L?Américain Richard Charles Rodgers (1902-1979) fur l?un des plus éminents compositeurs de comédies musicales. Il noua une fructueuse première collaboration avec le parolier Lorenz Hart avec qui il composa de nombreuses comédies musicales et chansons à succès. Lorenz Hart mourut en 1943 et Richard Rodgers s?associa alors avec Oscar Hammerstein. Ensemble ils réalisèrent de nombreuses productions dont The Sound of Music (La mélodie du Bonheur) qui devint un grand succès cinématographique. Au cours de sa carrière Richard Rodgers a écrit des centaines de chansons et pas moins de quarante comédies musicales à l?affiche à Broadway. De nombreuses compositions sont toujoursappréciées du grand public. L?immense œuvre de Richard Rogders a grandement influencé les musiques pop d?aujourd?hui.Pour réaliser ce superbe arrangement Peter Kleine Schaars a rassemblé les mélodies It Might As Well Be Spring (State Fair - La Foire aux illusions) My Favorite Things (La mélodie du Bonheur) et The Lady is A Tramp (Babes in Arms - Place au rythme).

Cette œuvre du compositeur hollandais Jacob de Haan tient son nom de la ville de Pasadena en Californie située au pied de la chaîne de montagnes San Gabriel dans les environs de Los Angeles. Pasadena est une fresque musicale qui dépeint l?environnement et l?architecture de la ville californienne et l?événement sportif qui s?y déroule chaque année : le Rose Bowl le plus célèbre des matchs de football américain. Une rencontre inédite entre la culture le sport et la musique.

Par TREVOR SALLOUM. Doumbek, dumbek, tabla arabe, darbuka et derbeki sont tous les noms pour décrire le tambour du Moyen-Orient qui a intéressé les générations des milliers d'années. L'Art d'arabe Drumming DVD est l'occasion d'apprendre les rudiments de cet instrument exotique et d'explorer la mystique de sa musique. Auteur bien connu et percussionniste Trevor Salloum vous emmène dans un voyage dans ses racines du Moyen-Orient et fournit une présentation claire de l'écoute, positionnement, traits, exercices, notation, calendrier, oreille de formation, des rythmes isolation et communs. Si cela ne suffit pas, ce DVD inclut une performance de fonctionnalité rares et spéciales de renommée mondiale du Moyen-Orient percussionniste Michel Merhej Baklouk. Convenant à tous les niveaux, ce DVD est sûr d'être un ajout précieux et unique à votre bibliothèque musicale. Ce produit est maintenant disponible en téléchargement vidéo par le biais de Mel Bay sur demande. / Niveau : Tous Niveaux / World Music - Methods / Méthode / Percussions

Parce qu’on entend souvent tout et n’importe quoi concernant les modes de la basse, cette méthode s’engage à en définir précisément les contours et surtout la façon de les utiliser. Celle-ci vous ouvrira de nouvelles perspectives musicales, et ce aussi bien dans les domaines de la composition que de l’improvisation, mais aussi de l’accompagnement ou de l’interprétation de grooves et lignes de basse. Vous y trouverez en effet tous les outils pour composer des grilles modales et accompagner ou improviser par-dessus. Cette approche concerne tous les styles musicaux, les modes étant utilisés aussi bien par les bassistes amateurs de blues, de jazz, de rock... que de variété ou encore de métal ! Même s’il s’agit d’un sujet théorique, n’allez surtout pas croire que cet ouvrage pourrait être indigeste ou ennuyeux. Bien au contraire. L’approche est simple, efficace et surtout pleinement musicale... car la pratique, comme le plaisir de jouer, sont au rendez-vous au fil des pages, avec une multitude d’exemples musicaux et des playbacks pour les mettre en application. Le CD MP3 joint à la méthode constituera une aide complémentaire de tout premier ordre. Tout d’abord parce qu’il vous permettra d’entendre les exemples musicaux tels qu’ils doivent être joués et assimilés. Mais aussi parce qu’avec les nombreux playbacks qu’il propose (soit plus de 5h de musique en tout !), vous pourrez vous exercer librement, et surtout “en situation”, à jouer tous les modes de la basse.

Par REICH STEVE. Icône d'une culture sonore globalisée, la musique de Steve Reich est dans toutes les oreilles. Plus que des oeuvres musicales, le musicien compose des expériences sonores : par répétition, tuilage et déphasage, un simple motif immerge l'auditeur dans un ' processus ' d'écoute. Steve Reich interroge la perception du temps et du rythme sous toutes ses formes, et l'économie de moyens dissimule toujours une prouesse musicale : composer 1h30 de musique à  partir d'un unique motif de huit notes (Drumming) ou créer une piêce avec quatre mains pour seuls instruments (Clapping Music). L'ensemble de ses écrits réunis dans ce volume dévoilent aussi bien son approche conceptuelle, cultivée au sein de l'avant-garde new-yorkaise des années 1960, qu'une volonté incessante de nouer un dialogue entre les formes populaires contemporaines (jazz, rock, électronique, vidéo) et certaines traditions musicales anciennes ou extra-occidentales (musique médiévale, cantillation hébraïque, percussions africaines, musique balinaise, etc. ). En retraçant la genêse de ses compositions, Steve Reich laisse également transparaître une ligne ' politique ' centrale dans son oeuvre : des échos de la guerre froide (It's Gonna Rain) à  la ségrégation raciale américaine (Come Out), des résonances de la Shoah (Different Trains) aux retentissements du 11-Septembre (Daniel Variations et WTC 9/11). / Broché / Livre / Livres

