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Piano, Voix et Guitare
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Julien Clerc: Ce n'est rien
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Ce n'est rien
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Chanson de la Reine : Marie-Antoinette à la Consiergerie
Flute,Piano,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1278544 Composed by Paul Weh…
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Flute,Piano,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1278544 Composed by Paul Wehage. 21st Century,Chamber,Classical,Historic. 12 pages. Musik Fabrik Music Publishing #870225. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.1278544). A setting of a text by the French poet P.A. Dupré-Laverré. Marie-Antoinette sings the night before her execution in her cell at the Consiergerie.Si vous voulez ma mort, ne cherchez pas d'excuseLa voix du peuple est là ainsi qu’une arme blancheCe n’est que vous ici et non moi qu’on abuse,Et par ce goût du sang que l’on veut que j’étanche.Que vous ai-je donc fait si ce n'est existerEn ce monde où plus rien ne justifie qu'on reste,Quand la mort réjouit ceux qui voient affûterCette lame qui glisse sur le cou, là ! si preste.Elle glissera sur moi comme elle glissa sur Louis,Au mitan de l'hiver. Moi, j’attendrai l'automne :Le feuillage rougi des arbres aux TuileriesSe teintera alors du sang que je vous donne.P.A. Dupré-Laverré in Une Reine à part.
$11.95
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Paul Wehage
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Chanson de la Reine : Marie-Antoinette à la Consiergerie
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Musik Fabrik Music Publishing
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Concerto in Sol Maggiore
Orchestre à Plectres
Plectrum orchestra - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4247 Composed by J.A. Hasse. …
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Plectrum orchestra - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4247 Composed by J.A. Hasse. Arranged by Vincent Beer-Demander. Score and parts. 65 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4247. Published by Les Productions d'OZ - Digital
Né à Hamburg en 1699, Johann Adolf Hasse, surnommé « il Sassone » étudie auprès de son père, organiste de Bergedorf, puis à Naples auprès de Porpora et se lie d?amitié avec Alessandro Scarlatti, Farinelli, Galuppi, Jommelli, Haydn et même Jean Sebastien Bach, qu?il rencontre en 1731. Dès son premier opéra, Antigonus, Hasse connait le succès et commence alors une carrière de compositeur, musicien et chef d?orchestre qui le fera voyager dans toute l?Europe avant de s?installer à Venise. Auteur de 58 opéras, oratorios, cantates, concertos et sonates en toute genre, la quasi totalité de son ?uvre est détruite par l?incendie du siège de Dresde par les Prussiens en 1760. Malgré la stabilité de ses principaux traits, le style de Hasse, nettement préclassique, connait de légères évolutions au cours de sa carrière mais il reste un compositeur au goût prononcé pour le lyrisme, y compris dans son écriture instrumentale, comme le démontre le largo de son Concerto in sol Maggiore per Mandolino e cordi. De facture Vivaldienne, cette oeuvre date très certainement de la période napolitaine de Hasse et il y développe une écriture fluide et virtuose pour le petit luth, alors très en vogue dans les cours et les salons princiers de ce XVIIIe siècle florissant. Le choix de la tonalité, le discours rythmique et l?orchestration légère, constitue la preuve que le compositeur connaissait parfaitement les possibilités de la mandoline pour lequel il a sans doute composé d?autres oeuvres, malheureusement disparues aujourd?hui. Born in Hamburg in 1699, Johann Adolf Hasse, nicknamed "il Sassone", studied with his father, organist from Bergedorf, then in Naples with Porpora and became friends with Alessandro Scarlatti, Farinelli, Galuppi, Jommelli, Haydn and even Jean Sebastian Bach, whom he met in 1731. From his first opera, Antigonus, Hasse enjoyed success and began a career as a composer, musician and conductor which would take him throughout Europe before settling in Venice. Author of 58 operas, oratorios, cantatas, concertos and sonatas of all kinds, almost all of his work was destroyed by the fire of the siege of Dresden by the Prussians in 1760. Despite the stability of its main features, Hasse's style, clearly preclassical, underwent slight evolutions during his career but he remained a composer with a pronounced taste for lyricism, including in his instrumental writing, as demonstrated by the largo of his Concerto in sol Maggiore per Mandolino e cordi. Vivaldian in style, this work most certainly dates from Hasse's Neapolitan period and he developed a fluid and virtuoso writing for the small lute, then very fashionable in the courts and princely salons of this flourishing 18th century. The choice of tonality, the rhythmic discourse and the light orchestration constitute proof that the composer perfectly knew the possibilities of the mandolin for which he undoubtedly composed other works, unfortunately lost today.
