SKU: BT.DHP-0910279-060
ISBN 9789043133692.
Free World Fantasy was commissioned in Holland for celebrations commemorating the liberation of Groningen, and therefore symbolises the dream of a world without war. It is the first piece of a series in which composer, Jacob de Haan, combines concert band music with a pop style. Dit werk componeerde Jacob de Haan in opdracht van de provincie Groningen in het kader van de bevrijdingsherdenking 1987. In de compositie wordt de droom gesymboliseerd van een wereld zonder oorlog. Het betreft de eerste compositiein een reeks waarin Jacob de Haan concertmuziek combineert met popmuziek.Dieses Werk komponierte Jacob de Haan 1987 im Auftrag der niederländischen Provinz Groningen anlässlich des Befreiungstages. Die Musik symbolisiert den Traum von einer Welt ohne Krieg. Es handelt sich um das erste Werk einer Reihe, in welcher Jacob de Haan Unterhaltungsmusik und ernste Musik zu einer Stilart vermischt, die an Filmmusik erinnert. Free World Fantasy (â??Fantaisie du monde libreâ?) symbolise le rêve que nous chérissons tous : celui dâ??un monde sans guerre et sans haine. Dans cette composition, Jacob de Haan combine le style classique de la musique pour Orchestre dâ??Accordéons la rythmique récurrente de la musique pop pour créer un genre proche de la musique de film. Une fresque musicale qui sonne comme un appel la paix. Jacob de Haan compose questo brano nel 1987 su incarico della provincia olandese di Groningen per celebrare il giorno della liberazione. La musica simboleggia il sogno di un mondo senza guerre. Free World Fantasy è il primo brano di una serie firmata da Jacob de Haan, nella quale il compositore olandese mischia sapientemente musica da intrattenimento a musica più seria, in uno stile che ricorda la musica da film.
SKU: BT.DHP-1094701-060
ISBN 9789043131483. 12 X 9 inches. English-German.
Transsylvanië is de oude naam voor de huidige regio Zevenburgen in Roemenië. Transylvania is de titel van deze suite met vier dansen uit de Balkan, waarvan de temperamentvolle muziek en variabele ritmiek beroemd is. Het werk begintmet een Vranje, een dans in een 9/8-maat, genoemd naar een stad in het noordoosten van Siberië. Vervolgens klinkt het Macedonische volkslied Aide Jano. Een dans met een zeer verfi jnde, melancholische melodie, die voortdurend ineen licht veranderde vorm herhaald wordt. Deze dans houdt zijn rust door een gelijkmatig, vloeiende 7/8-maat. De derde dans is een Biserka, een ritmische en licht swingende Servische dans in een gematigde driekwart. Tot slot de dansTransylvanian Joe, een romantische dans uit Zevenburgen. Deze dans begint langzaam, maar stijgt in tempo en dynamiek om tenslotte uit te monden in een luide, krachtige en virtuose fi nale.Transsylvanien ist die Heimat des berüchtigten Grafen Dracula und auch der Titel dieser Suite aus vier Tänzen aus dem Balkan, dessen Musik für ihre temperamentvolle und variable Rhythmik berühmt ist. Zuerst erklingt ein Vranje, ein serbischer Tanz im 9/8-Takt. Darauf folgt das mazedonische Volkslied Aide Jano mit einer sehr feinsinnigen, melancholischen Melodie, die fortlaufend in leicht veränderter Form wiederholt wird. Der dritte Tanz ist eine Biserka, ein serbischer Tanz im gemäßigten Dreiertakt, der trotz seiner relativen Gemächlichkeit betont rhythmisch und leicht beschwingt gespielt werden sollte. Zum Schluss erklingt der rumänische VolkstanzTransylvanian Joe, der sich in Tempo und Dynamik bis hin zu einem kraftvollen, virtuosen Finale steigert. La Transylvanie est surtout connue l'étranger par association avec le légendaire vampire Dracula. Dans cette région cachée au milieu de la Roumanie, les traditions rurales et les folklores roumains comme hongrois sont particulièrement vivants. Transylvania de Helmut Quakernack est une suite de quatre danses et airs de danse des Balkans (Vranje - Aide Jano - Biserka - Transylvanian Joe). La musique est gaie, virevoltante et pourtant pleine de mélancolie et de nostalgie. Difficile de résister au charme balkanique.
