Ce n’est pas parce que vous n’avez pas de place disponible pour une guitare au format standard qu’il faut abandonner l’idée de jouer sur Martin ! Bien au contraire, grâce à la Little Martin. **Baby Martin.** La LX1E ressemble à une Martin traditionnelle, sauf qu’elle logedans le compartiment à bagage d’un avion. Que vous soyez un voyageurinfatigable, un étudiant en manque de place ou un musicien qui saisit chaquemoment du quotidien pour faire ses gammes, la Little Martin est un instrumentqui ressemble à un jouet mais sonne comme une Martin. D’ailleurs, il suffitd’apercevoir le logo qui orne la forme familière de la tête pour être rassuré. **Il faut se mettre au diapason.** Certes, le diapason très court de 23 pouces demande un tempsd’adaptation, mais les petites mains seront à la fête et les plus grandes enprofiteront pour faire des écarts autrement inimaginables. Les dimensionsréduites du corps s’avèrent tout à fait confortables pour les habitués des 000et autres OM. Quant aux fanatiques de la dreadnought, ils n’auront plus mal aubras après des heures de jeu, ce qui ne risque pas de leur manquer... **Une vocation nomade.** Les bois choisis montrent une vraie cohérence avec lesmodèles de la série X, c’est-à-dire que la table est en épicéa Sitka commel’écrasante majorité des guitares de la marque, le corps en laminé et la toucheen Richlite pour garder un prix cohérent avec la vocation de guitare de voyagesans sacrifier la qualité. Et, comme cela arrive souvent, vous jouerez votreLittle Martin partout au point qu’elle pourra devenir votre petite favorite. - Barrage : X - Catégorie : Folk électroacoustique - Chevalet : FSC® Certified Richlite® - Coloris : Naturel - Cordes : métal - Cordes d'origine : Martin SP Lifespan Phosphor Bronze Medium (SP7200) - Diapason (mm) : 584 mm - Électronique : Fishman Sonitone - Finition : Vernis satiné - Fond & éclisses : Composite - Forme du manche : Modified low oval - Housse/étui : Housse - Largeur au sillet : 42,90 mm - Manche : Poli à la main, Bouleau multiplis - Mécaniques : Fermées, finition chrome, petits boutons - Nbre de cordes : 6 - Nbre de frettes : 20 - Particularité : Voyage - Repères : Point - Sillets : Corian blanc 42.9 mm (Tête), compensé en Tusq blanc radius 406 mm (Chevalet) - Table : Épicéa Sitka - Touche : FSC® Certified Richlite® - Tête : Massive, Avec col LX, Palissandre composite - Specs complémentaires : - Largeur de la touche à la 12e frette : 52,4 mm - Type de corps : Modified 0, jonction corps/manche à la 14e frette - Jonction corps/manche : tenon et mortaise - Barrage de table : épicéa Sitka - Finition table : polie à la main - Rosace : bandes multiples - Incrustation filet dos : motif acajou - Type de chevalet : style Belly - Espacement des cordes au chevalet : 54 mm - Chevilles : plastique blanc - Housse : type Little Martin

Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

Un effet Dimension remaniéL effet Dimension de BOSS et Roland est de retour, encore plus polyvalent qu auparavant ! Conçue dans la tradition analogique Waza Craft, la DC-2W ne se contente pas de reproduire fidèlement le son de la pédale DC-2 Dimension C d origine, mais également du légendaire effet rack de studio SDD-320 Dimension D sur lequel elle était basée. La DC-2W propose la même interface à quatre boutons préset intuitifs que les effets des années 1980, aujourd\'hui dotés d une commutation électronique qui permet une multitude de variations sonores, indisponibles sur les produits d époque.Très recherché par les musiciens et ingénieurs du son, le traitement spatial unique Dimension ajoute, de manière quasi magique, encore plus de largeur et de profondeur à un son donné : guitare électrique ou acoustique, claviers, chant... Construite à partir des circuits électroniques d origine et dotée de caractéristiques modernes, la DC-2W est la seule pédale capable de procurer une expérience Dimension parfaitement authentique. Une pédale Waza Craft premium à circuit audio 100 % analogique Le mode Standard procure le son de la pédale DC-2 Dimension C d époque Le mode SDD-320 reproduit fidèlement le SDD-320 Dimension D Roland, le légendaire effet en rack de studio utilisé sur une multitude de tubes internationaux La fameuse interface à quatre boutons préset, améliorée de commutateurs électroniques fiables et de voyants LEDs indicateurs de statut Quatre sons principaux dans chaque mode, plus six variations en pressant simultanément