SKU: BT.DHP-1053882-120
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Adams kerstlied Cantique de Noël (in Frankrijk bekender als Minuit, Chrétiens en in het Engels populair als O Holy Night) werd in eerste instantie bekritiseerd door de kerkelijke autoriteiten, die een gebrek aanmuzikale smaak en de afwezigheid van religieuze beleving constateerden. Hoezeer zij het bij het verkeerde eind hadden is intussen gebleken: het lied is wereldwijd geliefd en wordt nog altijd veel gezongen - ook in kerken. RolandKernen maakte van Cantique de Noël een sfeervolle bewerking voor blaasorkest.Dem Weihnachtslied Cantique de Noël von Adolphe Charles Adam aus dem 19. Jahrhundert wurde damals von Kirchenoberen einen Mangel an gutem Geschmack und das Fehlen von religiösem Empfinden bescheinigt. Doch sie irrten sich: Das Lied ist auf der ganzen Welt beliebt und wird noch immer oft gesungen - auch in Kirchen. Roland Kernen legt hier eine wunderschöne Version für Blasorchester vor. Le compositeur français Adolphe Charles Adam (1803-1856) est initié la musique par son père Jean-Louis Adam, professeur de piano au Conservatoire de Paris. En 1821, il entre au Conservatoire de Paris dans la classe d’orgue et d’harmonium de François Benoist et celle de Bo eldieu pour la composition. Vers les années 1823, il connaît ses premiers succès gr ce ses chansons composées pour des vaudevilles parisiens. Il assied sa notoriété avec ses ballets, notamment avec le gracieux Giselle, et quelques opéras-comiques. Vers la fin de sa vie, il est nommé professeur de composition au Conservatoire de Paris. En 1847, Adolphe Adam compose le Cantique de Noël surle poème Minuit, Chrétiens de Placide Cappeau. L’Église émet de vives critiques l’encontre de la musique jugée trop pompeuse et du texte trop pa en. Bien tort, car le noël d’Adam éblouira le monde entier. Il est interprété encore de nos jours, même dans les églises. Roland Kernen en a réalisé ce bel arrangement pour Fanfare.
SKU: BR.EOS-8047-26
ISBN 9790004789766. 8.5 x 11.5 inches.
Among Campra's Latin works, the ,Messe de mort' is perhaps one of the more successful and today it is one of the more frequently performed. It is also the most enigmatic score of his entire output. Despite extensive researches, no evidence of any sort has yet been brought to light to document its origin, purpose, date of composition, first performance or reception. A stylistic analysis indubitably supports the contention that the ,Messe de mort' is a late work, composed perhaps between 1722 and 1729. The present edition is based on the manuscript from the Bibliotheque Nationale de France (Paris). It it the oldest known source of the work. The very few errors have been corrected. (Jean-Paul Montagnier) Vokalensemble Stuttgart und den Kammerchor des Kopernikus-Gymnasiums Wasseralfingen. Fur diese beiden ganz unterschiedlichen Chorformationen hat Martin Smolka 2012 auch gezielt seine Partitur angelegt. Biografisch ist das Agnus Dei eine Art kleines Requiem fur seinen kurz zuvor verstorbenen Vater. Das liturgische Agnus Dei rahmt den deutschen Text Eh das Madchen entschlief ... der bei Auffuhrungen in anderen Landern durch eine Ubersetzung ersetzt werden soll.Der SWR-Redakteur Hans-Peter Jahn schreibt dazu im Programmheft: Die fur Smolka typischen minimalistischen Taktzellen schaffen eine archaische Sinnlichkeit. Eine einfache und zugleich streng gebaute Vokalmusik mit Tiefenwirkung.Nach der Urauffuhrung war die Esslinger Zeitung hellauf begeistert: Smolka ist ein Meister der Stimmbehandlung und der chorischen Klanggestaltung. Im Zentrum des Stucks gerat die Musik zum Stillstand: im leisen gleichmassigen Summen uber dem plotzlich fortissimo ein tschechisches Kinderlied erklingt eines das der Vater seinen Kindern haufig vorgesungen hat. Das alles war sehr beruhrend. Und eigentlich noch mehr als das. My father PhDr. Jaroslav Smolka (1933-2011) was a leading Czech musicologist author of books Czech Cantata and Oratorium Fuga in Czech Music Smetana's Orchestra Music Smetana's Vocal Music monography of Jan Dismas Zelenka and many others. He was a legendary teacher of Music History at Prague Music Academy critic recording producer composer; for almost 50 years he was an important and highly respected personality of Prague musical life.My father devoted a lot of time and energy to musical education and activities of my sister and me using often quite original methods such as teaching of intervals and counterpoint through Bartok's Microcosmos ear training filling all imaginable moments of everyday life or lessons of harmony analysis starting with Overture to Tristan and Musorgsky's Catacombs. The Martinu song Wondering Maiden was his solo number in our home vocal productions which he used to sing with amazing devotion while his huge voice was audible in several neighboring streets.My Agnus Dei is closely bound to all this history e.g. by using canon and preferring beauty of dissonant seconds like Bartok or quoting Martinu and his refined neoclassical harmony. Father would be probably a bit critical about the minimalistic monotony of the main body of the piece. Nevertheless firstly he would improvise a short lecture of history of Agnus Dei in Requiem in Czech Music naming by heart many dates and all examples of changes of order of the traditional text by composers. Examples would be sung probably.(Martin Smolka).
