SKU: BT.GOB-000601-030

‘Music’ by John Miles was one of Blackstone’s favourite numbers.
With completely different notes, but holding on to the same form and atmosphere the latter has tried to write an attractive composition for both young and old.
Gate 11 refers to the ever agitated and noisy scenes at an airport, especially during check-in. Yet there are also passengers who wait patiently, letting their thoughts range at will, looking forward to meeting a loved one at the end of their journey.

‘Music’ van John Miles was een favoriet nummer van Blackstone.
Met totaal andere noten maar in dezelfde vorm en sfeer heeft hij getracht een aantrekkelijke compositie te schrijven voor jong en oud.
Gate 11 refereert aan dealtijd weer gejaagde en luidruchtige taferelen op een luchthaven en dan vooral bij het inchecken. Toch zijn er ook andere passagiers die geduldig wachten en in stilte wegdromen en uitkijken naar de ontmoeting met een geliefde aanhet einde van de reis.

SKU: BT.GOB-000452-030

In a four-part composition Rieks van der Velde takes us to the richly varied area surrounding the university city of Cambridge.
The Dutch composer was especially inspired by the atmosphere of Cambridgeshire, the county which lies north ofLondon.

1. The Journey.
Although on arrival the area looks peaceful and friendly, the ruggedness of its inhabitants and landscape have an unmistakable influence on the music.
In the course of the tour, which starts with an Allegromovement, we are shown the vitality, energy and freshness of the Cambridgeshire countryside.
Short themes, swift and sudden motifs and rhythmical patterns supported by the drive of percussion instruments give expression to this image.
Thefirst part is concluded by two Calmo movements in which the music expresses how the cathedral in the city of Ely comes into sight and is gradually approached.

2. Visit to Ely Cathedral.
The famous Norman cathedral church of Ely, whichwas built in 1109, has attracted tourists from all over the world apart from being a place of worship and heritage site.
A cornet solo introduces the contemplative mood of the composition at this point.
The mystical atmosphere of thecathedral runs through this lyrical part like a continuous thread.

3. The Pub.
The thirst caused by this intensive journey makes a visit to the local pub a definite must.
These “public houses”, which may be open until the earlyhours of the morning, offer all kinds of entertainment.
Drinks are served liberally and the atmosphere is lively.

4. The Journey Back.
Time has flown: In other words, the moment of departure has come sooner than one would havewished.
In a flashback which recaptures elements of the first part of the composition we say goodbye to Cambridgeshire in a fitting manner.
Two scintillating final measures bring us abruptly back to the present.

In een viertal delen neemt Rieks van der Velde ons mee door de zeer gevarieerde streek rond de universiteitsstad Cambridge.
De Nederlandse componist liet zich inspireren door vooral de sfeer in het graafschap Cambridgeshire ten noorden vanLonden.

1. The Journey.
De aankomst in de streek is vriendelijk te noemen doch de grilligheid van de mensen en het landschap heeft een onmiskenbare invloed op de muziek.
De rondreis welke start op het Allegro laat Cambridgeshire zienals een streek van vitaliteit, energie en frisheid.
Korte themas, flitsende motiefjes en ritmische patroontjes gesteund door stuwend slagwerk bevestigen dit beeld.
Het eerste gedeelte besluit met twee Calmo gedeelten waarbij het zicht op dekathedraal van de stad Ely en het naderen ervan wordt aangegeven.

2. Visit to Ely Cathedral.
In 1109 werd de beroemde kathedraal van Ely gebouwd die tot op de dag van vandaag een grote aantrekkingskracht geniet van niet alleentoeristen.
Het rustpunt van de compositie wordt ingeleid door een cornetsolo.
De mystieke sfeer van de kathedraal is de rode draad in dit lyrische gedeelte.

3. The Pub.
Een intensieve rondreis maakt dorstig en een bezoek aan depub is uiteraard een must.
Tot 11 uur s avonds kan men er terecht voor alle vormen van vertier. De drank vloeit rijkelijk en de sfeer is feestelijk.