deux commutateurs, pour un total de 20 sons disponibles Circuits Buffer et Bypass premium Des entrées et sorties polyvalentes pour n importe quelle utilisation en mono ou stéréo, des pédalboards pour guitare ou basse aux claviers et configurations de mixage en studio Fabriqué au Japon La garantie 5 ans BOSS Élargissez votre son de manière naturelleL effet vintage Dimension est devenu célèbre pour son traitement 3D innovant, capable d améliorer n importe quelle texture sonore. On le nomme souvent par erreur « effet Chorus », mais ce n en est pas un. Bien qu il affecte les paramètres temporels, à la manière d un Chorus, le circuit d un Dimension augmente de manière unique la largeur et la profondeur d une source audio sans modulation. Le son résultant est plus ouvert, plus naturel, clairement enrichi sans donner l impression qu il est traité.Quatre boutons, des possibilités étenduesTout comme les effets Dimension d origine, la DC-2W propose une interface simple et directe avec quatre boutons préset qui permettent des variations en matière de profondeur et largeur du son. Les effets originaux étaient dotés de boutons mécaniques, mais la DC-2W propose des commutateurs électroniques et des LEDs de statut pour une fiabilité accrue. Ces nouveaux boutons peuvent également être pressés deux par deux pour permettre d accéder à des sons supplémentaires. Par l intermédiaire des deux modes d effet de la DC-2W (S et SDD-320), 20 variations d effet Dimension sont possibles à partir de seulement quatre boutons.Des sons authentiques et modernes à la foisFidèle à la tradition Waza Craft, la DC-2W produit des sons analogiques authentiques bénéficiant des apports des technologies actuelles, afin de procurer une polyvalence et des performances modernes. En plus des nouveaux commutateurs électroniques de mode, la pédale est dotée d un nouveau circuit de Bypass interne, largement amélioré par rapport à celui de la DC-2 d origine. Des entrées et sorties polyvalentes permettent à la pédale de s adapter à n importe quel matériel mono ou stéréo, d une configuration de guitariste à une interface audio ou une table de mixage de studio. Et comme toutes les pédales Waza Craft, la DC-2W intègre un circuit Buffer premium pour délivrer un son ultra transparent lorsqu elle est éteinte.Le SDD-320 Dimension D Roland : une légende de studioPeu de temps après sa sortie en 1979, le SDD-320 Dimension D Roland devint l arme secrète des ingénieurs du son et producteurs de musique dans les studios du monde entier. On peut l entendre sur une quantité phénoménale de classiques dans tous les genres, et il est encore largement utilisé aujourd\'hui. Guitares, pianos électriques, sons de synthés ou de cordes, ch urs ou autres : le Dimension D injecte un supplément de dimension et un ciment uniques,sans donner l impression que le son est traité. Le mode SDD-320 de la DC-2W procure l effet original Dimension D avec toutes ses caractéristiques. De nombreux ingénieurs du son adorent manipuler de nombreux boutons du rack Dimension D pour obtenir différents sons. Mais en réalité, seules deux variations sont techniquement possibles à l aide de ces manipulations. Grâce à ses commutateurs modernes, le mode SDD-320 de la DC-2W permet d obtenir six variations de son lorsque deux boutons sont pressés simultanément : quatre sons « intermédiaires » et deux sons entièrement nouveaux. La DC-2 Dimension C BOSS : Un son 3D à partir d une pédale compacteSortie en 1985, la pédale DC-2 Dimension C permettait d accéder aux fameux effets spatiaux Dimension D à partir d une pédale compacte BOSS. Le Dimension D avait été conçu comme un effet de studio capable d accepter des sources mono et stéréo, mais la DC-2 était spécialement conçue pour les sources mono de type guitare, et intégrait un circuit modifié qui procurait un effet Dimension légèrement différent.Lorsque son mode S (standard) est choisi, la DC-2W procure le son de la pédale DC-2 d origine. Malgré les nombreux essais des utilisateurs, presser plusieurs boutons sur la DC-2 ne produisait aucune variation sonore. Comme dans le mode SDD-320, presser simultanément deux boutons en mode S de la DC-2W permet d accéder à six sons « intermédiaires » qui n étaient pas disponibles sur la DC-2 d origine. Waza Craft : L art du son majeurDepuis toujours, les ingénieurs BOSS se sont dévoués à la recherche des meilleurs sons de guitare, utilisant pour cela toute la technologie