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Guitare
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Transfigured Life - Still Life
Violon et Piano
Violin and piano - Advanced - Digital Download SKU: ZY.DO-1525 Composed by David Br…
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Violin and piano - Advanced - Digital Download SKU: ZY.DO-1525 Composed by David Braid. Score and part. 32 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1525. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1525). J'aime les formes musicales concises telles que le Prélude et la Fugue, où il y a une idée claire et directe, suivie d'une autre plus complexe et développée.Conformément à cette idée, cette œuvre se compose de deux pièces distinctes, la première - Transfigured Life - vise à attirer l'auditeur avec son rythme rapide et dansant et sa partie de violon simple et mélodique. Il se «transfigure» via quelques courts intermèdes au piano solo en seulement deux notes alternées pour terminer - qui sont le cœur de l'idée originale, maintenant clarifiée en effaçant tout le reste.Le deuxième morceau - Still Life - conserve son sentiment de quiétude grâce à une ligne de piano simple qui laisse beaucoup d'espace à la partie contrastée (mais encore une fois simple) du violon. En tant que pièce absolue et non programmatique, le titre fait référence uniquement à la couleur et au rythme atmosphériques ; c'est à l'auditeur de voir la « nature morte » de son choix dans son esprit.Une note sur les performances :Malgré ma référence à des lignes « simples » et l'évitement déterminé par l'œuvre des grincements modernistes traditionnels, l'œuvre présente certains défis d'exécution en termes de phrasé et d'ensemble qui nécessitent des compétences et une musicalité considérables. L'œuvre a eu le privilège d'être récemment enregistrée par le violoniste Ezgi Sarıkcıoğlu et la pianiste Rossitza Stoycheva, et est disponible sur toutes les principales plateformes :https://open.spotify.com/album/6p5YIe17ci0UMuo2RqZgjRhttps://music.apple.com/gb/album/transfigured-life-still-life-world-premiere-recording/1738035953Envoyer des commentairesTransfigured Life - Still Life, Op. 165 (violin & piano) - David BraidI am keen on concise musical forms such as Prelude and Fugue, where there is one clear straightforward idea, followed by another that is more involved & developed. In keeping with that idea, this work consists of two distinct pieces, the first - Transfigured Life - aims to draw in the listener with its quick, dancing rhythm and simple, melodic violin part. It 'transfigures' via a few short solo piano interludes into just two alternating notes to end - which are the core of the original idea, now made clear by clearing everything else out of the way.The second piece - Still Life - retains its sense of stillness through an uncomplicated piano line that gives lots of space for the violin's contrasting (but again simple) part. As an absolute, not programmatic, piece the title refers to the atmospheric colour and pacing only; it's up to the listener to see 'Still life' of their choosing in their own mind.A note on performance: Despite my reference to 'simple' lines, and the work's determined avoidance of mainstream modernist squeak - the work has certain performance challenges of phrasing and ensemble that requires considerable skill and musicianship. The work has had the privilege of being recently recorded by violinist Ezgi Sarıkcıoğlu and pianist Rossitza Stoycheva, and is available on all major platforms:https://open.spotify.com/album/6p5YIe17ci0UMuo2RqZgjRhttps://music.apple.com/gb/album/transfigured-life-still-life-world-premiere-recording/1738035953.
$12.95
11.74 €
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Violon et Piano
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David Braid
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Transfigured Life - Still Life
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Les Editions Doberman-Yppan
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SheetMusicPlus
12 chansons de Gilles Binchois
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZY.DO-1544 Composed by Gilles Binchois. A…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZY.DO-1544 Composed by Gilles Binchois. Arranged by Dusan Bogdanovic. Score. 16 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1544. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1544). The present collection of the twelve chansons by one of the greatest French 15th-century composers Gilles Binchois, was originally conceived for vocal upper voice over two instrumental tenors. In contrast to all the other pieces, the last two chansons were arranged for either voice and guitar or a guitar duo.Le présent recueil de douze chansons de l'un des plus grands compositeurs français du XVe siècle, Gilles Binchois, a été conçu à l'origine pour une voix supérieure vocale sur deux ténors instrumentaux. Contrairement à toutes les autres pièces, les deux dernières chansons ont été arrangées soit pour voix et guitare, soit pour un duo de guitares.