$19.95
18.25 €
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Orchestre à Plectres
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J
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Vincent Beer-Demander
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Concerto in Sol Maggiore
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Les Productions d'OZ - Digital
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Chipolata
Digital Download SKU: A0.1416365 By Cédric Hermand. By Cédric Hermand. Arrang…
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Digital Download SKU: A0.1416365 By Cédric Hermand. By Cédric Hermand. Arranged by Cédric Hermand. Comedy,Contest,Festival,Multicultural,World. Full Performance. Duration 163. ArtIA #998046. Published by ArtIA (A0.1416365). Découvrez une version réinventée de Chipolata de Téo Lavabo, magistralement interprétée par ma voix. Ce clip unique apporte une nouvelle dimension à la chanson humoristique, alliant l'art de la musique à une touche personnelle et créative.Dans cette réinterprétation, embarquez pour un voyage culinaire et musical, où chaque chipolata n'est pas juste un mets, mais une célébration de la joie et de l'absurdité de la vie quotidienne. Avec des scènes allant d'un petit-déjeuner festif à des aventures fantaisistes à la recherche de la chipolata parfaite, ce clip est une expérience à ne pas manquer.Suivez Cédric dans sa quête humoristique, illustrée par des séquences vidéo pleines d'humour et de fantaisie, où la préparation de chipolatas devient le prélude à des festivités inattendues. C'est un hommage à l'amour de la bonne nourriture, de la bonne compagnie, et surtout, du bon temps.Chipolata par Cédric est plus qu'un clip musical; c'est une invitation à rire, à chanter et à danser, rappelant que les plaisirs simples de la vie sont souvent les plus précieux. Préparez-vous à être captivé par cette performance vocale et visuelle, où la gaieté et l'esprit sont au rendez-vous.Chipolata par Cédric, une aventure à savourer sans modération. Partagez votre amour pour la musique et la cuisine avec moi, et voyez comment un simple plat peut inspirer une œuvre d'art.
$1.99
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Cédric Hermand
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Cédric Hermand
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Chipolata
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ArtIA
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Madrigal Pavane / Timburibá
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. A…
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4287). ISBN 9782898522048.Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
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Francisco Braga
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Luciano Lima
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Madrigal Pavane / Timburibá
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Schumann, Robert : 2 Scènes d'enfant Opus 15 : n°1 « Pays lointains » - n°7 « Rêverie » (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les scènes d’enfants se composent de 13 merveilleuses miniatures où se mêlent le rêve, la peur et la réalité. Robert Schumann est le premier poète en musique à s’être intéressé au mystère de l’enfance. S’adaptant à l’univers enfantin, il accomplit parfaitement le genre de la miniature instrumentale monothématique, qui a ete tenté auparavant par Beethoven dans les Bagatelles, suivi par Schubert dans les moments musicaux. Ses petites pièces, contrairement à ce que laisserait entendre le titre, ne se destinent pas à des mains enfantines. Selon les propres termes de Schumann, ces “treize petits trucs ont été concus par un grand enfant comme souvenir pour des personnes qui ont grandi”. Ces treize miniatures dont chacune ne dépasse pas plus de deux pages, se contentent d’une structure formelle d’une grande simplicité. Expressives et distinctes les unes des autres, chacune est une perle de musique pure. Le cycle débute sur la rêveuse et délicate pièce n°1 Pays Lointains, que l’imaginaire couronne d’un rien de mélancolique. Les premières mesures dévoilent une mélodie qui aspire à l’évasion avec une sixte ascendante, douceatre oscillation de triolets de la voix centrale, harmonies simples de septième diminuée et dominante avant le retour à la tonique sol majeur. Le discours est évoqué à demi mot tout en contenance ce qui donne de l’espace à l’imagination de l’interprète. La célèbre page centrale Rêverie n°7 (Traumerei), bouscule ce cycle du côté des bémols avec son fa majeur, avant le retour aux dièses pour finir en sol majeur initial. Dans les premières pièces, Schumann axe son profil mélodique sur l’intervalle de sixte ascendante suivi de sa désinence mélodique. Tandis qu’au moment où commence la pièce centrale, schumann expose son visage eusébien axé sur une quarte, tout en installant de la douceur avec Reverie jusqu’à la fin du recueil. Rêverie a été l’objet d’une polémique en 1920 où Alban Berg démontra avec brillance à Hans Pfitzner que cette petite pièce d’une grande simplicité pouvait contenir un enseignement immensément riche pour tout musicien. Les Scènes d’Enfants ont une place importance parmi les partitions les plus aimées et les plus exécutées par les pianistes. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Schumann, Robert
