Adio Air GT Un ampli de 50W qui surpasse sa taille Bien qu’il soit compact et léger, l’Adio est équipé d’un amplificateur de puissance haute puissance avec une sortie stéréo de 50 W. Il offre une sensation de volume surprenante qui surpasse les autres amplis de sa catégorie.. Le système de haut-parleurs stéréo 2 x 3 ”offre une expérience de jeu et d'écoute incroyable. Parce qu’il est capable de produire une telle puissance, l’Adio est aussi efficace en tant qu’amplificateur de pratique à domicile qu’en tant qu’ampli performant à part entière. La conception exclusive du châssis garantit un son puissant et clair Adio offre à la fois la résonance percutante d'un ampli guitare / basse et la haute fidélité des haut-parleurs audio domestiques.. Grâce aux nouveaux concepts utilisés dans la structure de son armoire, le multi-usage Adio excelle dans les deux scénarios. Il présente une structure bass-reflex offrant une densité sonore bien supérieure à la taille de l'unité, ainsi qu'un boîtier intérieur qui dégage le sens de la spatialité et de la profondeur que vous attendez des haut-parleurs stéréo.. Les haut-parleurs sont intégrés dans un design incliné sophistiqué, créant un son puissant et de haute qualité, brillant à la fois pour la performance et pour l’écoute. Un design de cabinet divisé Pour éviter toute résonance indésirable de l’enceinte, le boîtier interne qui fixe les haut-parleurs est complètement séparé de l’enceinte arrière.. De plus, la boîte intérieure sépare les côtés gauche et droit en espaces indépendants pour produire une lecture stéréo avec un sens accru de la spatialité.. La rigidité est améliorée par la conception du châssis qui minimise les surfaces parallèles et supprime les vibrations indésirables qui pourraient nuire à la qualité du son. Cadre d'enceinte en nid d'abeille La grille avant utilise une structure en nid d'abeille qui perfore la zone des haut-parleurs avec un jeu d'hexagones. Cela maintient efficacement la force, tout en garantissant un espace maximum. Le rapport d'ouverture élevé signifie que le haut-parleur n'est pas obstrué, ce qui permet au son d'être clair et direct. La conception par port améliore encore la lecture basse fréquence La section bass reflex utilise un composant Flair qui crée un élargissement en douceur à l'entrée et à la sortie du port de l'armoire.. Cela minimise les bruits indésirables et améliore également l'efficacité du réflexe des basses pour renforcer davantage la lecture à basses fréquences. La forme unique permet une expérience d'écoute améliorée La conception inclinée unique de l'Adio vous permet de la positionner avec les enceintes orientées en diagonale vers le haut, de sorte que le son parvienne directement à vos oreilles, même à courte distance.. Cela signifie que vous pouvez toujours jouer ou écouter dans le bon endroit. Le châssis est conçu pour minimiser les surfaces parallèles, en produisant un son doux qui supprime les résonances internes. Une poignée intégrée au meuble Avec une fente encastrée intégrée à l'arrière de l'armoire, l'Adio associe un aspect élégant à une portabilité pratique. Alimenté par batterie avec huit heures de fonctionnement continu Le corps léger pèse seulement 2,9 kg / 6,39 lb Malgré sa puissance de sortie élevée, l’Adio peut également fonctionner sur piles. Huit piles AA permettent jusqu'à huit heures de fonctionnement continu. Que plus 2,9 kg / 6,39 lb. En poids, l'Adio est également très portable. Vous pouvez l'emporter avec vous pour pouvoir jouer ou écouter n'importe où. La technologie de modélisation brevetée VET (Virtual Element Technology) de VOX Adio utilise la technologie VET (Virtual Elements Technology). Au lieu d'imiter simplement le son de sortie de l'amplificateur d'origine, VET modélise méticuleusement même ses composants et la conception de ses circuits.. Sans s’appuyer sur les oreilles de chaque ingénieur et sans être influencé par l’état d’une unité d’ampli spécifique, VET reproduit parfaitement les caractéristiques de l’ampli original.. Et il est équipé d'un DSP haute performance pour garantir une qualité sonore élevée. En outre, les algorithmes de distorsion de l'Adio Air GT ont été affinés, vous permettant ainsi de bénéficier d'une réponse au toucher ultime qui reflète vos nuances de sélection les plus fines sans les masquer. Jusqu'à 23 types de modèles d'ampli réalistes et variés Le total de 11 modèles d’amplis intégrés comprend le légendaire AC30 de VOX ainsi qu’une variété d’amplis à gain élevé et propres.. Les modèles ont été soigneusement réglés pour tirer pleinement parti du potentiel du compact Adio, de sorte qu'ils constituent tous des modèles d'amplis réellement utilisables de haute qualité.. En utilisant le logiciel Tone Room, vous pouvez choisir parmi un total de 23 types de modèles d’amplis.. Avec cette seule unité, vous pouvez profiter d'une variété de sons d'amplis allant des amplis classiques classiques aux amplis de boutique coûteux. Un ensemble complet d'effets est également fourni: quatre effets de type modulation, tels que le chorus et le tremolo (FX1) et quatre effets de type ambiance, tels que le retard et la réverbération (FX2), sont intégrés. Conçu spécialement pour l'Adio avec ses haut-parleurs stéréo, il est également équipé d'effets stéréo de haute qualité et vous pouvez utiliser simultanément trois effets au total, y compris la réduction du bruit.. Comme avec les modèles d'amplis, l'utilisation du logiciel Tone Room vous permet de choisir parmi 19 types d'effets: 11 pour FX1 et 8 pour FX2. Via Bluetooth, via USB Le logiciel Tone Room tire l’essence de l’Adio Un logiciel de bibliothèque / éditeur Tone Room est fourni, qui vous permet de choisir parmi une sélection encore plus riche de modèles d'amplis et d'effets, et vous permet également de tirer pleinement parti du potentiel d'Adio en personnalisant les paramètres détaillés et les paramètres d'égalisation audio.. Jusqu'à huit amplis et effets personnalisés peuvent être sauvegardés dans l'Adio. Tone Room fonctionne sur plusieurs plates-formes: Windows, Mac, iOS et Android. En outre, l’Adio Air prend en charge le Bluetooth MIDI afin que vous puissiez contrôler les paramètres sans fil, ce qui vous permet de concevoir votre son sans effort avec votre appareil préféré. Via Bluetooth, via AUX Superbe performance en tant que haut-parleur pour écouter L’Adio est aussi performant qu’un haut-parleur audio, offrant un son de qualité analogique pure. Avec une puissance élevée de 50W, l’Adio vous offre un son extrêmement clair, bien équilibré des gammes basses aux gammes hautes. L'Adio Air prend également en charge l'audio Bluetooth. Vous pouvez