SKU: BT.DHP-0981307-060
Rikudim (Hebrew for “Dancesâ€) is a four-part dance suite based on Jewish music. By using eastern intervals and irregular time changes, the composer succeeds in creating a slightly melancholy but specifically Jewish flavoured piece. Rikudim (Hebreeuws voor ‘dansen’) is een vierdelige suite van op joodse muziek gebaseerde dansen. Door het gebruik van oosters aandoende toonafstanden en onregelmatige maatsoorten is de componist erin geslaagd om enerzijdseen vleugje melancholie en anderzijds een specifiek joods tintje in deze muziek te verweven. De duidelijk omlijnde thema’s en de soms verrassende, maar soms ook weer natuurlijk overkomende harmonisaties geven deze ‘gestileerde volksdansen’een directe zeggingskracht.Die vierteilige Suite Rikudim (hebräisch für ’Tanzen‘) besteht aus von der jüdischen Musik inspirierten Tänzen. Durch den Gebrauch von orientalisch anmutenden Tonintervallen und unregelmäßigen Taktarten ist es dem Komponisten gelungen, in dieser Musik einerseits einen Hauch Melancholie, andererseits spezifisch jüdische Elemente miteinander zu verschmelzen. Die deutlich bestimmten Themen und die bisweilen sehr überraschenden und natürlichen Harmonien bewirken, dass diese stilisierten Volkstänze ihre Botschaft sehr direkt vermitteln.Rikudim (de l’hébreu rikud, “danseâ€) est une suite de quatre danses originales inspirées de la musique traditionnelle juive. L’utilisation d’une structure tonale orientale, l’introduction de mesures irrégulières et la richesse sonore de l’orchestration apportent cette œuvre une teinte mélancolique mais surtout une grande authenticité. Les thèmes très inspirés sont clairement différenciés. L’harmonisation quelquefois surprenante sans jamais être dénaturée confère ces quatre danses originales juives une grande richesse d’expression.
SKU: BT.DHP-1012662-060
ISBN 9789043133715.
In composing Puszta, Jan Van der Roost wrote folk dances related to Slavonic folk music. Its character and sounds are comparable to the Hungarian and Slavonic dances by Brahms and Dvorak and to the Hungarian Rhapsodies by Liszt. All the melodies, however, are newly composed, not adapted from existing dances. Voor zijn werk Puszta schreef Jan Van der Roost volksdansen in de geest van de Slavische volksmuziek. Het karakter en de klank zijn vergelijkbaar met de Hongaarse en Slavische dansen van Brahms en Dvorák, en met de Hongaarserapsodieën van Liszt. De melodieën zijn echter nieuw gecomponeerd en dus geen arrangementen van bestaande dansen.Puszta von Jan Van der Roost, ist mit der slawischen Volksmusik verwandt. Klang und Charakter erinnern an die ungarischen und slawischen Tänze von Brahms und Dvorák, sowie die ungarischen Rhapsodien von Liszt. Die Melodien sind jedoch keine Bearbeitungen bestehender Tänze, sondern wurden neu komponiert. C’est en associant les caractéristiques de la musique traditionnelle slave son talent de compositeur que Jan Van der Roost a créé une suite de quatre danses originales tziganes pour Orchestre d'Harmonie. L’orchestration, fine et légère, est d’une grande richesse sonore. Myriam Mees a arrangé deux des quatre tableaux pour Orchestre d'Accordéons. Puszta est une œuvre dansante et expressive, empreinte d’une vivacité de caractère que l’on retrouve dans les Danses hongroises de Brahms, les Rhapsodies et Danses slaves de Dvorák ou encore les Rhapsodies hongroises de Liszt.
SKU: BT.DHP-0910302-060
ISBN 9789043133708.
De jonge staat Israël kent, door zijn wijze van ontstaan, een grote verscheidenheid van volksmuziekstijlen. Deze Israëlische suite bevat een aantal voorbeelden hiervan. Het eerste deel heet eenvoudig Liedje van Yossy (Nigun shellYossy). Deel twee gaat over Jij en ik (At vaâ??ani). Het arrangement laat hier een dialoog horen tussen de eerste en tweede partij. Mayim, het derde deel van de suite, is een dans die het grote belang van waterin Israël onderstreept.Der junge Staat Israel kennt, durch seine Entstehungsweise geprägt, viele Arten der Volksmusik. In dieser Israeli Suite können Sie diese Vielfalt hautnah miterleben. Der erste Teil, Nigun shell Yossi, heiÃ?t einfach Yossyâ??s Lied. Der zweite Teil erzählt von den Menschen: At vaâ??ani - Du und ich. Zwischen den ersten und zweiten Stimmen wird die Beziehung zwischen zwei Menschen zum Ausdruck gebracht. Mayim, der dritte Teil, ist ein Tanz, in dem Israels Wassermangel geschildert wird.La longue histoire de la musique traditionnelle juive se traduit en un répertoire de chansons particulièrement riche et varié. Ces chansons sont associées la religion, lâ??histoire, aux fêtes et cérémonies juives. Les mélodies réunies dans cette suite reflètent cette grande diversité des sujets et, par leur caractère, embrassent une large palette de sentiments, du chant de lamentation au chant de joie.