$9.95
9.02 €
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Gilles Binchois
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Dusan Bogdanovic
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12 chansons de Gilles Binchois
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Les Editions Doberman-Yppan
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SheetMusicPlus
Mendelssohn, Félix : Barcarolle n°12 Opus 30 (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les célèbres romances sans paroles (Lieder ohne worte) de Felix Mendelssohn sont des pièces raffinées, mélancoliques et brèves pour piano. Ses Quarante huit romances réparties dans huit cahiers sont créées au fil de sa vie dans les moments rares de solitude. Elles sont les reflets d’une page d’album sentimental de son quotidien. Six des huit cahiers sont publiés à partir de 1832 en huit fascicules par les soins du compositeur, chez l’éditeur londonien Novello. Les deux dernières paraîtront après sa mort. Quelques unes ont une appellation comme Morceau pour enfants, Marche funèbre, Chant du gondolier vénitien, Chant du printemps, Chant du dévidoir, Chant populaire, Chant du chasseur. L'opus 30 est dédié à Elise Von Woringen. Il est le deuxième recueil de romances sans paroles. Il comprend six petits morceaux très poétiques comme dans l'opus 19, représentant le premier cahier, qui est l'un des plus connus. Composé entre 1833 et 1834 à Dusseldörf, ce deuxième cahier est édité à Paris en 1835 chez Mori et Lavenu. La parution des six autres romances de Mendelssohn a reçu un très bon accueil en Allemagne par ses contemporains, ce qui a suggéré à Schumann d'écrire une très belle critique dans son journal, la Neue Zeitschrift für Musik : « Qui ne s'est jamais assis au crépuscule devant un piano droit ( un piano à queue ferait trop cérémonieux) et n'a chanté inconsciemment, en pleine improvisation, une douce mélodie ? Si l'on peut par hasard lier aux deux mains l'accompagnement et la mélodie, et surtout si l'on est un Mendelssohn, alors naissent les plus belles romances sans paroles ... C'est limpides comme le soleil qu'elles se présentent à nos regards ». La Romance sans parole n°12 « Allegretto Tranquillo » est intitulée aussi Barcarolle. Son écriture pianistique nous amène toujours à vouloir chanter le thème principal qui est proche de l'écriture du lieder. Sa structure formelle est elle même composée comme un lied : ABA. Elle se distingue par un chant très pur d'une grande expressivité ce qui nous évoque l'idée d'un air de gondolier vénitien. A 6/8, en tonalité de fa dièse mineur, la mélodie flotte sur un rythme ternaire qui donne un effet de tourbillon langoureux par l'utilisation d'innombrables ornementations vocales. Cette romance achève le recueil, mais finalement nous ouvre les portes de notre imaginaire où l'on peut entrevoir une libre promenade sur les eaux. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Mendelssohn, Félix
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Barcarolle n°12 Opus 30
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Note4Piano
TOUT LES DEUX
Instrumental Duet Harp,Instrumental Duet,Oboe - Level 4 - Digital Download SKU: A0.9708…
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Instrumental Duet Harp,Instrumental Duet,Oboe - Level 4 - Digital Download SKU: A0.970823 Composed by François Couture. 20th Century,Contemporary. Score and parts. 12 pages. Francois Couture #4855345. Published by Francois Couture (A0.970823). Album - LA SUITE AU CHALET - 2019Harp - Antoine MALETTE-CHÉNIEROboe & English Horn - Jean-Luc CÔTÉ.
