| Bocetos Pianisticos 15 Piezas Cortas Piano seul Curci (+)
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Galante
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Impromptu [Forbes,
Sebastian]
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Impromptus: Juego
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Improvisacion
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Marcha
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Momento
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Navidad
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Nochebuena
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Obstinato
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Tema Variado
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| Impromptus For Piano Piano seul Bosworth & Co. (+)
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Galante
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Impromptu
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Improvisacion
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Juego
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Marcha
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Momento
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Navidad
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Nochebuena
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Obstinato
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Tema Variado
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| Momentos, Book 2 Piano seul [Partition] - Intermédiaire Alfred Publishing
Momentos, Book 2 by Eugénie R. Rocherolle. For Piano. Piano Collection; Piano S...(+)
Momentos, Book 2 by
Eugénie R. Rocherolle.
For Piano. Piano
Collection; Piano
Supplemental. Composer
Spotlight Series.
Intermediate. Book. 28
pages. Published by
Alfred Music Publishing
$7.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Violin - Concerto Orchestre, Violon SATB, Orchestre Editorial de Musica Boileau
Violin and orchestra SKU: BO.B.3340 Composed by Jordi Cervello. Instrumen...(+)
Violin and orchestra
SKU: BO.B.3340
Composed by Jordi
Cervello. Instrumental
Sets. Duration 29:00.
Published by Editorial de
Musica Boileau
(BO.B.3340). ISBN
9788480207591. Engl
ish comments: My
dedication to the string
instruments has been a
constant throughout my
compositional career and
I knew that sooner or
later the time would come
to compose a concerto for
violin and orchestra.
That moment came in the
autumn of 2002 and after
ten months of
uninterrupted work I
finished it in August of
2003. It is a work
structured similarly to
the traditional
concertos. An important
impetus for the
elaboration of my
concerto was due to the
ill-fated violinist
Ginette Neveu. Her
version of Sibelius'
Concerto has always
stayed with me. For this
reason the first
movement,
Moderato-Allegro, begins
with a contemplative
atmosphere similar to
that of Sibelius'
Concerto in which the
principal thematic ideas
appear tentatively. These
ideas, two rhythmic and
two melodic, are
reaffirmed through a
broad development that
culminates in an
orchestral fullness. A
calm, mysterious passage
recalls the introduction
and after becoming
blurred, three bars burst
in leading to the rapid
section of the movement.
Soloist and orchestra
engage in a dialectic
struggle of a dramatic
nature. The agitation
subsides leaving only a
tranquil and suggestive
clarinet phrase. This
will be taken up by the
soloist who leads up to
the movement's most
dramatic moment playing
an accelerating triplet
figure supported by an
orchestral pedal in
crescendo. From here the
soloist's cadenza emerges
beginning with soft
double notes. It finishes
with an ascending
progression and the
soloist settles into the
high register to elicit
the orchestra's
intervention in a soft
and transfigured
atmosphere. Once
internalised the second
movement, Adagio poco
sostenuto e leggero
begins. It has a solemn
character and opens with
two trumpet calls
answered by the
violoncellos and the
contrabasses. The violin
soloist introduces and
plays two nostalgic
themes, the first in the
low register and the
second, more extensive,
in the middle register.
The soft and delicate
Misterioso e leggero
begins with the violin
singing on high. The
rhythm of the constant
quaver figures gradually
accelerates until the
soloist provokes a
dramatic full orchestra
as in a cadenza. Once
again, the Calmo, in
which the soloist with
less and less orchestral
attire serenely bids
farewell. A rising series
of double stops by the
soloist serves to
initiate the
Finale-Scherzo. In 6/8
rhythm and with the
character of a rondo it
carries us along in a
carefree, virtuosic
ambiance. The principal
motives, brief and
concise, emerge from the
happy, playful theme
presented by the soloist.
With an intricate
progression of rapid
sixths in double stops it
reaches a tense and
somewhat combative
moment. However this
resolves itself in a
diminuendo that the
soloist peacefully takes
up with the notes re-la
to commence the cadenza.
This culminates in a
series of tied notes to
reintroduce the principal
theme. A moment of
melodic suspension serves
as a farewell before the
brief and jovial final
coda. --The
author
Comentari
os del Espanol: A lo
largo de mi carrera
compositiva mi dedicacion
a los instrumentos de
cuerda ha sido constante
y sabia que, tarde o
temprano, llegaria el
momento de componer un
concierto para violin y
orquesta. Este llego en
otono de 2002 y, tras
diez meses de trabajo
ininterrumpido, lo
termine en agosto de
2003. Se trata de una
obra estructurada de
manera similar a los
conciertos tradicionales.