nécessaire, des circuits analogiques à l\'ancienne aux DSP les plus évolués. Cet enthousiasme apparait pleinement dans la gamme Waza Craft, qui vous propose des timbres et une réponse au toucher exceptionnels, grâce à des composants analogiques soigneusement sélectionnés et assemblés, avec une attention méticuleuse aux moindres détails. En japonais, Waza signifie à la fois l\'art et le savoir-faire, et ces pédales en édition spéciale en sont des représentations parfaites. Elles incarnent le meilleur du design et du savoir-faire BOSS. BOSS DC-2W : Dimension CModes de fonctionnementS (Standard)SDD-320Niveau d\'entrée nominal20 dBuImpédance d\'entrée2,2 M ohmsNiveau de sortie nominal20 dBuImpédance de sortie1 k ohmImpédance de charge recommandée10 k ohms ou plusBypassBypass avec tamponContrôles Interrupteur à pédaleCommutateur S/SDD-320Boutons[1]--[4] de SÉLECTEUR DE MODEIndicateurs Indicateur CHECK (sert également d\'indicateur de contrôle de la batterie)Indicateurs MODE SELECTOR[1]--[4][4ConnecteursPrise INPUT A (MONO) : type 1/4 poucePrise INPUT B : type 1/4 poucePrise OUTPUT A (MONO) : type 1/4 poucePrise OUTPUT B : type 1/4 poucePrise DC INAlimentation électriquePile alcaline (9 V, 6LR61)Adaptateur secteur (série PSA : vendu séparément)Intensité de courant65 mADurée de vie prévue de la batterie en utilisation continue (Ces chiffres varient en fonction des conditions réelles d\'utilisation).Alcaline : Environ 6 heuresDimensions 73 (L) x 129 (P) x 59 (H) mm2-7/8 (L) x 5-1/8 (P) x 2-3/8 (H) poucesPoids (batterie incluse)450 g1 lbAccessoires Manuel de l\'utilisateurDépliant (UTILISATION SÉCURITAIRE DE L\'UNITÉ,NOTES IMPORTANTESetInformations)Pile alcaline (9 V, 6LR61)Options (vendues séparément) Adaptateur secteur : Série PSA0 dBu = 0,775 VrmsTraduit avec www.DeepL.com/Translator

Les saxophones YTS-480 ont une longueur d’avance.Ils ont une sonorité impressionnante avec une superbe flexibilité de jeu, grâce à leurs gardes séparées. L’ergonomie, la facilité de jeu et la justesse sont excellentes : tout ce que vous attendez d’un Yamaha. Développés sur la base des populaires YTS-475, les nouveaux saxophones YTS-480 se caractérisent par leur nouvelle connexion Si-Do# grave permettant un réglage plus précis et une plus grande stabilité du Do# grave, et par le nouveau système de clé d’octave repris à nos modèles professionnels 62, permettant l’utilisation des bocaux Custom.Gravure faite à la mainUne gravure spécifique, gravée à la main sur le pavillon, apporte une toucheprofessionnelleNouvelle clé d'octaveLa nouvelle conception de la clé d'octave permet l'utilisation des bocaux de nos saxophones Custom EX et Z (bocaux vendus séparément). Ainsi les musiciens pourront personnaliser leur saxophone comme ils le souhaitent.Nouveau levier de correspondance des clés de Si-Do# graveLe nouveau levier de correspondance des clés de Si -Do# grave a été perfectionné, assurant un parfait bouchage de la clé de Do# grave et une réponse claire du registre grave.BocalLe bocal, inspiré du modèle professionnel 62, permet d’avoir une projection et un volume sonore plus important tout en conservant une légère résistance pour la couleur de son.GardesLes gardes séparées sont équipées de vis d'arrêt réglables, facilitant l'ajustement de la hauteur des clés, comme sur nos modèles professionnels.Bascule main gauche SibLa bascule main gauche (Sib) a été conçue pour faciliter le jeu et obtenir davantage de confort.Livré avec étui, bec, couvre-bec et anche.Spécifications- Fa# aigu- Fa frontal en forme de goutte- Bascule Si-Do# grave- Support-pouce réglable- Clés vernies- Nouvelle clé d’octave (idem modèle 62, compatibles avec les bocaux Custom)- Nouvelle connexion Si-Do# grave- Bague serrage de la culasse- Soudures sans plomb- Bec : AS-4C- Etui léger : ASC-400EII (sac à dos)

