SKU: BT.DHP-1053821-060
English-German-French-Dutch.
Kaseko is an original style of music from Surinam. An unnamed Kaseko melody from the collection of Ronald Snijders is the starting point for Kaseko Fever. In his collection the piece was given the number A50, which nitially was also the title. The swinging melody was the arranger’s inspiration to produce this fantasy; the imaginative part of the conga drum is the driving force. Kaseko is een uit Suriname afkomstige muziekstijl. Een naamloze kaseko-melodie uit de verzameling van Ronald Snijders is het uitgangspunt voor Kaseko Fever. In de betreffende verzameling kreeg dit stuk het nummer A50, dat aanvankelijkook de titel was. De swingende melodie inspireerde de arrangeur tot het maken van deze fantasie, de originele congapartij is hierin de drijvende kracht.Kaseko ist ein originaler Musikstil, der seinen Ursprung in Surinam hat. Eine Kaseko-Melodie (anonymer Herkunft) aus der Sammlung von Ronald Snijders bildet den Ausgangspunkt zu Kaseko Fever. In der Sammlung wurde dem Stück die Nummer A50 gegeben, was zuerst auch als Titel diente. Die schwungvolle Melodie inspirierte den Komponisten zu dieser Fantasie. Treibende Kraft in diesem Stück für Akkordeonorchester ist die originelle Conga-Stimme. Le kaseko est un style de musique traditionnelle originaire du Surinam. Kaseko Fever est basé sur une mélodie kaseko anonyme, extraite d’un recueil de Ronald Snijders (pionnier du style), et intitulée l’origine A50. Le caractère dansant de la mélodie a séduit l’arrangeur qui s’en est inspiré pour la réalisation de cette fantaisie. L’originalité des rythmes des congas est la force motrice du développement de l’œuvre.
SKU: BT.DHP-1074246-060
ISBN 9789043128377. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Danse Macabre, or Dance of Death, is one of the most famous works by Camille Saint-Saëns. The composition is based on the poem of the same name by Henri Cazalis (1840-1909).The dance of death is musically represented with various effects, starting with twelve strokes of the clock - which of course suggest midnight. Then dissonant sounds and a somewhat wistful waltz melody follow. A thematic build-up full of tempo changes leads to an intense majestuoso, which ends abruptly, after which a melancholy farewell melody takes over. This wonderful symphonic poem appeals to everyoneâ??s imagination - as it will in this expert arrangement for accordion orchestra.Danse Macabre is een van de beroemdste werken van Camille Saint-Saëns. Deze dodendansâ?? begint met twaalf middernachtelijke klokslagen. Vervolgens begint een weemoedige walsmelodie in een verminderde kwint. Via een thematische opbouwmet tempowisselingen bereikt het werk een majestuoso. Dit eindigt abrupt en wordt overgenomen door een melancholische melodie. Danse Macabre is een prachtig symfonisch gedicht in een vakkundig arrangement voor accordeonorkestDanse Macabre ist eines der beru?hmtesten Werke von Camille Saint-Saëns. In dieser Bearbeitung wird der Totentanzâ?? mit verschiedenen Effekten musikalisch wiedergegeben - beginnend mit zwölf Glockenschlägen, die natu?rlich Mitternacht andeuten. Dann schlieÃ?en sich dissonante Klänge und eine etwas wehmu?tige Walzermelodie an. Ein thematischer Aufbau voller Tempowechsel fu?hrt zu einem intensiven Maestoso, das abrupt endet, woraufhin eine melancholische Melodie u?bernimmt. Das wundervolle sinfonische Tongedicht - und auch diese fachkundige Bearbeitung fu?r Akkordeonorchester - beflu?geln jedermanns Fantasie.La Danse macabre (1874) est une des ?uvres les plus célèbres de Camille Saint-Saëns. Minuit sonne. Satan va conduire le bal. La Mort paraît et la ronde commence, presque furtivement au début, sâ??anime, semble sâ??apaiser et repart avec une rage accrue qui ne cessera quâ??au crépuscule matinal. Le sabbat se dissout avec le lever du jour. Cet arrangement élégant pour Orchestre dâ??Accordéons est fidèle la version originale.
