Contents : Por una cabeza (Gardel) • La viruta (Greco) • Mi Buenos Aires querido (Gardel) • Naipe marcado (Greco) • El Marne (Arolas) • Don Juan (Ponzio) • Volver (Gardel) • El porteñito (Villoldo) • La cachila (Arolas) • El dia que me quieras(Gardel).

So muss Tango klingen! In den ersten Jahrzehnten in der Geschichte dieser Musik entstanden einige ihrer schönsten und bekanntesten Werke. Mit den Arrangements des Tangopianisten J. M. Solare wird es nun auch den im Tango unerfahrenen Spielernmöglich, sie absolut authentisch zum Klingen zu bringen.

Inhalt: Por una cabeza (Gardel) • La viruta (Greco) • Mi Buenos Aires querido (Gardel) • Naipe marcado (Greco) • El Marne (Arolas) • Don Juan (Ponzio) • Volver (Gardel) • El porteñito (Villoldo) • La cachila (Arolas) • El dia que me quieras (Gardel).

Cest ainsi que doit vibrer le tango ! Quelques-uns des plus beaux et des plus célèbres tangos sont rassemblés dans ce recueil. Ces arrangements, magnifiquement ciselés par le célèbre pianiste grand spécialiste du tango J. M. Solare, sont accessiblesmême aux débutants.

Sommaire : Por una cabeza (Gardel) • La viruta (Greco) • Mi Buenos Aires querido (Gardel) • Naipe marcado (Greco) • El Marne (Arolas) • Don Juan (Ponzio) • Volver (Gardel) • El porteñito (Villoldo) • La cachila (Arolas) • El dia que me quieras(Gardel).

Questo è il vero suono del tango! I primi decenni della storia di questa musica ci hanno regalato alcune delle canzoni più belle e pezzi famosi. Gli arrangiamenti del pianista di tango J.M. Solare aiutano i musicisti che non hanno familiarit con liltango, ad interpretare in modo autentico questa musica. Include tanghi di E. Arolas, C. Gardel, A. Greco, V. Greco, E. Ponzio, e A. Villoldo.

Indice: Por una cabeza (Gardel) • La viruta (Greco) • Mi Buenos Aires querido (Gardel) • Naipe marcado (Greco) • El Marne (Arolas) • Don Juan (Ponzio) • Volver (Gardel) • El porteñito (Villoldo) • La cachila (Arolas) • El dia que me quieras (Gardel)

SKU: BT.DHP-1114985-400

ISBN 9789043135023. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.

The tango - vigorous and comforting dance music full of emotion, passion and love! Tango Delight is the follow-up to Tango Time! The pieces are a bit more challenging and expansive. They are intended for violonists of an intermediate level who wish to enjoy the real tango. The enclosed demo and play-along CD is a source of inspiration.

De tango - krachtige en troostrijke dansmuziek boordevol emotie, passie en liefde! Tango Delight is de opvolger van Tango Time! De stukken zijn iets uitdagender en verder uitgewerkt. Ze zijn bedoeld voor violisten van een gemiddeldniveau die willen genieten van de echte tango. De bijgevoegde demo- en play-along-cd is een bron van inspiratie. Voor samenspel met een pianist zijn op deze cd ook printklare pdf-bestanden van de begeleiding toegevoegd.

Der Tango - lebhafte und tröstliche Tanzmusik voll Gefühl, Leidenschaft und Liebe! Tango Delight ist die Fortsetzung von Tango Time! Die Stücke sind ein wenig anspruchsvoller und ausgedehnter. Sie richten sich an Geiger im mittleren Spielniveau, die gerne den echten Tango erleben möchten. Die beiliegende Demo- und Mitspiel-CD ist eine Quelle der Inspiration! Für das Zusammenspiel mit einem Pianisten sind auf der CD PDF-Dateien der Begleitung in Notenform enthalten.