Un importante impulso a
la elaboracion de mi
concierto lo debo al
recuerdo de la malograda
violinista Ginette Neveu.
Su version del concierto
de Sibelius ha
permanecido siempre
dentro de mi. Por ese
motivo, el primer
movimiento
Moderato-Allegro se
inicia con una atmosfera
contemplativa cercana a
la del mencionado
Concierto, en la que
aparecen cautamente las
principales ideas
tematicas. Con un amplio
desarrollo se llega a un
lleno orquestal en el que
estas ideas -dos ritmicas
y dos melodicas- quedan
reafirmadas. Un pasaje
calmo y misterioso
rememora la introduccion.
Tras desdibujarse,
irrumpen tres compases
que nos llevan a la parte
rapida del movimiento.
Solista y orquesta
establecen un combate
dialectico de caracter
dramatico. La inquietud
desaparece hasta una
tranquila e insinuante
frase del clarinete. Esta
sera recogida por el
solista, quien, a base de
una figuracion de
tresillos cada vez mas
rapidos apoyada por un
pedal de la orquesta in
crescendo, conduce hacia
el momento mas dramatico
del movimiento. De aqui
nace la cadenza del
solista, que se incia con
suaves notas dobles.
Finaliza con una
progresion ascendente y
el solista se coloca en
el registro agudo para
llamar la intervencion de
la orquesta dentro de una
atmosfera suave y
transfigurada.
Interiorizado es el
segundo movimiento Adagio
poco sostenuto e leggero.
Con dos llamadas de las
trompas respondidas por
los violonchelos y
contrabajos inicia el
Adagio de caracter grave.
El violin solista
introduce y canta dos
temas nostalgicos. El
primero en el registro
grave y el segundo, mas
amplio, en el medio.
Inicia el Misterioso e
leggero, de caracter
suave y delicado. Con el
violin cantando en agudo.
La constante figuracion
de corcheas acelerara
poco a poco el ritmo
hasta que el solista a
modo de cadenza provocara
un dramatico lleno
orquestal. De nuevo el
Calmo, donde el solista,
cada vez con menos ropaje
orquestal, se despide
serenamente. Una subida
de dobles cuerdas a cargo
del solista sirve para
iniciar el
Finale-Scherzo. Este, en
ritmo de 6/8 y con
caracter de rondo, nos
transporta en un clima
virtuosistico y
despreocupado. Del tema
alegre y jugueton
presentado por el solista
nacen los principales
motivos, breves y
concisos. Con una
intrincada sucesion de
rapidas sextas en doble
cuerda se llega a un
momento crispado y algo
combativo que, sin
embargo, se resolvera en
un diminuendo que el
solista recoge
apaciblemente con las
notas re-la para inciar
la cadenza. Esta culmina
con un suave rosario de
notas en ligado para
introducir de nuevo el
tema principal. Un
momento de suspension
melodica sirve como
despido antes de la breve
y jovial coda final. La
obra fue estrenada el 23
de septiembre de 2005 en
el Teatre Monumental de
Madrid por la Orquesta
Sinfonica de RTVE con
Markus Placci de solista
y Uwe Mund de director.
Gravacion: RNE y Canal
Clasico de TVE. --El
Autor. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Barenreiter Opera Kleidoscope for Soprano Voix Soprano, Piano Barenreiter
This edition: urtext. Stapled. Vocal score, anthology. 62 pages. Published by...(+)
This edition: urtext.
Stapled. Vocal score,
anthology. 62 pages.
Published by Baerenreiter
Verlag
$10.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| OperAria: Sopran Volume 2: lyric Voix Soprano, Piano Breitkopf & Härtel
Repertoire Collection. Edited by Peter Anton Ling and Marina Sandel. Oper...(+)
Repertoire
Collection. Edited by
Peter Anton Ling and
Marina Sandel. OperAria.
Collection (softbound).
140 pages. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.EB-8868).
$43.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Fare musica insieme N. 1. Musica per strumentario Orff Ut Orpheus
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-31 Composed by Gabrielangela Sp...(+)
Methods and Music for
Children SKU:
UT.DM-31 Composed by
Gabrielangela Spaggiari.
Saddle stitching. Fare
Musica. Classical. Ut
Orpheus #DM 31. Published
by Ut Orpheus (UT.DM-31).