$4.50
4.08 €
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François Couture
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TOUT LES DEUX
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Francois Couture
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SheetMusicPlus
Bach, Jean-Sébastien : 8ème Invention à 2 voix BWV 779 (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale. Sur un rythme binaire à 3/4, Bach montre un côté joyeux et léger dans ce morceau. Un canon à l'octave est le point central de cette Invention n°8. Ce passage est entrecoupé de moments musicaux qui se présentent sous forme de courbes mélodiques à la tierce entre les deux mains ou de marches harmoniques descendantes. Pas une note, ni phrase mélodique, ni procédé d'écriture qui ne soient indispensables dans cette miniature. Rien de superflu n'encombre les dessins mélodiques. Tout est épuré pour ainsi révéler des instants de climats agréables et fugitifs d'une grande sensibilité pour l'interprète. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Bach, Jean-Sébastien
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8ème Invention à 2 voix BWV 779
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Note4Piano
LA SUITE AU CHALET
Small Ensemble English Horn,Harp,Oboe - Level 4 - Digital Download SKU: A0.970846 C…
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Small Ensemble English Horn,Harp,Oboe - Level 4 - Digital Download SKU: A0.970846 Composed by François Couture. 20th Century,Contemporary. Score and parts. 116 pages. Francois Couture #4883289. Published by Francois Couture (A0.970846). Album - LA SUITE AU CHALETOboe & English Horn - Jean-Luc CÔTÉHarp - Antoine MALETTE-CHÉNIER12 piecesTOUT LES DEUXLA BELLE ENDORMIEL,ALBUM PHOTOLE SENTIER DE FEUILLESAU FIL DE L,EAUPAR LA FENÊTRE, IL Y A LES ÉTOILESCHANTS DES SOUS-BOISL,ÉVEILUN BON LIVREHUMORESQUEAU COIN DU FEULES BRUITS DE LA NUIT
$19.95
18.09 €
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François Couture
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LA SUITE AU CHALET
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Francois Couture
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SheetMusicPlus
Bach, Jean-Sébastien : 1ère Invention à 2 voix BWV 772 (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale. Constitué d'une mesure binaire à quatre temps, le thème initial de l'Invention n°1 est présenté d'abord à la main droite et se conclut par une réponse immédiate à la main gauche. Puis les deux mains contribuent à son enrichissement en se développant jusqu'à sa réexposition à la neuvième mesure où il se révèle à nouveau dans son inverse sur le ton de la dominante. Composé de vingt-deux mesures, ce thème et son inverse obnubilent toute cette première invention et expriment de manière chantante des pensées délicates. La sensation fugitive du sentiment mélangée au contrepoint de Bach demande aux pianistes une dextérité pour la recherche de l'absolu. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Bach, Jean-Sébastien
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1ère Invention à 2 voix BWV 772
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Note4Piano
Mendelssohn, Félix : Doux souvenir n°1 Opus 19 (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les célèbres romances sans paroles (Lieder ohne worte) de Felix Mendelssohn sont des pièces raffinées, mélancoliques et brèves pour piano. Ses Quarante huit romances réparties dans huit cahiers sont créées au fil de sa vie dans les moments rares de solitude. Elles sont les reflets d’une page d’album sentimental de son quotidien. Six des huit cahiers sont publiés à partir de 1832 en huit fascicules par les soins du compositeur, chez l’éditeur londonien Novello. Les deux dernières paraîtront après sa mort. Quelques unes ont une appellation comme Morceau pour enfants, Marche funèbre, Chant du gondolier vénitien, Chant du printemps, Chant du dévidoir, Chant populaire, Chant du chasseur. Ecrit entre 1825 et 1842, l’opus 19 est le cahier le plus connu de Romances sans paroles, comportant six romantiques petites pièces très poétiques. Chacune est le témoignage d’un état d’âme personnel de Mendelssohn. La première romance sans parole qui s'intitule doux souvenir est une pièce d'une grande simplicité pianistique. Cette andante con moto, par l'emploi de la tonalité de mi majeur sur un tempo binaire à 4/4, peint les principes d'une structure formelle très romantique. La mélodie chantante comme un cantilène ondule sur un accompagnement en arpège de doubles croches dans l'intermédiaire du piano. L'air gracieux de cette petite romance de Mendelssohn prospère sereinement à travers ces vagues d'arpèges qui ravira certainement l'âme de l'interprète. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Mendelssohn, Félix
