SKU: BR.EB-8771
Awarded the German Music Edition Prize 2005
ISBN 9790004181867. 9 x 12 inches. German.
With his Violin Case, Michael Dartsch offers an ideal supplement to every violin method and teaching situation. Organized according to themes, it has lots and lots of material: songs and pieces for playing on open strings, for stopping the string with individual fingers, for taking the different steps in fingering, for rhythm, notation, improvisation, and exercises in poise, posture and motion. Dartsch, an experienced conservatory teacher, has developed a compelling concept that is underscored by some interesting information he provides on the violin as well as by original texts to the songs. This allows the players to sing along with the melody. The pieces are almost always in two parts, which stimulates joint music-making.Along with comments intended for the teacher, the Violin Case contains a song index arranged according to specific occasions, a text for the parents and a CD with tuning notes, a selection of play-along pieces and some stylistically enriching insights into violin literature. The Violin Case is thus wonderfully suited for general teaching purposes as an alternative to a violin method.With his Violin Case (Der Geigenkasten), Michael Dartsch offers an ideal supplement to every violin method and teaching situation. EB 8771 awarded the German Music Edition Prize 2005.
SKU: BR.SMV-41004
ISBN 9790004571026. 11.5 x 8.5 inches.
Die CD zu Heft 1 und 2 der Klavierschule mit 72 Miniaturstucken eingespielt von Michael Proksch finden Sie unterKlavier ab Vier Die Gangster Seth (George Clooney) und Richard Gecko (Quentin Tarantino) sind auf der Flucht. Auf dem Weg nach Mexico nehmen sie den vom Glauben abgefallenen Prediger Fuller und dessen Kinder als Geiseln. Unterwegs geraten sie in die Bar ,,Titty Twister nicht ahnend dass die Spelunke von Vampiren bevolkert ist ...Nun ja zieht man davon allen filmischen Klim Bim ab bleiben einige typische Reste: das Abgeschlossene immer neue dramatische Zweierkonstellationen das Tote- immer wieder aufwachend die Verwandlungen die Unruhen und Vernichtungen die vor Vernichtung nur so strotzende Endverwustung usw. ... Im Grunde ein Ruinenmythos in dessen Struktur die Elemente austauschbar sind. Man konnte ihn auch erzahlen mit ,,stimmiger Materialkonzeption ,,historisch obsolet ,,veraltet ,,Unabgegoltenheit ,,aufbrausender Abschaffung ja geht denn immer wieder alles??? Schon dass das nur in einer Bar stattfindet und dass diese Bar uns mit attraktiver Leuchtschrift einladt ins ,,Titty Twister. Unruhige Natur und Schonheit sind heute in der Spelunke zu Hause. Das erleichtert uns die Leichtigkeit am Spass am Sein. Und heute gibts ein Sonderprogramm ... mein Stuck: ,,Titty Twister fur Akkordeon Viola Nepalesische Klangschale Flipperkugeln und Minidramoletts.Alles Ausdruck oder was??? (Nicolaus A. Huber 2009)CD:Anton Hubert (Va) Wolfgang Dimetrik (Akk) CD Gramola 98922.
SKU: BR.CHB-5297-02
Marker's Urtext edition is based on the first edition of the score from 1835.
ISBN 9790004412237. 7.5 x 10.5 inches.
One can truly say that Mendelssohn's St. Paul oratorio is a genuine work in progress - such as one finds repeatedly in the composer's works. After the world premiere in Dusseldorf in 1836, the composer sighed: Since I changed a number of things after the performance, notably in the recitatives, and omitted a few pieces entirely, I really don't know how these changes can be made in the quartet parts that have already been engraved.Luckily, the score had not yet been printed at this point in time. It was published not long afterwards (1837) and served as the basis for the old Complete Edition, where, however, it was mixed together with other sources.Michael Marker's present Urtext edition uses the first edition of the score as the main source for the first time. Its inconsistencies were emended by the editor in agreement with other contemporary sources.By forgoing the version transmitted by Julius Rietz (1878), on which all later reprintings were based, in favor of the score of the first edition of 1835, which was personally supervised by the composer, a new Paulus has come to light: freed from a number of conventionalizing, adulterating retouchings, at times more angular in detail and thus more characteristic. (Michael Marker about his New Edition, 1997)Marker's Urtext edition is based on the first edition of the score from 1835.
SKU: BT.SY-2953
German.