SKU: BT.MUSMI0349
Italian.
Quest’opera presenta una serie di accompagnamenti ed assoli di chitarra nello stile Modern Blues o Blues Fusion.
Scoprirete quindi degli accompagnamenti che si appoggiano sul blues tradizionale per poi arricchirloabbondantemente, sia dal punto di vista armonico che ritmico. Suonerete poi gli assoli, i quali arricchiscono, come le ritmiche, il blues tradizionale, ma piuttosto dal punto di vista melodico.
Essi sono costruiti sulleprogressioni armoniche tipiche dello stile Modern Blues. Dal blues/jazz al blues/funk passando per il blues minore... c’è di che ampliare la propria visione del blues sulla chitarra! Da Robben Ford a JohnScofield,passando per Stevie Ray Vaughan, Gary Moore o Larry Carlton… le fonti d'ispirazione non mancano per evocare questo stile! Per ogni accompagnamento ed assolo, troverete 5 registrazioni diverse sul CD MP3 allegato,distribuite nel modo seguente: la chitarra da sola, a velocità normale poi ridotta, la stessa parte di chitarra suonata però sulla sua base musicale ed infine la sola base musicale, prima a velocità normale,poi ridotta... per permettere ad ognuno di suonare secondo il proprio ritmo, il proprio livello e le proprie capacità.
Ossia più di 4 ore di musica in tutto!
SKU: M2.MOS-40138-60
ISBN 9790203743385.
Die vorliegende Einrichtung basiert auf der Nr. 6 der Sei sonatine per violino e cembalo (1718). Die Praxis, Instrumentalwerke fur ein anderes Instrument umzuschreiben, war im Barock allgemein ublich und entsprach dem praktischen Bedarf. Der fanfarenartige Anfang der Sonatine liess ein Blasinstrument geeigneter erscheinen als ein Streichinstrument. Um ein Wechselspiel zwischen Trompete und Orchester zu erreichen, wurde der Continuopart behutsam und der Zeit entsprechend erweitert.
SKU: BT.DHP-1023166-015
Diverse landen in Europa passeren in dit stuk de revue: België, Nederland, Griekenland, Noorwegen, Frankrijk, Engeland, Italië en Duitsland. De componist geeft in de muziek diverse kenmerken en karakteristieke klanken van elk vandeze landen weer. Little Europe: een boeiende en afwisselende compositie.Little Europe führt uns musikalisch durch acht europäische Länder: Belgien, Holland, Griechenland, Norwegen, Frankreich, England, Italien und Deutschland. Johan Nijs ist es in diesem Stück gelungen, die musikalischen, kulturellen und landschaftlichen Besonderheiten jedes Landes hervorzuheben und gleichzeitig zu zeigen, wie durch das gegenseitige Kennen lernen der Nationen Europa zusammenwächst und ehemals große Unterschiede und Grenzen plötzlich überwindbar und klein werden. Ein vielseitiges Stück, das spielerisch an die Musik verschiedener Länder heranführt.Avec Little Europe (Petite Europe), découvrez l’Europe en miniature ! Vous visiterez la Belgique, les Pays-Bas, la Grèce, la Norvège, la France, l’Angleterre, l’Italie et l’Allemagne. Un excellent moyen de se familiariser avec les traditions et les musiques de ces pays, mais aussi de découvrir, gr ce aux multiples couleurs sonores, les paysages variés et uniques qui font la richesse de notre continent.