Heribert Breuer (* 1945) peut être considéré comme un des plus éminents arrangeurs allemands de nos jours. Le nombre de ses arrangements des oeuvres de Bach, Mozart et du romantisme est immense, ces oeuvres ayant été arrangés par lui plusieurs fois dans les programmes de concert entier, soigneusement rédigées à l'égard de la dramatisation et souvent taillés sur mesure pour son Académie Bach de Berlin, fondée en 1991. Les versions de Breuer sont inspirées des assimilations, souvent complétées par l'ajout de plus de pièces, qui reflète vraiment l'esprit des oeuvres originales. Après le succès de son arrangement virtuose du Prélude et Fugue BWV 544 de Bach pour trois solistes et cordes, Heribert Breuer présente maintenant un autre remuant, tonalement belle triple concerto, cette fois-ci basée sur le célèbre Concerto pour orgue de Haendel en sol mineur. / Flûte Traversière, Hautbois, Basson, Cordes Et Basse Continue

Barrière de chorale? Barrière de corail? Le titre de ce recueil évoque assurément le voyage et l'exotisme, la beauté et la pureté, les couleurs et les formes aussi intenses que contrastées.'
A travers le jazz et la chanson, la valse et le rock, les rumbas et autres bossas-novas, les pièces arrangées ou composées par Jérome Naulais séduisent immédiatement par la variété et l'éclat de leurs couleurs. Les plus célèbres mélodies, arrangées pour voix mixtes, trouvent ici des formes et des habillages totalement inattendus.'
Tout est réuni pour offrir au chef de choeur et aux choristes un programme complet et accessible :'
- Styles et genres contrastés (spirituals, Noëls, thèmes classiques, pièces originales...)'
- Tempi et rythmes variés (ballades, swing, latin,...)'
Parties vocales composées dans des registres confortables'
- CD contenant pour tous les titres une version complète (voix et rythmique), ainsi qu'un play-back, outil précieux pour l'apprentissage et support idéal pour les répétitions et le concert.'
Si pour vous, variété doit rimer avec qualité et choeur avec bonheur, alors plonger à pleine voix vers cette superbe barrière de chorale ! / Solfège / Recueil CD /

Spirit of the Sequoia-Cette ?uvre fut commandée par Robert Oertli de Möhlin en Suisse et est basée sur une composition antérieure appelée Spirit of the Sequoia. Ce morceau est inspiré par la façon dont l?esprit humain peut réellement tirer parti des échecs de la vie : nous devenons plus forts face à l?adversité. Sparke utilise le séquoia californien comme métaphore pour son idée de base. Le cycle de vie remarquable de ces arbres spectaculaires repose sur des graines qui tombées par terre nécessitent de la chaleur pour germer ; elles ont besoin de l?effet dévastateur d?un incendie pour se développer. Cette ?uvre convient particulièrement bien aux jeunes formations ce qui était l?un desderniers souhaits du Dr Oertli.

Nouvelle collection play-along disponible ! 15 tubes presentes avec une demo professionnelle et des pistes d'accompagnement pour que vous puissiez jouer et sonner comme un pro ! Titres inclus : Evermore - Into the Unknown - It's All Right - Remember Me (Ernesto de la Cruz) - Speechless - Try Everything - You're Welcome - et bien d'autres. L'acces aux fichiers audio se fait en ligne a l'aide du code qui se trouve a l'interieur du recueil et peut tre ecoute ou telecharge. Les fichiers audio comprennent un PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l'audio, de definir des boucles, de changer de tonalite et de faire un panoramique a gauche ou a droite.
The Ballad Of The Lonesome Cowboy (from TOY STORY 4)
Evermore (from BEAUTY AND THE BEAST)
How Does A Moment Last Forever (from BEAUTY AND THE BEAST)
How Far I'll Go (from MOANA)
Into The Unknown (from FROZEN 2)
It's All Right (featured in SOUL)
Lava (from LAVA)
Lead The Way (from RAYA AND THE LAST DRAGON)
Never Too Late (from THE LION KING 2019)
The Place Where Lost Things Go (from MARY POPPINS RETURNS)
Remember Me (Ernesto de la Cruz) (from COCO)
Speechless (from ALADDIN)
Touch The Sky (from BRAVE)
Try Everything (from ZOOTOPIA)
You're Welcome (from MOANA)
/ Partitions variété - pop - rock / Musique films - comédies musicales / / HAL LEONARD