Le tango est une danse émotionnelle puissante et profonde qui exprime la passion et lâ??amour. Tango Delight fait suite au recueil Tango Time! Les douze pièces sont plus conséquentes et un peu plus exigeantes. Elles sâ??adressent aux violonistes de niveau élémentaire-moyen qui souhaitent découvrir lâ?? me du vrai tango. Les symboles dâ??accords permettent de jouer avec dâ??autres instruments. Laissez-vous séduire par les sons fascinants de lâ??accompagnement musical sur compact disc (version intégrale version play-along).

Il seguito di Tango Time! con brani più esigenti per violinisti di livello medio. Il CD, che propone sia una traccia demo che una play-along, è una vera fonte di ispirazione! Se si desidera suonare assieme ad un pianista basta scaricare dal CD lo spartito in formato PDF.

SKU: ST.C183

ISBN 9790570811830.

Drunken Sailor — the sequel
This needs a plaintive tone especially in the upper register where the dynamics are particularly important. To capture the mood of the piece those slurs in bars 35 and 36, for example, might even be close to a glissando. Use your imagination to recreate the sailor’s state of health!

The Vulgar Boatman
Not only more hidden melodies but more appalling puns! (Volga Boatman for those not versed in Russian folksongs). This is like a waltz: it is written in 3/4 time but played so as to give the impression of one beat in bar. The melodies need to be well sustained so that we hear four, eight or even more bars as a single phrase. Clues for the musical detective:- in addition to the Volga Boatman, you might spot just a hint of Sailing down the River on a Sunday Afternoon, We Sail the Ocean Blue (H.M.S. Pinafore), The Eton Boating Song and even Wagner’s Flying Dutchman.

Last Tango in Harris
Everyone must surely know these thinly disguised Scottish tunes, but can you make them sound like a tango? Bear in mind that tangos are not jazz: the rhythm is quite strict, but the tango character is in the tone and the phrasing. Notice how expressive the occasional shorter note value can be, as in bars 4 and 5 in the bassoon part.

Rheumanian Stretches
Or was that Rumanian Sketches? This is a chance to play the main melody in two registers of the bassoon. Try to make a good even sound in both octaves. This piece requires careful counting since the phrases in the bassoon part don’t always begin where you might expect. Think of this piece as a song.
Four Pieces for Bassoon and Piano

Grade 3
Former Spartan Press Cat. No.: SP1163.

SKU: WN.OR008A

ISBN 9790570743759.

An unapologetically tangoey Tango, first conceived as a warm-up piece for a group of over 150 flautists at the Birmingham Flute Choir Festival in March 2024, and here presented in a slightly smaller, more accessible version, without the Contra Flutes. The strident minor key 'A' section featuring, initially, the 1st and 2nd Flutes alternates with a more dolce, lyrical 'B' theme, which is first presented by the 4th Flutes and Alto Flutes. Everybody gets a chance for melodic material though, and there is plenty to work on in term of dynamics, articulation and style. Very enjoyable to play, and to listen to!

SKU: DZ.DZ-4287

ISBN 9782898522048.

Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.
In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.
Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.
Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).
In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.
In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.
Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.
The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.

Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.
En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.
De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.
Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).
En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.
En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.
Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.
La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».
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SKU: BT.DHP-1053876-170

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Using themes based on semi-quavers Peter Kleine Schaars has carefully crafted these four contrasting dances for the De Haske Flexible 4 Series. Each of the parts take a turn to play the melody so no player feels left out. Take your players on a musical dance lesson in which you’ll hear a paso doble, a slow waltz, a tango and a swinging jive. Fantastic fun for the smaller ensemble.

Peter Kleine Schaars schreef deze eenvoudige selectie in de Flexible 4 Series speciaal voor beginnende jeugdorkesten. Met als kleinste notenwaarde een achtste heeft de componist vier totaal verschillende dansen gecreëerd. Destemmen nemen om de beurt de melodie voor hun rekening. In een soort muzikale dansles hoort u achtereenvolgens een paso doble, een langzame wals, een tango en een swingende jive als afsluiter.