DIE NEUE GITARRENSCHULE by Heinz Teuchert is one of the most successful methods for classical guitar in German. Since it was first published in 1983, the guitar technique has evolved in many respects so that the need of a revised edition has become more and more evident. Prof. Michael Koch has taken up this mission and now presents the revised method in two volumes: the texts, parts of the playing material, and the appearance of the books have been modernized while preserving Teuchertââ¬â¢s methodical approach and the underlying structure of the method. One of its strengths is the diversity in terms of playing techniques and musical styles not only solo playing but also fingerpicking styles, flamenco techniques, and song accompaniment are taught. The BOOK CD AUDIO ONLINE packs also feature demonstration and play-along recordings of many pieces included in the books.DIE NEUE GITARRENSCHULE von Heinz Teuchert gilt als Standardwerk unter den deutschsprachigen Lehrbüchern für klassische Gitarre. Seit ihrer Erstveröffentlichung im Jahr 1983 hat sich die Gitarren-Spieltechnik beträchtlich weiterentwickelt, sodass die Notwendigkeit einer ÃÅberarbeitung des Schulwerks immer deutlicher zutage trat. Prof. Michael Koch hat sich dieser Aufgabe angenommen und die revidierte Neuausgabe in zwei Bänden vorgelegt: Die Texte, Teile des Spielmaterials sowie das Erscheinungsbild wurden modernisiert, während Teucherts methodischer Ansatz und die grundlegende Struktur des Schulwerks beibehalten wurden.
DIE NEUE GITARRENSCHULE zeichnet sich insbesondere durch ihre Vielseitigkeit aus, was die behandelten Spieltechniken und musikalischen Stilrichtungen angeht: Neben dem Solospiel werden auch das Fingerpicking, der Flamenco und die Liedbegleitung mit Akkorden vermittelt. Demo- und Mitspielaufnahmen vieler der enthaltenen Stücke stehen sowohl auf der beigefügten CD als auch online im MP3-Format zur Verfügung.
AUS DEM INHALT (Band 2):
Einführung in die fis-Stimmung Weiterführung des Lagenwechsels Barrégriffe Flamenco-Anschlag Die Bindetechnik Fortschreitende Solostücke und Duos Technische Kurzübungen
SKU: M7.VOGG-934
ISBN 9783802409349. German.
Spielerisch und leicht verständlich findest du mit diesem Buch den Einstieg in das Klavierspiel. Die didaktisch ausgereifte Schule ist das Ergebnis langjähriger Zusammenarbeit von Lehrern und Schülern. Zum Arbeiten mit Klavier Basics werden keinerlei musikalische Vorkenntnisse benötigt. Alle Übungen und Stücke sind zum direkten Mitspielen zur beigefügten CD konzipiert. Auch die theoretischen Grundlagen sind an den gegebenen Stellen erklärt und festigen den Lernerfolg. Die Stücke, bei denen beide Hände gleichzeitig spielen, sind so aufgenommen, dass die Hände getrennt auf dem rechten bzw. dem linken Stereo-Kanal zu hören sind. So kann durch Wegblenden eines Kanals die andere Stimme einzeln zur CD geübt werden. Zahlreiche Tipps und Tricks runden das Konzept dieses Buches und garantieren das problemlose Erlernen des Solospiels und der Songbegleitung.Klavier Basics ist die ideale Schule sowohl für Autodidakten als auch für den Unterricht an Musikschulen.
SKU: HL.14064856
SKU: BR.EB-8462
ISBN 9790004177587. 7.5 x 10.5 inches.
SKU: BR.EB-8298
ISBN 9790004176139. 9 x 12 inches.
The cello sonata stands between a conservative return to classical forms and the full development of Mendelssohnian characteristics in the late work, which ultimately led to the abandonment of the sonata form. Violoncello part arranged by Michael Denhoff.
SKU: M7.AST-7271
ISBN 9790203872719.
SKU: BR.BHM-82001
ISBN 9790004650240. 5.5 x 7.5 inches.
SKU: HL.48024520
UPC: 888680900410. 9.0x12.0x0.08 inches.
Written as a part of the Frank L. Battisti 85th Birthday Commission Project, 'Neapolitan Ode' is a powerful and evocative addition to the repertoire. Utilizing a tone row suggested by Mr. B. himself, Michael Weinstein incorporates a Neapolitan harmonic flaovr and a wide range of textures and moods in creating this vehicle of praise (or ode) for his former conductor/mentor. Recorded by the New England Conservatory Symphonic Winds - William Drury, conductor. Dur: ca. 5:00.
