SKU: BT.DHP-0880117-030
This opener was written for the 10th anniversary of Brass Band Midden Brabant (BBMB), the composerâs own band. A soft and lyrical middle section follows on the powerful opening fanfare which, if the technical equipment is available, can be used as background music for a spoken text or presentation. The finale is distinctly rhythmical in character, and develops into a somewhat unusual ending. Here, the composer piles ten different notes on top of each other, representing the BBMB anniversary in a musical way. At a later date the composer made two new versions of Signature, namely for wind band and fanfare.Signature was een van de eerste werken voor brassband van Jan Van der Roost. Het gaf hem meteen aanzien in de internationale brassbandscĂšne en het wordt wereldwijd nog steeds veel gespeeld. Mit Signature, einem seiner ersten Werke fĂŒr Brass Band, verschaffte sich der Komponist auf Anhieb Anerkennung in dieser Szene. Lâun des premiers morceaux pour brass band de Jan Van der Roost qui a contribuĂ© son ascension fulgurante sur la scĂšne internationale. Signature est toujours interprĂ©tĂ© dans le monde entier.
SKU: BT.DHP-1074417-030
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
For a long time John Rutter has been the composer of contemporary music for choirs. His Gloria is world-known and also his Nativity Carol is sung all around the world at Christmas time. A simple melody of great beauty accompanied by perfect chords get you in the true Christmas spirit. John Rutter (*1945) ist ein englischer Chorleiter und Komponist. Er hat neben Kirchen- und Weihnachtsliedern, einem Klavierkonzert, zwei Kinderopern sowie Musik fĂŒrs Fernsehen auch Instrumentalwerke fĂŒr Ensembles wie das Philip Jones Brass Ensemble und die Kingâs Singers geschrieben. Klaas van der Woude bearbeitete das wunderschöne, ursprĂŒnglich fĂŒr Chor geschriebene Weihnachtslied Nativity Carol fĂŒr Brass Band.
SKU: BT.DHP-1175838-130
Destination Moon was first performed by Cory Band at the 2017 European Championships in Ostend, Belgium, and is inspired by the Belgian comic-book hero Tintin. The first part is called âScienceâ and describes the development of the theory of space travel. The second part is âHumanityâ which addresses human concerns and philosophies about our place in the universe. The third part is âThe Launchâ which ends with a repetition of the words âEarth to Moon Rocket are you receiving me?â as the rocket vanishes into a tiny speck in the sky.Destination Moon werd voor het eerst vertolkt door de Cory Band, tijdens de Europese Brassband Kampioenschappen van 2017 in Oostende, BelgiĂ«. Het werk is ge nspireerd op de avonturen van de Belgische stripheld Kuifje. Het eerste deel, âScienceâ, beschrijft de ontwikkeling van de theorie achter de ruimtevaart. Het tweede deel heet âHumanityâ: het verklankt verschillende menselijke overwegingen en filosofieĂ«n rondom onze plaats in het universum; de titel van het derde deel is âThe Launchâ: dit gedeelte eindigt met een herhaling van de woorden âEarth to Moon Rocket are you receiving me?â terwijl de raket verdwijnt tot hij nog slechts een stipje aan de hemel is.Destination Moon wurde 2017 im Rahmen der 40. European Brass Band Championships in Ostende (Belgien) von der Cory Band uraufgefĂŒhrt. Als Inspiration fĂŒr das StĂŒck diente der belgische Comic-Held Tintin (Tim und Struppiâ). Der erste Teil, Scienceâ, beschreibt die Entwicklung der Wissenschaftler im Bereich der Raumfahrt. Der zweite Teil, Humanityâ, beschĂ€ftigt sich mit den menschlichen Gedanken und Philosophien ĂŒber unseren Platz im Universum. Der dritte Teil, The Launchâ, endet mit der Wiederholung der Worte Erde an Mondrakete können Sie mich hören?â, wĂ€hrend die Mondrakete als winziger Fleck im Himmel verschwindet.InterprĂ©tĂ© pour la premiĂšre fois par le Cory Band aux Championnats dâEurope en 2017 Ostende, Belgique, Destination Moon sâinspire du hĂ©ros belge de BD Tintin, dans Objectif Lune. La premiĂšre partie au sous-titre âScienceâ dĂ©crit la mise au point de la thĂ©orie de navigation spatiale par les scientifiques ; la deuxiĂšme partie, âHumanityâ, aborde les inquiĂ©tudes et philosophies humaines au sujet de notre place dans lâunivers ; et la troisiĂšme partie âThe Launchâ finit par une rĂ©pĂ©tition des mots âEarth to Moon Rocket are you receiving me ?â tandis que la fusĂ©e disparaĂźt dans le ciel.