SKU: BT.DHP-0991548-060
These four dances are written in a kind of neo renaissance style. Because of the fact that little technical demands are required from its performing artists, these dances are mainly meant for beginning groups, youth ensembles and also for orchestras in all kinds of small strengths. Jan Van der Roost originally had pedagogical intentions with this piece. Myriam Mees arranged Four Old Dances with the same intention for accordion orchestra with electronium and percussion ad libitum.Deze vier dansen zijn geschreven in een soort neorenaissancestijl. Gezien de geringe technische eisen die aan de uitvoerders gesteld worden, richten deze dansjes zich vooral op beginnende groepen, jeugdensembles en ook op allerhandekleine bezettingen. Jan Van der Roost had in eerste instantie pedagogische bedoelingen. Myriam Mees arrangeerde Four Old Dances met dezelfde intentie voor accordeonorkest met electronium en percussie ad libitum.Diese vier Tänze sind in einer Art Neorenaissance-Stil geschrieben. Da sie in technischer Hinsicht keine großen Anforderungen an die Ausführenden stellen, sind sie für Anfängerensembles, Jugendorchester und alle zahlenmäßig kleinen Orchester besonders gut geeignet. Four Old Dances est une suite de quatre danses originales composées dans le style de la musique de la Renaissance. Simples de structure et accessibles aux Orchestres Juniors, ces quatre danses ont été arrangées pour Orchestre d’Accordéons par Myriam Mees. L’instrumentation est quatre voix avec partie de clavier électronique / synthétiseur ad lib. et partie optionnelle de percussion.
SKU: BT.DHP-1084564-060
ISBN 9789043130844. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Veel symfonieën duren meer dan veertig minuten, dat is behoorlijk lang voor niet-professionele spelers en hun publiek. Daarom is de keuze gevallen op Mozarts Haffner-symfonie, het hele werk duurt slechts ongeveer dertig minuten. Hetarrangement is gebaseerd op het grondprincipe dat er niets wordt toegevoegd of verwijderd, en dat elke partij een vaste positie binnen het accordeonorkest aanneemt. Het aan elke accordeon toekennen van een instrument of groep instrumentenuit de originele partituur maakt het gemakkelijker om de registratie van de accordeons te hanteren. Slechts hier en daar is het nodig geweest om de stemvoeringen aan te passen.Viele Sinfonien dauern u?ber 40 Minuten: ziemlich lange fu?r nicht professionelle Spieler und auch das Publikum. Also fiel die Wahl fu?r diese Bearbeitung auf die beliebte Haffner-Sinfonie, die komplett nur ungefähr 30 Minuten dauert. Diese Bearbeitung basiert auf dem Grundprinzip, dass nichts hinzugefu?gt und nichts weggenommen soll und jeder Stimme aus der Originalpartitur eine Stimme im Akkordeonorchester zugewiesen wird, was den Umgang mit der Registrierung der Akkordeons erleichtert. Lediglich in ein paar Fällen mussten die Stimmen angepasst oder aufgeteilt werden.En 1782, Mozart reçoit la commande dâ??une ?uvre, pour lâ??anoblissement de son ami dâ??enfance Sigmund Haffner. Surchargé de travail, il reprend alors la Sérénade Haffner, une partition en six mouvements, datée de 1776, et la remanie. La Symphonie n° 35 « Haffner » en quatre mouvements était née. Cet arrangement reste fidèle la partition originale. Rien nâ??a été ajouté, rien nâ??a été supprimé ; les voix orchestrales conservent leur fonction dâ??origine.
SKU: BT.DHP-1104780-060
ISBN 9789043132473. 12 X 9 inches. English-German-French-Dutch.
Sketches from Dinsper vertelt in drie aaneengesloten delen een muzikaal verhaal over het Achterhoekse dorp Dinxperlo, aan de grens van Duitsland. Het eerste deel begint met de Batavierenrace, een studentenestafetteloop van de universiteitvan Nijmegen naar die van Twente, die na een route door Duitsland bij Dinxperlo weer de grens overgaat. Dit thema wordt afgewisseld met avontuurlijke en spannende maten waarin de smokkelaars worden verklankt die vroeger eenrol speelden aan weerszijden van de grens. In het tweede deel komt de jaarlijkse processie in Dinxperlo muzikaal tot uiting. Het derde deel start met de levendige klanken van de grensmarkt die jaarlijks op Hemelvaartsdag plaatsvindt.De feestelijkheden worden afgewisseld met koraalmatige klanken - die zijn gebaseerd op het kleinste kerkje van Nederland: een bezienswaardigheid. Beide elementen voeren het werk naar een pakkend einde.Sketches from Dinsper sind musikalische Skizzen in drei zusammenhängenden Sätzen u?ber das holländische Dorf Dinxperlo (auf niedersächsisch: Dinsper) nahe der deutschen Grenze. Der erste Satz beginnt mit dem Rennen der Bataver, einem studentischen Staffellauf von Nijmegen nach Trente, der in Dinsper die Grenze u?berschreitet. Dieses Thema wechselt sich mit spannenden Takten ab, in denen es um die Schmuggler, die einst in der Region aktiv waren, geht. Im zweiten Satz wird die jährliche Prozession in Dinsper musikalisch wiedergegeben. Der dritte Satz beginnt mit den lebhaften Klängen des Grenzmarktes zu Pfingsten - im Wechsel mit choralähnlichen Klängen, die auf diekleinste Kirche der Niederlande anspielen. Beide Elemente fu?hren das Werk zu einem eingängigen Schluss. Sketches from Dinsper est une ?uvre en trois tableaux qui racontent lâ??histoire de Dinxperlo, un village situé lâ??est des Pays-Bas, non loin de la frontière allemande. Le premier tableau sâ??ouvre avec une description de la Course des Bataves, une course de relais estudiantine entre les Universités de Nimègue et de Twente. Le second tableau illustre la grande procession annuelle de Dinxperlo. Le troisième et dernier tableau nous plonge au c?ur du traditionnel marché de Pentecôte, qui sâ??étend des deux côtés de la frontière. Une ?uvre colorée et passionnante.