4. The Journey Back.
Er is een tijd van komen en gaan, en dat moment komt eerder danje zou willen met andere woorden de tijd is omgevlogen.
Met een flash back naar het eerste deel wordt op passende wijze afscheid genomen van Cambridgeshire.
Twee flitsende slotmaten zetten ons in één klap weer in het hier en nu.

Gobelin Music Publications.

SKU: BT.GOB-000039-030

Felix-Alexandre Guilmant-Amédée (Boulogne-sur-Mer, March 12, 1837 - Meudon, March 29, 1911) was a French composer and organist.
Like many other composers, he was very talented on a young age, he was 12 years when he was playing organ smoothly. He studied with Lemmens with Charles-Marie Widor and Gigout. Between 1871 and 1901 he the leading man in the Paris organ scenery, along with his fellow students, later on he teached at the Paris Conservatoire National Superieur de Musique, inter alia, Joseph Bonnet and Marcel Dupre. Known are his organ sonatas, which are equivalent to the famous organ symphonies of Widor.
His work was very popular.
Also knownunder the title Morceau Symphonique, Opus 88.

Félix-Alexandre-Amédée Guilmant (Boulogne-sur-Mer, 12 maart 1837 - Meudon, 29 maart 1911) was een Frans componist en organist.
Zoals zoveel andere componisten was ook hij op vrij jonge leeftijd al zeer begaafd, hij was12 jaar toen hij al vlot orgel speelde. Hij studeerde bij Lemmens samen met Charles Marie Widor en Gigout. Tussen 1871 en 1901 gaf hij de leiding aan de Parijse orgelwereld, samen met met zijn mede-studenten, later gaf hij zelf lesaan het Parijse Conservatoire national supérieur de musique, onder andere aan Joseph Bonnet en Marcel Dupré. Bekend zijn de orgelsonates. deze zijn gelijkwaardig aan de beroemde orgelsymfonieën van Widor.
Zijn oeuvre was danook zeer geliefd.
Ook bekend onder de titel Morceau Symphonique opus 88.

SKU: BT.GOB-001119-030

Everybody is familiar with the zoo. Remember all those animals? Big ones, small ones. Water dwellers, air-bound birds, long legged hoppers, creeping bugs. All animals seem to have their own peculiarities.
Now, Carl Wittrock (who also composed the world-famous master piece 'Lord Tullamore') invites you to join him in a musical exploration of the animal kingdom.
An invitation you must not reject! In his 'A view at the Zoo', Wittrock presents ten distinctly different animals as compositions of music. You may be familiar with some of those animals, such as the white swan or the butterfly, but there are also more exotic breeds, like the lion, the monkey, or theelephant.

The composition as a whole is built around a structure of shorter fragments reminiscent of 'The Paintings Exhibition' by Moussorgsky. The parts are decorated with recognizable illustrations of the different animals. At each composition, Wittrock looks for something that can fascinate both musicians and listeners. In this he succeeded extremely well.

De dierentuin. iedereen is er wel eens geweest! Al die verschillende dieren, groot en klein, gevaarlijk en ongevaarlijk, in het water, in de lucht of gewoon op het droge, en allemaal met hun eigen bijzonderheden.
Carl Wittrock(componist van o.a. het wereldberoemde ‘Lord Tullamore’) neemt je in ‘A View at the Zoo’ mee op een muzikale ontdekkingstocht door het dierenrijk die je absoluut niet mag missen.
In totaal komen we gedurende deze wandeling10 compleet verschillende dieren tegen. Naast de dieren die je niet zomaar op straat tegenkomt, zoals de leeuw, de aap en de olifant, is er ook aandacht voor dieren waar we misschien al iets beter bekend mee zijn, zoals de zwaanen de vlinder.