SKU: BT.DHP-0970921-120
Jan de Haan took as a starting point for Music for a Solemnity an old custom from the Dutch town of Hoogeveen, by which the faithful are called to church with drums. It was also inspired by the music of John Williams. This unusual combination has resulted in a solemn work in which old traditional methods are united with modern rhythms and melodic lines. Voor Music for a Solemnity liet Jan de Haan zich enerzijds inspireren door de eeuwenoude traditie in de Drentse stad Hoogeveen om met trommels tot de kerkgang op te roepen en anderzijds door de muziek van de succesvolle Amerikaansecomponist John Williams. Deze bijzondere combinatie resulteerde in een feestelijk werk met ritmische patronen en melodische lijnen die getuigen van respect voor Williams’ oeuvre.Zu Music for a Solemnity ließ sich der Komponist einerseits vom alten Brauch der niederländischen Stadt Hoogeveen, mit Trommeln zum Kirchgang zu rufen, und andererseits von der Musik von John Williams inspirieren. Diese ungewöhnliche Kombination mündete in ein festliches Werk, in welchem sich alte Tradition in schönster Weise mit modernen Rhythmen und melodischen Linien vereinen. Il y a quatre siècles, l’église de la ville d’Hoogeveen aux Pays-Bas n’avait pas de carillon. Les fidèles décidèrent de se rassembler pour le culte dominical au son d’un tambour. Aujourd’hui, Hoogeveen possède plusieurs carillons mais continue d’honorer cette tradition ancienne. Music for a Solemnity (Musique pour une occasion solennelle) est une oeuvre festive en hommage au tambour d’Hoogeveen. Les lignes mélodiques et les motifs rythmiques sont inspirés de la musique du célèbre compositeur américain John Williams qui Jan de Haan voue une grande admiration.Una composizione che riprende le vicende del villaggio olandese di Hoogeveen nel XVII secolo. Dato che la chiesa non aveva un campanile, fu deciso di utilizzare un tamburino per chiamare i cittadini a messa. Benché oggi la cittadina sia ricca di campane, Hoogeveen onora questa antica tradizione del tamburino. Music for a Solemnity è un brano festivo ispirato dal tamburino da un lato, ma anche dalla musica di John Williams, le cui linee melodiche e la scrittura ritmica influenzano da sempre Jan de Haan.
SKU: BT.RSK200133
ISBN 9781789361193. English.
The 2020 Ukulele syllabus extends Rockschool's offering to a full suite of grades. The syllabus has been designed in conjunction with their new Ukulele Method books, giving students a comprehensive pathway from absolute beginner stages through to entry into the graded system, and subsequently following a progressive pathway through to grade 8. The syllabus features six tracks for each grade that have been meticulously benchmarked to support students as they learn the instrument. At each grade, two of the pieces offer the students an opportunity to perform without full band backing, exploring the sound and resonance of their instrument. The remaining tracks are ‘session style’backing tracks, performed with full backing band and including vocal accompaniment which is also shown in the notation as a melody line and lyric over the main ukulele part. Il sillabus 2020 Ukulele amplia l'offerta di Rockschool a tutti i livelli di studio. Il syllabus è stato pensato come complemento per il nuovo metodo di ukulele, offrendo così agli studenti un percorso strutturato a partire dal livello principiante assoluto fino al livello 8. I sei brani inclusi in ogni volume sono stati selezionati e arrangiati attentamente per consolidare l'appprendimento di ogni studente. El Syllabus 2020 Ukulele expande la oferta de Rockschool en todos los niveles de estudio. El syllabus está pensado para complementar el nuevo método de ukelele, ofreciendo a los estudiantes un camino estructurado desde el nivel principiante hasta el nivel 8. Las seis piezas incluidas en cada volumen han sido cuidadosamente seleccionadas y arregladas para consolidar el aprendizaje de cada estudiante.