Auf die besonderen Bedürfnisse von zahlreichen Anfänger- und Jugendorchestern eingehend, schrieb Peter Kleine Schaars diese Auswahl an einfachen Stücken für die Flexible 4 Series. Mit Achteln als kleinster Notenwert schuf der Komponist vier völlig unterschiedliche Tänze, in welchen die Stimmen abwechselnd die Melodie präsentieren. In einer Art musikalischer Tanzstunde erklingen nacheinander ein Paso doble, ein langsamer Walzer, ein Tango und ein schwungvoller Jive.

Pour répondre un besoin croissant d’oeuvres pour Orchestre d’Harmonie Junior ou Petites Formations, Peter Kleine Schaars a composé cette pièce facile, publiée dans la collection Flexible 4 Series. La croche est la plus petite valeur de note contenue dans cette suite de quatre danses contrastantes et contrastées. La ligne mélodique alterne entre les différentes voix. Dance Starters développe paso-doble, une valse lente, un tango et un jive plein de swing.

Per rispondere al bisogno crescente di brani per banda principiante o ad organico ridotto, Peter Kleine Schaars ha composto questo brano facile, pubblicato nella collezione Flexible 4 Series. La croma è il più piccolo valore di nota contenuto in questa suite di quattro danze contrastate e contrastanti. La linea melodica alterna tra diverse voci. Dance Starters è una vera lezione di danza. Ascolterete un paso-doble, un valzer lento, un tango ed un jive pieno di swing.

SKU: LM.HC35

ISBN 9790230983839.

ANONYME (XVIe siecle) : Avril (2 voix) - VIVALDI A. : Aria - RAMEAU J.Ph. : Tambourin en rondeau - PERGOLESE G.B. : Nina - MARTINI J.P. : Plaisir d'amour - BEETHOVEN L.v. : La Marmotte - MOZART W.A. : La Flute enchantee (Air de Papageno) - MOZART W.A. : Wiegenlied - VERDI G. : Rigoletto (la donna e mobile) - GLINKA M.I. : L'Alouette - BIZET G. : Carmen (Choeur des gamins) - BIZET G. : Les Pecheurs de perles (Romance de Nadir) - CHAPLIN Ch. : Limelight (Deux petits chaussons) - RODGERS R. : La Melodie du bonheur (Do Re Mi) - LEGRAND M. : Ou vont les ballons ? - GARLAND J. : Dans l'ambiance (In the Mood) - TRENET Ch. : La jolie Sardane - PENDLETON E. : Poesie du solfege (danseuse avec une epine dans le pied) - ZARCO / SICILIANO : Dans le style d'un tango - FUGAIN M. : Un enfant dans la ville (dis oui au maitre) - CHATEL Ph. : Emilie jolie (chanson de l'autruche).

SKU: AP.48066S

UPC: 038081557564. English.

Brilliantly scored and in a friendly key, Blue Tango by Leroy Anderson, arranged by Chris M. Bernotas, will highlight your symphony orchestra in any concert or festival. This classic reached the top of the Billboard charts in the early 1950s and will be a favorite for both your students and audience. Closely arranged to the original, the beautiful melodies, full range of dynamics, and clearly marked articulations will provide excellent teaching moments and exciting performances. (3:00) This title available in MakeMusic Cloud.

SKU: HF.FH-3382

ISBN 9790203433828. 9 x 12 inches.

1. Obo-e-obo (W. Thiel); 2. Con moto (A. Thiel); 3. Tango (M. Wegener); 4. Kleine Frechheiten (G. Nather); 5. Am Strand ( S. Lienenkamper); 6. 3 Impressionen ( C. R. Hirschfeld); 7. Walpurgisnacht (R. Gramann).