Brass Band - Grade 2.5

SKU: BT.GOB-000045-030

Arranged by Tom Brevik. Set (Score & Parts). 27 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000045-030. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000045-030).

The pilgrim's song Deilig er Jorden can be called an international carol.
The Norwegian text was written by Danish poet Inge Bernhardmann on a melody of Polish origin.
A majestic carol! Therefore particularly suitable as an opening work for your Christmas concert.
Optional with organ.

Het pelgrimslied “Deilig er Jorden” kan met recht een internationaal kerstlied genoemd worden.
De Noorse tekst is geschreven door de Deense dichter Bernhard Ingemann op een van oorsprong Poolse melodie.
Een majestueus kerstlieden daarom bijzonder geschikt als openingswerk voor uw kerstconcert.
Optioneel met orgel.

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.GOB-000450-030

Composed by Jan Bosveld. Set (Score & Parts). 26 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000450-030. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000450-030).

The assignment to write a test piece for the National Brass Band Championships ended up also being a ‘test piece’ for myself as a composer.
Although being quite familiar with the Brass Band phenomenon, as a composer I still have the feeling ofbeing an outsider.
Delta Energy turned out to be a non-program composition. The Brass Band as orchestra form is depicted musically in this piece. All the specific characteristics are portrayed in varying settings. Solo passages for Euphonium,Flugelhorn and Cornet alternating with extensive tutti-passages and of course technical highlights form the ingredients for this work written in rhapsodic form.

The title “Delta Energy” is derived from a project of the N.V. NederlandseGasunie in Groningen which also contributed in making this composition possible.

Delta Energy is een spectaculair en verfrissend concertwerk van Jan Bosveld (Nijmegen, Holland).
Het beleefde haar première als testpiece (3e divisie) ter gelegenheid van de Nederlandse Brassband Kampioenschappen (2002) te Groningen.

Decomponist heeft getracht een gevarieerd speelwerk te maken waarbij de mogelijkheden van het fenomeen brassband optimaal worden benut.
Delta Energy is abstract van opzet en heeft geen programmatische inhoud. Het werk bestaat uit 5 aaneengeslotendelen welke aan elkaar worden verbonden door cadensen van solisten of secties.

Een krachtig, ritmisch getint openingsmotief brengt ons al snel bij het hoofdthema gespeeld door de cornetsectie. Dit grillige en ritmische gedeelte wordtafgesloten door een cadens van de euphonium die ons in het tweede gedeelte brengt dat wederom zeer ritmisch van karakter is met een knipoog naar de Tarantella.
De flugelcadens zorgt ervoor dat er rust in het werk komt. Dit derde deel doet onsdenken aan een deel uit de Schilderijententoonstelling van Modest Moessorgsky, niet in de laatste plaats door de lyrische euhoniumsolo.
Een cadens van de cornetsectie verplaatst ons naar het 4e deel en daarmee naar de virtuositeit van debrassband.
De energie en de actie zetten de band en publiek op scherp in een zinderend feest. De korte trombonecadens zet de zaak nog eenmaal stil om in het 5e deel Delta Energy op spectaculaire wijze te beëindigen.
Een weergaloze compositie!

Gobelin Music Publications.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.GOB-000452-130

Composed by Rieks van der Velde. Score Only. 32 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000452-130. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000452-130).

In a four-part composition Rieks van der Velde takes us to the richly varied area surrounding the university city of Cambridge.
The Dutch composer was especially inspired by the atmosphere of Cambridgeshire, the county which lies north ofLondon.

1. The Journey.
Although on arrival the area looks peaceful and friendly, the ruggedness of its inhabitants and landscape have an unmistakable influence on the music.
In the course of the tour, which starts with an Allegromovement, we are shown the vitality, energy and freshness of the Cambridgeshire countryside.
Short themes, swift and sudden motifs and rhythmical patterns supported by the drive of percussion instruments give expression to this image.
Thefirst part is concluded by two Calmo movements in which the music expresses how the cathedral in the city of Ely comes into sight and is gradually approached.