SKU: SU.80201305
Chorus Composed: 2013 Published by: Dunstan House This collection of choral responses includes thirty items, ten each of Introits, Prayer Responses and Benedictions, divided equally into 15 for SATB and 15 for SAB choirs. Where a particular text may appear more than once, the settings are completely different from each other; there are no cases of simplifying an SATB title for SAB use, nor of thickening an SAB original for SATB ensembles. Although intended to be sung a cappella, there is no practical objection to a bit of discrete keyboard support if that will bring the pieces within more confident reach of the choir. Difficulty: Moderate.
SKU: BT.DHP-1196091-404
ISBN 9789043156714. German.
Die Unterhaltungsfilme aus der Produktion von Walt Disney Pictures, insbesondere die Zeichentrickfilme, prägen bis heute ganze Generationen von Kindern und Jugendlichen. Nicht wegzudenken ist dabei die Musik, die nicht nur in den Filmen selbst zu hören ist, sondern unter anderem auch den Grundstein für mehrere gro�e Musical-Erfolge gelegt hat. In BläserKlasse Disney sind 14 der berühmtesten Melodien aus Walt-Disney-Filmen versammelt. Die Ausgabe ist als ergänzendes Spielmaterial für Flötenschüler konzipiert, die ihr Instrument in Bläserklassen erlernen. Die Solo-Arrangements sind genau auf den Lernfortschritt in der BläserKlassen-Methode Essential Elements abgestimmt, da zu jedem einzelnen Song angegeben ist, ab welcher Lektion der Methode er sich eignet. Für das authentische Disney-Feeling sorgen die stilechten Begleitungen, die online im MP3-Format abgerufen werden können.
SKU: M7.DOHR-6655988
ISBN 9783936655988. English.
Die vorliegende Arbeit ergänzt die vom Verfasser herausgegebene Neuausgabe der Trente six Fugues pour le Piano-Forté, composées d'après un nouveau système von Anton Reicha (E.D. 12622).
SKU: BT.GOB-001006-140
This composition of Marc Cunningham has four parts, and takes place on a sunny day in a picturesque town. 1. Promenade Many people walk through the city. The band passes through the streets. People are strolling along the avenues and amorous couples are sitting on a park bench. 2. Lovey Dovey One of these couples is knee-deep in love. 3. Crispy and Creamy Here the contrasts between a crisp staccato section in two-four time signature and a smooth legato section in three-four time signature are depicted. Is Crispy the boy and Creamy the girl? 4. Farewell In the last particle the couple says goodbye. We still think back tothe walk through the city. It sounds a little less happy now. Not everyone is good at saying goodbye, sometimes a tear flows. Deze compositie van Mark Cunningham heeft vier delen, en speelt zich af op een zonnige dag in een pittoresk stadje. 1. Promenade Veel mensen maken een wandeling door de stad. De fanfare trekt door de straten. Mensen lopente flaneren langs de lanen en verliefde stelletjes zitten op een bankje in het park. 2. Lovey-dovey Eén van deze stelletjes is tot over de oren verliefd. 3. Crispy and Creamy Hier worden de tegenstellingentussen een knapperig staccato gedeelte in 2/4 maatsoort en een vloeiend legato gedeelte in 3/4 maatsoort uitgebeeld. Is Crispy de jongen en Creamy het meisje? 4. Farewell In het laatste deeltje nemen ze afscheid van elkaar.We denken nog even terug aan de wandeling door de stad. Het klinkt nu wel wat minder vrolijk. Niet iedereen is goed in afscheid nemen, er vloeit wel eens een traantje.
SKU: BT.DHP-1196180-120
English-German-French-Dutch.