SKU: BT.DHP-0840020-030
The Latin word Introitus means â??entryâ??. Originally, this was a psalm sung to accompany the entrance of a bishop, priest or celebrant into the church. Later it was incorporated into the mass with alternating sung and spoken text, reflecting the mood of the liturgy. Jacob de Haanâ??s Introitus, in which he has arranged the hymns Puer natus est nobis and Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich, is a wonderful introduction to the Christmas season and can be performed with any instrumental combination with mixed choir and organ ad libitum.Het Latijnse woord â??Introitusâ?? betekent binnentreden. Oorspronkelijk was de Introitus een gezongen psalm, die het binnentreden van een bisschop of priester in de kerk begeleidde. Later werd de Introitus een onderdeel van de mis, metafwisselend gezongen of gesproken tekst, passend bij de liturgie. Jacob de haan verwerkte in zijn Introitus de liederen Puer natus est nobis en Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich. Introitus is uw ideale voorbereidingop het kerstfeest en kan in elke instrumentencombinatie met gemengd koor en orgel ad libitum worden uitgevoerd.Das lateinische Wort Introitus bedeutet Einzug. Urspru?nglich war der Introitus ein gesungener Psalm, der den Einzug eines Bischofs, Priesters oder Zelebranten in die Kirche begleitete. SpĂ€ter wurde der Introitus Teil der Messe mit wechselndem gesungenen oder gesprochenen Text, der auf den Inhalt der Liturgie einstimmen sollte. Jacob de Haans Introitus, in dem er die Lieder Puer natus est nobis und verarbeitete, ist eine wunderbare Einstimmung auf das Fest und kann in jeder Instrumentenkombination mit gemischtem Chor und Orgel ad libitum aufgefu?hrt werden.Le mot latin Introitus signifie introduction. A lâ??origine, il sâ??agissait dâ??un psaume chantĂ©, marquant lâ??entrĂ©e dans lâ??Ă©glise dâ??un Ă©vĂȘque, dâ??un prĂȘtre ou du cĂ©lĂ©brant. Plus tard, lâ??introitus, chantĂ© ou parlĂ©, sâ??est adaptĂ© en fonction du contenu liturgique (Temps de NoĂ«l ou de lâ??Avent, Messe de P ques...). Jacob de Haan sâ??est inspirĂ© de Puer natus est nobis et de Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich pour son Introitus de Temps de NoĂ«l. Une merveilleuse introduction la fĂȘte de NoĂ«l, qui pourra ĂȘtre interprĂ©tĂ©e par toutes les formations instrumentales, avec choeur mixte (texte en nĂ©erlandais) et orgue ad lib.La parola latina introitus significa introduzione. Originariamente si trattava di un salmo cantato che coincideva con lâ??ingresso in chiesa di un vescovo o di un prete. In seguito, cantato o parlato, si Ăš adattato al contenuto liturgico (Avvento o Natale, Messa di Pasqua, ecc.). Per il suo Introitus di Natale, Jacob de Haan si Ăš ispirato a Puer natus est nobisI e Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich. Una meravigliosa introduzione alla Festa del Natale che puĂČ essere interpretata da ogni organico strumentale, con coro misto (testo in olandese) e organo opzionali.
SKU: BT.DHP-1145577-030
English-German-French-Dutch.
The opening of this three-movement work features an initial appearance of the thematic material that returns in various guises later on in the work. The leitmotiv centres on a minor second. A range of thematic variations is heard in the lively and energetic Metamorphosis One. This movement is interrupted by an atmospheric meno mosso, containing melodic passages that return to the opening theme.Metamorhosis Two is characterised by various changes in tempo and musical character. Seven different soloists transform the thematic material each in their own way. This eventually culminates in a passionate tutti passage.The source of inspiration for Metamorphosis Three is the so-called BACH-motif, a musical autograph consisting of the notes B flat, A, C and B. This distinctive motif arises from the leitmotiv (here a descending minor second), which continuesto evolve through various transpositions and transformations. For the composer, this spectacular last movement is an homage to one of the greatest and most influential composers in the history of music: Johann Sebastian Bach.An impressive contest piece commissioned by Brass Band Schoonhoven, performed at the 2014 European Brass Band Championships.