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Doux souvenir n°1 Opus 19
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Schumann, Robert : 3 Piècettes Opus 68 : n°2 `Marche militaire` - n°5 `Le petit morceau` - n°10 `Le gai laboureur`
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1848, Schumann écrit quelques piècettes pour l’anniversaire des sept ans de sa fille Marie. Puis au fur et à mesure, en quelques semaines, il se met à composer d’autres petits morceaux. Finalement il rassemble dans un groupe éclectique les petites pièces faciles puis les complète par la suite avec d’autres, de niveau tout à fait élémentaire, s’adressant aux petits doigts novices des pianistes novices. Schumann a réuni toutes ces œuvres dans un recueil appelé L’album pour la jeunesse, le Weihnachtsalbum en allemand. Il se compose en tout de quarante-trois piècettes qui ont été publiées sous l’opus 68 en 1848. La première parution est éditée avec une couverture faite par l’illustrateur connu de contes de fées, Ludwig Richter. Ce recueil devient populaire très rapidement près du jeune public, car il contient un macrocosme enfantin universel à tous les peuples. Son succès a permis d’éveiller des milliers d’enfants à la musique à travers le monde. Chaque morceau porte un titre attirant mais dissimule un petit problème technique. Schumann aborde cet exercice avec un regard pur et avec une certaine fraîcheur très adaptée à ces jeunes destinataires. L’album est réparti en deux divisions. La première moitié s’adressant aux petits se compose des dix- neuf premières pièces. La deuxième moitié « pour les plus grand », comportent des pièces un peu plus longues et façonnées. Schumann cherche la simplicité dans ses œuvres par l’utilisation des tonalités les plus fréquentes, jusqu’à proposer quatre dièses au maximum, avec le mi majeur et par la brièveté des pièces, les plus courtes sont en quatre lignes et les plus longues sont en trois pages. Nous avons sélectionné trois piècettes adressées aux petits. Elles sont de style différents et présentent des difficultés techniques variées et accessibles. Le n°2 Marche militaire est d’une nature joyeuse, sur un tempo dynamique agrémenté de staccato. Elle emprunte, sur un autre rythme, la courbe mélodique du Scherzo de la sonate pour violon et piano opus 24 surnommé la sonate du printemps de Beethoven. Le n°5 intitulé Le petit morceau s’apparente à la pièce N°1, Mélodie, dans le traitement mélodique et harmonique. Cette piècette présente une mélodie accompagnée sur une tonalité de do majeur. Le n°10 intitulé le gai laboureur est le morceau le plus connu du recueil. Il acquit une très grande popularité après sa publication. Sa mélodie en fa majeur chantée à la main gauche, dans les graves du piano, est d’une fraîcheur inouïe qui se passe de tout commentaire. Cet album pour la jeunesse de Schumann n’est pas réservé uniquement aux petits, mais peut susciter dans l’esprit des plus grands des sentiments de jeunesse et des plaisirs enfantins. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Schumann, Robert
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3 Piècettes Opus 68
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Note4Piano
Bach, Jean-Sébastien : Prélude n°2 BWV 847 (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le 2e Prélude du premier livre du Clavier bien tempéré figure, dans sa version originale dans le Klavierbüchlein composé pour Wilhelm Friedemann. Dans cette pièce de caractère didactique, étude dans le style de la toccata, les deux mains égrènent, en sens contraire, les doubles croches en un mouvement perpétuel. La course rapide devient effrénée (presto, mes. 28-33), puis s’arrête net. Deux accords de tonique arpégés, sur lesquels se déploie le discours, à la main droite, dans le style du récitatif (adagio, mes. 34). Enfin, reprise du tempo initial pour les quatre mesures conclusives (allegro, mes. 35), le Prélude s’achevant sur la tierce picarde (en ut majeur). Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Bach, Jean-Sébastien
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Prélude n°2 BWV 847
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Note4Piano
Suite No. 1
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Sco…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4308). Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.FRANCESCO BIRAGHIAu lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.FRANCESCO BIRAGHI.
