(Opera Duets - 19th Century French Opera). By Various. Duet. For Soprano Solo Voice and Mezzo-Soprano Solo Voice. Opera, Duet. Collection

(Curriculum and DVD - For elementary and middle school students). By OPERA America. Music Education. Book and DVD. 112 pages. Published by GIA Publications

By Claudio Monteverdi; Alan Curtis (Editor). For Opera. Baroque, Opera. Sheet Music. 238 pages. Published by Novello & Co Ltd.

Composed by George Frideric Handel (1685-1759). For Contralto Voice. Opera. Collection. 70 pages. Published by Prima Voce Editions

Methods and Music for Children

SKU: UT.DM-50

Composed by Alessandra Anceschi, Gabrielangela Spaggiari, and Irene Bonfrisco. Saddle stitching. Fare Musica. Classical. Ut Orpheus #DM 50. Published by Ut Orpheus (UT.DM-50).

ISBN 9790215315266. 9 x 12 inches.

Il teatro d’opera, all’interno dell’intero patrimonio musicale del repertorio cólto, ma per dir meglio, all’interno del portato culturale che ha investito – tramite la sua nascita – dapprima l’Italia e poi l’Europa tutta, mantiene inalterato nel tempo un riconoscimento di grande valore.
In virtù di questo primato, un’attenzione particolare gli è conferita anche in questa sede, nella quale si è voluto condurre lo studente alla scoperta di tre importanti capolavori.
Diversamente da quanto si sia portati a credere, l’opera non è unicamente repertorio per vecchi e canuti parrucconi, ma è spettacolo in grado di catturare anche un pubblico d’età scolare.
Attraverso le molteplici espressioni con le quali l’opera si manifesta (musica e parola su tutte, ma anche gesto e danza, insieme a gestione dello spazio scenico e della luce, elementi che definiscono tutti la complessa dimensione drammaturgica), il teatro d’opera si pone come spettacolo multimediale ante litteram capace come pochi di riassumere esemplarmente in un solo concetto rappresentazioni di pienezza e complessità culturale assai variegate.
Nel tratteggiare la ricchezza di un viaggio alla scoperta dell’opera, si potrebbe affermare che addentrarsi nelle narrazioni di un Figaro, di un Don Giovanni, di un Rigoletto sia un po’ come se da un solo assaggio si degustassero più sapori, come se si riuscisse a cogliere l’intero panorama solamente sbirciando da un foro. In questa operazione si possono identificare gli estremi di una visione ologrammatica della realtà, quella che ci consente di mettere in evidenza come una parte sia inscritta nel tutto, ma quanto il tutto stesso costituisca una parte. Questo apparente paradosso, che ci sembra possa essere rappresentato anche dal teatro musicale, è alla base di quell’atteggiamento che ci consente di evitare operazioni di riduzionismo e di semplificazione, e di aumentare invece i livelli di relazione e di complessità con le esperienze che ci accadono.

Il quaderno si rivolge ad allievi non digiuni dei primi rudimenti di alfabetizzazione sonora ed esplora – data la specificità della collana – soprattutto la dimensione musicale, anche se non tralascia di guidare all’indagine delle relazioni che la musica ha con gli altri linguaggi che costruiscono lo spettacolo.
Non è un caso, per di più, che ancora una volta e come costante metodologica che accompagna tutti i quaderni, ci si avvalga anche qui del segno, del gesto, della parola come strategie per la conoscenza dei mezzi espressivi e per l’esplorazione dei significati, tutti meccanismi necessari ad innescare un ascolto attivo.
La scelta di opere e autori si è imposta quasi naturalmente: Mozart, Rossini, Verdi sono ovunque riconoscibili come figure emblematiche del genere operistico. Nessuno potrebbe affermare di aver assaggiato la Sacher Torte senza essere stato a Vienna, così come nessuno potrebbe sostenere di aver assaporato l’opera senza aver avuto occasione di avvicinarsi a questi tre autori.
L’intento del quaderno è dunque quello di fornire supporti all’allievo e all’insegnante per favorire scoperte, per far nascere curiosità.
Gli obiettivi del lavoro si perdono però a metà strada nel momento in cui non si ponga a conclusione del percorso la visione dell’opera.
L’auspicio e l’invito è dunque quello di uscire dalle aule e di recarsi, senza esitazioni, a teatro.
Il valore estetico e il potere seduttivo di un capolavoro sono in grado di disvelarsi talvolta senza che si operi nessun tipo di facilitazione (seppur la preparazione del campo, come questo testo vuole dimostrare, non sia certo operazione inutile); ma, quasi certamente, nessun magnetico incanto potrà fuoriuscire se ci si arresterà unicamente alle esperienze di queste pagine.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.CMP-0905-05-140

Composed by James Hosay. Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2005. 40 pages. Curnow Music #CMP 0905-05-140. Published by Curnow Music (BT.CMP-0905-05-140).