le connecter à votre ordinateur ou à votre smartphone via Bluetooth et l'utiliser pour lire votre musique préférée à partir de l'un ou l'autre des appareils.. Que ce soit pour votre plaisir personnel dans votre salon ou votre chambre à coucher, pour jouer de la musique d’arrière-plan dans un magasin ou pour une utilisation en extérieur, vous pouvez profiter d’une expérience d’écoute ultime dans une variété de situations qui tirent parti de la puissance de sortie élevée de cet appareil, de son fonctionnement sur piles format compact. Bien sûr, une prise d'entrée AUX est également fournie. C'est un moyen pratique de profiter des jam sessions tout en écoutant vos chansons préférées. Découvrez le surround virtuel avec Acoustage L'Adio est équipé de la technologie Surround virtuelleAcoustage. En activant cette fonction, vous obtiendrez un effet stéréo étonnamment large.. Cette fonction est particulièrement impressionnante lorsqu’elle est utilisée avec un effet stéréo. Elle vous donne un ampli guitare / basse qui vous donne l’impression d’être sur une large scène ou de vivre un espace surround inégalé comme si vous étiez dans un somptueux multi configuration des haut-parleurs audio. * Qu'est-ce que Acoustage (technologie Virtual Surround de KORG) Cette technologie révolutionnaire de virtual surround développée par KORG permet de créer un espace acoustique personnel unique.. En utilisant uniquement des haut-parleurs stéréo avant, il peut produire une expérience acoustique tridimensionnelle sans précédent. Il fournit le meilleur résultat possible car il effectue une analyse acoustique du système de lecture actuel et optimise en conséquence divers aspects du système. Plusieurs fonctions pour supporter le joueur Égaliseur audio L'unité fournit quatre réglages d'égaliseur préréglés que vous pouvez sélectionner comme vous le souhaitez.. De plus, vous pouvez utiliser le logiciel Tone Room pour effectuer des réglages détaillés sur chaque bande de fréquence de l’égaliseur paramétrique.. De plus, vous pouvez utiliser Tone Room pour effectuer les réglages du circuitBassilatord'origine de VOX, qui couvre la plage des basses fréquences non atteinte par l'égaliseur, vous permettant ainsi de bénéficier de sons ultra-bas inattendus par une unité de cette taille.. Jusqu'à quatre des réglages d'égalisation que vous avez effectués peuvent être stockés à bord. Réduction de bruit Une fonction de réduction de bruit est fournie pour réduire les bruits indésirables lors de l’utilisation de sons à gain élevé. Ceci peut être ajusté en cinq étapes. Auto tuner qui prend également en charge les accordages supprimés L’Adio propose également une fonction d’accord indispensable au jeu de la guitare / basse. Le syntoniseur prend également en charge le mode de syntonisation demi-basse Interface audio USB Étant donné que l'Adio est équipé d'un port USB, vous pouvez le connecter à votre ordinateur ou à votre tablette et utiliser le logiciel Tone Room, ou utiliser l'Adio comme interface audio USB pour enregistrer et reproduire votre performance.. Le logiciel Tone Room vous permet de basculer entre trois types de routage: enregistrement monaural / stéréo ou réamplification. Le logiciel de modélisation JamVOX III est fourni Le logiciel de modélisation JamVOX III étant fourni en kit, vous pouvez facilement jouer de la guitare sur votre PC.. Vous pouvez tirer parti de la fonction GXT qui vous permet d’annuler ou d’extraire / accentuer une partie spécifique d’une chanson existante; vous pouvez également utiliser la fonction de lecteur de musique pour lire une boucle d'une chanson que vous apprenez ou pratiquez, et même pour en modifier le tempo. Les pilotes ASIO étant pris en charge, vous pouvez également enregistrer et lire à l'aide d'un logiciel autre que JamVOX III, tel qu'un logiciel de simulation audio ou un simulateur d'ampli guitare. Nombre de modèles d'amplis 11 (23 lors de l'utilisation de Tone Room) Nombre d'effets Effets 1 types Modulation: 4 (11 lors de l'utilisation de Tone Room) Effets 2 types Delay / Reverb: 4 (8 lors de l’utilisation de Tone Room) Nombre de programmes utilisateur 8 (deux banques x quatre programmes) Effet stéréo large (Surround virtuel) Éteint allumé Réduction de bruit Off, 1 - 4 étapes Égaliseur Audio Off, Fort, Accentuation de la basse, Accentuation du médium, Accentuation des aigus Jacks d'entrée / sortie Prise INPUT, Prise AUX IN, Prise PHONES, Port USB (Type B) Méthode sans fil Bluetooth (récepteur A2DP) Bluetooth basse énergie (MIDI) Puissance de sortie Maximum approx. 25 W x 2 RMS à 8 ohms Lorsque vous utilisez des piles: Maximum environ. 2,5 W x 2 @ 8 ohms Haut-parleurs 3, 8 ohms x 2 Traitement de signal Fréquence d'échantillonnage: 44,1 kHz Conversion A / N: 24 bits Conversion D / A: 24 bits Source de courant Piles AA (piles alcalines ou piles au nickel-hydrure): 8 piles Ou l'adaptateur secteur fourni (DC 19V) Consommation de courant 3,42 A Lorsque vous utilisez des piles: 200 mA Vie de la batterie Maximum 8 heures (avec des piles alcalines) Dimensions (L x P x H) 360 x 165 x 163 mm / 14.17x 6.50x 6.42 Poids 2,9 kg / 6,39 lb. (hors piles) Articles inclus Adaptateur secteur, cordon d'alimentation, carte de téléchargement JamVOX III Modèles d'amplis (total 23 types) Utilisation seule (11 types): DELUXE CL (NORMAL), AC30, BOUTIQUE CL, AC30TB, BOUTIQUE OD, TEXAS LEAD, BRIT 1959 (NORMAL), BRIT 800, BRIT VERB, DOUBLE REC, FLAT. Utilisation de la salle à sons (12 types ajoutés): DELUXE CL VIBRATO, TWEED 4x10 BRIGHT, TWEED 4x10, BRIT 1959 TREBLE, BRIT VM, SL-OD, CALI ELATION, ERUPT III CH2, ERUPT III CH3, BOUTIQUE METAL, ORIGINAL CL, ACOUSTIC SIMULATEUR Effet 1 Types Modulation (Total 11 types) Lorsque vous utilisez seul (4 types): CHORUS (STÉRÉO CHORUS), FLANGER (FLANGER NOIR), PHASER (PHASER ORG 1), TREMOLO (TWIN TREM) Utilisation de la salle à sons (7 types ajoutés): CHORUS CE, FLANGER STÉRÉO, PHASER ORG 2, PETIT PHASE, DUO PHASE (GRATUIT), DUO PHASE (SYNC), HARMONIC TREM Effet 2 types Delay / Reverb (Total 8 types) Utilisation seule (4 types): RETARD ANALOGIQUE, RETARD LARGE, PRINTEMPS, HALL Lors de l’utilisation de la pièce tonale (4 types ajoutés): TAPE, RETARD CROISÉ, SALLE, PLAQUE * Bluetooth est une marque déposée de Bluetooth SIG, Inc. * Apple, Mac, iPad, iPhone, iPod touch, iTunes et Mac sont des marques déposées de Apple Inc. * Android et Google Play sont des marques déposées de Google Inc. * Tous les noms de produits, de sociétés et de normes sont des marques commerciales ou des marques déposées de leurs détenteurs respectifs. * L'apparence et les spécifications des produits sont sujettes à modification sans préavis.

Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

Chez Ibanez, nous avons toujours mis un point d'honneur à étudier et comprendre comment le jeu de guitare évolue et évolue avec les tendances musicales au fil du temps. Actuellement, nous assistons à une explosion de jeunes guitaristes contemporains poussant leurs techniques de jeu dans de nouvelles directions passionnantes. Nous considérons cette tendance comme le début d'une troisième phase de jeu de guitare. Chez Ibanez, nous nous mettons tous au défi, en tant que concepteurs de guitares, d'intensifier et de répondre aux besoins de cette troisième phase. Nous avons constaté que, pour saisir pleinement la gamme croissante d'expression musicale créée, nous devons considérer la guitare non seulement comme un appareil isolé, mais comme une extension du corps du guitariste.. Si nous devions donner un nom à ce phénomène, ce serait «Synchronisation des guitares et des joueurs». En lançant la série AZ, notre objectif n'était pas simplement de créer un modèle de guitare complètement nouveau, mais de sculpter une grande guitare qui peut favoriser le potentiel de la «troisième phase» moderne tout en conservant les éléments traditionnels. Même si Ibanez est considérée comme une marque de guitare moderne, nous avons des décennies de connaissances accumulées et une histoire de repousser les limites. La série AZ porte avec elle toutes les caractéristiques de ces qualités Ibanez éprouvées: la poignée ovale lisse, la forme du corps asymétrique bien équilibrée et un talon de cou qui permet une jouabilité inégalée. Il présente également des détails tels qu'un nouveau chevalet de trémolo, ainsi que de nouveaux micros développés en collaboration avec Seymour Duncan. Tous ces éléments aident l'AZ à repousser encore plus les limites existantes de la jouabilité et du son. Nous nous efforçons toujours de fabriquer nos guitares avec les meilleurs matériaux et pièces, mais nous savons que la collecte de nouvelles pièces et matériaux ne fait pas à elle seule une excellente guitare. Au contraire, des guitares exquises sont fabriquées à travers les processus d'examen, de test, de compréhension, puis enfin de synchronisation de ces matériaux ensemble. L'équilibre harmonique entre le chevalet et les micros, les écrous et les têtes de machine, le manche et les frettes, fonctionnent tous ensemble pour aider les guitaristes à créer le son souhaité. De A à Z, il n'y a aucun aspect de la fabrication de guitare que nous n'oublions jamais. Cette tradition s'est transmise magistralement à la série AZ. À première vue, la série AZ peut sembler une énigme pour certains. La magie de cette nouvelle série n'est pas quelque chose qui peut être apparent par une simple observation visuelle. La magie, cependant, devient instantanément apparente une fois qu'un modèle AZ est joué. La série AZ représente l'avenir du jeu de guitare et nous vous invitons à en jouer un et à voir par vous-même. AZ Modern Oval C S-TECH WOOD érable torréfié manche 1pc L'érable traité S-TECH a été utilisé pour la construction du manche de l'AZ, une première. Le traitement chauffant à l'azote du manche augmente la stabilité, la durabilité, la résistance à l'eau et la tolérance du bois aux changements de température. Après un prototypage et des essais approfondis, nous avons conclu que 20,5 mm d'épaisseur à la 1ère frette et 22,5 mm à la 12e frette était l'épaisseur de manche optimale pour ce processus. Le manche a ensuite été scellé avec une finition huilée qui le fait ressembler à un manche de guitare bien joué. Poignée de cou Afin d'obtenir un confort de préhension du manche suprême, le bord du manche a été fini avec une courbe lisse qui s'étend de la frontière entre le manche et le manche jusqu'à la surface du manche.. La forme détaillée du cou a été sculptée avec précision à l'aide d'un broyeur à boulets pour une cohérence ultime. Les mesures de largeur de la touche sont de 42 mm à l'écrou et de 57 mm à la dernière touche. Ces dimensions permettent une prise en main facile dans le registre inférieur et une sensation plus moderne dans le registre supérieur. Conception du corps Le contour du corps arrière peu profond et le grand contour de l'avant-bras de l'AZ permettent au corps de la guitare de s'adapter naturellement au joueur, augmentant ainsi le confort de jeu. Le corps de l'AZ a une taille profonde et des rayons différents sur chaque courbe de bord du corps (3 mmR sur le haut du corps / 8 mmR sur le dos du corps), ce qui facilite le jeu en position debout ou assise. Micros Seymour Duncan Hyperion Les micros Hyperion personnalisés de l'AZ ont été développés en collaboration avec Seymour Duncan. Les micros Hyperion disposent d'une sortie modérée via des aimants Alnico-5 pour conserver la clarté de la tonalité fondamentale lors de l'utilisation d'un son de distorsion et délivrer une attaque de sélection claire. Des aigus aux basses, et des cordes haut-mi aux cordes bas-mi, l'équilibre tonal global est uniformément ajusté et fonctionne bien avec diverses pédales d'effet. Dyna-MIX 10 avec interrupteur Alter Le Dyna-MIX 10 offre dix variations sonores et peut facilement basculer entre les modes humbucker et simple bobinage en un simple coup de mini-interrupteur. Le mode Power Tap offre un son réaliste à simple bobinage malgré sa disposition de micros à double humbucker. Ibanez T1802 Tremolo Bridge (fabriqué par GOTOH) Le nouveau pont T1802, une collaboration entre GOTOH et Ibanez, comprend des selles en titane usiné et un bloc de trémolo en acier usiné pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. L'espacement des cordes de 10,5 mm permet de sélectionner facilement les cordes, y compris des techniques telles que le saut de chaîne et la sélection hybride. La prise du bras de trémolo encliquetable et maintenue facilite le chargement d'un bras de trémolo, et le dispositif de réglage du couple du bras permet un réglage fin du couple sans aucun outil. Le système de trémolo flottant à 2 points permet un mouvement de trémolo super fluide lors de l'augmentation ou de la diminution de la hauteur. Mécaniques GOTOH HAP-M L'AZ est livré avec des mécaniques GOTOH MAGNUM LOCK, qui ont une réputation établie pour la stabilité de réglage. Son H. UNE. Le système P (poteau réglable en hauteur) permet d'ajuster les poteaux de corde pour la tension appropriée de chaque corde. AZ Oval C S-TECH WOOD Manche en érable grillé Touche en érable rôti S-TECH WOOD avec incrustation de points noirs Micros Seymour Duncan Hyperion système de commutation dyna-MIX 10 avec interrupteur Alter Chevalet de trémolo Gotoh T1802 Écrou en os imprégné d'huile / frettes en acier inoxydable Joint de cou Super All Access Incrustation de points latéraux Luminlay Mécaniques Gotoh Magnum Lock avec HAP (montant réglable en hauteur) Un contour du dos ergonomique Type de manche: AZ ovale C Joint de col: à boulonner Matériau du manche: Érable torréfié S-TECH WOOD Finition du manche: huile Épaisseur du manche (1ère frette, mm): 20,5 Épaisseur du manche (12e frette, mm): 22,5 Diapason (pouces): 25,5 Diapason (mm): 648 Largeur au sillet (mm): 42 Largeur d'extrémité (mm): 57 Nombre de frettes: 24 Touche: S-TECH WOOD Érable rôti Rayon de touche (mm): 305 Type de frette: Jumbo en acier inoxydable Traitement des bords des frettes: Traitement des bords des frettes Prestige Incrustation: point noir Matériau du corps: aulne Finition du corps: polyester satiné Longueur totale (mm): 978 Épaisseur du corps (mm): 44 Longueur du corps (mm): 452 Largeur du corps (mm): 309 Chevalet: Gotoh T1802 Espacement des cordes (mm): 10,5 Actif ou passif: passif Noix: os Tête de machine: têtes de machine Gotoh Magnum Lock avec HAP Couleur du matériel: Chrome Micro manche: Seymour Duncan Hyperion (H) Micro chevalet: Seymour Duncan Hyperion (H) Commandes, sélecteur de micros: 1 volume, 1 tonalité, commutateur à 5 positions Autres commutateurs: système de commutation dyna-MIX10 avec interrupteur Alter Incrustation de points latéraux: points latéraux Luminlay Cordes spéciales: D'Addario EXL110 Jauges de cordes (de haut en bas): .010 / .013 / .017 / .026 / .036 / .046 Réglage (de haut en bas): 1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E Étui ou sac inclus: M20AZL Autre (s) article (s) inclus: Bras pour trémolo, Outil multifonction Poids net (g): 3300

tion et large-bande pour les installations fixes ou en extérieur. Nous voulions également utiliser un concept qui a fait ses preuves au cours du temps en utilisant un haut-parleur unique large-bande.