$10.95
9.93 €
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Giorgio Mirto
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Suite No. 1
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Bach, Jean-Sébastien : 2 Menuets : BWV Anh 114 - BWV Anh 115 (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les deux menuets ici présentés, probablement parmi les pièces les plus célèbres du Petit Livre d’Anna Magdalena Bach, sont extraits d’une Suite de Clavecin en sol majeur de ce dernier<br>.Dans le manuscrit de l’œuvre originale l’indication de reprendre le premier Menuet en sol majeur à la fin du Menuet en sol mineur invite à considérer ces deux pièces comme un tout indissociable. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Bach, Jean-Sébastien
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2 Menuets
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Note4Piano
Brahms, Johannes : Danse Hongroise WoO 1 n°5 (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les 21 danses hongroises de Johannes Brahms ont été publiées par Simrock sous le titre Danses hongroises, arrangées pour le piano par Johannes Brahms. Il ne considère pas ces oeuvres comme une création originale mais comme une simple adaptation de musique traditionnelle, donc il n'a pas mis de numéro d'opus. En 1869, les deux premiers cahiers sont publiés et en 1880, les deux autres.<br>Ces danses sont écrites d'abord à quatre mains. Il créé une version à deux mains des deux premiers cahiers, puis une version pour orchestre du n°3 au n°10.<br>La cinquième danse hongroise en fa # mineur est une des danses les plus célèbres. Cette pièce est empruntée au Souvenir de Bartfai de Kéler Bela. Brahms introduit des éléments du Verbunkos hongrois et principalement les csardas. Elle se caractérise ici par des changements de tempi lents à rapides. Le fait de ralentir ou d'accélérer est typique dans le folklore musical hongrois. Aucune monotonie ne s'en découle. Ces airs sont transfigurés par Brahms où les couleurs folkloriques vacillent frénétiquement à travers ces divers changements musicaux. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Brahms, Johannes
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Danse Hongroise WoO 1 n°5
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Note4Piano
Brahms, Johannes : Danse Hongroise WoO 1 n°5 (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les 21 danses hongroises de Johannes Brahms ont été publiées par Simrock sous le titre Danses hongroises, arrangées pour le piano par Johannes Brahms. Il ne considère pas ces oeuvres comme une création originale mais comme une simple adaptation de musique traditionnelle, donc il n'a pas mis de numéro d'opus. En 1869, les deux premiers cahiers sont publiés et en 1880, les deux autres.<br> Ces danses sont écrites d'abord à quatre mains. Il créé une version à deux mains des deux premiers cahiers, puis une version pour orchestre du n°3 au n°10.<br> La cinquième danse hongroise en fa # mineur est une des danses les plus célèbres. Cette pièce est empruntée au Souvenir de Bartfai de Kéler Bela. Brahms introduit des éléments du Verbunkos hongrois et principalement les csardas. Elle se caractérise ici par des changements de tempi lents à rapides. Le fait de ralentir ou d'accélérer est typique dans le folklore musical hongrois. Aucune monotonie ne s'en découle. Ces airs sont transfigurés par Brahms où les couleurs folkloriques vacillent frénétiquement à travers ces divers changements sicaux. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Brahms, Johannes
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Danse Hongroise WoO 1 n°5
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Note4Piano
Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
Guitare
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh.…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4244). La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. Ã? ce moment-là , ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.
$7.95
7.21 €
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Guitare
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Konstantin Bliokh
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Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
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Les Productions d'OZ - Digital