ISBN 9790215305694. 9
x 12
inches. È
ormai un dato acquisito
che la pratica della
musica d’insieme
rappresenti
un’importante e
indispensabile esperienza
in grado di favorire una
corretta e completa
formazione musicale. Nei
Conservatori di Musica
è prevista la
frequenza obbligatoria di
questa disciplina solo
dal quinto anno di
strumento. È a
partire da quel momento
che lo strumentista
incomincerebbe a
possedere i requisiti
necessari per poter
iniziare a suonare
insieme agli altri: e
cioè una buona
tecnica strumentale, una
corretta intonazione, un
bel suono, ecc. In
realtà anche in
Italia sono ormai molte
le Scuole di Musica
(pubbliche e private)
che, invece, propongono
da subito questa
attività ai
giovanissimi allievi dei
corsi di propedeutica
strumentale e di
propedeutica musicale
generale. Non è
infatti indispensabile
possedere grandi
abilità tecniche o
avere già maturato
una perfetta intonazione:
l’importante
è che il bambino
possa incominciare da
subito ad esprimere la
propria musicalità
concentrando
l’attenzione anche
su pochi elementi, pochi
suoni, e possa
soprattutto, nella
continua interazione con
i propri compagni,
sviluppare
l’abitudine di
ascoltare se stesso in
rapporto al contributo
degli altri e al
risultato di
insieme. Il piccolo
allievo avrà
così la
possibilità di
potenziare il senso
ritmico, la percezione
melodica, la memoria
musicale, la lettura, le
capacità
analitiche, compositive e
interpretative; e
potrà inoltre
sviluppare il rapporto
con il proprio strumento
migliorando
l’intonazione, la
postura, il modo di
respirare (e il problema
non riguarda solo gli
strumenti a fiato),
ricercando diverse modi
di produzione del suono:
d’altra parte
è proprio
imparando ad ascoltare
gli altri, attraverso una
disciplina fatta di
autocontrollo e
concentrazione, che
può maturare
l’ascolto critico
del proprio suono e
dunque lo sforzo per
migliorarlo. Anche solo
l’esecuzione di una
melodia
all’unisono, se
fatta in un gruppo
d’insieme,
può così
diventare motivo di
gratificazione e di
stimolo per la crescita
musicale dei giovanissimi
allievi e può
nello stesso tempo
assumere una forte
rilevanza formativa,
anche in quanto
esperienza
socializzante. I primi
strumenti comunemente
utilizzati
all’interno dei
corsi di propedeutica
musicale sono,
com’è noto,
quelli dello strumentario
Orff. In genere solo in
un successivo momento (di
solito dopo circa un
anno) il bambino inizia
parallelamente anche lo
studio di uno strumento
musicale sotto la guida
di un insegnante con
competenze strumentali
specifiche.
L’approccio
iniziale con lo
strumentario didattico
è sicuramente
semplice e immediato:
senza problemi di
intonazione
l’esecutore
può concentrarsi
direttamente sulla
tecnica esecutiva e sul
fare musica insieme.
È vero però
che gli strumenti
musicali tradizionali con
le loro ben più
ricche e interessanti
caratteristiche
timbriche, possono ancor
più stimolare la
fantasia del bambino e
dunque motivarlo nella
ricerca di nuove
possibilità
sonore. La proposta di
utilizzare entrambe le
tipologie strumentali
può allora
rappresentare un valido
accorgimento per un
percorso metodologico
veramente completo e in
grado di agevolare una
corretta e approfondita
crescita
musicale. È per
questo che al primo
quaderno dedicato alla
musica d’insieme
per strumentario Orff ne
seguirà un
secondo, nel quale
verranno proposte altre
facili partiture che
richiederanno anche
l’utilizzo degli
strumenti
tradizionali. Le
partiture qui raccolte,
da me trascritte ed
elaborate, sono il
risultato di
un’esperienza
decennale maturata
all’interno dei
corsi di propedeutica
degli Istituti musicali
pareggiati di Carpi e
Reggio Emilia. I brani si
susseguono secondo un
ordine di
difficoltà
crescente e sono presi
dal repertorio popolare
internazionale e
classico. Il quaderno si
rivolge a bambini di 8-12
anni, ma può
essere utilizzato anche
nelle scuole medie
inferiori o a indirizzo
musicale. È
consigliabile che il
gruppo di musica
d’insieme sia
costituito da non
più di 10-12
esecutori, con la
possibilità di
raddoppiare le parti
principali. Si
è scelto di non
scrivere le singole parti
strumentali
affinché
l’allievo possa
prendere da subito
l’abitudine a
leggere in
partitura. Inoltre si
è preferito non
adottare la diteggiatura
dello strumentario a
piastre per dare maggior
chiarezza ritmica alla
partitura e nello stesso
tempo per lasciare
più libertà
nelle modalità
d’esecuzione. Le
parti pianistiche sono
per la maggior parte
abbastanza facili, adatte
ad essere suonate da
allievi principianti. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
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