Les saxophones YAS-480 ont une longueur d'avance.Ils ont une sonorité impressionnante avec une superbe flexibilité de jeu, grâce à leurs gardes séparées. L'ergonomie, la facilité de jeu et la justesse sont excellentes : tout ce que vous attendez d'un Yamaha. Développés sur la base des populaires YAS-475, les nouveaux saxophones YAS-480 se caractérisent par leur nouvelle connexion Si-Do# grave permettant un réglage plus précis et une plus grande stabilité du Do# grave, et par le nouveau système de clé d'octave repris à nos modèles professionnels 62, permettant l'utilisation des bocaux Custom.Gravure faite à la mainUne gravure spécifique, gravée à la main sur le pavillon, apporte une toucheprofessionnelleNouvelle clé d'octaveLa nouvelle conception de la clé d'octave permet l'utilisation des bocaux de nos saxophones Custom EX et Z (bocaux vendus séparément). Ainsi les musiciens pourront personnaliser leur saxophone comme ils le souhaitent.Nouveau levier de correspondance des clés de Si-Do# graveLe nouveau levier de correspondance des clés de Si -Do# grave a été perfectionné, assurant un parfait bouchage de la clé de Do# grave et une réponse claire du registre grave.BocalLe bocal, inspiré du modèle professionnel 62, permet d'avoir une projection et un volume sonore plus important tout en conservant une légère résistance pour la couleur de son.GardesLes gardes séparées sont équipées de vis d'arrêt réglables, facilitant l'ajustement de la hauteur des clés, comme sur nos modèles professionnels.Bascule main gauche SibLa bascule main gauche (Sib) a été conçue pour faciliter le jeu et obtenir davantage de confort.Livré avec étui, bec, couvre-bec et anche.Spécifications- Fa# aigu- Fa frontal en forme de goutte- Bascule Si-Do# grave- Support-pouce réglable- Clés vernies- Nouvelle clé d'octave (idem modèle 62, compatibles avec les bocaux Custom)- Nouvelle connexion Si-Do# grave- Bague serrage de la culasse- Soudures sans plomb- Bec : AS-4C- Etui léger : ASC-400EII (sac à dos).

La Element est une pédale qui reprend l’essence même de la reverb analogique, celle qui est obtenue en stimulant physiquement des ressorts grâce au signal de guitare. Tout simplement. Sans artifices. Sans calculs. De la belle mécanique couplée à du traitement analogique du signal. Il s’agit d’une pédale standard, de la même taille que toutes les pédales Anasounds. Vous pouvez l’installer sur votre pedalboard avec du velcro. En plus de ses jacks d’entrée et sortie, elle possède en plus un câble mini jack qui vient se brancher à l’arrière de la pédale. Celui-ci va se connecter de l’autre côté en RCA à une boîte pleine de ressorts que l’on appelle un tank, qui permet de générer un effet de Reverb de manière analogique. Comparé aux autres Spring Reverb qui utilisent des boitiers immenses, le tank est détaché de la pédale, déporté et relié par un câble. Le tank peut être caché sous le pedalboard ou gardé au dessus. Des vis de fixation auto-foreuses sont fournies avec le tank afin de vous permettre de fixer le tank à l’endroit de votre choix sur le pedalboard. 3 modèles de tank (NON INCLUS) • Le Bon, est le plus petit d’entre eux, petit en taille mais plein de ressources. Il est amplement suffisant pour la plupart des utilisations guitare en main et permettra d’économiser de la place au point de le laisser attaché sur le dessus du pedalboard, tout en admirant la beauté des ressorts en mouvement ! • La Brute, c’est le juste milieu, assez costaud pour offrir des shpouing à gogo et rendre fou la plupart des musiciens. Sa taille moyenne permet de l’insérer facilement sous un pedalboard, juste à côté du bloc d’alimentation ou sur la table du clavier, tout en procurant davantage d’harmoniques que son ami Le Bon. • Le Truand, est tout simplement hors concours ! C’est celui qui offre le son le plus riche, du shpouingwingwigouing à n’en plus finir. Une cavité monstrueuse et un coffre hors norme. Il faudra cependant lui trouver une place pas loin de l’ampli ou à côté du pedalboard car il est vraiment hors gabarit. C’est le coup de cœur de l’équipe sur le plan sonore. C’est pour cela qu’on a décidé de la proposer malgré sa taille imposante. Réglages • Mix : un potard permettant de doser la proportion Dry/Wet du signal. Primordial pour doser la quantité de reverb. Au minimum il n’y a pas de reverb (100% dry) et à fond, il y a uniquement de la reverb (100% wet). • Out : un potard de volume agissant uniquement sur la partie Wet. Au minimum il n’y a plus de reverb et à fond la reverb gagne environ +9dB par rapport au signal Dry. +18dB en mode SPRING SATURATION. • Low : un potard jouant sur l’EQ 2 bandes actif, côté basses. Au minimum on enlève complètement les basses, à fond on est à +6dB. Très utile quand on veut des nappes ou juste un peu de reverb. • High : même réglage mais sur les aigus. • Spring Saturation : un switch permettant de faire saturer les ressorts ! En haut le ressort fonctionne de façon classique, le signal passe normalement. En bas, le ressort sature et le niveau de sortie augmente de façon significative.