SKU: BT.DHP-0981307-060
Rikudim (Hebrew for “Dancesâ€) is a four-part dance suite based on Jewish music. By using eastern intervals and irregular time changes, the composer succeeds in creating a slightly melancholy but specifically Jewish flavoured piece. Rikudim (Hebreeuws voor ‘dansen’) is een vierdelige suite van op joodse muziek gebaseerde dansen. Door het gebruik van oosters aandoende toonafstanden en onregelmatige maatsoorten is de componist erin geslaagd om enerzijdseen vleugje melancholie en anderzijds een specifiek joods tintje in deze muziek te verweven. De duidelijk omlijnde thema’s en de soms verrassende, maar soms ook weer natuurlijk overkomende harmonisaties geven deze ‘gestileerde volksdansen’een directe zeggingskracht.Die vierteilige Suite Rikudim (hebräisch für ’Tanzen‘) besteht aus von der jüdischen Musik inspirierten Tänzen. Durch den Gebrauch von orientalisch anmutenden Tonintervallen und unregelmäßigen Taktarten ist es dem Komponisten gelungen, in dieser Musik einerseits einen Hauch Melancholie, andererseits spezifisch jüdische Elemente miteinander zu verschmelzen. Die deutlich bestimmten Themen und die bisweilen sehr überraschenden und natürlichen Harmonien bewirken, dass diese stilisierten Volkstänze ihre Botschaft sehr direkt vermitteln.Rikudim (de l’hébreu rikud, “danseâ€) est une suite de quatre danses originales inspirées de la musique traditionnelle juive. L’utilisation d’une structure tonale orientale, l’introduction de mesures irrégulières et la richesse sonore de l’orchestration apportent cette œuvre une teinte mélancolique mais surtout une grande authenticité. Les thèmes très inspirés sont clairement différenciés. L’harmonisation quelquefois surprenante sans jamais être dénaturée confère ces quatre danses originales juives une grande richesse d’expression.
SKU: BT.DHP-1053794-060
ISBN 9789043122153. English-German-French-Dutch.
Sinds 1991 schrijven gitarist Volker Hinkel en leadzanger Peter Freudenthaler songs die vele fans wereldwijd aanspreken. Hun groep Fool’s Garden is de enige Duitse rockband die in recente jaren een superhit heeft gescoord. De songsvan deze jongens uit Pforzheim (Duitsland) staan zelfs regelmatig in de hitlijsten van Azië en Oost-Europa. Een van deze songs is Lemon Tree, een tijdloze hit die een succes was in meer dan veertig landen. Dit arrangementvoor accordeonorkest van Henk Tiebosch blijft dicht bij het origineel en is geweldig om te spelen en naar te luisteren!Seit 1991 schreiben der Gitarrist Volker Hinkel und der Leadsänger Peter Freudenthaler Lieder, die Fans auf der ganzen Welt ansprechen. Eines dieser Lieder ist Lemon Tree, ein zeitloser Hit, der innerhalb von zehn Minuten am Klavier entstand, während Peter Freudenthaler an einem Sonntagnachmittag auf seine Freundin wartete. Die Single war in mehr als vierzig Ländern erfolgreich. Dieses Akkordeon-Arrangement von Henk Tiebosch bleibt nah am Original und ist einfach schön zu spielen und zu hören!Composée en moins de dix minutes par le chanteur du groupe, Peter Freudenthaler, alors qu’il attendait patiemment son amie un dimanche après-midi, la chanson, Lemon Tree (1995), s’est classée numéro un dans quarante pays, assurant au groupe Fool’s Garden, un succès intemporel. L’arrangement pour Orchestre d’Accordéons de Henk Tiebosch reste fidèle la version originale. Un plaisir musical pour les interprètes et les auditeurs.