SKU: BT.1345-06-060-MS
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
De legendarische Jamaicaanse singer-songwriter Bob Marley is nog steeds een held voor miljoenen fans over de hele wereld, maar met name op Jamaica. Hij was immers de koning van de reggae, degene die Caribische muziek wereldwijd vooreen groot publiek toegankelijk maakte. Zijn hit uit 1975, No Woman No Cry, gaat over de armoede die hij jarenlang heeft gekend. Met dit soort songs werd Bob Marley de spreekbuis voor het arme deel van de wereld.Der legendäre jamaikanische Sänger und Songwriter Bob Marley, der eigentlich auf den Namen Robert Nesta Marley getauft wurde, wird noch immer sehr verehrt: Ein Vierteljahrhundert nach seinem Tod wird er von Millionen seiner Fans auf der ganzen Welt als Held gefeiert, besonders in Jamaica. Sein Lied No Woman No Cry, das 1975 ein Hit wurde, macht Robert Baas mit einer Bearbeitung nun auch für Akkordeonorchester spielbar. Reggae für Akkordeon - eine willkommene Abwechslung für Musiker und Zuhörer!Le légendaire chanteur et compositeur jama can Bob Marley (1945-1981) - de son vrai nom Robert Nesta Marley - reste toujours d’actualité, plus d’un quart de siècle après sa mort. Il est toujours considéré comme un héros par des millions de fans dans le monde entier, et plus particulièrement en Jama que, son pays natal. En 1975, Bob Marley connaît un immense succès avec sa chanson No Woman No Cry, dans laquelle il est question de la pauvreté qu’il a connue pendant de longues années. Avec ses chansons engagées, il est devenu le porte-parole de tous les peuples défavorisés.
SKU: BT.DHP-0900168-060
ISBN 9789043133821.
Met deze dromerige compositie schreef de Friese Sjoerd van der Wal een liefdesverklaring aan Friesland. Daarbij gebruikte hij geen Friese volksliedjes, maar probeerde hij eerder het karakter en de atmosfeer van zijn geboortestreekweer te geven. Van der Wal, die veel voor accordeon heeft geschreven, liet ook zijn tweede grote liefde, de jazz, in deze compositie naar voren komen.Mit dieser traumhaften Originalkomposition schrieb der Friese Sjoerd van der Wal eine Liebeserklärung an Friesland. Dabei verwendete er keine friesischen Volkslieder, sondern versuchte vielmehr, Charakter und Atmosphäre seiner Heimat einzufangen. Van der Wal, der bereits viel für Akkordeon geschrieben hat, ließ außerdem seine zweite große Liebe, die Jazzmusik, in diese reizvolle Komposition einfließen. Frisian Love Song chante avec sensibilité l’atmosphère paisible et enjouée de la province hollandaise de la Frise. Une ballade entraînante aux accents de jazz.
SKU: BT.DHP-1104913-060
ISBN 9789043134040. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
A Discovery Fantasy is gebaseerd op de herkenningsmelodie van de televisieserie â??Op zoek naar muziekâ?. Dit programma, dat tussen 1986 en 1988 op de Nederlandse televisie te zien was, werd o.a. door de componist Jan de Haan samengesteld.Het nam de toeschouwer mee naar een bepaalde plaats of streek, om ze kennis te laten maken met de meest verschillende vormen van muziekbeoefening. Bij het schrijven van A Discovery Fantasy had de componist dit succesvolle televisieprogrammavoor ogen. De herkenningsmelodie wordt gevolgd door drie los van elkaar staande delen - een bolero, een rondo en een romantisch intermezzo - en net als bij een televisieprogramma eindigt het werk met een eindtun.Jan de Haans abwechslungsreiche Komposition A Discovery Fantasy basiert auf der Erkennungsmelodie einer Musiksendung und enthält einen Bolero, ein Rondeau und ein romantisches Intermezzo. Cette composition colorée est basée sur lâ??indicatif de lâ??émission la recherche de la musique, diffusée par la télévision nationale néerlandaise, entre 1986 et 1988, et élaborée par Jan de Haan. Lâ??objectif de lâ??émission était de faire découvrir aux téléspectateurs la grande diversité de la pratique musicale aux Pays-Bas. Sâ??inspirant de ce programme couronné de succès, Jan de Haan a rassemblé dans cette pièce en cinq volets (thème - boléro - rondo - intermezzo - thème), quelques-uns des plus grands moments musicaux.
SKU: BT.DHP-0981311-060
Jacob de Haan uses folk music as his source of inspiration for many of his compositions. This piece uses folk music from the American states of North and South Carolina. The result is a cheerful dance fashioned like a rondo with characteristic rhythms and melodies. Jacob de Haan laat zich voor veel van zijn composities inspireren door volksmuziek. Voor dit stuk koos hij de volksmuziek uit de Amerikaanse staat Carolina. Het resultaat is een vrolijke dans in rondovorm, met een voor deze muziekkarakteristieke ritmiek en melodie.Jacob de Haan lässt sich in vielen seiner Kompositionen von der Volksmusik inspirieren. In diesem Werk verarbeitete er Elemente der Volksmusik aus dem amerikanischen Bundesstaat Carolina. Dabei entstand ein heiterer Tanz in Rondoform mit einer charakteristischen Rhythmik und Melodie. Jacob de Haan aime s’inspirer des musiques traditionnelles, extraordinaires sources de diversité et de singularité. Dans cette œuvre, il intègre et développe des éléments caractéristiques de la musique traditionnelle de l’État américain de la Caroline. Le résultat final se présente sous la forme d’un rondeau, une danse animée aux couleurs sonores vives.