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Mendelssohn, Félix : La Chasse n°3 Opus 19 (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les célèbres Romances sans paroles (Lieder ohne worte) de Felix Mendelssohn sont des pièces raffinées, mélancoliques et brèves pour piano. Ses romances, Quarante huit réparties en huit cahiers, sont créées au fil de sa vie dans les moments rares de solitude. Chacune est le reflet d’une page d’album sentimentale de son quotidien. A partir de 1832, six cahiers sont publiés en huit fascicules, par les soins du compositeur, chez l’éditeur londonien Novello. Les deux derniers paraîtront après sa mort. Quelques unes des romances ont une appellation comme Morceau pour enfants, Marche funèbre, Chant du gondolier vénitien, Chant du printemps, Chant du dévidoir, Chant populaire et Chant du chasseur. Ecrit entre 1825 et 1842, l’opus 19 est le plus connu du cahier de romances sans paroles. Il comporte six romantiques petites pièces très poétiques, chacune étant le témoignage d’un état d’âme personnel de Mendelssohn. La n°3 « Chant pour la chasse » contribue à enrichir le tableau romantique par son titre représentant la nature. Ecrite sans support littéraire, Mendelssohn laisse son œuvre s’exprimer par la pureté timbrique du piano. A travers une mélodie d’une grande expressivité, cette pièce miniature raconte une courte histoire dans l’esprit d’un petit nocturne. Par une écriture classique, dans un language empreint d’un grand lyrisme, Mendelssohn propose aux pianistes la possibilité de faire chanter leur piano. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Mendelssohn, Félix
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La Chasse n°3 Opus 19
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Note4Piano
Bach, Jean-Sébastien : 4ème Invention à 2 voix BWV 775 (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale. Etablie sur une mesure ternaire à 3/8, la celulle thématique navigue dans cette invention n°4 tout autour de vagues ascendantes et descendantes. Sa réalisation au niveau de sa composition est assez complexe. Il y a une succession d'inversions de voix, suivies ou précédées d'épisodes canoniques et de marches harmoniques. Bach révèle son aisance dans l'art de la composition, ce qui oblige le pianiste à réfléchir sur son interprétation pour mettre en évidence les différentes harmonies qui sont, pour certaines, des éclairages fugitives d'une frémissante sensibilité. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Bach, Jean-Sébastien
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4ème Invention à 2 voix BWV 775
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Note4Piano
Four Album Leaves, Op. 28
2 Guitares (duo)
Guitar duet - Intermediate - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4258 Composed by Edvard Gr…
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Guitar duet - Intermediate - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4258 Composed by Edvard Grieg. Arranged by Chris Dumigan. Score and parts. 40 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4258. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4258). Four Album Leaves, Op. 28 is a set of pieces for piano solo composed by Edvard Grieg. The set was first published in 1878 in Leipzig by C.F. Peters. The Album Leaves were composed over the span of almost fifteen years. As such, they present a fascinating cross-section of Grieg's pianistic and compositional development. They are arranged in chronological order as follows: Allegro con moto (1864), Allegretto espressivo (1874), Vivace (1876), and Andantino serioso (1878).Having realized some years ago that due to Grieg’s way of writing for the piano, that they would fit wonderfully on two guitars, I began with this set, and then moved onto more of his works, finally transcribing his complete set of 10 books of Lyric Pieces (66 pieces in all), all of which are available as separate publications at Les Productions D’Oz. I hope you enjoy playing them as much as I, and my duet partner Ann, do.Quatre feuilles d'album, op. 28 est un ensemble de pièces pour piano seul composé par Edvard Grieg. L'ensemble a été publié pour la première fois en 1878 à Leipzig par C.F. Pierre. L’album Leaves a été composé sur une période de près de quinze ans. En tant que tels, ils présentent un aperçu fascinant du développement pianistique et compositionnel de Grieg. Ils sont classés par ordre chronologique comme suit : Allegro con moto (1864), Allegretto espressivo (1874), Vivace (1876) et Andantino serioso (1878).Ayant réalisé il y a quelques années qu'en raison de la manière d'écrire de Grieg pour le piano, elles s'adapteraient à merveille à deux guitares, j'ai commencé avec cet ensemble, puis je suis passé à d'autres de ses œuvres, pour finalement transcrire sa série complète de 10 recueils de paroles. Pièces (66 pièces au total), toutes disponibles sous forme de publications séparées aux Productions D'Oz. J'espère que vous prendrez autant de plaisir à les jouer que moi et ma partenaire Ann, en duo.