The title Ex Tribus Fontis (Latin for ‘from three sources’) refers to the three sources of inspiration that were used for this composition. The legend of Saint Donatus, patron saint of the commissioning band describes how he and his soldiers prayed to God during a losing battle, the result of which being a thunderstorm which annihilated the Teutonic opponents. This three movement piece is extremely impressive and very much suitable for both concerts and contests.De titel Ex Tribus Fontis (Latijn voor ‘uit drie bronnen’) verwijst naar de drie inspiratiebronnen die aan deze compositie ten grondslag liggen. Ten eerste beschrijft de legende van Sint-Donatus, patroonheilige van het opdrachtgevende orkest, hoe hij en zijn soldaten tijdens een uitzichtloze omsingeling baden tot God, waarna er een onweer losbrak dat de Germaanse tegenstander met blikseminslagen versloeg. Het tweede thema is gebaseerd op de drie noten van de website van het orkest: www.fasido.be. Tot slot is er het Sint-Donatuskoraal, dat in deel drie volledig tot uiting komt, waar het feestelijk omspeeld weerklinkt in een groots tutti en uitmondt in een spetterend slot.Der Titel Ex Tribus Fontis (lateinisch für aus drei Quellen“) verweist auf die drei Inspirationsquellen, die für diese Komposition verwendet wurden. Die Legende vom Heiligen Donatus, dem Schutzpatron des Auftrag gebenden Orchesters, beschreibt, wie seine Soldaten und er während eines verlorenen Kampfes zu Gott beteten. Das Ergebnis war ein Gewitter, welches die germanischen Gegner vernichtete. Dieses dreisätzige Stück ist äußerst beeindruckend und eignet sich bestens sowohl für Konzerte als auch für Wettbewerbe.Le titre Ex Tribus Fontis (« de trois sources » en latin) se rapporte aux trois sources d’inspiration pour cette composition. Selon la légende, Saint Donatus, saint patron de l’orchestre commanditaire, aurait incité ses soldats prier Dieu pendant un combat qui semblait perdu d’avance, provoquant ainsi un orage qui anéantit l’ennemi. Très impressionnante, cette pièce en trois mouvements sera tout aussi appréciée en concert que lors d’un concours.
SKU: BT.DHP-1104872-015
Um das Jahr 1914 schrieb Gustav Holst (1874-1934) das siebenteilige Werk Die Planeten, das heute noch das meist aufgeführte klassische Werk aus der Feder eines Engländers ist. Besondere Beliebtheit genießt das prächtige choralartige Thema aus dem vierten Satz Jupiter. Um diese Musik auch kleineren Ensembles und Jugendblasorchestern zugänglich zu machen, bearbeitete Robert van Beringen den Satz für eine fünfstimmig variable Besetzung.La suite orchestrale Les Planètes de Gustav Holst est considérée comme l’une des œuvres classiques du XXe siècle dont la palette sonore est la plus complète. Jupiter Hymn de Robert van Beringen est basé sur le quatrième mouvement de la suite, consacré Jupiter, celui qui apporte la Gaîté.
SKU: BT.DHP-0900201-015
This Christmas carol arrangement consists of two continuous parts: Introductie and Koraal. Jan de Haan has orchestrated the hymn Macht hoch die Tür and has added his own introduction based on the melody. Deze liedbewerking bestaat uit de twee in elkaar overgaande delen Introductie en Koraal. Jan de Haan maakte een nieuwe zetting van het gezang Heft op uw hoofden poorten wijd en liet deze voorafgaan door een zelfgeschreven, op de melodie gebaseerde inleiding.Diese von Jan de Haan stammende Liedbearbeitung besteht aus zwei ineinander verwobenen Teilen. auf die Einleitung folgt eine moderne Fassung des Chorals Macht hoch die Tür. Cette oeuvre, arrangée par Jan de Haan, se compose de deux parties admirablement entrelacées. L'introduction est suivie d'une version moderne du choral Macht hoch die Tür.