De compositie bestaat uit korte deeltjes die qua opzet doen denken aan ‘De Schilderijententoonstelling’ van Moussorgsky. De partijen zijn versierd met herkenbare illustraties van de verschillende dieren.Wittrock zoekt bij elke compositie naar iets wat zowel de musici als de luisteraars kan boeien en dat is bijzonder goed gelukt!

SKU: BT.GOB-001153-030

Carl Wittrock composed La Viuda Negra (The Black Widow) for the Dutch Brass Band Championships (2010).

A Spanish tinged composition filled with drama and emotion.

La Viuda Negra is a Spanish widow, dressed in black clothes. Her face is marked by traces of sorrow, but her speaking eyes and sanguineous appearance attracts the attention of everyone. Many man's heart should beat faster! What is the story of this mysterious woman?

The black widow (Latrodectus Mactan) is also the nickname of a spider. This spider is well known for the distinctive black and red coloring of the female of the species and for the fact that she will occasionally eat her mateafter reproduction.

Carl Wittrock componeerde in opdracht van de Nederlandse Brassband Kampioenschappen (2010) La Viuda Negra (de zwarte weduwe).

Dramatiek en emotie staan centraal in deze Spaans getinte compositie.

La Viuda Negrais een Spaanse weduwe in zwarte kledij. Haar gezicht is getekend door sporen van verdriet, maar met haar sprekende ogen en temperamentvolle verschijning trekt ze de aandacht van iedereen. Menig mannenhart slaat daardoor op hol!Wat is het verhaal van deze mysterieuze vrouw?

De zwarte weduwe (Latrodectus mactans) is tevens de bijnaam van een kogelspin die vooral bekend is omdat het vrouwtje ervan lelijk kan bijten met soms ernstige gevolgen.

SKU: BT.GOB-000116-030

SKU: BT.GOB-001137-030

The Baron of Dedem once ruled over a large plot of peat in the Netherlands. 1809 saw the beginning of the construction of a canal to transport this fuel, so important in those days. The canal was named after the Baron, as was the nearby village. This work describes the establishment of the canal and the village, but also life in the region nowadays, thereby setting a slice of Dutch life to music.

Met The Baron of Dedem verklankt Wittrock op bijzondere wijze een mooi stukje Nederlandse geschiedenis. Baron van Dedem heerste 200 jaar geleden over een aanzienlijk gebied waar turf werd gewonnen. Toen begin negentiende eeuween groot kanaal werd gegraven om deze brandstof te vervoeren, kreeg deze vaart de naam Dedemsvaart mee. Ook een nabijgelegen dorp kreeg deze toepasselijke naam. Dit werk beschrijft het ontstaan van het kanaal en het dorp. Maarook staat het hedendaagse leven op en rond de vaart centraal. Dit werk werd speciaal geschreven ter gelegenheid van het tweehonderdjarig jubileum van Dedemsvaart. The Baron of Dedem is geschreven in opdracht van muziekverenigingJubal uit Dedemsvaart (Nederland) ter gelegenheid van het 200-jarig jubileum van De Dedemsvaart.

Der Baron von Dedem herrschte einst über ein großes Torfabbaugebiet in den Niederlanden. Im Jahre 1809 begann man zum Abtransport des damals so wichtigen Brennstoffs einen Kanal zu bauen, der nach dem Baron Dedemsvaart genannt wurde und in der Folge auch einem nahe gelegenen Dorf seinen Namen gab. Dieses Werk beschreibt die Entstehung des Kanals und des Dorfes, aber auch das Leben in der Region heute und setzt damit ein Stück niederländischer Geschichte in Musik um.

Le Baron de Dedem était propriétaire d’une grande tourbière dans une province située au nord des Pays-Bas. En 1809, l’idée lui vint de construire un canal pour faciliter le transport de combustibles. Le canal fut nommé tel son propriétaire, ainsi que le fleurissant village avoisinant. Alors que le canal était l’apogée de son influence commerciale, le Baron dut réduire son projet par manque de financement. Carl Wittrock signe avec passion une page musicale dans l’histoire de la province d’Overijssel.