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2 Scènes d'enfant Opus 15
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La barque sur l'eau
Violon et Piano
Piano,Violin - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1264997 Composed by Bastien Cheva…
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Piano,Violin - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1264997 Composed by Bastien Chevalley. 19th Century,20th Century,Chamber,Classical,Romantic Period. 2 pages. Bastien Chevalley #857838. Published by Bastien Chevalley (A0.1264997). I'm delighted to present my latest composition, the fruit of my growing passion for the violin! Just three weeks ago, I began this incredible musical adventure, discovering the subtleties of this fascinating instrument. Oh, how I love it already, despite the challenges it presents! Despite my short experience, I already had an irrepressible urge to create music. And so was born this original composition, based on just three modest notes on the violin. However, thanks to a more elaborate piano accompaniment, the piece comes to life and acquires a more captivating musical interest.********************************************************************************************************************Je suis ravi de vous présenter ma toute nouvelle composition, fruit de ma passion grandissante pour le violon ! Il y a tout juste trois semaines, j'ai entamé cette incroyable aventure musicale en découvrant les subtilités de cet instrument fascinant. Oh, que je l'adore déjà , malgré les défis qu'il m'impose ! Malgré ma courte expérience, j'ai déjà une envie irrépressible de créer de la musique. C'est ainsi qu'est née cette composition originale, basée sur seulement trois modestes notes au violon. Cependant, grâce à un accompagnement plus élaboré au piano, la pièce prend vie et acquiert un intérêt musical plus captivant.
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Violon et Piano
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Bastien Chevalley
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La barque sur l'eau
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Bastien Chevalley
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Magic In The Air (french Version)
Orchestre d'harmonie
Concert Band - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1079663 Composed by Adama Fanny, …
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Concert Band - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1079663 Composed by Adama Fanny, Adil Khayat, Alex Papaconstantinou, Bilal Hajji, Etienne Bouebi Kohou, John Mamann, Nadir Khayat, Narcisse Sodoua, and Salif Traore. Arranged by Benoît Barrail. 20th Century,Contemporary,Hip-Hop,Pop,R & B,Wedding. Score and parts. 32 pages. Benoît Barrail #683844. Published by Benoît Barrail (A0.1079663). Arranged for Concert Band. Magic in the Air is a 2014 single by Ivorian musical group Magic System, featuring Moroccan singer Chawki and produced by Moroccan producer RedOne. The track also appears on Magic system's album Africainement vôtre, released on 19 May 2014. The song was released in March 2014 to coincide with preparations for the 2014 FIFA World Cup scheduled for 12 June to 13 July of the same year. Despite the English title of the song, its lyrics are almost entirely in French. The single became a commercial hit in France and Belgium, earning significant airplay in stadiums during football matches. Magic in the Air est un single de 2014 du groupe musical ivoirien Magic System , mettant en vedette le chanteur marocain Chawki et produit par le producteur marocain RedOne . Le morceau apparaît également sur l'album Africainement vôtre de Magic System , sorti le 19 mai 2014. La chanson est sortie en mars 2014 pour coïncider avec les préparatifs de la Coupe du monde de football 2014 prévue du 12 juin au 13 juillet de la même année. Malgré le titre anglais de la chanson, ses paroles sont presque entièrement en français. Le single est devenu un succès commercial en France et en Belgique, bénéficiant alors d’une diffusion importante dans les stades lors des matchs de football. Arrangé pour Orchestre d'Harmonie. Ce morceau peut aussi être joué par des orchestres festifs de type fanfares ou bandas. www.benoitbarrail.com.