SKU: BT.DHP-1104868-060
ISBN 9789043134149. 12 X 9 inches. English-German-French-Dutch.
Otto M. Schwarz beschrijft in dit werk een rit in een achtbaan. Bij de start worden de wagentjes omhooggetrokken met een ketting. Hoog boven de grond begint de rit met alle bekende variaties, van steile afdalingen tot loopings, waarbijhet gillen van de passagiers te horen is. Tegen het einde van het stuk gaat het sneller en sneller, tot het eindpunt is bereikt. Roller Coaster is te beschouwen als een muzikale schets en is vooral geschikt als toegift bij eenconcert. Stap maar in! De rit kan beginnen!Roller Coaster beschreibt eine ebenso rasante wie abwechslungsreiche Fahrt mit der Achterbahn. Dieses Werk eignet sich besonders als Zugabennummer. Steigen Sie ein: Die Fahrt kann losgehen! Roller Coaster (“Les montagnes russesâ€) décrit un tour de montagnes russes. Une fois les passagers installés, les voitures, montées sur rails, sont hissées au sommet du manège plusieurs mètres du sol. Le tour commence et toutes les célèbres figures sont présentes : descentes vertigineuses, boucles, vrilles et remontées abruptes, sous les cris des passagers. Dans les dernières mesures, la vitesse est de plus en plus élevée, puis c’est l’arrivée. Le tour est terminé. Roller Coaster est une esquisse musicale divertissante.
SKU: BT.DHP-0960700-060
ISBN 9789043132497.
Conquest Of Paradise is the title song from the film of the same name staring Gérard Dépardieu as the explorer Christopher Columbus, on his quest to discover America. The title music to the film, composed by Vangelis, was released as a single, which sold over 4 million copies and was rightfully awarded a Golden Globe. Add a little drama to any concert with this stirring arrangement. Pour célébrer les 500 ans de la découverte de l'Amérique, Ridley Scott réalisa 1492, Christophe Colomb avec Gérard Depardieu dans le rôle-titre. La musique fut confiée Vangelis, compositeur grec de renommée internationale, connu du grand public pour les bandes originales des films Les Chariots de Feu et Blade Runner, entre autres. Habité par le sujet, Vangelis réalise une bande son exceptionnelle mêlant composantes électroniques et mélodiques avec une texture ethnique et chorale. L'ensemble des lignes harmoniques trouve son apogée dans le sublime Conquest Of Paradise ( la conquête du Paradis), une ode magnifique la découverte et la liberté.
SKU: BT.DHP-1094701-060
ISBN 9789043131483. 12 X 9 inches. English-German.
Transsylvanië is de oude naam voor de huidige regio Zevenburgen in Roemenië. Transylvania is de titel van deze suite met vier dansen uit de Balkan, waarvan de temperamentvolle muziek en variabele ritmiek beroemd is. Het werk begintmet een Vranje, een dans in een 9/8-maat, genoemd naar een stad in het noordoosten van Siberië. Vervolgens klinkt het Macedonische volkslied Aide Jano. Een dans met een zeer verfi jnde, melancholische melodie, die voortdurend ineen licht veranderde vorm herhaald wordt. Deze dans houdt zijn rust door een gelijkmatig, vloeiende 7/8-maat. De derde dans is een Biserka, een ritmische en licht swingende Servische dans in een gematigde driekwart. Tot slot de dansTransylvanian Joe, een romantische dans uit Zevenburgen. Deze dans begint langzaam, maar stijgt in tempo en dynamiek om tenslotte uit te monden in een luide, krachtige en virtuose fi nale.Transsylvanien ist die Heimat des berüchtigten Grafen Dracula und auch der Titel dieser Suite aus vier Tänzen aus dem Balkan, dessen Musik für ihre temperamentvolle und variable Rhythmik berühmt ist. Zuerst erklingt ein Vranje, ein serbischer Tanz im 9/8-Takt. Darauf folgt das mazedonische Volkslied Aide Jano mit einer sehr feinsinnigen, melancholischen Melodie, die fortlaufend in leicht veränderter Form wiederholt wird. Der dritte Tanz ist eine Biserka, ein serbischer Tanz im gemäßigten Dreiertakt, der trotz seiner relativen Gemächlichkeit betont rhythmisch und leicht beschwingt gespielt werden sollte. Zum Schluss erklingt der rumänische VolkstanzTransylvanian Joe, der sich in Tempo und Dynamik bis hin zu einem kraftvollen, virtuosen Finale steigert. La Transylvanie est surtout connue l'étranger par association avec le légendaire vampire Dracula. Dans cette région cachée au milieu de la Roumanie, les traditions rurales et les folklores roumains comme hongrois sont particulièrement vivants. Transylvania de Helmut Quakernack est une suite de quatre danses et airs de danse des Balkans (Vranje - Aide Jano - Biserka - Transylvanian Joe). La musique est gaie, virevoltante et pourtant pleine de mélancolie et de nostalgie. Difficile de résister au charme balkanique.