Objectif de Performance :
Les studios utilisent principalement des écoutes de grand format à 2 et 3 voies conçues pour représenter une vaste référence d’écoute à niveau élevé. Ceci dit, dans cette nouvelle ère d’audio haute définition, il reste primordial d’écouter votre mixage sur un système limité dans les basses fréquences, comme par exemple sur une télévision, une radio, un ordinateur, un autoradio, une station iPod, etc. Il est important de prendre des décisions de mixage en analysant le mix avec des écoutes qui n’engendrent aucune déformation sonore causée par les filtres ou sur des écoutes à la bande passante limitée. Il est important de porter une attention particulière aux fréquences médiums du chant/guitare/clavier. C’est là qu’une écoute large-bande sans filtrage devient très utile. Dix mois de recherche et de développement, d’écoute comparative et de modifications ont amené à la conception des MixCubes AVANTONE. Il en résulte une sonorité très douce, avec le bénéfice de la restitution large-bande, par rapport aux 5C Sound Cubes originales. Les tests d’écoute révèlent que les MixCubes offrent une réponse douce, plus ouverte, transparente dans le haut du spectre avec une réponse étendue dans les basses, tout en conservant leur caractère basique initial.


Conception des Ecoutes :
Les Sound Cubes™ 5C initiales étaient en panneaux de particules de 12 mm couverts d’une finition simulant le grain du bois. Nous avons décidé de passer aux panneaux à densité moyenne plus épais et plus denses offrant une rigidité supérieure et des faibles résonances. Nous avons commencé avec un cube clos de 165 mm avec arrondissement des angles. Nous avons alors opté pour une finition élégante haute brillance en polyuréthane “RETRO-CREAM”. Les écoutes initiales étaient équipées de vis, ou plus tard, de borniers en plastique montés sur une plaque circulaire montée en retrait. Nous avons décidé de passer à des borniers massifs usinés haut de gamme plaqués au nickel (au format double-banane) et montés sur une plaque en aluminium anodisée noire fraisée et sérigraphiée. Nous avons ensuite ajouté une base de support en néoprène de 7 mm sous le baffle servant de surface anti-dérapante et d’isolateur acoustique. De plus, pour répondre aux besoins d’installations plus complexes, nous avons intégré une embase micro fileté standard de 5/8 de pouce sous la base.


Conception du Haut-parleur :
Les haut-parleurs originaux étaient des transducteurs élémentaires de 127 mm à saladier embouti. Nous avons conçu notre propre saladier de 133 mm en aluminium moulé et notre propre assemblage saladier/membrane pour améliorer les performances des haut-parleurs originaux. Le cercle de fixation du saladier est ensuite poli pour lui donner une esthétique du meilleur goût. La membrane en papier, sélectionnée pour ses caractéristiques musicales, a été totalement conçue et fabriquée à partir des meilleures pulpes de bois de Nouvelle Zélande avec ajout de fibres de mica pour réduire le poids et accroître la rigidité. La suspension en tissu est fabriquée au Japon avec un respect parfait des tolérances draconiennes. La plaque supérieure et l’assemblage en T du haut-parleur sont en acier à faible teneur en carbone Sumitomo 1008, ce qui permet d’obtenir le plus grand flux magnétique pour le déplacement de la bobine. Les aimants sont de qualité Y- 40 (caractéristiques d’usinage), et offrent un moteur magnétique haute puissance de faible distorsion de 1,200 grammes.


Conception de l’amplificateur :
Nous avons totalement conçu le module amplificateur pour obtenir des performances totalement professionnelles. Nous avons largement outrepassé les critères de qualité les plus stricts dans la sélection des composants, pour leurs performances électriques et leur fiabilité dans le temps. Il en résulte un amplificateur “exempt de tout compromis” avec des caractéristiques de réserve dynamique exceptionnelles qui rivalisent avec les performances d’amplificateurs en Rack de studio, vendus pour bien plus cher.


Connexions:
· ENTRÉE SYMÉTRIQUE : Cette entrée “combinée XLR/Jack” accepte une fiche XLR mâle SYMÉTRIQUE, ainsi qu’un Jack stéréo SYMÉTRIQUE 6,35 mm à 3 conducteurs ou un Jack mono SYMÉTRIQUE 6,35 mm à 2 conducteurs. En utilisation asymétrique avec un Jack 6,35 mm mono, le point froid du signal est automatiquement relié à la masse.


SYSTEM GAIN : Ce réglage détermine la sensibilité du signal d’entrée. Tournez le bouton vers la droite pour accroître la sensibilité. La plage de gain est réglable de -30 à +6 dB. Une valeur de +6 vous permet de bénéficier d’un signal sans modification. Les positions crantées vous permettent d’obtenir les mêmes réglages sur les deux enceintes. Notez cependant que si le niveau du signal en entrée est trop élevé, l’amplificateur peut être surchargé et causer une distorsion susceptible d’endommager le haut-parleur. En cas de surcharge, réduisez le niveau du signal en entrée en tournant le bouton vers la gauche.


 INTERRUPTEUR ON/OFF : Cette interrupteur lumineux place l’amplificateur sous/hors tension. Ceci ne découple cependant pas le transformateur du secteur.


AC INPUT : Cette embase ne doit être utilisée qu’avec le cordon spécial AVANTONE. Serrez la fiche dans l’embase. Remarque : l’alimentation secteur dispose d’un sélecteur de tension que vous devez placer sur la position correspondant à la tension secteur de votre zone géographique.


Touche GROUND LIFT : Appuyez sur cette touche pour découpler la broche 1 de l’embase d’entrée. Ceci peut vous aider à réduire les problèmes de boucle de masse dans le signal d’entrée.


Placement des écoutes :
Lorsque vous placez les MixCubes AVANTONE sur des pieds ou devant la console, placez-les au niveau des oreilles et légèrement inclinées vers l’ingénieur du son. Étant donné que les écoutes sont blindées, vous pouvez les placer sans problème près d’un moniteur vidéo. L’embase inférieure pour pied de micro vous permet des options de montage plus créatives dans les situations inhabituelles.Caractéristiques :
- TYPE DE SYSTÈME : Écoutes actives (amplifiées) stéréo, blindées, large bande
- RÉPONSE EN FRÉQUENCE : 90 Hz – 17.000 Hz
- IMPÉDANCE NOMINALE DU HAUT-PARLEUR : 8 Ohms
- PRESSION SPL MAX. : 104 dB à 1 m avec une DHT de 1 % (bruit rose)
- AMPLIFICATEUR : Classe A/B
- PUISSANCE : 60 Watts efficace avec une DHT de 0,005 % (à 1 kHz)
- RÉPONSE EN FRÉQUENCE AMPLIFICATEUR :22 Hz – 50 kHz +0 dB/- 3 dB (90 Hz – 50 kHz +/-0 dB)
- BRUIT : Signal/bruit -113 dB
- SENSIBILITÉ : 0 dBu (0,775 Veff.) en entrée pour le volume maximum (+6 dB délivre 104 dB SPL)
- REFROIDISSEMENT : Convection / radiateur à ailettes en aluminium
- HAUT-PARLEUR : Conception propriétaire — 133 mm, saladier en aluminium moulé, membrane papier, blindé
- ÉCOUTE : Clos, MDF de 19 mm, traitement acoustique interne en Dacron
- ENTRÉES : Embases combinées XLR et Jack stéréo 6,35 mm, +4 dBu/symétrique et -10 dBv asymétrique 
- DIMENSIONS du BAFFLE : 165 mm x 165 mm x 165 mm
- POIDS du BAFFLE : 3,55 kg (par écoute)