2. Visit to Ely Cathedral.
The famous Norman cathedral church of Ely, whichwas built in 1109, has attracted tourists from all over the world apart from being a place of worship and heritage site.
A cornet solo introduces the contemplative mood of the composition at this point.
The mystical atmosphere of thecathedral runs through this lyrical part like a continuous thread.

3. The Pub.
The thirst caused by this intensive journey makes a visit to the local pub a definite must.
These “public houses”, which may be open until the earlyhours of the morning, offer all kinds of entertainment.
Drinks are served liberally and the atmosphere is lively.

4. The Journey Back.
Time has flown: In other words, the moment of departure has come sooner than one would havewished.
In a flashback which recaptures elements of the first part of the composition we say goodbye to Cambridgeshire in a fitting manner.
Two scintillating final measures bring us abruptly back to the present.

In een viertal delen neemt Rieks van der Velde ons mee door de zeer gevarieerde streek rond de universiteitsstad Cambridge.
De Nederlandse componist liet zich inspireren door vooral de sfeer in het graafschap Cambridgeshire ten noorden vanLonden.

1. The Journey.
De aankomst in de streek is vriendelijk te noemen doch de grilligheid van de mensen en het landschap heeft een onmiskenbare invloed op de muziek.
De rondreis welke start op het Allegro laat Cambridgeshire zienals een streek van vitaliteit, energie en frisheid.
Korte themas, flitsende motiefjes en ritmische patroontjes gesteund door stuwend slagwerk bevestigen dit beeld.
Het eerste gedeelte besluit met twee Calmo gedeelten waarbij het zicht op dekathedraal van de stad Ely en het naderen ervan wordt aangegeven.

2. Visit to Ely Cathedral.
In 1109 werd de beroemde kathedraal van Ely gebouwd die tot op de dag van vandaag een grote aantrekkingskracht geniet van niet alleentoeristen.
Het rustpunt van de compositie wordt ingeleid door een cornetsolo.
De mystieke sfeer van de kathedraal is de rode draad in dit lyrische gedeelte.

3. The Pub.
Een intensieve rondreis maakt dorstig en een bezoek aan depub is uiteraard een must.
Tot 11 uur s avonds kan men er terecht voor alle vormen van vertier. De drank vloeit rijkelijk en de sfeer is feestelijk.

4. The Journey Back.
Er is een tijd van komen en gaan, en dat moment komt eerder danje zou willen met andere woorden de tijd is omgevlogen.
Met een flash back naar het eerste deel wordt op passende wijze afscheid genomen van Cambridgeshire.
Twee flitsende slotmaten zetten ons in één klap weer in het hier en nu.

Gobelin Music Publications.

Brass Band - Grade 2

SKU: BT.GOB-000729-130

Composed by William Vean. Score Only. 24 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000729-130. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000729-130).

In this composition William Vean takes you on a journey through the fascinating and exciting world of animals. Apart from it being a composition filled with special effects, Animal Kingdom contains many educational elements, such as playing inswing (triplets feeling), chromatics, flutter tonguing, gypsy tuning, varying keys, and, of course, dynamics and articulation. The melodic lines occur in all four voices, as well as in all percussion parts, providing each musician with theopportunity to play a solo or to accompany.
Highly recommended for your youth band!

William Vean is an educational composer. He knows how to musically shape the special elements from our daily lives. His music is therefore veryexpressive, containing creative solutions to possible problems. Special ways of playing make his music particularly interesting for the winds, but the percussion section is also featured in his special effects.

The world of the animalsalways plays on ones imagination. In Animal Kingdom, William Vean has portrayed a number of animals in a special manner:

Kevin Kangaroo - The jumping character of this animal can be heard in different voices. The swing style alsoemphasizes the characteristic movements of the kangaroo. Playing in swing style can be practised by using scales.