SKU: BT.DHP-0940553-060
Deze suite is vernoemd naar de gelijknamige wijk in de stad Leeuwarden, waar Jacob de Haan zijn studentenjaren doorbracht en de thema’s van deze suite zijn ontstaan. In de vier delen van de suite worden klassieke elementen gecombineerdmet elementen uit de popmuziek, die naar believen kunnen worden geaccentueerd door de bijgeleverde partij voor drumset. Een fraai werk dat oorspronkelijk is geschreven voor accordeonorkest.Diese Suite trägt den Namen der Gegend um die niederländische Stadt Leeuwarden, wo Jacob de Haan seine Studienjahre verbrachte und wo auch die Themen dieses Werkes entstanden. Die vier Teile dieser Suite enthalten klassische Elemente, die mit Elementen aus der Popmusik verbunden werden. Diese Kombination kann nach Belieben noch zusätzlich durch die Schlagzeug-Begleitstimme hervorgehoben werden. Jacob de Haan selbst dirigierte die Premiere dieses Werkes, mit dem auch sie und Ihr Akkordeonensemble Erfolge feiern können.Vegelin est le nom d’un des quartiers de la ville de Leeuwarden aux Pays-Bas. C’est au sein du Conservatoire de cette même ville que Jacob de Haan a effectué un brillant parcours musical. Les quatre mouvements de cette suite combinent des éléments caractéristiques de l’écriture classique de charmants airs aux inflexions de la musique pop.
SKU: BT.DHP-1104780-060
ISBN 9789043132473. 12 X 9 inches. English-German-French-Dutch.
Sketches from Dinsper vertelt in drie aaneengesloten delen een muzikaal verhaal over het Achterhoekse dorp Dinxperlo, aan de grens van Duitsland. Het eerste deel begint met de Batavierenrace, een studentenestafetteloop van de universiteitvan Nijmegen naar die van Twente, die na een route door Duitsland bij Dinxperlo weer de grens overgaat. Dit thema wordt afgewisseld met avontuurlijke en spannende maten waarin de smokkelaars worden verklankt die vroeger eenrol speelden aan weerszijden van de grens. In het tweede deel komt de jaarlijkse processie in Dinxperlo muzikaal tot uiting. Het derde deel start met de levendige klanken van de grensmarkt die jaarlijks op Hemelvaartsdag plaatsvindt.De feestelijkheden worden afgewisseld met koraalmatige klanken - die zijn gebaseerd op het kleinste kerkje van Nederland: een bezienswaardigheid. Beide elementen voeren het werk naar een pakkend einde.Sketches from Dinsper sind musikalische Skizzen in drei zusammenhängenden Sätzen u?ber das holländische Dorf Dinxperlo (auf niedersächsisch: Dinsper) nahe der deutschen Grenze. Der erste Satz beginnt mit dem Rennen der Bataver, einem studentischen Staffellauf von Nijmegen nach Trente, der in Dinsper die Grenze u?berschreitet. Dieses Thema wechselt sich mit spannenden Takten ab, in denen es um die Schmuggler, die einst in der Region aktiv waren, geht. Im zweiten Satz wird die jährliche Prozession in Dinsper musikalisch wiedergegeben. Der dritte Satz beginnt mit den lebhaften Klängen des Grenzmarktes zu Pfingsten - im Wechsel mit choralähnlichen Klängen, die auf diekleinste Kirche der Niederlande anspielen. Beide Elemente fu?hren das Werk zu einem eingängigen Schluss. Sketches from Dinsper est une ?uvre en trois tableaux qui racontent lâ??histoire de Dinxperlo, un village situé lâ??est des Pays-Bas, non loin de la frontière allemande. Le premier tableau sâ??ouvre avec une description de la Course des Bataves, une course de relais estudiantine entre les Universités de Nimègue et de Twente. Le second tableau illustre la grande procession annuelle de Dinxperlo. Le troisième et dernier tableau nous plonge au c?ur du traditionnel marché de Pentecôte, qui sâ??étend des deux côtés de la frontière. Une ?uvre colorée et passionnante.