SKU: BT.DHP-1012662-060
ISBN 9789043133715.
In composing Puszta, Jan Van der Roost wrote folk dances related to Slavonic folk music. Its character and sounds are comparable to the Hungarian and Slavonic dances by Brahms and Dvorak and to the Hungarian Rhapsodies by Liszt. All the melodies, however, are newly composed, not adapted from existing dances. Voor zijn werk Puszta schreef Jan Van der Roost volksdansen in de geest van de Slavische volksmuziek. Het karakter en de klank zijn vergelijkbaar met de Hongaarse en Slavische dansen van Brahms en Dvorák, en met de Hongaarserapsodieën van Liszt. De melodieën zijn echter nieuw gecomponeerd en dus geen arrangementen van bestaande dansen.Puszta von Jan Van der Roost, ist mit der slawischen Volksmusik verwandt. Klang und Charakter erinnern an die ungarischen und slawischen Tänze von Brahms und Dvorák, sowie die ungarischen Rhapsodien von Liszt. Die Melodien sind jedoch keine Bearbeitungen bestehender Tänze, sondern wurden neu komponiert. C’est en associant les caractéristiques de la musique traditionnelle slave son talent de compositeur que Jan Van der Roost a créé une suite de quatre danses originales tziganes pour Orchestre d'Harmonie. L’orchestration, fine et légère, est d’une grande richesse sonore. Myriam Mees a arrangé deux des quatre tableaux pour Orchestre d'Accordéons. Puszta est une œuvre dansante et expressive, empreinte d’une vivacité de caractère que l’on retrouve dans les Danses hongroises de Brahms, les Rhapsodies et Danses slaves de Dvorák ou encore les Rhapsodies hongroises de Liszt.
SKU: BT.DHP-1043708-060
ISBN 9789043120944. International.
The melodies for Czech Suite, a work for accordion ensemble in three movements, originate from the rich folk culture of the Czech Republic. These strong melodies have survived the test of time and are still sung and played in the Czech Republic today. De melodieën voor Czech Suite (Tsjechische suite), een werk voor accordeonensemble in drie delen, zijn afkomstig uit de rijke volkscultuur van Tsjechië. Het zijn sterke melodieën die de tand des tijds hebben overleefd en ookvandaag de dag nog in Tsjechië worden gezongen en gespeeld.Die Melodien für die Czech Suite, einem Werk für Akkordeonorchester in drei Sätzen, stammen aus dem Volksliedgut der Tschechischen Republik. Diese kraftvollen Melodien widerstanden dem Zahn der Zeit und werden in Tschechien heute noch gesungen und gespielt. Hotze Jelsma fasste drei davon in seiner überzeugenden Tschechischen Suite für Akkordeonorchester zusammen. Czech Suite (“Suite Tchèqueâ€) est une suite en trois mouvements. Les mélodies plongent leurs racines dans la richesse des traditions culturelles tchèques. Leur profondeur et leur beauté ont su résister aux vicissitudes du temps. Aussi sont-elles encore chantées et jouées de nos jours en République Tchèque.
SKU: BT.DHP-1012654-060
ISBN 9789043149990.
Dit Concerto is melodisch en harmonisch gebaseerd op de grondbeginselen van de barokke concerto-stijl. Ook een aan de popmuziek ontleend ritme werd erin verwerkt, op zo’n manier dat het succes bij zowel muzikanten als toehoordersniet kan uitblijven.Dieses aus Radio und Fernsehen bekannte Concerto basiert melodisch und harmonisch auf den Grundsätzen des barocken Concerto-Stils. Ein der Popmusik entstammender Rhythmus wurde so integriert, dass der Erfolg sowohl bei Ihren Musikern als bei Ihren Zuhörern nicht ausbleiben wird. En 1980, le pianiste et compositeur italien Gian Piero Reverberi fonde l’ensemble Rondò Veneziano. Le style musical, directement inspiré de la musique baroque et associé des instruments modernes (batterie, guitare basse, synthé), séduit immédiatement. Concerto est basée tant pour la forme que pour l’harmonisation sur les principes du concerto baroque italien. L’adjonction d’un rythme emprunté la musique pop apporte une touche énergique et dansante. Gerd Huber a réalisé cet arrangement original qui conserve le charme authentiquement vénitien du Rondò Veneziano.