Il Barone di Dedem possedeva una torbiera in una provincia dei Paesi Bassi. Nel 1809, l’uomo ebbe l’idea di costruire un canale per facilitare il trasporto della torba. Il canale prese il nome del proprietario e contribuì alla prosperit dei villaggi limitrofi. Al culmine delle attivit commerciali, il barone dovette ridurre l’importanza del progetto per mancanza di fondi. Carl Wittrock firma con passione una pagina musicale della provincia olandese di Overijssel.

SKU: BT.GOB-000114-030

A gem from the Norwegian folk music.
No difficult and complicated matter but music based on sounds and atmosphere.
The melody is one of pure beauty and mystical characteristic of the tranquil scenery of Norway.

Solo for 2 B-flat instruments. Een juweeltje uit de Noorse volksmuziek.
Geen moeilijke, ingewikkelde materie maar muziek gebaseerd op klank en sfeer.
De melodie is er een van pure schoonheid en karakteristiek voor het mystieke verstilde Noorse landschap.

Solo voor 2 bes instrumenten.

Gobelin Music Publications.

SKU: BT.DHP-1145332-070

ISBN 9789043136754. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.

This new original composition by the Japanese composer Itaru Sakai for ten-part brass ensemble is characterised by two main ideas: a fanfare section, deriving from a literal quotation from the opening of Mahlerâ??s fifth symphony, and a contrasting,wandering theme thatâ??s rather melancholy.

A BOUNDARY ISLAND is geschreven voor het Brass Ensemble Rose en het RivST Brass Quintet. De première vond op 13 april 2010 plaats in de Rose Hall in het Japanse Toyonaka Osaka, tijdens een concert waarin beide blazersensemblesoptraden. De componistwilde met dit werk het karakter van de muziek als universele taal uitdrukken - een taal waarin mensen uit alle delen van de wereld met elkaar kunnen communiceren.
Aan het begin van de compositie worden tweethemaâ??s ge ntroduceerd: het eerste, in fanfareachtige stijl, is ge nspireerd op een citaat uit de opening van Mahlers vijfde symfonie. Het staat in contrast met het tweede, eerder melancholische thema.Het levendige hoofddeel heeftzijn eigen krachtige thema, maar grijpt ook terug op de twee openingsthemaâ??s, die daarbij in een nieuw jasje worden gestoken. Na een korte terugkeer naar het langzamere tempo van de inleiding wordt het werk met eenvlotter gedeelteafgesloten.

Die Hoffnung, dass in der gemeinsamen Sprache der Musik alle Menschen miteinander sprechen können, ist das zentrale Thema von A BOUNDARY ISLAND.

Zu Beginn des Stückes werden zwei Themen vorgestellt: Das erste, fanfarenartige Thema, das aus einem Zitat vom Beginn von Mahlers SINFONIE NR. 5 entwickelt wurde, steht im Kontrast zum zweiten, eher melancholischen Thema. Der bewegte Hauptteilpräsentiert ein eigenes, kraftvolles Hauptthema, bezieht aber auch beide Einleitungsthemen wieder mit ein und rückt diese teilweise in ein neues Licht. Nach einem kurzen Einschub im langsamen Eingangstempo folgt ein stretta-artiger Schluss.

Dans A BOUNDARY ISLAND, le compositeur souhaitait exprimer le caractère universel de la musique en tant que langage qui permet tout le monde de communiquer.
Deux thèmes sont présentés au début de la pièce : le premier, dans un style de fanfare, rappelle un passage de lâ??introduction de la 5e symphonie de Mahler. Il contraste avec le deuxième motif, plus mélancolique. La section principale, très animée,introduit une nouvelle trame puissante tout en reprenant les premières thèmes en les traitant différemment. Après un bref retour au tempo plus lent de lâ??introduction, la pièce sâ??achève sur un rythme rapide.