Doté d'un préampli puissant et de la polyvalence du circuit Silk/Texture, le 511 a été conçu par Rupert Neve de manière à combiner le son des appareils classiques aux qualités de la série 500. Incorporant le préampli musclé du 517, le filtre passe-haut réglable ultra-polyvalent du 5012 et un circuit Silk surpuissant dérivé de notre fameux Portico II Channel, le 511 est un préampli micro destiné au plus grand nombre, conçu par Rupert Neve. Rupert Neve :Même si créer des module fonctionnels pour la série 500 est relativement simple, concevoir ces modules de manière à égaler leurs équivalents des autres séries avec les contraintes de courant, tension et d'espace est un véritable défi. En créant les modules de la série Portico 500, nous avons expérimenté différents transformateurs et circuits pour obtenir la présence et la douceur propres aux modules des séries Portico. Le résultat de ces efforts est qu'en dehors de la réserve de puissance légèrement réduite, les modules de la série 500 sont quasiment identiques aux modules des séries Portico standards et sont parfaitement adaptés pour les studios les plus exigeants.Le signal d'entrée peut être dérivé de sources à niveau micro ou ligne (assurez-vous que l'alimentation fantôme 48 V soit bien désactivée pour les sources de niveau ligne !). L'entrée possède une résistance d'entrée non réactive de 10 k pouvant supporter un signal à 22 dBu sans avoir besoin d'amplifier le niveau. Le préampli est basé sur une conception TLA non réactive qui évite la surcharge des micros supportant mal la saturation. Un premier réglage de gain fournit 66 dB de gain par paliers de 6 dB afin de retrouver facilement ses réglages, avec Trim de +/- 6 dB pour un réglage en précision. Pour les micros à électret et les boîtiers de direct actifs, une alimentation fantôme +48 V est disponible. Un filtre passe-haut optimisé pour les transitoires couvrant constamment la plage de 20 à 250 Hz permet de diminuer les bruits et l'effet de proximité.TextureL'une des fonctions clés du 511 est le réglage Red Silk/Texture dérivé du Portico II Channel. Basé sur le modeSilkdes préamplis micro de la série Portico, Texture est conçu pour ajuster le contenu harmonique de la source. Dans les faits, cela permet une grande variété d'options sonore pour le préampli. Tout comme le Portico Silk d'origine, la fonction Silk Red/Texture fonctionne en réduisant la rétroaction négative du transformateur de sortie et en ajustant la réponse en fréquence de manière à ce qu'elle se rapproche des appareils vintage conçus par M. Rupert Neve. Avec le 511, la fonction Texture permet à cette technique d'être poussée encore plus loin en multipliant par 10 la valeur maximale de la DHT du réglage Silk d'origine.Nous avons néanmoins prit grand soin à ce que l'intégrité musicale de la source ne soit pas compromise par la modification harmonique (qui n'a rien à voir avec les réglages d'autres constructeurs qui peuvent littéralement démolir le signal source), et nous vous assurons que vous pouvez trouver un réglage adapté à chaque chanson, instrument ou ingénieur du son.Fonctionnement silencieux et à faible distorsionBeaucoup de soin a été apporté pour que le 511 soit très silencieux et produise très peu de distorsion non-harmonique. Le cheminement du signal implémenté avec grande attention et la conception en classe A y sont pour beaucoup dans le fonctionnement ultra silencieux du 511. Pour de plus amples informationsDes transformateurs. Oui, mais pourquoi Un exposé complet sur les transformateurs n'a pas sa place ici, mais il peut être utile de revoir certaines bases : un appareil doit être perçu comme un ensemble et pas simplement en fonction d'un seul de ses composants.Petit à petit, on commence à mieux comprendre les subtilités des circuits conçus pour reproduire du son. Par exemple, des recherches ont démontré que les fréquences supérieures