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- Notas de América

Violin and orchestra

SKU: BO.B.3340

Composed by Jordi Cervello. Instrumental Sets. Duration 29:00. Published by Editorial de Musica Boileau (BO.B.3340).

ISBN 9788480207591.

Engl ish comments:
My dedication to the string instruments has been a constant throughout my compositional career and I knew that sooner or later the time would come to compose a concerto for violin and orchestra. That moment came in the autumn of 2002 and after ten months of uninterrupted work I finished it in August of 2003. It is a work structured similarly to the traditional concertos. An important impetus for the elaboration of my concerto was due to the ill-fated violinist Ginette Neveu. Her version of Sibelius' Concerto has always stayed with me. For this reason the first movement, Moderato-Allegro, begins with a contemplative atmosphere similar to that of Sibelius' Concerto in which the principal thematic ideas appear tentatively. These ideas, two rhythmic and two melodic, are reaffirmed through a broad development that culminates in an orchestral fullness. A calm, mysterious passage recalls the introduction and after becoming blurred, three bars burst in leading to the rapid section of the movement. Soloist and orchestra engage in a dialectic struggle of a dramatic nature. The agitation subsides leaving only a tranquil and suggestive clarinet phrase. This will be taken up by the soloist who leads up to the movement's most dramatic moment playing an accelerating triplet figure supported by an orchestral pedal in crescendo. From here the soloist's cadenza emerges beginning with soft double notes. It finishes with an ascending progression and the soloist settles into the high register to elicit the orchestra's intervention in a soft and transfigured atmosphere. Once internalised the second movement, Adagio poco sostenuto e leggero begins. It has a solemn character and opens with two trumpet calls answered by the violoncellos and the contrabasses. The violin soloist introduces and plays two nostalgic themes, the first in the low register and the second, more extensive, in the middle register. The soft and delicate Misterioso e leggero begins with the violin singing on high. The rhythm of the constant quaver figures gradually accelerates until the soloist provokes a dramatic full orchestra as in a cadenza. Once again, the Calmo, in which the soloist with less and less orchestral attire serenely bids farewell. A rising series of double stops by the soloist serves to initiate the Finale-Scherzo. In 6/8 rhythm and with the character of a rondo it carries us along in a carefree, virtuosic ambiance. The principal motives, brief and concise, emerge from the happy, playful theme presented by the soloist. With an intricate progression of rapid sixths in double stops it reaches a tense and somewhat combative moment. However this resolves itself in a diminuendo that the soloist peacefully takes up with the notes re-la to commence the cadenza. This culminates in a series of tied notes to reintroduce the principal theme. A moment of melodic suspension serves as a farewell before the brief and jovial final coda. --The author

Comentari os del Espanol:
A lo largo de mi carrera compositiva mi dedicacion a los instrumentos de cuerda ha sido constante y sabia que, tarde o temprano, llegaria el momento de componer un concierto para violin y orquesta. Este llego en otono de 2002 y, tras diez meses de trabajo ininterrumpido, lo termine en agosto de 2003. Se trata de una obra estructurada de manera similar a los conciertos tradicionales. Un importante impulso a la elaboracion de mi concierto lo debo al recuerdo de la malograda violinista Ginette Neveu. Su version del concierto de Sibelius ha permanecido siempre dentro de mi. Por ese motivo, el primer movimiento Moderato-Allegro se inicia con una atmosfera contemplativa cercana a la del mencionado Concierto, en la que aparecen cautamente las principales ideas tematicas. Con un amplio desarrollo se llega a un lleno orquestal en el que estas ideas -dos ritmicas y dos melodicas- quedan reafirmadas. Un pasaje calmo y misterioso rememora la introduccion. Tras desdibujarse, irrumpen tres compases que nos llevan a la parte rapida del movimiento. Solista y orquesta establecen un combate dialectico de caracter dramatico. La inquietud desaparece hasta una tranquila e insinuante frase del clarinete. Esta sera recogida por el solista, quien, a base de una figuracion de tresillos cada vez mas rapidos apoyada por un pedal de la orquesta in crescendo, conduce hacia el momento mas dramatico del movimiento. De aqui nace la cadenza del solista, que se incia con suaves notas dobles. Finaliza con una progresion ascendente y el solista se coloca en el registro agudo para llamar la intervencion de la orquesta dentro de una atmosfera suave y transfigurada. Interiorizado es el segundo movimiento Adagio poco sostenuto e leggero. Con dos llamadas de las trompas respondidas por los violonchelos y contrabajos inicia el Adagio de caracter grave. El violin solista introduce y canta dos temas nostalgicos. El primero en el registro grave y el segundo, mas amplio, en el medio. Inicia el Misterioso e leggero, de caracter suave y delicado. Con el violin cantando en agudo. La constante figuracion de corcheas acelerara poco a poco el ritmo hasta que el solista a modo de cadenza provocara un dramatico lleno orquestal. De nuevo el Calmo, donde el solista, cada vez con menos ropaje orquestal, se despide serenamente. Una subida de dobles cuerdas a cargo del solista sirve para iniciar el Finale-Scherzo. Este, en ritmo de 6/8 y con caracter de rondo, nos transporta en un clima virtuosistico y despreocupado. Del tema alegre y jugueton presentado por el solista nacen los principales motivos, breves y concisos. Con una intrincada sucesion de rapidas sextas en doble cuerda se llega a un momento crispado y algo combativo que, sin embargo, se resolvera en un diminuendo que el solista recoge apaciblemente con las notas re-la para inciar la cadenza. Esta culmina con un suave rosario de notas en ligado para introducir de nuevo el tema principal. Un momento de suspension melodica sirve como despido antes de la breve y jovial coda final. La obra fue estrenada el 23 de septiembre de 2005 en el Teatre Monumental de Madrid por la Orquesta Sinfonica de RTVE con Markus Placci de solista y Uwe Mund de director. Gravacion: RNE y Canal Clasico de TVE. --El Autor.