Eddy Elephant - For some of his smaller fellow fauna friends this can be quite an ordeal, but for Eduard (Eddy for friendsand intimates) it is his daily walk.

Baldrick Bat - Baldrick the Bat is a mysterious character. This can be heard in the fast moving valves and keys, accompanied by special effects in the percussion section.

Curtis Camel - Curtisthe Camel trudges across the desert, feeling bored. The idea that the horizon will never change does not affect him anymore. He has accepted his fate. The distinctive tones from the gypsy scale provide the suitable oriental sounds.

BettyButterfly - Butterfly Betty elegantly, and without worries, flutters from flower to flower in the garden. Her motto: Carpe Diem (Seize the Day). Betty is a one-day butterfly.

Marvin Monkey - A swing monkey stirs up the feelings. Evenmembers of the orchestra will look like real monkeys. How about your audience?

Each part has its own difficulties and challenges.
Important in the first part is playing in swing (triplets feeling). This can be practised usingscales.
In the second part ensemble playing and balance are important.
In Baldrick additional information on the effects that have to be played might be useful. New sounds are, of course, welcome.
Curtis the Camel introduces thegypsy scale. Additional explanation of the use of the scale might be useful. Key changes are interesting in this part. A slight accent on the first beat of the bar will add to the charm of this part.
Marvin the Monkey brings back the swingrhythm that was introduced in the first part, alternated by a straight part with attention to chromatics and articulation.

A story teller will definitely be an asset when performing this composition.

William Vean neemt u mee in de fascinerende en verrassende wereld van het dierenrijk.
Naast leuke speelmuziek vol ''special effects'', is deze compositie zeer educatief van opzet.
Als interessant inhoudelijke zaken komenonder andere aan de orde - het in swing spelen (triolen feeling), chromatiek, flatterzunge, zigeunertoonsoort, afwisselende maatsoorten en natuurlijk dynamiek en articulatie.
Tevens lopen de melodielijnen zowel door alle 4 destemmen als alle percussie partijen, zodat iedere muzikant de gelegenheid krijgt om te soleren dan wel te begeleiden.
Een aanrader voor uw jeugdorkest!

De dierenwereld spreekt muzikaal gezien altijd tot de verbeelding.William Vean heeft op bijzondere wijze een aantal dieren neergezet.
De componist weet op een bijzondere wijze elementen uit het dagelijkse leven muzikaal vorm te geven. Zijn muziek is daarom erg beeldend, de problemen aanwijsbaarmaar de oplossingen zijn creatief.
Voor blazers bijzonder interessant door de bijzondere speelmanieren maar het slagwerk is ook bedeeld met een aantal 'special effects'.

Kevin Kangaroo - Het springerige karakterwordt door verschillende stemmen neergezet. De swingende speelstijl benadrukt de karakteristieke bewegingen van de kangoeroe. Let op de specifieke swingstijl. Heel goed te oefenen met toonladders.

Eddy Elephant - Voor sommigekleinere faunagenoten elke keer weer een beproeving maar voor Eduard (Eddy voor vrienden en intimi) is dit zijn dagelijkse wandelingetje. Giro 224544 t.b.v. de geleden schade.

Baldrick Bat - De vleermuis Baldrick is eenmysterieus type. Dat mysterieuze aspect wordt auditief weergegeven door het snel indrukken van ventielen en kleppen, ondersteund door slagwerkeffecten.

Curtis Camel - De kameel Curtis hobbelt verveeld door de woestijn.

Brass Band - Grade 5

SKU: GO.60

Composed by O. Olsen. Arranged by Tom Brevik. Brass Band Series. Opening. Score and parts. Duration 1:45. Published by Gobelin Music Publications (GO.60).

Brass Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-1074238-030

Composed by Jan de Haan. Performance, Inspiration and Sovereign. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2007. De Haske Publications #DHP 1074238-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074238-030).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

This colourful work is based on the adventures of ChristopherColumbus and his voyages to discover Africa and other newterritories around the World. The theory that the earth wasround urged Columbus to try and reach Asia by sailing west.A truly exotic work that grasps the drive and excitement ofthe world's greatest explorer.