SKU: BT.DHP-1002062-060
With Adagietto Jacob de Haan demonstrates his ability to write in all kinds of styles. A sense of pure calm emanates from the flowing main melody. The tasteful orchestration fully supports the harmonic suspense as the piece progresses towards a fantastic climax at the end. Met het werk Adagietto bewijst Jacob de Haan eens te meer dat hij kan schrijven in allerlei stijlen. De vloeiende hoofdmelodie van Adagietto straalt niets anders dan rust uit. De smaakvolle instrumentatie ondersteuntde harmonische spanning op weg naar een goed in het gehoor liggend hoogtepunt aan het slot.Mit seinem Werk Adagietto demonstriert Jacob de Haan seine besondere Fähigkeit, in den unterschiedlichsten Musikstilen zu komponieren. Die flieÃ?ende Hauptmelodie des Adagietto strahlt ein Gefühl der absoluten Ruhe aus. Vor allem die geschmackvolle Orchestrierung unterstützt die spannungsgeladenen Harmonien und führt diese bis zum genüsslichen Höhepunkt am Ende des Werkes. Lâ??Adagietto de Jacob de Haan témoigne de sa parfaite aisance dans la composition de pièces de styles très divers. De la fluidité du thème, écrit dans le style de la musique baroque, naît un incomparable sentiment de quiétude et la finesse de lâ??orchestration vient pleinement soutenir la tension sonore qui émane du cheminement progressif vers un finale intense et brillant.
SKU: BT.DHP-1023149-060
ISBN 9789043135214.
This piece, by the Dutch composer Harm Evers, takes you and your musicians to the hot atmosphere of a Brazilian beach party. Everyone celebrates until late at night and dances to the cheerful sounds of Latin American music. Dit stuk van de Nederlandse componist Harm Evers neemt ons mee naar de warme atmosfeer van een Braziliaans strandfeest. Tot diep in de nacht wordt er gefeest en gedanst op de vrolijke klanken van Latijns-Amerikaanse muziek.Das Stück Brazilian Bay Dance des holländischen Komponisten Harm Evers versetzt Sie und Ihre Musiker in die heiße Atmosphäre einer brasilianischen Strandparty. Bis tief in die Nacht wird zu fröhlicher lateinamerikanischer Musik gefeiert und getanzt. Laden Sie Ihr Publikum ein zu einer brasilianischen Strandparty! Avec Brazilian Bay Dance du compositeur néerlandais Harm Evers, vos musiciens évolueront dans l’ambiance des soirées brésiliennes sur des plages aux noms mythiques et votre public dansera sur des airs latino-américains jusqu’au petit matin.
SKU: BT.DHP-1001916-060
Het originele kerstlied Stille nacht werd geschreven door de Oostenrijkse componist en organist Franz Gruber (1787-1863). Het is romantisch van karakter en het heeft kenmerken van de Oostenrijkse volksmuziek van die tijd, evenalsenkele eigenschappen van de Italiaanse pastorale muziek. Een bekend stuk met een prachtige melodie.Jacob de Haan schrieb dieses Arrangement ursprünglich für Blasinstrumente und Männerchor, Foppe Jacobi hat es für Akkordeonorchester bearbeitet. Das zugrunde liegende Weihnachtslied stammt aus der Feder des österreichischen Organisten und Komponisten Franz Gruber. Er komponierte Stille Nacht am 24. Dezember 1818 im Auftrag des Pfarrers von St. Nikolaus in Oberndorf, von dem auch der Liedtext stammt. Stille Nacht ist ein gefühlvolles Stück und trägt Züge damaliger österreichischer Volksmusik, aber auch italienischer Hirtenmusik.Le 24 décembre 1818, Franz Gruber (1787-1863), compositeur et organiste autrichien, mettait en musique un texte rédigé par le prêtre de sa paroisse. Il ne se doutait pas que sa composition deviendrait l’un des noëls les plus célèbres. Stille Nacht (Douce Nuit) est un chant romantique et lyrique alliant les caractéristiques de la musique traditionnelle autrichienne d’alors, celles des pastorales italiennes.
SKU: BT.DHP-1012654-060
ISBN 9789043149990.
Dit Concerto is melodisch en harmonisch gebaseerd op de grondbeginselen van de barokke concerto-stijl. Ook een aan de popmuziek ontleend ritme werd erin verwerkt, op zo’n manier dat het succes bij zowel muzikanten als toehoordersniet kan uitblijven.Dieses aus Radio und Fernsehen bekannte Concerto basiert melodisch und harmonisch auf den Grundsätzen des barocken Concerto-Stils. Ein der Popmusik entstammender Rhythmus wurde so integriert, dass der Erfolg sowohl bei Ihren Musikern als bei Ihren Zuhörern nicht ausbleiben wird. En 1980, le pianiste et compositeur italien Gian Piero Reverberi fonde l’ensemble Rondò Veneziano. Le style musical, directement inspiré de la musique baroque et associé des instruments modernes (batterie, guitare basse, synthé), séduit immédiatement. Concerto est basée tant pour la forme que pour l’harmonisation sur les principes du concerto baroque italien. L’adjonction d’un rythme emprunté la musique pop apporte une touche énergique et dansante. Gerd Huber a réalisé cet arrangement original qui conserve le charme authentiquement vénitien du Rondò Veneziano.
