonore causée par les filtres ou sur des écoutes à la bande passante limitée. Il est important de porter une attention particulière aux fréquences médiums du chant/guitare/clavier. C est là qu une écoute large-bande sans filtrage devient très utile. Dix mois de recherche et de développement, d écoute comparative et de modifications ont amené à la conception des MixCubes AVANTONE. Il en résulte une sonorité très douce, avec le bénéfice de la restitution large-bande, par rapport aux 5C Sound Cubes originales. Les tests d écoute révèlent que les MixCubes offrent une réponse douce, plus ouverte, transparente dans le haut du spectre avec une réponse étendue dans les basses, tout en conservant leur caractère basique initial.