Jan de Haan schreef Hispaniola ter gelegenheid van het vijfhonderdste sterfjaar van Christoffel Columbus (1451-1506), die in 1492 Amerika ontdekte. Een van de eerste eilanden die hij aantrof in de Caribische zee noemde hijLa Española - in het Latijn ‘Hispaniola’. Het werk bestaat uit drie aaneengesloten delen. In deel een wordt de voorbereiding van de reis weerspiegeld, steeds afgewisseld door een ontspannen Spaanse sfeer. Het snelle tweede deel beschrijftmet vele ritmische verrassingen de onvoorspelbare zeereis. Als de scheepsbel heeft geklonken, begint het derde deel. Tijdens het breed uitgesponnen thema lijkt de kust uit zee te rijzen, waarna de euforie vanwege de ontdekkingvan het nieuwe land uitmondt in een muzikale climax.

La Espagnola - lateinisch Hispaniola - nannte der große Entdecker Kolumbus eine karibische Insel, die seine Flotte auf dem Weg zur neuen Welt“ nach zwei Monaten auf See erreichte. Die drei Sätze von Jan de Haans Komposition beschreiben zunächst die Reisevorbereitungen, dann - temporeich und voll rhythmischer Überraschungen - die gefährliche Seereise und schließlich aufkeimende Freude und Euphorie, als es endlich Land in Sicht“ heißt. Spannung und Abenteuer bis zum letzten Ton!

Jan de Haan a composé Hispaniola pour célébrer le 500e anniversaire de la mort de Christophe Colomb (1451-1506). Né en Italie, le jeune Christophe Colomb s’installa Lisbonne. De l , il entreprit ses voyages découverte vers l’Afrique et ailleurs. Adhérent la thèse que la Terre est ronde, il décida de rejoindre l’Asie (Les Indes orientales) en navigant par l’Ouest. En 1492, il embarqua avec une petite flotte battant pavillon espagnol. Après deux mois de navigation, il découvrit les premières îles dans la mer des Cara bes. Persuadé d'avoir atteint l'Asie, Colomb baptisa ces nouvelles terres « Les Indes » et les hommes qui les peuplent « les Indiens ». Étonné par laressemblance de certains paysages avec l'Espagne, il donna le nom d'Española (Petite Espagne) l’une des îles (aujourd’hui Ha ti et la République dominicaine). Ce nom fut ensuite latinisé en Hispaniola.Hispaniola est une œuvre en trois mouvements sans interruption. Le premier mouvement illustre la préparation du voyage. La précision qui caractérise la musique alterne de manière répétitive avec la décontraction d’une atmosphère typiquement espagnole. Le deuxième mouvement d’allure vive est rempli de surprises rythmiques. Nous suivons Colomb dans son long, imprévisible et dangereux périple en mer. Terre en vue !, la cloche du bateau s’ébranle. Nous entrons dans le troisième mouvement. Durant la longue exposition du thème, les côtes semblent s’élever lentement de la mer. Puis vient l’euphorie de la découverte de la nouvelle terre. Finalement, la musique rayonne dans une intensité lumineuse.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0991451-030

Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 1999. De Haske Publications #DHP 0991451-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0991451-030).