Grâce à ses nobles origines et à ses fonctions exceptionnelles, le 543 saura convaincre les ingénieurs du son les plus exigeants du monde entier.Dérivé des circuits à transformateur Custom de Rupert Neve, chaque module 543 regroupe les réglages individuels de seuil, d’attaque, de rétablissement, de compensation de gain en sortie, de taux, de filtre passe-haut de circuit de détection, la sélection de circuit de détection par anticipation ou par contre-réaction, et le mode de détection en valeur crête ou efficace. En désactivant le compresseur, le 543 peut être utilisé comme amplificateur ligne découplé par transformateur à hautes performances, et vous pouvez coupler deux 543 pour une utilisation en stéréo. Le boîtier répond aux caractéristiques des processeurs de la gamme 500, avec l’alimentation et les entrées/sorties fournies par le Rack.Fonctionnement du compresseurAfin de gérer le gain, un atténuateur à V.C.A. (Voltage Controlled Amplifier) est utilisé. Il y a différentes façons d’obtenir le contrôle en tension, soit en utilisant des lampes, des semi-conducteurs et des circuits intégrés, ainsi que des composants qui ne sont naturellement pas linéaires, avec chacun des caractéristiques et un fonctionnement qui ont une incidence sur le son final, et lui donnent un caractère et une signature qui peut être musicale ou non ! Le Portico 543 utilise un VCA très précis à très faible bruit, à très faible distorsion, sans signature propre.Une partie du signal audio est redressée et filtrée pour fournir une tension de contrôle adaptée à la gestion du V.C.A., qui doit répondre très rapidement et offrir une distorsion minimale. Si la réponse est trop rapide, les signaux basse fréquence deviennent eux-mêmes contrôlés par le gain ! Si la réponse est trop lente, le signal passe sans être traité et les premiers cycles ne sont pas traités. La vitesse et la précision de la réponse (connue sous le nom d’“attaque”), et la durée pendant laquelle ce gain reste sous le réglage initial (rétablissement) jouent un rôle important dans la sonorité globale du compresseur.Détection par anticipation ou par contre-réaction Le 543 vous permet également de sélectionner une détection par anticipation ou par contre-réaction. Si la tension de contrôle du V.C.A. est prélevée en sortie du 543 (c’est-à-dire après le V.C.A.), elle ne peut pas agir immédiatement sur le V.C.A. car elle a déjà été modifiée par les réglages du V.C.A. et les circuits par lesquels cette tension est passée. Ce type de compresseur est connu sous le nom de “Feed-Back” ou à contre-réaction. Les deux caractéristiques de compression sont assez différentes ; il y a plus de signal qui passe sans être traité et les pentes d’attaque et de rétablissement sont modifiées, offrant à l’utilisateur des options de traitement puissantes. Dans la plupart des premiers circuits de Rupert Neve, la détection à contre-réaction contrôlant le VCA avec une tension redressée en provenance de la sortie du processeur faisait partie de façon intrinsèque de la réponse dynamique musicale. Ceci dit, la nature même des compresseurs à contre-réaction limite le temps d’attaque du circuit de compression. Pour permettre des temps de réponse plus rapides et techniquement plus précis, la détection par anticipation a été intégrée aux créations plus modernes de M. Rupert Neve. Avec la touche FF/FB, vous pouvez sélectionner une réponse Vintage ou moderne du VCA. Détection en valeur efficace (RMS) ou en valeur crête (Peak) L’une des caractéristiques uniques du 543 vient de sa capacité à utiliser la valeur crête (Peak) ou efficace (RMS) du signal pour le circuit de détection, comme sur la voie de mixage Portico II. Cette touche permet au VCA (Voltage Control Amplifier) de répondre au niveau efficace (RMS) ou crête (Peak) du signal de commande. Les circuits à valeur efficace sont considérés comme imitant le mieux la façon dont l’oreille perçoit le niveau sonore, alors que les circuits à valeur crête ont tendance à répondre directement à la tension de la forme d’onde, ce qui peut être mis en question pour la prévention de l’écrêtage et l’optimisation des niveaux. Dans ce cas, le mode Peak fait appel à une combinaison des deux méthodes pour en exploiter les avantages et éviter les inconvénients de chaque méthode utilisée séparément.Taux (Ratio) et seuil (Threshold)Au-dessus d’un certain seuil (“THRESHOLD”), les signaux sont atténués d’une valeur réglable, comprise entre 1:1 (linéaire, sans aucune réduction), à plus de 40:1 (taux très élevé, équivalant à celui d’un limiteur). Le taux RATIO est parfois appelé “Pente” car sur une représentation graphique, la pente de la courbe représente le niveau en sortie, en fonction du niveau en entrée.Les paramètres Ratio et Threshold sont interdépendants. Avec un taux RATIO de 40:1, si vous réglez le seuil THRESHOLD sur 0 dBu, l’apparition en entrée d’un signal de +40 dBu (il y a peu de chances que cela arrive !) produit un signal de sortie de +1 dBu. Un taux de cet ordre est en général utilisé au-dessus de 0 dBu — disons à +14 dBu — afin d'éviter que le niveau du signal de sortie ne dépasse +14 dBu pour protéger, par exemple, un enregistreur numérique. De la même façon, avec un taux RATIO de 5:1, un signal d’entrée dont le niveau dépasse le seuil THRESHOLD de 10 dB ne monte que de 2 dB au-dessus de ce seuil THRESHOLD en sortie.Le paramètre THRESHOLD couvre une plage inférieure à -30 dB jusqu’à +22 dBu. Lorsque le seuil THRESHOLD est réglé sur une faible valeur, avec un taux RATIO élevé, la réduction de gain est considérable et vous risquez de compenser le GAIN en sortie du compresseur pour revenir à un niveau apparent identique par rapport au signal d’entrée.Temps d’attaque (Attack) Le temps d’attaque ATTACK est le temps mis par le compresseur pour entrer en action et traiter le signal. Une valeur d’attaque élevée permet aux crêtes de courte durée de ne pas être traitées. Ceci peut causer des surcharges en aval des circuits numériques. Une attaque très rapide ne sonne pas naturelle et enlève toute “vie” au signal en supprimant les transitoires. Certaines transitoires sont extrêmement rapides et sans effet sur la qualité sonore. Avec une valeur d’attaque longue, vous n’appliquez quasiment aucune réduction de gain car les transitoires passent sans traitement. Ceci dit, même les circuits les plus rapides mettent un certain temps à entrer en action, ce qui signifie qu’il y a toujours des transitoires qui passent sans traitement. Un peu de ces transitoires non traitées contribuent à un traitement musical – mais il y a bien évidemment des exceptions.Le réglage correct des paramètres RELEASE et ATTACK est à la base d’une utilisation optimale des compresseurs ! Une fois les principes en présence assimilés, un compresseur-limiteur comme le 543 met à votre disposition un outil qui améliore la plage dynamique de vos enregistrements pour un plaisir musical accru.Rétablissement (Release) Les remarques ci-dessus expliquent comment le 543 gère les signaux à amplitude constante tels que les formes d’onde pures. Les vrais signaux musicaux, par contre, varient en permanence. La façon dont un compresseur gère un signal musical dépend du niveau et de la durée des pointes de signal. Si le paramètre de temps de rétablissement (RELEASE TIME) est très court, un signal court est compressé, mais le gain revient à la normale très rapidement, avec comme résultat une fluctuation sonore non naturelle plus communément connue sous le nom d’effet de “respiration” lorsque l’arrière plan, ou tout autre signal monte et descend en niveau. Le gain tend également à suivre la forme d’onde des signaux basse fréquence. Le temps de rétablissement RELEASE TIME doit être suffisamment long pour que le gain reste constant de façon raisonnable entre chaque note basse fréquence ou entre les différentes syllabes d’un discours.CompressionPour les signaux dont le niveau est inférieur à celui défini par le réglage de seuilThreshold, le compresseur offre un fonctionnement linéaire et permet aux signaux d’être accentués sans réglage de gain. Lorsque les signaux dépassent le niveau de seuilThreshold, le gain est réduit de façon contrôlée dépendant du taux Ratio défini.GainLa plage de GAIN est réglable de -6 dB à +20 dB. Comme nous l’avons déjà vu, lors de la compression, il peut être nécessaire d’accroître le gain général pour revenir à un niveau apparent identique à celui de l’entrée.PeakLorsque cette fonction est activée, le 543 utilise une combinaison de détection en niveau crête (Peak) et efficace (RMS) pour déterminer la compression appliquée. Lorsque la touche est désactivée, la détection est mesurée en valeur efficace moyenne RMS.SC HPFApplique un filtre passe-haut à 250 Hz dans le trajet de détection du VCA. Ceci permet au compresseur d’ignorer le contenu basse fréquence du signal en cours de traitement.Taux (Ratio)Plage de 1:1 à LIMIT (40:1)Seuil (Threshold)Plage de -30 dBu to +20 dBUTemps d’attaque (Attack Time)Plage de 20 ms à 75 ms.Temps de rétablissement (Release) La plage du réglage RELEASE varie de 100 ms à 2,5 secondes.Utilisation en stéréoLorsque vous activez la fonction LINK de deux modules 543, et lorsque vous les réglez de façon identique, la réduction de GAIN des deux canaux est identique pour préserver l’équilibre et la position des signaux dans le champ stéréo. Ceci fonctionne parfaitement dans les racks 500, ou en câblant les bus de couplage stéréo de deux modules 543 (dans le cas de l’utilisation de racks non-compatibles).Fonction de DuckingLorsque la fonction LINK est activée sur deux modules 543 connectés, le signal passant par le premier module peut être utilisé pour contrôler l’amplitude d’un second module. Par exemple, le niveau de la musique du canal A peut être contrôlé par un discours du canal B — le niveau de la musique est automatiquement atténué lorsqu’une personne parle dans le canal B.Affichage des niveauxDeux afficheurs de niveau crête à Leds vous indiquent le NIVEAU DE SORTIE (OUTPUT) et la RÉDUCTION DE GAIN.L’afficheur du niveau de sortie couvre une plage de -10 à +22 dBu et au-delà (surcharge).La RÉDUCTION de GAIN est calibrée en dB, sur une plage allant de +1 à 22 dBu, la lecture s’effectuant de droite à gauche.