à 20 kHz affectent la façon dont l'oreille humaine perçoit la qualité du son. Mais bien avant que les preuves scientifiques n'apparaissent, un grand nombre de musiciens et de techniciens savaient que des appareils avec apparemment les mêmes caractéristiques techniques pouvaient fournir un son très différent.Même une quantité très réduite d'harmoniques dissonantes peut avoir un effet désastreux sur la qualité du son. Les bruits ou parasitages externes qui affectent le signal peuvent sérieusement détériorer la qualité de toute la chaine de signal.De nombreux studios utilisent des appareils externes qui ne sont pas très bien isolés des signaux extérieurs. Si ces appareils sont mal reliés à la terre, cela peut s'avérer être un réel problème. Les circuits àsymétrie électronique, très utilisés de nos jours, peuvent donner d'excellents résultats sur les bancs d'essais mais ne pas fournir la réjection nécessaire aux champs magnétiques présents dans tous les environnements de travail.Les circuits d'entrée et de sortie doivent être désolidarisés de la terre afin que seuls les signaux voulus puissent entrer et sortir du chemin de traitement. Les transformateurs sont une solution idéale. Mes consoles classiques préférées avaient un son doux et velouté obtenu grâce à de gros transistors et des transformateurs de haute qualité. Les modules Portico conçus par Rupert Neve parviennent à fournir une qualité comparable à un tarif nettement réduit.Pour que ces modules puissent fonctionner ensemble de manière optimale (par exemple configurés en tant que console de mixage) sans produire de bourdonnement, d'interférences RF ou autres, les interfaces de connexion, la connexion à la terre, les niveaux et impédances doivent recevoir une attention toute particulière. Chaque module Portico est un processeur de signal complet délivrant ses performances spécifique de manière indépendante. Voilà l'une des raisons pour lesquelles nous utilisons des transformateurs.MIC GAINCe bouton rotatif à 12 positions permet de régler le gain de 0 à 66 dB par paliers de 6 dB.TRIMRéglage de niveau (+/-6 dB) variable en continu.+48VPermet d'activer l'alimentation fantôme sur l'entrée micro, fournie par le Rack de la série 500.POLARITÉAppuyez sur ce bouton pour inverser la polarité du signal. Il s'illumine lorsqu'il est activé. Le symboleØest souvent utilisé pour illustrer la polarité inversée.FILTRE PASSE-HAUTLe filtre passe-haut est variable en continu de 20 à 250 Hz et est activé par l'interrupteur HPF qui s'allume pour indiquer qu'il est en fonction. Il fournit une aide précieuse pour tout type de chaine de signal, mais particulièrement pour un préamplificateur de micro. Les signaux dont la fréquence est inférieure à la fréquence sélectionnée sont atténués à un taux de 12 dB/octave, ce qui permet de faire disparaître l'effet de proximité, les bourdonnements, les bruits parasites dus aux mouvements d'air, etc.SILK / TEXTUREAppuyez sur le bouton Silk pour activer le circuit Red Silk qui permet de réduire la rétroaction négative du transformateur de sortie et d'augmenter le contenu harmonique en fonction du réglage Texture. La fonction Red Silk accentue la saturation des hautes fréquences et hauts-médiums, de la même manière que le mode Red Silk du Portico II Channel. En manipulant le réglage de Texture, l'effet de la fonction Silk peut varier de quasiment inaudible à plus ou moins 10 fois plus présent que le Silk de la série Portico originale. En activant les fonctions Silk et Texture, les caractéristiques de la distorsion et le contenu harmonique de l'appareil peuvent rappeler de nombreux circuits classe-A classiques conçus par Rupert.AFFICHEUR LEVELUn afficheur à Led 8 segments indique le niveau de sortie (pré-Silk). Le niveau est indiqué en différentes couleurs : vert pour les signaux à faible niveau, jaune pour les signaux intermédiaires et rouge pour les