$49.99
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Orchestre d'harmonie
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Adama Fanny, Adil Khayat, Alex Papaconstantinou, Bilal Hajji, Etienne Bouebi Kohou, John Mamann, Nadir Khayat, Narcisse Sodoua, and Salif Traore
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Benoît Barrail
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Magic In The Air
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Benoît Barrail
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Lua para o Epilogo de Verão (Août)
Guitare
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4088 Composed by Louis Trépanier. …
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4088 Composed by Louis Trépanier. Score. 9 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4088. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4088). ISBN 9782898522055.August nights can be tinged with a bit of melancholy because the end of the summer approaches. The moon softly glows with nostalgia for a season passing us by. This mood seems to me folded into the Brazilian Bossa Nova, and the Brazilians? term ?saudade?; in this piece I offer up my tribute to one of my favourite composers, Radamés Gnattali (1906-1988), who wrote for every musical situation in his era in Brazil ? from the concert stage to the back alley, and everything in between. Lua para Epilogo de Verão, is dedicated to the Brazilian guitarist Fabio Zanon, who is both a great friend and a tremendous inspiration.This étude tackles solid chords and contrary motion in the left hand, and, like all the études in this collection, voice separation and phrasing. In measure 24 the guitarist must execute a diagonal barré, where the first finger covers position IV at the first string, and position V at the fifth string, hence the V/IV indication after the barré symbol. The practicalities of navigating through the different chord shapes and rhythms in the piece mean that not all notes can be held for their full, written value. Such discrepancies between the text and the playing are common in this style of music.Les nuits du mois d?août peuvent contenir une douce mélancolie, à savoir que la fin de l?été approche. La lune luit alors avec une nostalgie pour la saison qui est déjà en train de passer. Cette saveur me semble parfaitement miroitée dans les couleurs de la bossa nova brésilienne et le terme brésilien « saudade » ; dans cette pièce je vous offre mon hommage au style d?un de mes compositeurs préféré, Radamés Gnattali (1906-1988), qui a su créer des musiques pour tous les différents musiciens de ses années au Brésil, de la salle de concert, jusqu?à la ruelle. Lua para Epilogo de Verão est dédié au guitariste brésilien Fabio Zanon, un bon ami, et une grande inspiration.Cette étude travaille les accords plaqués et divers mouvements contraires à la main gauche, et, comme toutes les études de cette collection, la séparation de voix et le phrasé. À la mesure 24, on doit exécuter un barré en diagonal, où le premier doigt un est à la position IV à la première corde, et à la position V à la cinquième corde, d?où l?indication V/IV suivant le symbole du barré. Pour des raisons pratiques à naviguer les accords et les rythmes de cette pièce, vous verrez qu?il n?est pas toujours possible de tenir toutes les notes pour leur durée complète. Ces différences entre l?écriture et l?exécution sont courantes dans ce style de musique.
$5.95
5.44 €
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Guitare
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Louis Trépanier
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Lua para o Epilogo de Verão
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Les Productions d'OZ - Digital
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David, Félicien : Souvenirs d'Enfance (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.<br>Dans la pièce Souvenir d'enfance, les mélodies sont pour lui plus qu'un carnet de notes ou un journal de voyage où il consigne impressions et souvenirs. C'est aussi un journal intime dans lequel des passages laissent parfaitement deviner qu'il relate son parcours initiatique. Félicien David y revoit son enfance et pense à l'Occident. Son orientalisme n'est donc pas chez lui un refuge ou le moyen d'une fuite.<br>Venez interpréter une des pièces composées par un des maîtres de l'orientalisme du 19ème! Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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David, Félicien
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Souvenirs d'Enfance
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Note4Piano
Bach, Jean-Sébastien : 8ème Invention à 2 voix BWV 779 (Collection Anacrouse)
Piano seul
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale. Sur un rythme binaire à 3/4, Bach montre un côté joyeux et léger dans ce morceau. Un canon à l'octave est le point central de cette Invention n°8. Ce passage est entrecoupé de moments musicaux qui se présentent sous forme de courbes mélodiques à la tierce entre les deux mains ou de marches harmoniques descendantes. Pas une note, ni phrase mélodique, ni procédé d'écriture qui ne soient indispensables dans cette miniature. Rien de superflu n'encombre les dessins mélodiques. Tout est épuré pour ainsi révéler des instants de climats agréables et fugitifs d'une grande sensibilité pour l'interprète. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Bach, Jean-Sébastien
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8ème Invention à 2 voix BWV 779
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Note4Piano
