This lovely ballad was recorded by Mariah Carey and Whitney Houston for the soundtrack of the Disney movie The Prince of Egypt. More recently it was a hit for X-factor winner Leon Jackson. A perfect inspirational item for any concert.

Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième oeuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l’Angleterre du Moyen Âge. Bien que l’oeuvre ne soit pas construite autour d’une histoire précise, ce poème symphonique a toute l’ampleur d’une épopée. L’ouverture de l’oeuvre semble dépeindre la conquête d’Albion (premier nom connu de l’Angleterre), transportant l’auditeur à l’époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent, en autant de tonalités et de tempos, les périodes de guerre qui plongent l’Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposés dans le registre grave, créent un contraste et donnent au son d’ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme, l’ensemble de la formation interprète pour la première fois à l’unisson le 'Thème d’Albion'. Un allegro energico plein d’agitation apporte soudainement plus d’élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent, donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d’Albion', soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S’ensuit un passage intermédiaire calme et serein, permettant à plusieurs solistes d’exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout, Albion n’a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n’est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l’orchestre interprète en choeur les accords majestueux des mesures d’ouverture de l’oeuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d’Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant, plusieurs éléments thématiques / Date parution : 1905-06-25/ Accessoire / Brass Band

Par DELERUYELLE THIERRY. Columbus est une ouverture dynamique et brillante pour brass band, avec un passage central doux et mélodieux. Outre de nombreuses villes américaines qui portent ce nom, Columbus est un laboratoire spatial européen faisant partie de la Station spatiale internationale. Lancé en 2008 par la navette spatiale américaine Atlantis, il permet d’effectuer des expériences scientifiques en continu : physique fondamentale, sciences de la vie, physique des fluides, etc. Plusieurs centaines d'expériences par an sont réalisées au sein de Columbus. Commandée par le Brass Band Bourgueillois, cette pièce célèbre les 10 ans du lancement de la formation sous l’impulsion de son chef d’orchestre, Michaël Auclert. L’ensemble réunit des musiciens issus des différentes harmonies du pays Bourgueillois et même au-delà. Ainsi, tel le laboratoire spatial qui a inspiré l’écriture de l’œuvre, le Brass Band Bourgueillois fait lui aussi office de laboratoire, cette fois musical, au sein d’un territoire qui découvre cette formation et son répertoire original. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Brass Band

Après Excalibur et Stonehenge Albion est la troisième œuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l?Angleterre du Moyen Âge. Bien que l?œuvre ne soit pas construite autour d?une histoire précise ce poème symphonique a toute l?ampleur d?une épopée. L?ouverture de l?œuvre semble dépeindre la conquête d?Albion (premier nom connu de l?Angleterre) transportant l?auditeur à l?époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent en autant de tonalités et de tempos les périodes de guerre qui plongent l?Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux exposés dans le registre grave créent un contraste et donnent au son d?ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme l?ensemble de la formation interprète pour la première fois à l?unisson le 'Thème d?Albion'.Un allegro energico plein d?agitation apporte soudainement plus d?élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d?Albion' soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S?ensuit un passage intermédiaire calme et serein permettant à plusieurs solistes d?exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout Albion n?a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n?est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l?orchestre interprète en chœur les accords majestueux des mesures d?ouverture de l?œuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d?Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant plusieurs éléments thématiques

Inspired by Lady Gaga's Bad Romance this creative arrangement for late intermediate brass quintet (with an optional singer) can be heard at canadianbrass.com.

Originally commissioned as the set test piece for Section B of the 2007 European Brass Band Championships The Drop was re-worked and extended as The Drop: Remixed for Leyland Band to perform at the 2008 RNCM Festival of Brass in Manchester. Ideal as a First Section brass band test piece The Drop: Remixed contains much tuneful and dance-based music and finishes with a massive drum ‘n ‘bass-inspired ending.Brass Band Grade 5: 1st Section Duration: 12 minutes The work has subsequently been recorded by the Leyland Band conducted by Jason Katsikaris an is on the CD entitled Penlee . 

Smoke Sketches is Daniel Hall’s first original work to be published in the Faber Music Brass Band Series. Daniel is one of the most gifted of the rising generation of composers writing for brass bands. Smoke Sketches was composed at the invitation of Brass Bands England for the Intermediate Section of the 2017 National Youth Brass Band Championships of Great Britain. This colourful jazzy suite draws inspiration from the ancient art of gazing into smoke from fire to find stories through the act of divination. Into the Blaze suggests someone briskly fire-walking barefoot with unexpected sparks fizzling from the ground. A Lonesome Ember capturesthe fleeting life of a small ember beginning insignificantly and gradually evolving into a larger being before disappearing into ash while Spark of Light bristles with life and energy. Band Grade 3/4 duration 8 minutes.