$14.95
13.56 €
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2 Guitares (duo)
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Edvard Grieg
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Chris Dumigan
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Four Album Leaves, Op. 28
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Schumann, Robert : 2 Scènes d'enfant Opus 15 : n°1 « Pays lointains » - n°7 « Rêverie » (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les scènes d’enfants se composent de 13 merveilleuses miniatures où se mêlent le rêve, la peur et la réalité. Robert Schumann est le premier poète en musique à s’être intéressé au mystère de l’enfance. S’adaptant à l’univers enfantin, il accomplit parfaitement le genre de la miniature instrumentale monothématique, qui a ete tenté auparavant par Beethoven dans les Bagatelles, suivi par Schubert dans les moments musicaux. Ses petites pièces, contrairement à ce que laisserait entendre le titre, ne se destinent pas à des mains enfantines. Selon les propres termes de Schumann, ces “treize petits trucs ont été concus par un grand enfant comme souvenir pour des personnes qui ont grandi”. Ces treize miniatures dont chacune ne dépasse pas plus de deux pages, se contentent d’une structure formelle d’une grande simplicité. Expressives et distinctes les unes des autres, chacune est une perle de musique pure. Le cycle débute sur la rêveuse et délicate pièce n°1 Pays Lointains, que l’imaginaire couronne d’un rien de mélancolique. Les premières mesures dévoilent une mélodie qui aspire à l’évasion avec une sixte ascendante, douceatre oscillation de triolets de la voix centrale, harmonies simples de septième diminuée et dominante avant le retour à la tonique sol majeur. Le discours est évoqué à demi mot tout en contenance ce qui donne de l’espace à l’imagination de l’interprète. La célèbre page centrale Rêverie n°7 (Traumerei), bouscule ce cycle du côté des bémols avec son fa majeur, avant le retour aux dièses pour finir en sol majeur initial. Dans les premières pièces, Schumann axe son profil mélodique sur l’intervalle de sixte ascendante suivi de sa désinence mélodique. Tandis qu’au moment où commence la pièce centrale, schumann expose son visage eusébien axé sur une quarte, tout en installant de la douceur avec Reverie jusqu’à la fin du recueil. Rêverie a été l’objet d’une polémique en 1920 où Alban Berg démontra avec brillance à Hans Pfitzner que cette petite pièce d’une grande simplicité pouvait contenir un enseignement immensément riche pour tout musicien. Les Scènes d’Enfants ont une place importance parmi les partitions les plus aimées et les plus exécutées par les pianistes. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Schumann, Robert
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2 Scènes d'enfant Opus 15
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Note4Piano
3 pièces de Guillaume de Machaut
Voice and guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZY.DO-1537 Composed by Guillaum…
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Voice and guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZY.DO-1537 Composed by Guillaume de Machaut. Arranged by Dusan Bogdanovic. Score. 12 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1537. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1537). Regarded as the most significant French composer and poet of the 14th century, Guillaume de Machaut was the central figure of the ars nova style in late medieval music. The three vocal pieces included in this collection are two rondeaux Ma fin est mon commencement, Rose, liz, printemps, verdure along with the motet Je suis aussi com cils qui est ravis. An additional curiosity, the iconic rondeau Ma fin est mon commencement (My end is my beginning) has a very intricate form built on palindromic form; while one voice reads the line from left to right, the other uses the same line in the opposite direction. Both voices meet in the middle of the piece, thus creating a mirror-symmetric form. While maintaining the principal upper part vocal, my arrangement relegates the two additional voices to the guitar.Considéré comme le compositeur et poète français le plus important du XIVe siècle, Guillaume de Machaut était la figure centrale du style ars nova dans la musique de la fin du Moyen Âge. Les trois pièces vocales incluses dans ce recueil sont deux rondeaux Ma fin est mon commencement, Rose, liz, printemps, verdure ainsi que le motet Je suis aussi com cils qui est ravis. Autre curiosité, l'emblématique rondeau Ma fin est mon commencement a une forme très complexe construite sur une forme palindromique ; tandis qu'une voix lit la ligne de gauche à droite, l'autre utilise la même ligne dans la direction opposée. Les deux voix se rencontrent au milieu de la pièce, créant ainsi une forme symétrique en miroir. Tout en conservant la partie supérieure vocale principale, mon arrangement relègue les deux voix supplémentaires à la guitare.