Pacific Dreams describes the experience of Miguel, a traveling composer from Spain who, feeling somewhat alienated from his homeland, is wandering through an area of Sydney known as The Rocks. At a small outdoor market in a typical street of this oldcolonial neighbourhood, he discovers a print of William DeShazos painting Pacific Dreams Portrayed in the painting is the surf of one of the exotic islands in the Pacific. Next, with the impressive Sydney Harbour Bridge looming over the narrowstreets of The Rocks, he envisions sultry Pacific beaches. Suddenly a theme he once composed about the lakes in Japan comes to him. Is it the Asian influences present in cosmopolitan Sydney that bring this theme to mind? Or perhaps the waters aroundSydney, over which he could sail to Tahiti? He is uncertain. Could this same theme be used to create a new composition about his feelings for the metropolis Sydney? How then to work his Pacific Dreams into the mix? Miguel is certainly no fan ofHawaiian music. Mayby he could use the vocabularies of islands like Hawaii and Tahiti, their beautiful vowel combinations being sung ad libitum by a mixed choir.With these ideas and his newly purchased print of Pacific Dreams, he boards the Metroat Circular Quay. He has a final glimpse of the harbour and the Sydney Opera House as the train races into the ground. On to the hotel! To work! He must compose!Maestoso : Miguel is impressed as he gazes upon the Sydney Harbour Bridge. And yet, hewants to go away from this city. Away, to an exotic island in the Pacific.Steady Rock : In the Rocks, musicians are playing at a square. Miguel basks in the atmosphere but at the same time he is fantasizing about Hawaii and Tahiti.Andante Lamentoso :In his hotel room, Miguel is feeling sad and lonely in this big city. He takes comfort in his Pacific Dreams.Allegro : Miguel boards the boat that takes him from Darling Harbour to Circular Quay. In his mind he is traveling on to Hawaii. Or is ithome, where the bolero is playing? He is pulled back to reality by the skyline of Sydney.

Wir schlüpfen in die Haut von Miguel und reisen mit ihm nach Australien. Einigermaßen entfremdet von seiner spanischen Heimat schlendert er durch das Viertel The Rocks in Sydney. Auf einem kleinen Markt entdeckt er einen Druck des Gemäldes Pacific Dreams von William DeShazo. Das Bild stellt die Meeresbrandung auf einer exotischen Insel im Pazifik dar. Während die eindrucksvolle Harbour Bridge von Sidney vor ihm auftaucht, ist er in Gedanken bei den heißen Stränden im Stillen Ozean. Auf einmal kommt ihm das Thema in den Sinn, das er einst über die Gewässer Japans komponiert hatte. Liegt es an den asiatischen Einflüssen, die im kosmopolitischen Sydney so vielfältig vertretensind? Oder sind es die Wasser rund um Sydney, über die er nach Tahiti segeln könnte? Er ist sich unsicher. Könnte er genau dieses Thema für eine neue Komposition über die Metropole Sydney verwenden? Wie sollte er seine Träume vom Pazifik, seine Pacific Dreams, in diese Mixtur einbringen? Vielleicht könnte er den Wortschatz von Inseln wie Hawaii und Tahiti für seine Komposition verwenden. Und einen gemischten Chor die schönen Vokalverbindungen ad libitum singen lassen. Mit diesen Ideen im Kopf steigt er in die Metro am Circular Quay. Auf ins Hotel und frisch ans Werk! Jetzt muss er einfach komponieren....

Brass Band - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1115046-030

Arranged by Lorenzo Bocci. Flexible 4 Series. Set (Score & Parts). Composed 2011. De Haske Publications #DHP 1115046-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115046-030).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Brian May’s We Will Rock You was not Queen’s biggest hit when it first came out. However, looking back it has become much more than simply a successful song. It is the group’s hymn, welcomed with loud cheers whenever and wherever it is played. Let the good times roll with Lorenzo Bocci’s outstanding arrangement that will rock your band!

We Will Rock You von Brian May ist kurz nach seiner Veröffentlichung nicht einmal der größte Erfolg für die Rockgruppe Queen gewesen - rückblickend, anlässlich des 40-jährigen Bühnenjubiläums, ist er die Hymne und das Erkennungszeichen der Band schlechthin. Wenn Sie einer der großartigsten Rockbands aller Zeiten ein Konzertprogramm widmen wollen, darf diese Bearbeitung nicht fehlen!