niveaux élevés. Lorsque le signal est écrêté, la Led rouge située tout en haut de l'afficheur reste allumée plus longtemps en fonction du niveau de l'écrêtage du signal.Bruit : Mesuré à la sortie principale, non pondéré, 22 Hz-22 kHz, impédance source à 150 Ohms symétrique. Le niveau de bruit peut varier en fonction de la série et/ou des interférences causées par les champs magnétiques.Gain unitaire             Meilleur que -103 dBuAvec Gain à +66 dB           Meilleur que à -60 dBVBruit équivalent en entrée            -125 dBRéponse en fréquence Sortie principale, pas de charge Sortie principale +/- 0,1 dBu de 10 Hz à 31,5 kHz -2,6 dB à 120 kHzNiveau de sortie maximum +23 dBuDistorsion harmonique totale et bruit à 1 kHz, niveau de sortie de +20 dBu, pas de charge. Meilleur que 0,0025 % à 20 Hz, niveau de sortie à +20 dBu, pas de charge. 0,025 % Type (harmoniques de rang 2 et 3) Distorsion harmonique totale et bruit avec SILK actif, TEXTURE au min à 100 Hz, niveau d'entrée à +20 dBu, pas de charge 0,015 %, surtout harmonique de rang 3 (type)TEXTURE au max  à 100 Hz, niveau d'entrée à +20 dBu, pas de charge    2%, surtout harmonique de rang 2 (type) Gain unitaire jusqu'à +66 dB par paliers de +6 dB.Trim réglable en continu de -6 dB à +6 dB. Alimentation fantôme fournie par alimentation en Rack de la série 500. Commutable en façade. Filtre passe-haut variable en continu, fréquence de balayage de 20 Hz à 250 Hz. Pente : 12 dB/Octave Alimentation à +/-16 VDC 100 mA

Il y a dix ans, KORG a lancé la gamme Stage Vintage avec un succès fou. La combinaison d'un panneau live intuitif, du premier clavier, de la réalisation ultime de sons vintage convoités, de la clarté des pianos de classe mondiale, de la chaleur et du caractère des effets d'époque et de la forme distinctement lisse a inspiré des musiciens du monde entier. depuis plus d'une décennie. Disponibles avec 88 touches ou 73 touches, ces modèles SV-2 sont les derniers ajouts à la série Stage Vintage, avec plus de tout ce qui rend une SV géniale. Plus de sons. Plus de mémoire. Plus de polyphonie. Plus de préréglages. Plus de contrôle. C'est littéralement tout ce que l'on peut souhaiter dans un piano de scène... et plus encore. De plus, assurez-vous de vérifier les modèles SV-2S, équipés d'un système de haut-parleurs K-ARRAY interne. Plus. Plus. Plus. Le SV-2 contient plus de dix fois les données d'échantillonnage disponibles dans les modèles SV précédents, offrant une mémoire suffisante pour de nombreux sons de piano et de clavier inédits. Le SV-2 abrite 72 sons captivants et fournit 64 emplacements de mémoire pour stocker les favoris modifiés pour un accès instantané pendant les performances. Grâce au logiciel SV-2 Editor, les utilisateurs sont désormais libres de créer leurs propres programmes fractionnés et en couches et de les enregistrer dans l'un des emplacements Favoris. En fait, un seul favori peut accéder jusqu'à trois timbres à la fois - Un split pi-ano / basse avec une couche de cordes, par exemple. Bien que les séparations utilisateur doivent être créées à l'aide de l'Éditeur SV-2, le point de partage sur le clavier peut être ajusté directement à partir du panneau avant. De plus, la polyphonie du SV-2 s'élève désormais à 128 voix, ce qui permet une superposition plus efficace des sons ou des accords prolongés. Reproduction fidèle du son. Le SV-2 représente le summum des techniques d'échantillonnage audio et une préparation minutieuse des instruments, offrant le rendu le plus précis et précis de tant de classiques de clavier. En utilisant uniquement les instruments les mieux entretenus et les dernières méthodes multi-micro, chaque son a été capturé aussi précisément que possible. Le claquement de la dent, le relâchement du marteau, le déclic des contacts - chaque élément est étonnamment préservé dans la couche RX; mélangez autant ou aussi peu de ces objets