In de opening van deze driedelige compositie wordt het thematische materiaal gepresenteerd dat verderop in het werk in allerlei transformaties voorkomt. De âkleine secundeâ dient daarbij als leidmotief. In het levendige en flitsende Metamorphosis One wordt volop gevarieerd met de thematiek. Het deel wordt onderbroken door een sfeervol meno mosso met daarin melodische passages die teruggrijpen op het beginthema.In Metamorhosis Two treden veel veranderingen op in het tempo en het muzikale karakter. Zeven verschillende solisten transformeren ieder op hun eigen wijze het thematische materiaal. Uiteindelijk resulteert dat in een gepassioneerd, tuttigespeeld gedeelte.De inspiratiebron voor Metamorphosis Three is het zogenaamde BACH-motief, een muzikale handtekening met de noten Bes, A, C en B. Dit karakteristieke motief ontstaat vanuit het leidmotief (in dit geval een dalende kleine secunde) en verandert voortdurend van gedaante door allerlei transposities en omvormingen. De componist beschouwt dit spectaculaire laatste deel als een eerbetoon aan een van de grootste en invloedrijkste componisten uit de geschiedenis van de muziek: Johann SebastianBach.In der Eröffnung dieses dreisĂ€tzigen Werkes wird zum ersten Mal das thematische Material prĂ€sentiert, das im weiteren Verlauf in diversen GewĂ€ndern wiederkehrt. Kern des Leitmotivs ist eine kleine Sekunde.Eine Reihe von thematischen Variationen ist in der lebhaften und energiereichen Metamorphosis One zu hören. Der Satz wird von einem stimmungsvollen Meno mosso aus melodischen Passagen, die zum Eröffnungsthema zurĂŒckfĂŒhren, unterbrochen.Metamorphosis Two ist von mehreren Wechseln im Tempo und im musikalischen Charakter geprĂ€gt. Sieben verschiedene Solisten verwandeln das thematische Material jedes auf seine eigene Weise. Das Ganze steigert sich schlieĂlich zu einemfulminanten Tutti.Quelle der Inspiration fĂŒr Metamorphosis Three ist das so genannte BACH-Motiv, eine musikalische Signatur aus den Tönen B, A, C und H. Dieses ausgeprĂ€gte Motiv geht aus dem Leitmotiv hervor (hier ist es eine absteigende kleine Sekunde),welches fortwĂ€hrend durch verschiedene Transpositionen und Transformationen weiterentwickelt wird. FĂŒr den Komponisten ist dieser spektakulĂ€re letzte Satz eine Hommage an einen der gröĂten und einflussreichsten Komponisten der Musikgeschichte: JohannSebastian Bach.Le titre Metamorphosis dĂ©crit une transformation musicale – autrement dit, le processus qui commence avec nos origines (Initium), puis progresse à travers l’Ă©volution du corps et de l’ me (Corpus, Animus) et enfin, gr ceà l’expĂ©rience de la vie (Virtus, Invidia), se dĂ©veloppe en une personnalitĂ© adulte (Estasi).Les musiciens connaĂźtront des Ă©tats d’esprit changeants, entretenant la conscience de ce qui a Ă©tĂ© et de ce qui sera (le prĂ©sent et l’avenir) tout en jouant. Les passages d’improvisation ont Ă©tĂ© dĂ©libĂ©rĂ©ment laissĂ©s vierges –sans notation – afin de permettre à l’instrumentiste d’Ă©voluer sans contraintes dans ce style musical et de laisser libre cours à son imagination.