Bass

SKU: BT.MUSMS0308

Composed by Lafuente Emilio. Play Music España. Tuition. Book with CD. Play Music Spain #MUSMS0308. Published by Play Music Spain (BT.MUSMS0308).

Spanish.

Todo bajista necesita en un momento dado de su progresión, dominar un mínimo de nociones teóricas. Para poder leer, comprender y seguir una partitura. Para conocer el mástil del bajo y las notas quelo componen. Para aprender a tocar las escalas, los modos y los arpegios. Para saber más sobre los acordes. Para dominar todas las nociones de orden rítmico. Para crear una línea de bajo. En resumidascuentas... para ser músico. Entonces si usted no conoce este tema nuestro método le abrirá nuevos horizontes, y si está reñido con él, le permitirá reconciliarse con laspalabrasteoría y solfeo. No se imagine por tanto que nuestro libro esté lleno de reglas complicadas y pesadas. Al contrario. Este libro quiere ser ameno y permite aplicar directamente en el bajo los diferentes puntosteóricos presentados a través de ejemplos puramente musicales. Teoría musical aplicada... En ocho capítulos presentamos todas las nociones que uno debe conocer: la notación musical, elconocimiento del mástil, la armadura y la tonalidad, el ritmo, los intervalos, las escalas, los modos y por último los arpegios de acordes. Un amplio programa para que una vez acabado el estudio de este libro, puedausted decir con orgullo: ¿La teoría musical? ¡Nada más fácil! El CD incluido en el método es una ayuda suplementaria de gran importancia puesto que permite escuchar todos los ejemplosmusicales tales como uno debe tocarlos, comprenderlos y asimilarlos.

Guitar

SKU: BT.MUSMS0307

Composed by Emilio Lafuente. Tuition. Book with CD. Composed 2018. Play Music Spain #MUSMS0307. Published by Play Music Spain (BT.MUSMS0307).

Spanish.

Todo guitarrista necesita en un momento dado de su progresión, dominar un m nimo de nociones teóricas. Para poder leer, comprender y seguir una partitura. Para conocer el mástil de la guitarra y las notas que lo componen. Para aprender a tocar los acordes, las escalas, los modos y los arpegios. Para dominar todas las nociones de orden r tmico. Para componer. Para improvisar. En resumidas cuentas... para ser músico. Entonces si usted no conoce este tema nuestro método le abrirá nuevos horizontes, y si está reñido con él, le permitirá reconciliarse con las palabras teor a y solfeo. No se imagine por tanto que nuestro libro esté lleno de reglas complicadas y pesadas. Al contrario.Este libro quiere ser ameno y permite aplicar directamente en la guitarra los diferentes puntos teóricos presentados a través de ejemplos puramente musicales. Teor a musical aplicada... En nueve cap tulos presentamos todas las nociones que uno debe conocer: la notación musical, el conocimiento del mástil, la armadura y la tonalidad, el ritmo, los intervalos, las escalas, los modos, los acordes y por último la armonización. Un amplio programa para que una vez acabado el estudio de este libro, pueda usted decir con orgullo: ¿La teor a musical? ¡Nada más fácil! El CD incluido en el método es una ayuda suplementaria de gran importancia puesto que permite escuchar todos los ejemplos musicales tales como uno debe tocarlos, comprenderlos y asimilarlos.

By Chris M. Bernotas. Concert Band. Concert Band; Part(s); Score. Young Symphonic. Grade 2.5. 258 pages. Published by Alfred Music Publishing

Concert Band - Grade 2.5

SKU: AP.33847S

Composed by Chris M. Bernotas. Concert Band; Performance Music Ensemble; Single Titles. Young Symphonic. Programmatic. Score. 20 pages. Alfred Music #00-33847S. Published by Alfred Music (AP.33847S).

UPC: 038081385709. English.

The dark sound of the timpani and the ominous flute melody create the mysterious atmosphere for this powerful piece. The intense drone and strong thematic material eventually give way to the excitement of a rhythmic groove which takes us on an adventure. We revisit the mystery of Ritual through a lyrical section that contains ample solo opportunities to feature your students. After a restatement of the original theme, we escape and run to the end. The performers and audience will use their imaginations to create their own thrilling storyline to accompany this dramatic piece!