SKU: BR.BHM-82007
ISBN 9790004650257. 5.5 x 7.5 inches.
SKU: BR.KM-2432
ISBN 9790004502020. 10 x 15 inches.
In den alten Kulturen war das, was wir heute ,,Musik und ,,Dichtung nennen, eine Einheit. Denken wir nur an die lotrijgn<' [musike] der Griechen, oder an Beschreibungen, die wir in den klassischen chinesischen Schriften finden. Aber naturlich: Kulturgeschichte ist ein Differenzierungsprozess, und so finden wir zur Zeit unserer europaischen Klassiker den Vorstoss der Musik zu ihrer ,,Autonomie - ihrer offiziellen Scheidung von dem Metier der Dichter. (Noch 1739 hatte Mattheson in seinem Vollkommenen Capellmeister von jedem Musiker ,,Gewandtheit in der Dicht-Kunst und genaueste Kenntnis der Verslehre verlangt.)Seit dieser Scheidung sind nun die Musiker sehr eifrig damit beschaftigt, eine autonome Grammatik und Syntax der ,,Tonkunst, wie die Musik jetzt genannt wird, zu entwickeln, wahrend in der Dichtung - besonders naturlich in der experimentellen, von Jean Paul und Mallarme bis zu Joyce und Celan - gerade das ,,Musikalische in der Poesie gesucht wird. Hierunter ist oft der Wunsch verborgen, die Verhartung, welche die Wortsprache durch ihre begriffliche Fixierung - extrem in der Wissenschaft! - erfahrt, wieder aufzuheben und sie in einen ,,musikalischen Zustand von Unbestimmtheit, von Offenheit zuruck zu versetzen.Oberflachlich betrachtet entwickeln sich die beiden Kunste in der Moderne also auseinander; eine Beruhrung zwischen ihnen wird immer schwieriger. Zu gross die Gefahr, dass die muhsam errungene Autonomie der einen wieder der Ubermacht der andern geopfert wird! Entweder wird die Musik, wenn sie schwach ist, zu blosser Illustration und Stimmungskulisse; oder sie verschlingt in ihrer klanglichen und zeitlichen Ausformung den eigenen Klang und Rhythmus der Dichtung.Manche Musiker haben in den letzten Jahrzehnten dieses Problem noch verinnerlicht und eine Art Bilderverbot auch innerhalb der Musik aufgestellt: Gestik, Expressivitat, Assoziationsfahigkeit der musikalischen Strukturen wurden unterdruckt. Ich halte das fur ein neurotisches Verhalten und ausserdem fur irrefuhrend. Es gibt schon seit jeher auch eine musikalische Semantik - das vergessen manche vor lauter Syntax und Grammatik; und es ist kein Grund einzusehen, warum in der Situation der Autonomie nicht musikalische und sprachliche Semantik in eine neue Art von Verhaltnis treten konnten. In der Bach-Kantate, im Schubert-Lied, in der Wagnerischen Leitmotivik waren das 1:1-Losungen; aber schon Wagner hat gezeigt, dass man diese Identitat auch dialektisch aufsprengen kann.Und wie erst in der Vielsprachigkeit der heutigen Moderne! In meiner Oper Stephen Climax habe ich den Hauptpersonen des Ulysses von James Joyce bestimmte - historisch ortbare - Musiksprachen zugeteilt (welche jeweils wieder bestimmte intervallische und rhythmische Struktureigenschaften zeigen, welche ihrerseits wieder seriell oder statistisch geordnet sind - es geht bis ins kleinste Detail ganz ,,autonom zu!!); der Kosmos unserer europaischen Musikgeschichte wird sowohl dem Kosmos der Joyceschen Figuren (ihrerseits ,,geschichtstrachtig!) wie auch dem aktuellen musikalischen Bewusstsein zugeordnet, aber eben oft auch uber Kreuz, paradox, mehrschichtig, mehrdeutig ... Die Tatsache, dass diese spezifische Moglichkeit einer neuartigen Einheit von Sprache und Musik von den berufenen Musikologen noch kaum bemerkt worden ist, zeigt nicht nur deren Langsamkeit, sondern auch die Dominanz des ,,bildlosen Denkens in der - jetzt abgelaufenen - Phase der Neuen Musik.In meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Ein weiteres Thema, das in der musikalischen Diskussion der letzten Jahrzehnte zu kurz gekommen ist und deswegen jetzt