SKU: BT.DHP-1013069-060
Plaats en tijd van handeling in Rondo Romantica is het Italië in de rococoperiode. In dit werk beeldt Otto Schwarz de gezellige bedrijvigheid op een plaatselijke jaarmarkt uit. Ook komt in de compositie de onbekommerdheid vandie periode tot uitdrukking. Het geheel is voorzien van moderne elementen, waaronder diverse ritmes.Schauplatz und Zeit in Rondo Romantica ist Italien in der Rokoko-Periode. In diesem Werk stellt Otto M. Schwarz die gemütliche Geschäftigkeit auf einem Jahrmarkt dar. In der Musik, in welche Otto M. Schwarz auch moderne Elemente verwob, kommt auch die Unbesorgtheit dieser Periode zum Ausdruck. Rondo Romantica est une évocation de lâ??Italie de la période dite â??rococoâ?. Dans cette pièce colorée, Otto M. Schwarz décrit lâ??atmosphère insouciante de lâ??époque. Mais lâ??Å?uvre comporte également des éléments actuels représentés par la percussion.
SKU: BT.DHP-1053821-060
English-German-French-Dutch.
Kaseko is an original style of music from Surinam. An unnamed Kaseko melody from the collection of Ronald Snijders is the starting point for Kaseko Fever. In his collection the piece was given the number A50, which nitially was also the title. The swinging melody was the arranger’s inspiration to produce this fantasy; the imaginative part of the conga drum is the driving force. Kaseko is een uit Suriname afkomstige muziekstijl. Een naamloze kaseko-melodie uit de verzameling van Ronald Snijders is het uitgangspunt voor Kaseko Fever. In de betreffende verzameling kreeg dit stuk het nummer A50, dat aanvankelijkook de titel was. De swingende melodie inspireerde de arrangeur tot het maken van deze fantasie, de originele congapartij is hierin de drijvende kracht.Kaseko ist ein originaler Musikstil, der seinen Ursprung in Surinam hat. Eine Kaseko-Melodie (anonymer Herkunft) aus der Sammlung von Ronald Snijders bildet den Ausgangspunkt zu Kaseko Fever. In der Sammlung wurde dem Stück die Nummer A50 gegeben, was zuerst auch als Titel diente. Die schwungvolle Melodie inspirierte den Komponisten zu dieser Fantasie. Treibende Kraft in diesem Stück für Akkordeonorchester ist die originelle Conga-Stimme. Le kaseko est un style de musique traditionnelle originaire du Surinam. Kaseko Fever est basé sur une mélodie kaseko anonyme, extraite d’un recueil de Ronald Snijders (pionnier du style), et intitulée l’origine A50. Le caractère dansant de la mélodie a séduit l’arrangeur qui s’en est inspiré pour la réalisation de cette fantaisie. L’originalité des rythmes des congas est la force motrice du développement de l’œuvre.
SKU: BT.DHP-0910315-060
ISBN 9789043133814.
De invloed van de volksmuziek in verschillende landen is in dit drieluik, een compositie van Jan de Haan, onmiskenbaar aanwezig. Zowel Schotse, Midden-Europese en oosters aandoende klanken komen naar voren. Het derde deel van ditwerk is iets moeilijker dan de eerste twee - het vormt een uitdaging en daarmee de gelegenheid om de kwaliteiten van het orkest voor het voetlicht te brengen.Der Einfluss der Volksmusik verschiedener Länder ist in diesem Triptychon, einer dreiteiligen Komposition aus der Feder von Jan de Haan, unverkennbar. Es erklingen sowohl schottische, mitteleuropäische und orientalisch anmutende Klänge. Der dritte Teil dieser Originalkomposition ist etwas schwieriger als die leichten ersten beiden Sätze und damit sowohl Herausforderung als auch Gelegenheit, das Können Ihrer Musiker zu präsentieren. Composé la demande de l’Association néerlandaise de l’Accordéon, Trittico, comme le suggère le titre, est un triptyque tout en nuances et riche en couleurs.
SKU: BT.DHP-1001914-060
In Zweden speelt de volksmuziek al eeuwen, en nu nog steeds, een grote rol. Elke streek kent zijn eigen stukken en stijlvarianten. Johan de With brengt in dit werk de Zweedse volksmuziek op doeltreffende wijze voor het voetlicht.In Schweden ist Volksmusik immer schon von gro�er Bedeutung gewesen und daran hat sich bis heute nichts geändert. Jeder Landstrich hat eine eigene musikalische Tradition und seinen eigenen Stil. Die ganz eigene Art der schwedischen Volksmusik bringt Johan de With in dieser Suite hervorragend zum Ausdruck. En Suède, la musique traditionnelle occupe une place importante dans le paysage musical. Chaque région possède son propre répertoire et son propre style. Il existe de ce fait une riche variété de musiques de danse. Cette suite rassemble quatre airs de danse traditionnels du centre de la Suède : une schottis, un menuet, une valse et une marche.
SKU: BT.DHP-1043385-060
ISBN 9789043119290. International.