SKU: BT.DHP-1043385-060
ISBN 9789043119290. International.
In Concerto d’Amore, a maestoso opening is followed by a quick and energetic movement that leads to a magnificent adagio. A motif from this adagio can be heard in a swinging movement, after which the piece comes to a close with the return of the adagio. This arrangement by Gerd Huber makes it possible for each accordion ensemble to bring this beautiful music to life. In Concerto d’Amore volgt na een maestoso inleiding een snel en energiek gedeelte, dat uitmondt in een schitterend adagio. Een motief daaruit is vervolgens verwerkt in een swingend gedeelte, waarna het stuk besluit met de terugkeervan het adagio. Dit arrangement van de hand van Gerd Huber stelt elk accordeonensemble in de gelegenheid deze mooie muziek tot leven te brengen.In Concerto d’Amore folgt auf ein Maestoso als Einleitung ein schneller, energiereicher Satz, der zu einem bezaubernden Adagio führt. Ein Motiv dieses Adagios erklingt in einem schwungvollen Satz, nach welchem das Stück mit der Rückkehr des Adagios endet. Mit der Bearbeitung von Gerd Huber kann jedes Akkordeonensemble diese schöne Musik von Jacob de Haan zum Leben erwecken. Concerto d’Amore débute avec une introduction majestueuse qui chemine vers un passage vif et énergique. L’adagio qui lui succède développe un motif mélodieux que l’on retrouve dans un passage aux inflexions de swing. Concerto d’Amore se conclut par un ultime retour du motif de l’adagio, conclusion brillante d’une œuvre richement colorée. L’arrangement pour Orchestre d’Accordéons, réalisé par Gerd Huber, reste fidèle la beauté de la version originale.
SKU: BT.DHP-1001911-060
Norda Tango (Northern Tango) was inspired during a circus production in 1996. The music, played live by an accordion duo, defined the atmosphere and the action of a virtuoso trapeze artist. In 1997 Foppe Jacobi rewrote Norda Tango for accordion orchestra to be performed at a regional accordion festival. Deze Noorse tango van Foppe Jakobi werd oorspronkelijk geschreven voor twee accordeons om te spelen tijdens een circusproductie. Deze uitgave van Norda Tango is een origineel werk en geschikt voor diverse gelegenheden.Dieser nordische Tango für Akkordeonorchester von Foppe Jacobi wurde ursprünglich für eine Zirkusproduktion für zwei Akkordeonspieler komponiert. Norda Tango ist ein originelles Werk und für alle Arten von Konzerten geeignet. Norda Tango a été composé l’occasion d’un spectacle de cirque. La musique, jouée en direct par un duo d’accordéons, apportait une atmosphère particulière au numéro d’un trapéziste virtuose. En réalisant cet arrangement pour Orchestre d’Accordéons, Foppe Jacobi a donné sa forme définitive l’œuvre.
SKU: BT.DHP-1043707-060
ISBN 9789043120890. International.
Máva is een van oorsprong Griekse melodie. In veel Balkanmuziek wordt gebruik gemaakt van de onregelmatige maatsoort (7/8 maatsoort), zo ook in dit levendige stuk voor accordeonensemble. Kenmerkend voor de Balkan is verderde vrolijke, meeslepende melodie met een sterk ritmische begeleiding - Máva ademt een zuidelijke en temperamentvolle sfeer.Máva ist ursprünglich eine griechische Melodie. Der unregelmäßige 7/8-Takt wird in der Musik vom Balkan oft verwendet und verleiht diesem lebhaften Stück für Akkordeonensemble einen besonderen Effekt. Ebenfalls typisch für den Balkan ist die fröhliche, eingängige Melodie mit einer sehr rhythmischen Begleitung - mit Máva sorgen Sie garantiert für eine südländische, ausgelassene Atmosphäre. l’origine, Máva était une mélodie grecque. La rythmique impaire 7/8, que l’on trouve souvent dans la musique des Balkans, s’intègre parfaitement cette pièce pétillante. La vitalité et les couleurs éclatantes de la mélodie associée un accompagnement très rythmé reflètent une autre caractéristique de la musique balkanique. Máva respire l’exubérance toute méridionale...