authentiques que vous en avez besoin. De plus, la gamme dynamique complète de chaque instrument a été fidèlement préservée, recréant tous les changements de timbre et de volume générés d'une touche ppp (pianississimo) à une frappe fff (fortissis-simo) - et tout le reste. Ce régime d'échantillonnage détaillé crée un sentiment de présence en trois dimensions, permettant au son d'occuper pleinement sa place dans le mix ou dans l'espace de performance. Prenez le contrôle. Le SV-2 vous invite à prendre le contrôle de votre son. Il n'y a pas d'écran LCD, pas de menus à parcourir. Invitant et familier instantanément, le panneau avant est toujours en direct, alors allez-y - prenez un bouton, faites-le pivoter, ajustez-le et expérimentez. Change d'avis En appuyant sur le bouton, vous le restaurez rapidement à la valeur programmée. Les commutateurs avec indicateurs LED indiquent les effets actifs, la transposition, etc. Les sons sont sélectionnés via une paire de commutateurs rotatifs. Huit boutons lumineux au centre du panneau peuvent rappeler rapidement l'un des 64 préréglages favoris, chacun contenant vos propres sons et paramètres personnalisés. Mieux encore, le SV-2 propose désormais une fonction de verrouillage du panneau qui empêche la commutation accidentelle des sons si les boutons Favor-ites sont touchés par inadvertance lors de l'exécution - et empêche également les doigts curieux de changer de réglage entre les ensembles. Un contrôle plus détaillé et plus pratique est offert via le logiciel gratuit SV-2 Editor.Caractéristiques :- 73 touches sensibles à la vélocité (Real Weighted Hammer Action 3)- Sélection du toucher : 8 courbes- Tuning : Master Transpose, Master Tune, Courbes d'accord- Sons : génération de son : EDS-X (Synthèse à définition étendue - eXpanded)- Polyphonie maximale : 128 notes- Multi Sound : Layer, Split- Sons d'usine : 72 (6 sons de base x 2 sets, 6 variations)- 6 effets- EQ- Sortie audio : Connecteur L, R (XLR symétrique), prise L/MONO, prise R MONO (6,3 mm 1/4asymétrique), prise stéréo pour téléphone sur le panneau avant 6,3 mm 1/4.- Entrée audio : Prise L/MONO, prise R/MONO (6,3 mm 1/4asymétrique)- MIDI : Prise IN, prise OUT- USB : connecteur 2.0 de type B- Consommation : 16 W- Inclus : Câble d'alimentation, pupitre, Pédale de sourdine DS-2H, Guide rapide.- Dimensions : 1143 x 347 x 157 mm- Poids : 17,2 kg

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SLAM!® est l’acronyme anglais deStereo Limiter And Micpre. Au sens propre, ce mot signifie “fermer en claquant” et c’est bien là le sort qu’il réserve à la plupart des VU-mètres. Nous avons en effet dû intégrer à ce limiteur une option -3 et -6 dB pour empêcher que ses pauvres petites aiguilles ne plient ; car sachez-le, l’appareil frappe vite et FORT (d’où le point d’exclamation). Outre ses deux étonnants limiteurs (quatre en réalité) et ses préamplificateurs micro à lampes de classe A, il brille également comme interface numérique A/N et N/A, ainsi que par ses afficheurs VU et crête-à-crête. Autant de qualités difficiles à concentrer dans un même acronyme.Caractéristiques- Lampes : 2 x 12AT7WA, 2 x 6414 doubles triodes- Entrées et sorties symétrisées par transformateur MANLEY®- Préamplificateur micro : Alimentation fantôme 48 V et inversion de phase commutables- Gain : Préampli micro 60 dB max., 43 dB max. entrée directe, gain limiteur 20 dB max.- Impédance d’entrée : Préampli micro 2000 Ohms, 1 MOhm entrée directe- Attaque FET approximative de 100 µs ; rétablissement 10 ms à 2 s ; taux : >20:1- Attaque ELOP® approximative de 10 ms pour réduction de gain de 6 dB ; rétablissement 2,5 s ; taux : 10:1- SPDIF et AES 24 bits 192 kHz conversion à partir de 44,1, 48, 88,2 et 96 kHz- Conversion analogique/numérique 24 bit 96 kHz (pour l’instant)- Bande passante : 5 Hz à 60 kHz- Sortie maximale : +32 dBu, +30 dBv (dans une charge de 1 kOhm)- DHT+bruit