In Concerto d’Amore, a maestoso opening is followed by a quick and energetic movement that leads to a magnificent adagio. A motif from this adagio can be heard in a swinging movement, after which the piece comes to a close with the return of the adagio. This arrangement by Gerd Huber makes it possible for each accordion ensemble to bring this beautiful music to life. In Concerto d’Amore volgt na een maestoso inleiding een snel en energiek gedeelte, dat uitmondt in een schitterend adagio. Een motief daaruit is vervolgens verwerkt in een swingend gedeelte, waarna het stuk besluit met de terugkeervan het adagio. Dit arrangement van de hand van Gerd Huber stelt elk accordeonensemble in de gelegenheid deze mooie muziek tot leven te brengen.In Concerto d’Amore folgt auf ein Maestoso als Einleitung ein schneller, energiereicher Satz, der zu einem bezaubernden Adagio führt. Ein Motiv dieses Adagios erklingt in einem schwungvollen Satz, nach welchem das Stück mit der Rückkehr des Adagios endet. Mit der Bearbeitung von Gerd Huber kann jedes Akkordeonensemble diese schöne Musik von Jacob de Haan zum Leben erwecken. Concerto d’Amore débute avec une introduction majestueuse qui chemine vers un passage vif et énergique. L’adagio qui lui succède développe un motif mélodieux que l’on retrouve dans un passage aux inflexions de swing. Concerto d’Amore se conclut par un ultime retour du motif de l’adagio, conclusion brillante d’une œuvre richement colorée. L’arrangement pour Orchestre d’Accordéons, réalisé par Gerd Huber, reste fidèle la beauté de la version originale.
SKU: BT.DHP-1043707-060
ISBN 9789043120890. International.
Máva is een van oorsprong Griekse melodie. In veel Balkanmuziek wordt gebruik gemaakt van de onregelmatige maatsoort (7/8 maatsoort), zo ook in dit levendige stuk voor accordeonensemble. Kenmerkend voor de Balkan is verderde vrolijke, meeslepende melodie met een sterk ritmische begeleiding - Máva ademt een zuidelijke en temperamentvolle sfeer.Máva ist ursprünglich eine griechische Melodie. Der unregelmäßige 7/8-Takt wird in der Musik vom Balkan oft verwendet und verleiht diesem lebhaften Stück für Akkordeonensemble einen besonderen Effekt. Ebenfalls typisch für den Balkan ist die fröhliche, eingängige Melodie mit einer sehr rhythmischen Begleitung - mit Máva sorgen Sie garantiert für eine südländische, ausgelassene Atmosphäre. l’origine, Máva était une mélodie grecque. La rythmique impaire 7/8, que l’on trouve souvent dans la musique des Balkans, s’intègre parfaitement cette pièce pétillante. La vitalité et les couleurs éclatantes de la mélodie associée un accompagnement très rythmé reflètent une autre caractéristique de la musique balkanique. Máva respire l’exubérance toute méridionale...
SKU: BT.DHP-1104782-060
ISBN 9789043132442. 12 X 9 inches. English-German-French-Dutch.
Tijdens zijn conservatoriumjaren speelde Jacob de Haan in een skaband. â??Speciaal voor dit bandje schreef ik een nummer. Het was een deuntje dat me bijbleef. Vele jaren later, tijdens een wandeling in een stadspark realiseerde ik me,dat het nummer qua thematiek ook zeer interessant was om voor een orkest te arrangeren.â? Queenâ??s Park Melody hoort thuis in de categorie lichte muziek met barokinvloeden: een verwijzing naar de weelderig versierde beelden in hetpark. â??De combinatie barok en pop? Dat is toch heerlijk om te spelen!â?, aldus de componistâ?¦Während seiner Konservatoriumsjahre spielte Jacob de Haan in einer Ska-Band. Speziell für diese Band schrieb ich eine Nummer. Diese Melodie ist mir im Gedächtnis haftengeblieben. Viele Jahre später, während eines Spaziergangs im Park, kam mir der Gedanke, dass die Nummer thematisch auch interessant für ein Arrangement wäre.â?? Queenâ??s Park Melody gehört in die Kategorie ?Unterhaltungsmusik mit barocken Einflüssenâ??: Letzteres ist ein Verweis auf die üppig verzierten Statuen im Park. Die Kombination Barock und Pop? Das ist doch wunderbar zu spielen!â?? - so der Komponist...Pour cette composition, Jacob de Haan sâ??est laissé inspirer par lâ??ambiance qui règne dans Queenâ??s Park, un parc municipal visité par de nombreux promeneurs au printemps. Le style de cette Å?uvre est celui de la musique légère, avec des influences baroques renvoyant aux ornements somptueux des statues qui égayent le parc.
SKU: BT.DHP-1043484-060
ISBN 9789043119269. International.