Chopin, Frédéric : Valse Opus 64 n°2 (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les Valses de Chopin diffèrent complètement des Valses viennoises écrites par Strauss destinées à être dansées. Celles de Chopin se rapprochent plus d'un poème chanté. Il a confié d'ailleurs : « Je n'ai rien de ce qu'il faut pour les valses viennoises ». Chacune de ses valses révèle des envolées pleines de spontanéité et de lyrisme infini.<br>Chopin a composé dix neuf valses à toutes époques de sa vie dont quatorze sont mondialement connues et répertoriées chez tous les pianistes.<br>L'opus 64 fait partie des huit opus qui ont été publiés du vivant de Chopin. Cet opus se compose de trois valses, toutes très populaires.<br>Dédiée à la baronne Nathaniel de Rothschild, la valse n°2 tangue tout au long du morceau sur différents tempi passagers ou successifs inscrits sur la partition comme le giusto piu mosso (mesure 38), piu lento (mesure 65), piu mosso (mesure 97) tempo I (mesure129), piu mosso (mesure 161). Elle caractérise typiquement le style rubato chez Chopin et donne une impression d'irrégularité du temps.<br>La partie centrale développe une délectable mélodie d'une grande vélocité sur un ton de ré bémol majeur, le tout sur un élan de spontanéité. Cette valse intime et enjouée rappelle l'esprit des salons où jouait habituellement Chopin. L'interprète sera subjugué par le tourbillon fantasque, expressif et enlevé de cette valse. Il s'évadera dans des coins inexplorés de son imaginaire ce qui lui apportera beaucoup de plaisir à l'interprétation. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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Chopin, Frédéric
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Valse Opus 64 n°2
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Note4Piano
David, Félicien : A une Smyrniote (Collection Anacrouse)
Piano seul
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.<br>Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides.<br>L'écriture de Félicien David ne manque pas de couleurs. Cependant il n'essaie pas d'appliquer l'exotisme du Moyen-Orient. Les mélodies chantent naturellement à travers ses pièces.<br>En écoutant « à une Smyrniote » comme dans les autres pièces se révèle un orientalisme assez peu oriental pour nous aujourd'hui. A l'origine, l'orientalisme est un mouvement artistique, ce qui signifie qu'il ne peut être fidèlement lié à la reproduction de la réalité.<br>Dans ce morceau, la mélodie est liée sans nul doute à la basse harmonique très mise en valeur par des accentuations rythmiques qui constituent une assise solide.<br>Des reprises de passages musicaux dans l'enchaînement de l'oeuvre révèlent des atmosphères complètement différentes, suggérant au pianiste un nouveau fil conducteur dans l'interprétation. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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David, Félicien
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A une Smyrniote
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Note4Piano
David, Félicien : L'Almée (Collection Anacrouse)
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.<br>Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides. `L'Almée` (danseuse égyptienne) en est un très bon exemple avec une introduction si lyrique que l'on s'attend à l'apparition d'une diva. Mais surprise, un développement harmonieux calme les esprits. Et jusqu'à la conclusion les reprises du thème très rythmé alternent avec ceux du développement lent.<br>Venez découvrir un compositeur digne des grands maîtres de peinture orientale. Cette pièce mérite d'être interprétée par tout pianiste amateur de la musique classique. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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David, Félicien
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L'Almée
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Note4Piano
David, Félicien : Rêverie (Collection Anacrouse)
Piano seul
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d…
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.<br>Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides.<br>L'écriture de Félicien David ne manque pas de couleurs. Cependant il n'essaie pas d'appliquer l'exotisme du Moyen-Orient. Les mélodies chantent naturellement à travers ses pièces.<br> Rêverie révèle beaucoup de surprises. Le compositeur nous entraîne dans un voyage agité où rêverie rime avec intrépidité. Chevauchée mélodique et rythmique interrompues de contre temps, de silences, qui nous amène à découvrir des paysages changeants et très différents dans l'instant musical. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30 €
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Piano seul
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David, Félicien
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Rêverie
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Note4Piano
Satie, Eric : Trois Gnossiennes (Collection Anacrouse)
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Version Révisée en 2010 par Sarah Fahy et Patrice Bourgès.<br><br>Composées entre 1890, pour les première et troisième, et 1893, pour la deuxième, les trois Gnossiennes, parues du vivant du compositeur, sont presque aussi célèbres que leurs soeurs aînées les Gymnopédies.<br><br>Du mot « gnossienne » on a proposé toutes sortes d’interprétations, mais il s’identifie avant toute autre chose à sa musique, énigmatique, obsédante par ses répétitions, sa monotonie rythmique, ses mélismes orientaux, ses silences.<br><br>Dans chacune de ces trois pièces le rythme joue un rôle essentiel : la musique, débarrassée de la barre de mesure, se déploie sur une basse syncopée lui assurant une grande unité.<br><br>La grande nouveauté des Gnossiennes réside dans la présence, pour la première fois, d’annotations fantaisistes destinées à l’interprète. Ce ne sont pour la plupart que des directives musicales : « postulez en vous-même », « enfouissez le son », « dans une grande bonté », suggèrent un état d’âme, une sonorité ou une allure. Mais certaines ajoutent au mystère de la musique, tel le célèbre « ouvrez la tête ». Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.40 €
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Piano seul
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Satie, Eric
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Trois Gnossiennes
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