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Guillaume de Machaut
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Dusan Bogdanovic
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3 pièces de Guillaume de Machaut
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Les Editions Doberman-Yppan
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Complete Piano Photo Chords: French Edition
Piano seul
By Jon Hansen. For Keyboard (Piano). This edition: French Edition. All Styles. 200 pages. …
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By Jon Hansen. For Keyboard (Piano). This edition: French Edition. All Styles. 200 pages. Published by Mel Bay Publications, Inc
ISBN 9781609746629. Des centaines de photos illustrant tous les accords que le pianiste / clavieriste actuel aura besoin de connaitre sont incluses; chacun indique dans la main gauche, sauf lorsque deux mains sont necessaires. Vous trouverez egalement un graphique utile illustrant l'emplacement des notes, une liste de noms de notes et le symbole d'accord le plus couramment utilise. Les accords sont repertories par le cercle des cinquiemes. Une liste de noms / symboles d'accords alternatifs est egalement fournie. Parfait pour tous les niveaux et indispensable pour toutes les bibliotheques de claviers! Edition francaise.Included are hundreds of photos depicting all the chords today s pianist/keyboardist will ever need to know; each shown in the left hand, except where two hands are necessary. Also supplied are a useful graphic which illustrates the location of the notes, a list of note names and the most commonly used chord symbol. Chords are listed by the circle of fifths. A listing of alternate chord names/symbols is also provided. Perfect for any level and a must-have for any keyboardists library! French edition.
$19.99
18.12 €
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Piano seul
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Jon Hansen
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Complete Piano Photo Chords: French Edition
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Mel Bay Publications, Inc
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SheetMusicPlus
Saint-Saens, Camille : Aquarium (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Cette petite pièce, transcrite pour piano, est issue de l’œuvre orchestrale Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns.<br>Écrite à l’origine pour flûte, célesta, deux pianos et cordes, Aquarium est un thème célèbre, maintes fois repris dans des publicités. Il a également été utilisé dans l’introduction du dessin animé La Belle et la Bête des studios Disney.<br>Tournoyant et scintillant, le morceau évoque singulièrement le monde marin de notre imaginaire et marque l’auditeur par ses sonorités quasi ravéliennes. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Saint-Saens, Camille
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Aquarium
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Note4Piano
Bach, Jean-Sébastien : 2 Menuets : Opus Anh 113 - Opus Anh 116 (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Ces deux menuets sont extraits du petit livre d'Anna Magdalena Bach composé en 1725 à Leipzig. Ce cahier ne présente pas de morceaux composés par la deuxième épouse de J.S. Bach. Mais il expose une compilation de Quarante cinq morceaux dont parmi eux des mouvements de danses comme les menuets et polonaises que Bach a dédiés à sa femme Anne Magdelena Bach. Ces pièces sont à l'origine composées pour le clavecin dont son épouse jouait admirablement bien. Ce cahier débute sur le menuet BWV anh 113 . Il nous ouvre les portes du jardin musical de la famille Bach et propose une idée du style de la vie domestique du 18 ème siècle. Le menuet BWV anh 116 est à l'image du menuet 113. Ce sont deux pièces miniatures intimistes, raffinées qui révèlent dans la composition une grande simplicité pour l'exécutant. Grâce à la facilité d'exécution, les pianistes débutants pourront plus se laisser aller à l'interprétation en essayant de se rapprocher du style de cette époque, le baroque. L'art de la résonance de la note, la tension-détente sont des points nécessaires à une bonne exécution de ses deux petits menuets. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Bach, Jean-Sébastien
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2 Menuets
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Note4Piano
Mendelssohn, Félix : Songe d'une Nuit d'été n°4 Opus 61 (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Félix Mendelssohn écrit d'abord l'ouverture du songe d'une nuit d'été en 1826. Il recommence à composer les musiques de scène sur le songe en 1842 par la demande du roi de Prusse. Il prend son inspiration dans les comédies de Shakespeare. A l'origine, cette oeuvre est jouée avec un orchestre, deux sopranos et un choeur de femmes. Aujourd'hui, elle représentée sous la forme d'une suite de concert dont certaines parties ne sont plus exécutées. La marche nuptiale précède le grand final de ces musiques de scène. Très célèbre, elle se détache de la suite de concert pour être exécutée dans des situations inattendues comme à la sortie d'un mariage dans sa transcription pour l'orgue, ou pour piano. A l'origine, elle accompagne l'escorte des noces assez cocasses de Titiana et de Bottom aux oreilles d'ânes. Le thème principal caractérise l'entrée des comédiens et provient de l'intermezzo, la deuxième pièce. Ce motif très particulier a permis à beaucoup de couples de mystifier agréablement cette marche à travers ce lieu symbolique du mariage. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Mendelssohn, Félix
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Songe d'une Nuit d'été n°4 Opus 61
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Note4Piano
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