Lors de sa sortie, en 1977, la chanson We Will Rock You, écrite par Brian May, reçut un accueil plutôt mitigé. Pourtant, elle compte aujourd’hui parmi les chansons les plus populaires du groupe. Elle fut reprise par divers artistes et utilisée par le monde publicitaire. En choisissant We Will Rock You, vous rendrez un hommage vibrant ce groupe mythique.

We Will Rock You è la prima canzone dell’album News of the World dei Queen, uscito nel 1977 e composta da Brian May. Sulla facciata B del 45 giri si trovava We Are the Champions, ciò che spiega il fatto che queste due canzoni furono a volte eseguite insieme nei concerti della band, spesso una seconda volta in una versione più rapida. We Will Rock You resta una delle canzoni più popolari del gruppo ed è stata più volte ripresa da vari artisti.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1074417-030

Composed by John Rutter. Arranged by Klaas van der Woude. Christmas Collection. Christmas. Set (Score & Parts). Composed 2007. De Haske Publications #DHP 1074417-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074417-030).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

For a long time John Rutter has been the composer of contemporary music for choirs. His Gloria is world-known and also his Nativity Carol is sung all around the world at Christmas time. A simple melody of great beauty accompanied by perfect chords get you in the true Christmas spirit.

John Rutter (*1945) ist ein englischer Chorleiter und Komponist. Er hat neben Kirchen- und Weihnachtsliedern, einem Klavierkonzert, zwei Kinderopern sowie Musik fürs Fernsehen auch Instrumentalwerke für Ensembles wie das Philip Jones Brass Ensemble und die King’s Singers geschrieben. Klaas van der Woude bearbeitete das wunderschöne, ursprünglich für Chor geschriebene Weihnachtslied Nativity Carol für Brass Band.

Brass Band - Grade 5

SKU: BT.DHP-0920450-030

Tanabata. Composed by Itaru Sakai. Arranged by Marc Jeanbourquin. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2009. De Haske Publications #DHP 0920450-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0920450-030).

9x12 inches.

In Japan, July the 7th is a holiday known as Tanabata, for which large celebrations are held throughout the country. The holiday is based on a legend about a young man and a young woman who are separated by the Milky Way and can only see each other once a year on this night. The Seventh Night of July is Itaru Sakai’s musical interpretation of this romantic legend. The flugel horn and euphonium solos during the middle movement represent the two main themes from the legend.

In Japan vindt op 7 juli jaarlijks het feest Tanabata plaats, met vele festiviteiten in het hele land. Volgens een legende mogen een jonge man en vrouw in de vorm van twee sterren die door de Melkweg van elkaar gescheiden zijn elkaar alleen op deze ene avond in het jaar ontmoeten. The Seventh Night of July is Itaru Sakai’s muzikale weerspiegeling van dit romantische verhaal. De bugel- en euphoniumsolo’s in het middelste deel staan symbool voor de hoofdpersonen uit de legende.

Der 7. Juli ist in Japan ein Feiertag namens Tanabata, zu dem im ganzen Land große Feste gefeiert werden. Er geht auf eine Legende zurück, der zufolge ein junger Mann und eine junge Frau, die durch die Milchstraße voneinander getrennt sind, sich nur in dieser einen Nacht sehen dürfen. In The Seventh Night of July vertonte Itaru Sakai diese romantische Legende. Die im mittleren Satz eingeschobenen Flügelhorn- und Euphonium-Soli symbolisieren die beiden Hauptthemen der Erzählung.

Au Japon, de grandes célébrations ont lieu travers tout le pays le 7 juillet, l’occasion du jour férié connu sous le nom de Tanabata. Il est basé sur la légende d’un jeune homme et d’une jeune femme qui sont séparés par la Galaxie et ne peuvent se voir qu’une fois par année, ce jour-ci. The Seventh Night of July est l’interprétation musicale d’Itaru Sakai de cette légende romantique. Les solos de bugle et euphonium du mouvement central représentent les deux thèmes principaux de la légende.