Piano de Pop de l'enfance est un intéressant voyage autour du monde de la Pop, destiné aux jeunes pianistes de développement. Dans la culture des médias dirigé d'aujourd'hui, il est inévitable que les jeunes qui vivent dans un environnement musical fortement influencé par la culture Pop. Souvent, dans l'enseignement, ce style est ignoré, mais c'est certainement un formulaire qui devrait être considéré comme partie de la formation instrumentale. Aux côtés du répertoire classique standard, Pop Piano pour enfants sera considérablement élargir la diversité des styles et des intérêts par la suite, disponible à l'élève. / Piano

Lectures progressives de 600 partitions manuscrites pour batterie (en 10 volumes). Cette série est destinée à familiariser l?élève aux difficultés ryhtmiques et instrumentales qu?il est appelé à rencontrer dans les partitions de musique. Ces études de déchiffrage prouveront à l?élève combien il est nécessaire de lire la musique et d?acquérir une bonne technique. Langue : en italien, anglais, espagnol, français, allemand

Folklore irlandais nous apporte de nombreuses versions de la légende du géant Finn McCool irlandais appelé. Ce travail, avec ses lignes audacieuses de basse, ostinatos de feu, et des thèmes modales, apporte cette grande légende à la vie dans la musique, la peinture l'image de la bataille épique entre Finn et Benandonner. Cette dynamique mais accessible lecteurs de pièce de bout en bout et va sûrement captiver l'imagination des jeunes groupes et leur public aussi bien. / Concert Band

édition critique et notes pour l\'interprétation de Frédéric Zigante. Par GIULIANI MAURO. Publiées entre 1821 et 1828, Le Rossiniane de Mauro Giuliani sont une série de six pots-pourris entièrement basés sur des musiques de Gioachino Rossini. Le genre du pot-pourri était parmi les plus répandus dans la musique instrumentale du début du XIXe siècle : il s?agissait d?un assemblage de thèmes musicaux d?origines diverses s?enchaînant dans une même composition. À défaut des moyens modernes de reproduction de la musique, le pot-pourri avait une fonction très importante : celle de porter dans les demeures un répertoire en majorité créé pour le théâtre. La correspondance de Giuliani nous révèle quelques éléments significatifs concernant les Rossiniane : le premier est que le compositeur les jouait lui-même en concert : le deuxième, que non seulement Rossini était au courant du projet, mais qu?il y contribua pour ainsi dire en offrant à Giuliani certains thèmes originaux : le troisième enfin, que le compositeur avait conscience que ces pièces représentaient dans sa production et dans le panorama musical de son temps une nouveauté, « d?un style inconnu à ce jour ». Cette édition des Rossiniane se fonde sur des témoins musicaux de l?époque parvenus jusqu?à nous : elle est enrichie de notes pour l?interprétation, qui favorisent une lecture correcte et cohérente d?une partition aussi notable qu?originale./ Répertoire / Guitare

Poursuivant la série des ' grandes transcriptions ' pour piano à quatre mains, engagée avec les ' Tableaux d'une exposition ' de Moussorgski et le ' Prélude à l'après-midi d'un faune ' de Debussy, Bruno Rossignol propose cette adaptation d'une oeuvre, qui est certes peu pianistique sous la plume de l'orchestrateur de génie qu'était Berlioz, mais dont on parvient à retrouver la richesse des timbres de l'orchestre malgré la réduction à un seul instrument, Il y parvient notamment grâce à l'utilisation élargie du clavier à deux interprètes, Familier de cette formation, le transcripteur n'omet rien du texte original, où dominent harpes et cordes en un tourbillon de valse, tout en permettant une exécution adaptée au piano, / Piano À 4 Mains

Ecrit par les grands de la guitare jazz Michael Anthony qui déclare, 'ce livre est une tentative d'éliminer, ou à tout le moins diminuer la fréquence de ces sputters ' cerf dans les phares ' et les stalles et la menace de se perdre en suivant une ligne mélodique, une nouvelle pensée ou une progression d'accords. Penser de ce livre ensuite, comme une carte, un guide pour les routes et les ruelles de jouer de la guitare jazz. J'ai l'intention non seulement d'être un guide de fret. Mon but est de vous fournir une boussole, une sorte de guide ultime à découvrir votre chemin. Avec cette carte, l'espoir est que vous aurez non seulement un complet mais un guide très pratique pour vous aider à naviguer dans les idées mélodiques et les changements de la corde en tout point de la touche. L'objectif général est d'ajouter une aisance manuelle maximale et augmenter l'inspiration créatrice pour tous les guitaristes, indépendamment du niveau d'expertise. ' / Guitare / 40 pages / niveau : Débutant / Partition - Format: 11 X 8,5