SKU: BT.DHP-1023151-060
This colourful and beautiful composition by Tony Jabovsky combines Eastern melodies and Jamaican rhythms in an imaginative and creative manner. Deze fraaie en kleurrijke compositie van Tony Jabovsky combineert oosterse melodieën en Jamaicaanse ritmes op een fantasievolle, creatieve manier. Zorg met Samorim voor verrassende exotische klanken tijdens een volgend conert.Diese schöne Komposition von Tony Jabovsky vereint in fantasievoller, kreativer Weise orientalische Melodien und jamaikanische Rhythmen. Mit diesem Stück gelingt ein exotischer Auftritt, der noch lange in Erinnerung bleiben wird! Samorim est une œuvre riche en couleurs sonores nées de la combinaison du caractère mélodique de la musique arabe et des motifs rythmiques de la musique jama caine. Une œuvre pleine de fantaisie, orientale et latino-américaine la fois et qui fait appel l’imaginaire de chacun d’entre nous.
SKU: BT.DHP-0910264-060
Een loflied op het mooie huis van de buren, waar de aanbedene van de zanger woont. Het lied van een aarzelende verloving, en een lied over de strijd van Oekra eners en de Russen tegen een gezamenlijke vijand - dat zijn de drie treffendevolksliederen uit Oekra ene die Hotze Jelsma in deze suite voor accordeonorkest verwerkte.Ein Loblied auf das schöne Haus des Nachbarn, in dem zufällig die Angebetete des Sängers wohnt, das Lied einer zweifelnden Verloben und ein Lied über den Kampf von Ukrainern und Russen gegen einen gemeinsamen Feind - dies sind die drei bewegenden Volkslieder aus der Ukraine, die Hotze Jelsma in seiner Suite für Akkordeonorchester verarbeitete. La musique ukrainienne plonge ses racines dans la tradition des poèmes épico-narratifs et des longues ballades glorifiant les exploits des Cosaques. Elle trouve également ses origines chez les kozbars, ces ménestrels errants des XVIe et XVIIe siècles qui chantaient des chansons contant des aventures héro ques. Three Ukrainian Songs rassemble trois célèbres chansons traditionnelles de cette terre surnommée jadis la “Petite Russieâ€.
SKU: BT.DHP-1043484-060
ISBN 9789043119269. International.
Dit rondo (rondeau) is oorspronkelijk een instrumentale dans voor strijkers bij het toneelstuk Abdelazer, or The Moor’s Revenge, het werd door Purcell gecomponeerd in zijn sterfjaar, 1695. Het hele werk zou slechts één lieden verder instrumentale muziek bevatten, waaronder dit Rondeau. De vorm is A B A C A - dit is het kleinste rondo dat in de vormleer mogelijk is. Het wordt ook wel een Frans barokrondo genoemd. Myriam Mees schreef een zeer geslaagdarrangement voor accordeonorkest.Dieses Rondeau war ursprünglich ein instrumentaler Tanz für Streicher aus der Bühnenmusik zu Aphra Behns Stück Abdelazer oder Die Rache des Mohren. Das vollständige Werk, das Purcell 1695, seinem letzten Lebensjahr, vollendete, enthält nur ein Lied, der Rest ist Instrumentalmusik, wozu auch das bekannte Rondeau zählt. Myriam Mees sorgte für diese gelungene Bearbeitung für Akkordeonorchester. Purcell a composé ce thème brillant pour la musique de scène de la pièce Abdelazer ou la revanche du Maure (1693) d’Aphra Behn. Presque trois siècles plus tard, Benjamin Britten l’introduisit dans son œuvre symphonique The Young Person’s Guide to the Orchestra (désignée souvent par son sous-titre Variation & Fugue sur un Thème de Purcell) une partition pour un film documentaire, sorte de visite guidée des instruments de l’orchestre. L’arrangement de Myriam Mees reste fidèle l’œuvre originale de Purcell.
SKU: BT.DHP-0910315-060
ISBN 9789043133814.
De invloed van de volksmuziek in verschillende landen is in dit drieluik, een compositie van Jan de Haan, onmiskenbaar aanwezig. Zowel Schotse, Midden-Europese en oosters aandoende klanken komen naar voren. Het derde deel van ditwerk is iets moeilijker dan de eerste twee - het vormt een uitdaging en daarmee de gelegenheid om de kwaliteiten van het orkest voor het voetlicht te brengen.Der Einfluss der Volksmusik verschiedener Länder ist in diesem Triptychon, einer dreiteiligen Komposition aus der Feder von Jan de Haan, unverkennbar. Es erklingen sowohl schottische, mitteleuropäische und orientalisch anmutende Klänge. Der dritte Teil dieser Originalkomposition ist etwas schwieriger als die leichten ersten beiden Sätze und damit sowohl Herausforderung als auch Gelegenheit, das Können Ihrer Musiker zu präsentieren. Composé la demande de l’Association néerlandaise de l’Accordéon, Trittico, comme le suggère le titre, est un triptyque tout en nuances et riche en couleurs.