A second Suite of American or American-inspired tunes for Brass Quintet. Includes Score and all parts.

Lyonesse was commissioned by the Brass Band Heritage Trust as the test piece for the Finals of the National Youth Brass Band Championships held in Manchester in April 2005. This atmospheric music ideal as a test piece for First and Second section bands takes its inspiration from the lost kingdom of Lyonesse the mythical spur of land linking Cornwall and the Scilly Isles and its associated legend of Tristan and Isolde. Brass Band Grade 5: 1st Section Duration: 13 minutes

Lyonesse was commissioned by the Brass Band Heritage Trust as the test piece for the Finals of the National Youth Brass Band Championships held in Manchester in April 2005. This atmospheric music ideal as a test piece for First and Second section bands takes its inspiration from the lost kingdom of Lyonesse the mythical spur of land linking Cornwall and the Scilly Isles and its associated legend of Tristan and Isolde. Brass Band Grade 5: 1st Section Duration: 13 minutes

Brass Cinema is a work containing many extremely descriptive melodies and atmospheres inspired by the fascinating world of film music. It was commissioned by the Swiss Brass Band 13 Etoiles to celebrate their 30th anniversary and is a cinematic masterpiece that will be loved by both performers and audience alike.

for Brass Quintet and Organ (ad lib.)-L?hymne chrétienne Adeste Fideles [Adeste Fidelis] est également connue sous le nom de Prosa In Nativitáte Dómini ou encore Cantique portugais (parce qu?il fut chanté dans la chapelle de l'ambassade du Portugal à Londres). Depuis la fin du XVIIIe siècle Adeste Fideles est chanté après la bénédiction de Noël dans de nombreuses églises françaises et anglaises. Le texte invite tous les croyants à se rendre à Bethléem pour adorer le Sauveur nouveau-né.L?origine du cantique reste un mystère. On mentionne divers noms de poètes. D?aucuns soutiennent qu?il s?agit d?un noël ancien inspiré d?une danse autour de la crèche. On pense également que SaintFrançois d?Assise s?en serait servi pour sa crèche vivante. D?autres attribuent son origine à Saint Bonaventure un prêtre franciscain contemporain de Saint François qui en aurait composé le texte original en latin au XIIIe siècle. Enfin certains historiens affirment qu?Adeste Fideles aurait été écrit par un poète anonyme français sous le règne de Louis XIV.Quoiqu?il en soit il est communément reconnu que les strophes ont été écrites ou découvertes par l?Anglais John Francis Wade (vers 1710-1786) alors qu?il travaillait en tant que chercheur et copiste à Douai en France. La première version imprimée du cantique date des années 1740. Elle fut ensuite intégrée au recueil Cantus Diversipublié en 1751.Catholique laïc John Francis Wade fuit l?Angleterre en proie à des persécutions religieuses. Vers 1731 il copiait des manuscrits de plain-chant au Collège dominicain de Borhem en Flandre. Plus tard il s?installa à Douai dans le Nord de la France forteresse de la foi catholique où le roi d'Espagne Philippe II avait fondé une université en 1559. Wade gagnait sa vie « en copiant et vendant des manuscrits de plain-chant et d?autres œuvres ». Il fut également professeur de latin et de musique sacrée. La notice nécrologique mentionnait l?excellence de son travail de copiste qu?il réalisa pour des chapelles locales ou des

'New York'... or to be more precise Manhattan. For anyone who is familiar with this bizarre and wonderful city this piece needs no explanation. This brass band transcription has been made by Phillip Littlemore and provides a driving and punchy 4 minute work for brass band. 'New York' is the third movement of 'East Coast Pictures' originally written for wind band commissioned in 1985 by the British Youth Wind Orchestra with funds from National Westminster Bank plc. These three short ‘pictures’ were inspired by several visits by the composer to a small part of the USA’s East Coast an area that provides great extremes in the geography and the people.This work has recently been recorded on the CD ‘East Coast Pictures’ by the Leyland Band conducted by Michael Fowles and is available from this site (catalogue number: 0-571-52109-6).