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-AMLe RHYTHM DESIGNER RD-6-AM fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-AM a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-AM a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-AM vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-AM est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-AM est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-AM dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-AM peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-AM dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-AM à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Les Avantone Active MixCubes sont des mini-moniteurs de référence large bande actifs blindés pour les applications d'écoute en studio. Leur conception s'inspire des légendaires 5C Auratone Sound Cubes utilisés dans pratiquement tous les plus grands studios au cours des 25 dernières années. Objectif de Conception : Les Mixcubes actives Avantone sont des mini-écoutes actives haute-resolution et large-bande pour les installations fixes ou en extérieur. Nous voulions également utiliser un concept qui a fait ses preuves au cours du temps en utilisant un haut-parleur unique large-bande. Objectif de Performance : Les studios utilisent principalement des écoutes de grand format à 2 et 3 voies conçues pour représenter une vaste référence d écoute à niveau élevé. Ceci dit, dans cette nouvelle ère d audio haute définition, il reste primordial d écouter votre Mixage sur un système limité dans les basses fréquences, comme par exemple sur une télévision, une radio, un ordinateur, un autoradio, une station iPod, etc. Il est important de prendre des décisions de Mixage en analysant le mix avec des écoutes qui n engendrent aucune déformation sonore causée par les filtres ou sur des écoutes à la bande passante limitée. Il est important de porter une attention particulière aux fréquences médiums du chant/guitare/clavier. C est là qu une écoute large-bande sans filtrage devient très utile. Dix mois de recherche et de développement, d écoute comparative et de modifications ont amené à la conception des MixCubes AVANTONE. Il en résulte une sonorité très douce, avec le bénéfice de la restitution large-bande, par rapport aux 5C Sound Cubes originales. Les tests d écoute révèlent que les MixCubes offrent une réponse douce, plus ouverte, transparente dans le haut du spectre avec une réponse étendue dans les basses, tout en conservant leur caractère basique initial. Conception des Ecoutes : Les Sound Cubes 5C initiales étaient en panneaux de particules de 12 mm couverts d une finition simulant le grain du bois. Nous avons décidé de passer aux panneaux à densité moyenne plus épais et plus denses offrant une rigidité supérieure et des faibles résonances. Nous avons commencé avec un cube clos de 165 mm avec arrondissement des angles. Nous avons alors opté pour une finition élégante haute brillance en polyuréthane RETRO-CREAM . Les écoutes initiales étaient équipées de vis, ou plus tard, de borniers en plastique montés sur une plaque circulaire montée en retrait. Nous avons décidé de passer à des borniers massifs usinés haut de gamme plaqués au nickel (au format double-banane) et montés sur une plaque en aluminium anodisée noire fraisée et sérigraphiée. Nous avons ensuite ajouté une base de support en néoprène de 7 mm sous le baffle servant de surface anti-dérapante et d isolateur acoustique. De plus, pour répondre aux besoins d installations plus complexes, nous avons intégré une embase micro fileté standard de 5/8 de pouce sous la base. Conception du Haut-parleur : Les haut-parleurs originaux étaient des transducteurs élémentaires de 127 mm à saladier embouti. Nous avons conçu notre propre saladier de 133 mm en aluminium moulé et notre propre assemblage saladier/membrane pour améliorer les performances des haut-parleurs originaux. Le cercle de fixation du saladier est ensuite poli pour lui donner une esthétique du meilleur goût. La membrane en papier, sélectionnée pour ses caractéristiques musicales, a été totalement conçue et fabriquée à partir des meilleures pulpes de bois de Nouvelle Zélande avec ajout de fibres de mica pour réduire le poids et accroître la rigidité. La suspension en tissu est fabriquée au Japon avec un respect parfait des tolérances draconiennes. La plaque supérieure et l assemblage en T du haut-parleur sont en acier à faible teneur en carbone Sumitomo 1008, ce qui permet d obtenir le plus grand flux magnétique pour le déplacement de la bobine. Les aimants sont de qualité Y- 40 (caractéristiques d usinage), et offrent un moteur magnétique haute puissance de faible distorsion de 1,200 grammes. Conception de l amplificateur : Nous avons totalement conçu le module amplificateur pour obtenir des performances totalement professionnelles. Nous avons largement outrepassé les critères de qualité les plus stricts dans la sélection des composants, pour leurs performances électriques et leur fiabilité dans le temps. Il en résulte un amplificateur exempt de tout compromis avec des caractéristiques de réserve dynamique exceptionnelles qui rivalisent avec les performances d amplificateurs en Rack de studio, vendus pour bien plus cher.