SKU: BT.DHP-1053919-030
Elegy I ‘Jealousy’ has been named after John Donne’s poem of the same name. This English poet (1572-1631) wrote an entire series of elegies, each with its own theme. Jealousy can trigger various emotions, ranging from disappointment, grief, or regret, to madness and anger. All these emotions have been incorporated into this composition. Jacob de Haan was inspired by three different works of art: a poem (the aforementioned poem by John Donne), a painting by the Norwegian painter Edvard Munch (Jealousy in the Garden) and an old French chanson about jealousy (Je ne l’ose dire) by the sixteenth-century French composer Pierre Certon. The music refers repeatedly to thischanson - sometimes through key notes from the melody that serve as the starting point for new, isolated themes and sometimes through quotations of the original version Elegy I ‘Jealousy’ werd genoemd naar het gelijknamige gedicht van John Donne. Jaloezie (Jealousy) roept een hele rij emoties op. Van teleurstelling, treurnis en verdriet tot boosheid en woede. Het gedicht Jealousy van Donneen ook het gelijknamige schilderij van Edvard Munch inspireerden Jacob de Haan om dit werk te componeren. En het is hem goed gelukt om alle emoties die bij jaloerse gevoelens horen muzikaal te verklanken! Een treffend concertwerkdat u niet mag missen…Elegy I ‘Jealousy’ wurde nach dem gleichnamigen Gedicht von John Donne benannt. Eifersucht (Jealousy) vermag eine ganze Reihe von Emotionen auszulösen - von Enttäuschung, Trauer, Bedauern bis hin zu Ärger und Wut. Jacob de Haan ist es gelungen, all diese Gefühle in Musik umzusetzen. Ein bewegendes Konzertwerk, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten. Elegy I: Jealousy (Élégie 1 : La Jalousie) a emprunté son nom au poème éponyme de John Donne. La jalousie peut déclencher de nombreuses émotions qui vont de la déception, de la peine et du regret la colère ou la folie. Toutes ces émotions ont trouvé leur place dans cette composition, inspirée de trois formes d’art différentes : la poésie (Elegy I), la peinture (La Jalousie - Edvard Munch) ; la chanson (Je ne l’ose dire - Pierre Certon). La résonance affective et émotionnelle est forte. En un instant, l’auditeur est touché par ce qu'il entend.
SKU: M7.DOHR-20083
ISBN 9790202040836.
Die vorliegende Sonate für Flöte und Truhenorgel ist in der Anlage fröhlich und von der Schwierigkeit für beide Spieler nicht allzu schwer ausführbar. Die drei Sätze (Vorspiel - Arietta - Rondo) sind unterschiedlich im Ausdruck und Tempo, aber alle drei Sätze ergeben ein Ganzes. Je nach Größe des Raumes (bzw. der Kirchenräume) muss man das Tempo anpassen, damit die Läufe nicht verschwimmen. (Lothar Graap).
SKU: BT.EMBZ14407
Hungarian-English-German-French.
This volume in Leggierissimo series contains character pieces and dances, most of them transcriptions of piano pieces, though they also include excerpts from the ballets Swan Lake, The Nutcracker and The Sleeping Beauty. This volume in the Leggierissimo series contains character pieces and dances, most of them transcriptions of piano pieces, though they also include excerpts from the ballets Swan Lake, The Nutcracker and The SleepingBeauty.Instrumentation: 3 vl1, 3 vl2, 3 vl3, 2 vlcThe Leggierissmo series - growing repertoire for children's and youth string orchestras (position 1)Die Leggerierissmo-Reihe von Editio Musica Budapest umfasst Stücke, mit und an welchen Kinderstreichorchester wachsen können. Jede Ausgabe ist in der ersten Lage spielbar und enthält Partitur und Stimmen (Violine 3 entspricht Viola).Die Ausgabe Tchaikovsky: Dreizehn leichte Stücke enthält Charakterstücke und Tänze, die meisten davon ursprünglich für Klavier geschreiben, aber auch Auszüge aus Schwanensee, dem Nussknacker und Dornröschen. Enthaltene Stimmen: 3x Violine 1, 3x Violine 2, 3x Violine 3, 2x Cello.La collection Leggiero & Leggierissmo proposée par Editio Musica Budapest est une édition enrichie de pièces pour Orchestre Cordes Junior, dans un arrangement de degré de difficulté facile. Elle comprend des œuvres de compositeurs classiques et contemporains ainsi que des transcriptions de pièces faciles. La possibilité de substituer la partie d'alto par un 3e violon facilite l'interprétation des morceaux. Ces arrangements, qui favorisent l'acquisition d'une expérience musicale complète, sont l'œuvre des meilleurs pédagogues et compositeurs. Les annotations figurent en langue française. Le recueil Tchaikovsky: Treize Etudes Légères contient des piècesde caractère et des danses, transcrites pour orchestre cordes junior, mais également des extraits du Lac des Cygnes, Casse-Noisette, et La Belle au Bois Dormant.Instrumentation: 3 vl1, 3 vl2, 3 vl3, 2 vlc.
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