SKU: M7.VHR-3005
ISBN 9790201322643.
SKU: M7.VHR-3005-01
ISBN 9790201308166.
SKU: BT.DHP-0900168-060
ISBN 9789043133821.
Met deze dromerige compositie schreef de Friese Sjoerd van der Wal een liefdesverklaring aan Friesland. Daarbij gebruikte hij geen Friese volksliedjes, maar probeerde hij eerder het karakter en de atmosfeer van zijn geboortestreekweer te geven. Van der Wal, die veel voor accordeon heeft geschreven, liet ook zijn tweede grote liefde, de jazz, in deze compositie naar voren komen.Mit dieser traumhaften Originalkomposition schrieb der Friese Sjoerd van der Wal eine Liebeserklärung an Friesland. Dabei verwendete er keine friesischen Volkslieder, sondern versuchte vielmehr, Charakter und Atmosphäre seiner Heimat einzufangen. Van der Wal, der bereits viel für Akkordeon geschrieben hat, ließ außerdem seine zweite große Liebe, die Jazzmusik, in diese reizvolle Komposition einfließen. Frisian Love Song chante avec sensibilité l’atmosphère paisible et enjouée de la province hollandaise de la Frise. Une ballade entraînante aux accents de jazz.
SKU: M7.VHR-2614-01
ISBN 9790201305523.
SKU: M7.VHR-2614
ISBN 9790201310084.
SKU: BT.DHP-1001916-060
Het originele kerstlied Stille nacht werd geschreven door de Oostenrijkse componist en organist Franz Gruber (1787-1863). Het is romantisch van karakter en het heeft kenmerken van de Oostenrijkse volksmuziek van die tijd, evenalsenkele eigenschappen van de Italiaanse pastorale muziek. Een bekend stuk met een prachtige melodie.Jacob de Haan schrieb dieses Arrangement ursprünglich für Blasinstrumente und Männerchor, Foppe Jacobi hat es für Akkordeonorchester bearbeitet. Das zugrunde liegende Weihnachtslied stammt aus der Feder des österreichischen Organisten und Komponisten Franz Gruber. Er komponierte Stille Nacht am 24. Dezember 1818 im Auftrag des Pfarrers von St. Nikolaus in Oberndorf, von dem auch der Liedtext stammt. Stille Nacht ist ein gefühlvolles Stück und trägt Züge damaliger österreichischer Volksmusik, aber auch italienischer Hirtenmusik.Le 24 décembre 1818, Franz Gruber (1787-1863), compositeur et organiste autrichien, mettait en musique un texte rédigé par le prêtre de sa paroisse. Il ne se doutait pas que sa composition deviendrait l’un des noëls les plus célèbres. Stille Nacht (Douce Nuit) est un chant romantique et lyrique alliant les caractéristiques de la musique traditionnelle autrichienne d’alors, celles des pastorales italiennes.
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International.
De Californische stad Pasadena wordt in dit werk van twee contrasterende kanten benaderd. Het expressieve element komt naar voren in het eerste gedeelte. Hierin worden de schitterende beeldentuinen en villaâ??s uitgedrukt. Dan volgteen swingend gedeelte waarvan de stijl is te omschrijven als latin-rock. De basis hiervoor is de Rose Bowl op nieuwjaarsdag, de beroemde footballwedstrijd voorafgegaan door de optocht van de Tournament of Roses. Vervolgens komenwe terug in het begintempo, met een extravertere versie van het expressieve thema. De indrukwekkende slotmaten completeren het werk.Pasadena ist nach der gleichnamigen kalifornischen Stadt benannt. Das Werk beschreibt diese auf zwei unterschiedliche Weisen. Im ersten Teil der Komposition kommt ein expressives Element zum Ausdruck; hier finden mit Statuen geschmückte, imposante Villen ihren musikalischen Niederschlag. Ganz anders ist der zweite Teil im Swing-Rhythmus und Latin-Rock-Stil. Er beschreibt das traditionelle Footballspiel um den 'Rose Bowl' am Neujahrstag, dem die Parade 'Tournament of Roses' vorangeht. Kontrastiv und überzeugend!Cette Å?uvre du compositeur hollandais Jacob de Haan tient son nom de la ville de Pasadena en Californie, située au pied de la chaîne de montagnes San Gabriel dans les environs de Los Angeles. Pasadena est une fresque musicale qui dépeint lâ??environnement et lâ??architecture de la ville californienne et lâ??événement sportif qui sâ??y déroule chaque année : le Rose Bowl, le plus célèbre des matchs de football américain. Une rencontre inédite entre la culture, le sport et la musique.
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