Chez Ibanez, nous avons toujours mis un point d'honneur à étudier et comprendre comment le jeu de guitare évolue et évolue avec les tendances musicales au fil du temps. Actuellement, nous assistons à une explosion de jeunes guitaristes contemporains poussant leurs techniques de jeu dans de nouvelles directions passionnantes. Nous considérons cette tendance comme le début d'une troisième phase de jeu de guitare. Chez Ibanez, nous nous mettons tous au défi, en tant que concepteurs de guitares, d'intensifier et de répondre aux besoins de cette troisième phase. Nous avons constaté que, pour saisir pleinement la gamme croissante d'expression musicale créée, nous devons considérer la guitare non seulement comme un appareil isolé, mais comme une extension du corps du guitariste.. Si nous devions donner un nom à ce phénomène, ce serait «Synchronisation des guitares et des joueurs». En lançant la série AZ, notre objectif n'était pas simplement de créer un modèle de guitare complètement nouveau, mais de sculpter une grande guitare qui peut favoriser le potentiel de la «troisième phase» moderne tout en conservant les éléments traditionnels. Même si Ibanez est considérée comme une marque de guitare moderne, nous avons des décennies de connaissances accumulées et une histoire de repousser les limites. La série AZ porte avec elle toutes les caractéristiques de ces qualités Ibanez éprouvées: la poignée ovale lisse, la forme du corps asymétrique bien équilibrée et un talon de cou qui permet une jouabilité inégalée. Il présente également des détails tels qu'un nouveau chevalet de trémolo, ainsi que de nouveaux micros développés en collaboration avec Seymour Duncan. Tous ces éléments aident l'AZ à repousser encore plus les limites existantes de la jouabilité et du son. Nous nous efforçons toujours de fabriquer nos guitares avec les meilleurs matériaux et pièces, mais nous savons que la collecte de nouvelles pièces et matériaux ne fait pas à elle seule une excellente guitare. Au contraire, des guitares exquises sont fabriquées à travers les processus d'examen, de test, de compréhension, puis enfin de synchronisation de ces matériaux ensemble. L'équilibre harmonique entre le chevalet et les micros, les écrous et les têtes de machine, le manche et les frettes, fonctionnent tous ensemble pour aider les guitaristes à créer le son souhaité. De A à Z, il n'y a aucun aspect de la fabrication de guitare que nous n'oublions jamais. Cette tradition s'est transmise magistralement à la série AZ. À première vue, la série AZ peut sembler une énigme pour certains. La magie de cette nouvelle série n'est pas quelque chose qui peut être apparent par une simple observation visuelle. La magie, cependant, devient instantanément apparente une fois qu'un modèle AZ est joué. La série AZ représente l'avenir du jeu de guitare et nous vous invitons à en jouer un et à voir par vous-même. AZ Modern Oval C S-TECH WOOD érable torréfié manche 1pc L'érable traité S-TECH a été utilisé pour la construction du manche de l'AZ, une première. Son traitement chauffant à l'azote augmente la stabilité, la durabilité, la résistance à l'eau et la tolérance du bois aux changements de température. Après un prototypage et des essais approfondis, nous avons conclu que 20,5 mm d'épaisseur à la 1ère frette et 22,5 mm à la 12e frette était l'épaisseur de manche optimale pour ce processus. Le manche a ensuite été scellé avec une finition huilée, ce qui le rend similaire à un manche de guitare bien joué. Poignée de cou Afin d'obtenir un confort de préhension du manche suprême, le bord du manche a été fini avec une courbe lisse qui s'étend de la frontière entre le manche et le manche jusqu'à la surface du manche.. La forme détaillée du cou a été sculptée avec précision à l'aide d'un broyeur à boulets pour une cohérence ultime. Les mesures de largeur de la touche sont de 42 mm à l'écrou et de 57 mm à la dernière touche. Ces dimensions permettent une prise en main facile dans le registre inférieur et une sensation plus moderne dans le registre supérieur. Conception du corps Le contour du corps arrière peu profond et le grand contour de l'avant-bras de l'AZ permettent au corps de la guitare de s'adapter naturellement au joueur, augmentant ainsi le confort de jeu. Le corps AZ a une taille profonde et des rayons différents sur chaque courbe de bord du corps (3 mmR sur le dessus du corps / 8 mmR sur le dos du corps), ce qui facilite le jeu en position debout ou assise. Micros Seymour Duncan Hyperion Les micros Hyperion personnalisés de l'AZ ont été développés en collaboration avec Seymour Duncan. Les micros Hyperion disposent d'une sortie modérée via des aimants Alnico-5 pour conserver la clarté de la tonalité fondamentale lors de l'utilisation d'un son de distorsion et délivrer une attaque de sélection claire. Des aigus aux basses, et des cordes haut-mi aux cordes bas-mi, l'équilibre tonal global est uniformément ajusté et fonctionne bien avec diverses pédales d'effet. dyna-MIX 9 avec interrupteur Alter Le Dyna-MIX 9 offre neuf variations sonores, et peut facilement basculer entre les modes humbucker et simple bobinage d'un simple coup de mini-interrupteur. Un mode Dyna-MIX 9 simule même un son de humbucker en utilisant la combinaison des deux micros à simple bobinage. Ibanez T1802 Tremolo Bridge (fabriqué par GOTOH) Le nouveau pont T1802, une collaboration entre GOTOH et Ibanez, comprend des selles en titane usiné et un bloc de trémolo en acier usiné pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. L'espacement des cordes de 10,5 mm permet de sélectionner facilement les cordes, y compris des techniques telles que le saut de chaîne et la sélection hybride. La prise du bras de trémolo encliquetable et maintenue facilite le chargement d'un bras de trémolo, et le dispositif de réglage du couple du bras permet un réglage fin du couple sans aucun outil. Le système de trémolo flottant à 2 points permet un mouvement de trémolo super fluide lors de l'augmentation ou de la diminution de la hauteur. Mécaniques GOTOH HAP-M L'AZ est livré avec des mécaniques GOTOH MAGNUM LOCK, qui ont une réputation établie pour la stabilité de réglage. Son H. UNE. Le système P (poteau réglable en hauteur) permet d'ajuster les poteaux de corde pour la tension appropriée de chaque corde. AZ Oval C S-TECH WOOD Manche en érable grillé Touche en érable rôti S-TECH WOOD avec incrustation de points noirs Micros Seymour Duncan Hyperion système de commutation dyna-MIX 9 avec interrupteur Alter Chevalet de trémolo Gotoh T1802 Écrou en os imprégné d'huile / frettes en acier inoxydable Joint de cou Super All Access Incrustation de points latéraux Luminlay Mécaniques Gotoh Magnum Lock avec HAP (montant réglable en hauteur) Un contour du dos ergonomique Type de manche: AZ ovale C Joint de col: à boulonner Matériau du manche: Érable torréfié S-TECH WOOD Finition du manche: huile Épaisseur du manche (1ère frette, mm): 20,5 Épaisseur du manche (12e frette, mm): 22,5 Diapason (pouces): 25,5 Diapason (mm): 648 Largeur au sillet (mm): 42 Largeur d'extrémité (mm): 56,4 Nombre de frettes: 22 Touche: S-TECH WOOD Érable rôti Rayon de touche (mm): 305 Type de frette: Jumbo en acier inoxydable Traitement des bords des frettes: Traitement des bords des frettes Prestige Incrustation: point noir Matériau du corps: aulne Finition du corps: Polyester brillant Longueur totale (mm): 978 Épaisseur du corps (mm): 44 Longueur du corps (mm): 452 Largeur du corps (mm): 309 Chevalet: Gotoh T1802 Espacement des cordes (mm): 10,5 Actif ou passif: passif Noix: os Tête de machine: têtes de machine Gotoh Magnum Lock avec HAP Couleur du matériel: Chrome Micro manche: Seymour Duncan Hyperion (S) Micro central: Seymour Duncan Hyperion (S) Micro chevalet: Seymour Duncan Hyperion (H) Commandes, sélecteur de micros: 1 volume, 1 tonalité, commutateur à 5 positions Autres commutateurs: système de commutation dyna-MIX9 avec interrupteur Alter Incrustation de points latéraux: points latéraux Luminlay Cordes spéciales: D'Addario EXL110 Jauges de cordes (de haut en bas): .010 / .013 / .017 / .026 / .036 / .046 Réglage (de haut en bas): 1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E Étui ou sac inclus: M20AZ Autre (s) article (s) inclus: Bras pour trémolo, Outil multifonction Poids net (g): 3300