Brass Band - Grade 3

SKU: BT.GOB-000845-030

Composed by Andreas Ludwig Schulte. Set (Score & Parts). 30 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000845-030. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000845-030).

Shalom Chaverim is an ancient Hebrew (farewell)song, which was originally sung at the end of a celebration or meeting. It was and is mostly sung as a round. Freely translated the words mean “Goodbye, friends, goodbye and see you again!”. The varying moods at a parting have been captured very well by Andreas Schulte in his arrangement ‘Variations on Shalom Chaverim’. The composer himself says about the song, ‘Although the melody is in a minor key, the overall atmosphere in the song is positive. one wishes each other all the best. Saying goodbye, however, also hurts. When you slow down the pace of the melody and add ‘blue notes’ in the harmonies, this can be sensed immediately.’Schulte refers here to the first variation. The second variation is very intense with possibly even deeper-felt emotions. ‘Variations on Shalom Chaverim’ ends on a cheerful and positive note, in fast tempo, and with oriental elements in the melody: ‘L'hitra'ot, Shalom’ (See you again, and farewell!).

Shalom Chaverim is een oud hebreeuws (afscheids)lied, dat oorspronkelijk aan het eind van een viering of bijeenkomst gezongen werd. Dit werd en wordt meestal in ‘canon’ gedaan. Vrij vertaald luidt de tekst: ‘Dag makkers, dag, totziens!’. De verschillende stemmingen bij een afscheid zijn bijzonder fraai door Andreas Schulte in zijn ‘Variations on Shalom Chaverim’ verwerkt. Zelf zegt de componist over het lied: ‘Alhoewel de toonsoort van de melodie in mineuris, is de teneur van het lied positief. je wenst elkaar alle goeds toe. Maar afscheid doet soms pijn. Wanneer je het tempo van de melodie verlaagt en ‘blue-notes’ toevoegt in de samenklanken, is dit direct voelbaar.’ Schulte doelthiermee op de eerste variatie. De tweede variatie is zeer intens met mogelijk nog diepere gevoelens. Met een hoog tempo en oosterse elementen in de melodie, eindigt Variations on Shalom Chaverim, opgewekt en positief: ‘L'hitra'ot,Shalom’ (Tot ziens, het ga je goed!).

Brass Band - Grade 6

SKU: BT.DHP-1145600-130

Composed by Sergei Rachmaninoff. Arranged by Philip Harper. Great Classics. Classical. Score Only. Composed 2014. De Haske Publications #DHP 1145600-130. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1145600-130).

English.

Philip Harper has created a fabulous transcription of the energetic third movement of Rachmaninoff’s Piano concerto No. 3 in D minor. This movement is comprised of variations on a theme from the first movement of the concerto. The final notes would become Rachmaninoff’s musical signature. An outstanding and very spectacular title!

Philip Harper heeft hiermee een magnifieke transcriptie van het energieke derde deel van Rachmaninovs pianoconcert nr. 3 in d-klein gecreëerd. Dit deel bestaat uit variaties op een thema uit het eerste deel van het concert. De laatste noten zouden Rachmaninovs muzikale handtekening worden. Een geweldig, spectaculair stuk!

Philip Harper schuf eine fantastische Bearbeitung des schwungvollen 3. Satzes aus Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 3 in d-Moll. Dieser Satz besteht aus Variationen über ein Thema aus dem 1. Satz des Konzertes. Die Schlusstöne sollten Rachmaninows musikalisches Erkennungszeichen werden. Ein außergewöhnlicher, fantastischer Titel!

Philip Harper a créé une transcription formidable de l’énergétique troisième mouvement du Concerto pour piano no.3 en ré mineur de Rachmaninoff. Ce mouvement comprend des variations sur un thème du premier mouvement de ce concerto. Les dernières notes deviendront la signature musicale de Rachmaninoff. Un morceau exceptionnel et très spectaculaire !