English.

If you seek truly dramatic music, look to opera. Opera has been enormously influential on Classical, Popular, and Film and Television music over the years. James L. Hosay’s new intermediate level piece, Operatica, incorporates the important elements of Opera and Classical music to bring exhilarating drama to the concert band stage. Style and technical considerations make this a rich learning experience for the band. Add in the dimension of music history by studying Opera and Classical music, and you have a wonderful teaching tool! The grand theme explores a multitude of colours as it twists and turns its way through opera-style development and variation. Whether for formal,festival, or just concert use, you will find this to be a thrilling addition to your library.

Opera heeft in de loop der jaren enorm veel invloed gehad op klassieke, populaire, film- en televisiemuziek. In Operatica zijn belangrijke elementen (drama, spanning en passie) uit de operamuziek van de achttiende en negentiendeeeuw verwerkt. Deze ouverture, voornamelijk in de stijlen van Wagner en Mozart geschreven, is meeslepend en geeft uw muzikanten tevens de mogelijkheid om belangrijke aspecten uit de klassieke muziek te leren kennen. Het hoofdthemaomvat een veelvoud van kleuren terwijl het zijn weg vindt in opera-achtige variaties. Operatica: een aanwinst voor uw repertoire!

Sind Sie auf der Suche nach wahrhaft dramatischer Musik? Denken Sie an die Oper. James L. Hosays Komposition verbindet wichtige Elemente von Oper und klassischer Musik miteinander und bringt somit ganz große Dramatik auf Ihre Konzertbühne. Das großartige Thema von Operatica entwickelt eine Fülle an Klangfarben, während es sich durch zahlreiche Variationen im Stil der Oper schlängelt. Eine wunderbare neue Erfahrung für die Musiker und ein Erlebnis für das Publikum!

Composed by Christoph Willibald von Gluck (1714- 1787). Edited by Benoît Dratwicki. Arranged by Hans Schellevis, Michael Töpel, Heinz Moehn, Jurgen Sommer, and Hans Vogt. This edition: urtext edition. Paperback. Christoph Willibald Gluck. Airs d'opera francais / French Operatic Arias \| BARENREITER URTEXT. Baritone. Vocal Score, anthology. 106 pages. Baerenreiter Verlag #BA08169. Published by Baerenreiter Verlag

From the Opera Gotterdammerung. Composed by Richard Wagner (1813-1883). Arranged by Christiaan Janssen. Full score and set of parts. Duration 7:30. Published by Baton Music (BF.BM561-SET).

Concert Band (Score) - Grade 2

SKU: HL.44001699

Composed by Giacomo Puccini. Arranged by Robert van Beringen. De Haske Concert Band. Festive and Solemn Music. Set (Score & Parts). Composed 1991. 12 pages. De Haske Publications #910273. Published by De Haske Publications (HL.44001699).

UPC: 073999016994. 9.0x12.0x0.073 inches.

Nessun Dorma, an aria from Puccini's Turandot, is now instantlyrecognised due mainly to the performance by the late Pavarotti at the1990 World Cup in Italy. Since that time its popularity has continuedto grow and it is now often thought of as Pavarotti's theme tune.This version for concert band retains all the intense feeling of theoriginal.

De Italiaanse componist Giacomo Puccini (1858-1924) schreef een aantal indrukwekkende opera's die hem wereldberoemd maakten - onder andere La Boheme, Tosca, Madama Butterfly en Turandot. 'Nessun Dorma' uit Turandot iseen van de bekendste tenoraria's uit de wereld van de opera. De schitterende melodie komt in deze bewerking uitstekend tot haar recht.

Turandot (1926) est un opera posthume. Puccini decede en 1924, laissant son opera incomplet. Turandot sera acheve par Franco Alfano d'apres les esquisses du compositeur. Lyrique, somptueux et poignant, Nessun Dorma est devenu l'un des plus beaux airs d'opera, un theme de predilection pour les tenors les plus prestigieux, tels que Luciano Pavarotti, Placido Domingo et Roberto Alagna.