Dit rondo (rondeau) is oorspronkelijk een instrumentale dans voor strijkers bij het toneelstuk Abdelazer, or The Moor’s Revenge, het werd door Purcell gecomponeerd in zijn sterfjaar, 1695. Het hele werk zou slechts één lieden verder instrumentale muziek bevatten, waaronder dit Rondeau. De vorm is A B A C A - dit is het kleinste rondo dat in de vormleer mogelijk is. Het wordt ook wel een Frans barokrondo genoemd. Myriam Mees schreef een zeer geslaagdarrangement voor accordeonorkest.Dieses Rondeau war ursprünglich ein instrumentaler Tanz für Streicher aus der Bühnenmusik zu Aphra Behns Stück Abdelazer oder Die Rache des Mohren. Das vollständige Werk, das Purcell 1695, seinem letzten Lebensjahr, vollendete, enthält nur ein Lied, der Rest ist Instrumentalmusik, wozu auch das bekannte Rondeau zählt. Myriam Mees sorgte für diese gelungene Bearbeitung für Akkordeonorchester. Purcell a composé ce thème brillant pour la musique de scène de la pièce Abdelazer ou la revanche du Maure (1693) d’Aphra Behn. Presque trois siècles plus tard, Benjamin Britten l’introduisit dans son œuvre symphonique The Young Person’s Guide to the Orchestra (désignée souvent par son sous-titre Variation & Fugue sur un Thème de Purcell) une partition pour un film documentaire, sorte de visite guidée des instruments de l’orchestre. L’arrangement de Myriam Mees reste fidèle l’œuvre originale de Purcell.
SKU: BT.DHP-0991488-060
Le Bal des Crinolines is een muzikale fantasie van Célino Bratti. Deze Italiaanse accordeonist, ensembleleider, docent en componist had bij het componeren van dit werk een lege garderobe voor ogen. De hoepelrokken (crinolines) diedaar hingen waren allemaal naar het crinolinebal gegaan…Le Bal des Crinolines ist eine musikalische Träumerei von Célino Bratti. Der italienische Profi-Akkordeonist, Ensembleleiter, Lehrer und Komponist hatte beim Komponieren dieses Stückes eine verlassene Garderobe vor Augen - die Reifröcke (Krinolinen), die sonst dort hingen, waren alle zum Krinolinenball gegangen... Crinoline : le mot évoque des rêves de petites filles, des bals somptueux. De Sissi Scarlet O’Hara, toutes les héro nes ont dansé dans des robes crinoline. Célino Bratti nous invite entrer dans la danse. La costumière est partie, les crinolines entrent en scène...
SKU: BT.DHP-0900157-060
Hongarije en zijn typische - gedeeltelijk door zigeunermuziek be nvloede - volksmuziek heeft al vele componisten ge nspireerd tot het maken van eigen werken. Hotze Jelsma schreef zijn Hungarian Suite in de stijl van de Hongaarsetraditie, maar zonder er volksliederen in te verwerken. Een eenvoudig speelbaar stuk met pit!Ungarn und seine typische, teils durch Zigeunermusik geprägte Volksmusik hat schon zahlreiche Komponisten zu eigenen Werken inspiriert. Hotze Jelsma verfasste seine Hungarian Suite im Stil dieser Tradition, ohne jedoch Volkslieder zu verwenden. Ein leicht spielbares Konzertwerk mit ungarischem Feuer! C’est en associant les caractéristiques de la musique traditionnelle hongroise son talent de compositeur que Hotze Jelsma a créé cette suite en cinq mouvements contrastants et contrastés. Chaque mouvement développe une mélodie hongroise.
SKU: BT.DHP-0900162-060
Componist en arrangeur Hotze Jelsma liet zich voor dit stuk inspireren door de schat aan volksmuziek in Roemenië. Codrule is gebaseerd op drie Roemeense volksliederen, het is een betoverend werk voor accordeonorkest.Der holländische Komponist und Arrangeur Hotze Jelsma ließ sich vom reichen Schatz an Volksmusik in Rumänien inspirieren. Basierend auf drei rumänischen Volksliedern schrieb Hotze Jelsma dieses bezxaubernde Stück für Akkordeonorchester. La musique traditionnelle carpato-danubienne exprime une sensibilité artistique remarquable, une vitalité débordante, l’esprit des traditions et la force des idéaux. Elle est la source de la musique classique qui se développe partir du XIXe siècle, et dont George Enesco reste la figure marquante. Qu’elles soient tristes ou gaies, les célébrations des moments de la vie roumaine se succèdent en musique. Codrule (“La forêtâ€) est une suite basée sur trois airs traditionnels qui traduisent l’essence de l’ me roumaine.
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ISBN 9789043133852.
Met de titel geeft Tony Jabovski het karakter van zijn compositie al enigszins weer: de woordspeling met als basis het begrip staccato, belooft levendige, pittige muziek - en die belofte wordt waargemaakt!Schon im Titel verrät Tony Jabovski den Charakter seiner Komposition: Das Wortspiel mit Staccato verspricht lebendige, spritzige Musik vom Feinsten. Einem schwungvollen Auftritt steht damit nichts im Wege! C’est l’amalgame des mots Ska et staccato qui a donné son nom cette œuvre charmante de Tony Jabovsky. Le jeu est détaché, piqué et tranchant comme l’exige le staccato. Le style est chaloupé l’image du ska, précurseur du reggae.
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