neu am Horizont erscheint, ist die Rhetorik. Inwieweit kann musikalische Form nicht nur logisch bzw. syntaktisch, sondern auch rhetorisch verstanden werden? Rhetorik und Satztechnik z.B. hangen zusammen. Ich kann diese Problematik (die ich in meinem vierteiligen, abendfullenden Shir Hashirim ,,auskomponiert habe) hier nur andeuten.Musik steht zwischen Zahl und Wort; sie hat an beidem teil. So konnte sie das Zentrum der ,,Sieben Freien Kunste in alten Zeiten bilden ... (Heinrich Schutz sagte, dass sie zu diesen - also zu den mathematisch-astronomischen und den literarischen Kunsten - wie die ,,Sonne zu den Planeten sich verhalte.) Mir scheint, dass wir die Komposition seit 50 Jahren zu einseitig nur von der Zahl her definieren; sie hat geschichtlich ebenso viel mit Sprachstruktur zu tun. Wir konnen Neuland gewinnen, wenn wir als heutige Musiker dies neu durchdenken.Es handelt sich hier um meinen dritten Versuch einer Annaherung an das Problem einer ,,Verzeitlichung der Holderlinschen Texte d.h. einer Moglichkeit, diese Texte in einer Performance darzustellen: da die Musik das eigentliche Element der zeitlichen Darstellung ist, werden die Holderlinschen Worte mit Tonen konfrontiert.Im Fall von denn wiederkommen geht es um neun Zeilen aus Holderlins Patmos-Hymne. Je eine solche Zeile wird einem Formabschnitt der Musik zugeordnet (das Stuck ist also, wie meine Lo-Shu-Stucke, neunteilig). Die betreffende Zeile erklingt nicht nur einmal, sondern wird, in der gleichen Weise wie auch das musikalische Material, nach einem chaotischen Repetitionsprinzip mehrfach wiederholt.Auffallig ist ferner, dass fur jeden der neun Teile ein von einem der vier Quartettspieler festgehaltener ,,Grundton gewahlt wurde; durch diese orgelpunktartige Wirkung wird jeder der neun Teile zusammengehalten, und der Horer kann die langsame Bewegung der Grossform im unmittelbaren Horprozess mitvollziehen.Die neun Satze von Holderlin lauten:1. Furchtlos gehen die Sohne der Alpen uber den Abgrund weg auf leicht gebaueten Brucken...2. Sie horen ihn und liebend tont es wieder von den Klagen des Manns...3. Im goldenen Rauche bluhte schnell aufgewachsen mit Schritten der Sonne, mit tausend Gipfeln duftend, mir Asia auf, und geblendet...4. Gegangen mit dem Sohne des Hochsten, unzertrennlich, denn es liebte der Gewittertragende die Einfalt des Jungers...5. Wenn aber stirbt alsdenn, an dem am meisten die Schonheit hing...6. Eingetrieben war wie Feuer in Eisen das, und ihnen ging zur Seite der Schatten des Lieben. Drum sandt er ihnen den Geist und freilich bebte das Haus und die Wetter Gottes rollten ferndonnernd...7. Uber die Berge zu gehn allein, wo zwiefach erkannt, war einstimmig und gegenwartig der Geist...8. Und hier ist der Stab des Gesanges, niederwinkend, denn nichts ist gemein. Die Toten wecket er auf...9. Denn wiederkommen sollt es, zu rechter Zeit. Nicht war es gut gewesen, spater, und schroff abbrechend...(Hans Zender)CD:Salome Kammer (voice), Arditti String QuartetCD Montaigne MO 782094Bibliography:Nyffeler, Max: Fluchtpunkt Patmos. Hans Zenders Komposition ,,Denn wiederkommen. Holderlin lesen III, in: Neue Zeitschrift fur Musik 180 (2019), Heft 1, S. 44-47.ders.: Lesen, Schreiben, Horen. Zum Verhaltnis von Musik und Sprache bei Hans Zender, dargestellt an der Komposition ,,,denn wiederkommen`. Holderlin lesen III, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 299-329Waibel, Violetta L.: Holderlin Lesen, Ikkyu Sojun Horen, Musik Denken, in: Festivalkatalog Wien Modern 29 (2016), Essays, pp. 196-198.Zenck, Martin: Holderlin lesen - seiner ,,Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Museum Island Hombroich, May 31, 1992.
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