Cette extension caisson de basses donne encore plus de puissance au système Array LD CURV 500®. Les 300 W efficaces (1200 W crête) supplémentaires dans les graves donnent davantage de punch dans le bas du spectre audio. Cette extension permet bien sûr de connecter des satellites Array supplémentaires, pour une puissance de 160 W efficaces (640 W crête). L'amplification est assurée par deux modules travaillant en Classe D, avec alimentation à découpage. Le boomer de 25 cm (10 pouces) est monté dans un coffret bass-reflex en contreplaqué. Le coffret, d'une solide finition peinte structurée, mesure 325 x 383 x 491 mm pour 16,5 kg ; grâce à ses trois poignées ergonomiques, il se transporte facilement. Outre un limiteur multibande basé sur DSP, des circuits assurent la protection contre les courts-circuits, la surchauffe ou la surcharge. La fonction Ground Lift permet de supprimer d'éventuelles ronflettes dues à des potentiels de masse différents au sein de l'installation audio sonorisée. Un puits fileté M20 est intégré au caisson, pour montage d'une barre de couplage pour enceintes. Le câblage système s'effectue par l'intermédiaire d'un connecteur XLR 5 points en entrée et en sortie. Les satellites sont alimentés via une embase compatible Speakon.Caractéristiques- Type de produit: Caisson de basses additionnel- Type: Actif- Diamètre boomer/médium: 10- Réponse en fréquence: 47 Hz- Amplificateur: Classe D- Puissance (efficace): 300 W- Puissance (crête): 1200 W- Circuits de protection: Surchauffe, Surcharge, Court-circuit, Limiteur multibande DSP- Réglages: Levage de masse (Ground Lift)- Indicateurs: Power- Connecteurs: Sortie du système (5-Pol XLR), Compatible Speakon- Tension secteur: Bloc secteur, 110 V AC - 240 V AC / 50 - 60 Hz- Connecteur secteur: IEC- Consommation électrique: 900 W- Matériau boîtier: Contreplaqué- Surface de la coffret: Peinture structurée- Finition coffret: Bass Reflex- Couleur: noir- Largeur: 325 mm- Hauteur (mm): 383 mm- Profondeur: 491 mm- Poids: 16 kg- Fonctionnalités: interrupteur de terre, Insert fileté M20, 3 poignées ergonomiques- Accessoires (inclus): Câble système XLR 5 points (longueur 10 m), Câble secteur

Compact et totalement libre ! L'EWI 5000 ne pèse que 900 g et mesure 676 mm. Mais, en dépit de ces dimensions modestes, il dispose de tous les contrôles pour une maîtrise totale des sonorités électroniques. On accède ainsi à treize clés sensibles au toucher, à huit pavés tactiles qui autorisent une tessiture de huit octaves, et à huit molettes de réglage pour ajuster en direct les principaux paramètres de sound design (filtre, réverbe, chorus...) et de mode jeu. Son récepteur sans fil à liaison numérique en 2,4 GHz, à la latence imperceptible, le rend facile à utiliser en toute liberté, sur scène ou en studio. Un multi-instrument complet. L'EWI 5000 dispose d'un large choix de doigtés, ce qui permet au musicien de choisir parmi plusieurs modes de jeu : EWI (doigté standard des bois), EVI (instruments à pistons), saxophone, flûte, hautbois... Ces différentes combinaisons, qui peuvent être éditées avec finesse grâce aux commandes hardware de l'instrument, ou via un programme fourni, permettent de configurer avec précision la réponse au toucher et obtenir dès lors une grande souplesse d'expression. Connexions multiples... Le récepteur de l'EWI5000 comporte une sortie principale stéréo au format jack 6,35 mm. Son port USB permet de le connecter à un ordinateur et ainsi piloter n'importe quelle banque de sons virtuelle. De plus, ce port USB permet de recharger sa batterie qui offre 12 heures d'autonomie, ou de se connecter en mode filaire. On bénéficie également d'une sortie audio en jack 6,35 mm, doublée d’une prise casque minijack 3,5 mm. Enfin, une prise Midi au format DIN à cinq broches permet de communiquer avec n'importe quel appareil Midi hardware : synthé, piano, sampler, boîte à rythmes... Pratique ! Le souffle maitrisé ! Pour pouvoir adapter la réponse de l'EWI à son propre style de jeu, on bénéficie, enfin, de nombreux capteurs. Tout d'abord, le bec de l'instrument analyse la quantité de pression du souffle produit et permet ainsi de parfaitement maîtriser la dynamique du son. De surcroît, il se montre sensible à la pression de la mâchoire et créer ainsi des vibratos en temps réel. Deux capteurs tactiles permettent ensuite de générer des effets de glissando, et des changements de hauteur de note progressifs. Bien sûr, tous ces contrôles peuvent également être assignés à d'autres paramètres Midi, pour des modulations et une créativité sans limites.Le dernier né de la gamme EWI d'AKAI Professional, l'instrument à vent le plus expressif et polyvalent dans le monde. L'EWI 5000, doté d'une connexion sans fils, comprend une banque de sons traditionnelle et moderne ainsi qu'un ensemble de fonctionnalités avancées.- 12 clés sensitives sur le dessus et 8 molettes de sélection d'octaves en dessous- Bec sensible au souffle- Liaison numérique sans fils en 2,4 GHz à très faible latence- Batterie rechargeable, jusqu'à 12 heures d'autonomie- Plus de 3GB de sons SONIVOX inclus- Mode EVI pour les joueurs de cuivres- 8 potentiomètres de contrôle- Port USB et sortie MIDI- Sortie audio en Jack 6,35 mm et sortie casque en jack 3,25 mm