SKU: BT.AMP-028-130
The piece reflects the composer's fascination with the origins of the universe and deep space in general. The title comes from a theory, formulated by Pythagoras, that the cosmos was ruled by the same laws he had discovered that govern the ratios of note frequencies of the musical scale. (âHarmoniaâ in Ancient Greek, which means scale or tuning rather than harmony - Greek music was monophonic). He also believed that these ratios corresponded to the distances of the six known planets from the sun and that the planets each produced a musical note which combined to weave a continuous heavenly melody (which, unfortunately, we humans cannot hear). In this work, these six notesform the basis of the sections MUSIC OF THE SPHERES and HARMONIA. The pieces opens with a horn solo called t = 0, a name given by some scientists to the moment of the Big Bang when time and space were created, and this is followed by a depiction of the BIG BANG itself, as the entire universe bursts out from a single point. A slower section follows called THE LONELY PLANET which is a meditation on the incredible and unlikely set of circumstances which led to the creation of the Earth as a planet that can support life, and the constant search for other civilisations elsewhere in the universe. ASTEROIDS AND SHOOTING STARS depicts both the benign and dangerous objects that are flying through space and which constantly threaten our planet, and the piece ends with THE UNKNOWN, leaving in question whether our continually expanding exploration of the universe will eventually lead to enlightenment or destruction. Dit werk weerspiegelt de fascinatie van de componist voor het heelal. Het begint met een hoornsolo met de naam t = 0, waarmee sommige wetenschappers de oerknal aanduiden. Dan volgt een weergave van de oerknal zelf. Het volgendegedeelte, The Lonely Planet, is een meditatie over het ongelooflijke samenspel van omstandigheden dat leidde tot het ontstaan van de Aarde. Asteroids and Shooting Stars beschrijft objecten in de ruimte. Het werkeindigt met The Unknown, waarmee we in het ongewisse blijven over de gevolgen van onze verdere verkenning van het universum. In 2005 won Philip Sparke met Music of the Spheres de National Band Association/William D.Revelli Memorial Band Composition Contest.Mit diesem groĂartigen Werk, das dem Auftraggeber der Yorkshire Building Society Band am EuropĂ€ischen Brass Band Wettbewerb 2004 in Glasgow als SelbstwahlstĂŒck zu einem weiteren Titel verhalf, beweist Philip Sparke einmal mehr seine auĂergewöhnlichen kompositorischen FĂ€higkeiten. Dieses Werk ĂŒber die UrsprĂŒnge des Universums fĂŒhrt uns vom Urknall, vorbei an einsamen Planeten, Asteroiden und Sternschnuppen schlieĂlich ins Unbekannte - die ungewisse Zukunft. Ein GlanzstĂŒck und eine echte Herausforderung fĂŒr jeden Spitzen-Brass Band!La fresque Music of the Spheres (âLa musique des sphĂšresâ) souligne la fascination quâĂ©prouve le compositeur pour les origines de lâunivers. Lâorchestration est proche de la musique de film. Le climat musical est ample, sonore et contrastĂ©. Music of the Spheres evidenza il fascino che le origini dellâuniverso esercitano su Philip Sparke. Il titolo proviene da una teoria del matematico greco Pitagora, secondo la quale il cosmo Ăš retto dalle stesse leggi che governano i rapporti di frequenza tra le note della scala musicale. Questa composizione inizia con un assolo di corno chiamato t = 0, nozione che definisce il momento del big-bang. The Lonely Planet (Il pianeta solitario) Ăš una meditazione sulle circostanze che hanno portato alla creazione della terra. Asteroids and Shooting Stars (Asteroidi e Stelle cadenti) descrive i molteplici oggetti che si muovono nello spazio e che rappresentano unrischio per il nostro pianeta. Le battute finali portano verso lâignoto (The Unknown) sollevando una domanda la cui risposta resta in sospeso: la nostra continua avanzata nellâesplorazione dellâUniverso porter un giorno alla scoperta o alla distruzione?
SKU: BT.AMP-282-130
âWhence is that Goodly Fragrance Flowing?â is the first line of an old French Christmas song that originated in the 17th century. In 1728 John Gay used this joyous and markedly festive melody that honours Jesus Christ and His miraculous birth in his Beggarâs Opera. Philip Sparke has given this melody a new lease of life with his charming and imaginative arrangement for the Christmas season. Woher kommt dieser angenehme Duft?â lautet die erste Zeile dieses ursprĂŒnglich französischen Weihnachtsliedes aus dem 17. Jahrhundert. Die strahlend fröhliche und festliche Melodie dieses Liedes ĂŒber die Geburt Jesu wurde 1728 von John Gay in seiner Bettleroper verwendet und kommt auch in Philip Sparkes Bearbeitung fĂŒr Brass Band sehr schön zur Geltung. «Quelle est cette odeur agrĂ©able, Bergers qui ravit tous nos sens ?» Ăš un canto natalizio tradizionale francese datato del XVII secolo. Il testo evoca la nascita di GesĂč. Nel 1728, John Gay lo integra nella sua opera The Beggarâs Opera. Philip Sparke dona al brano nuovo vigore grazie ad un arrangiamento fl uido attorno alla linea melodica originale.
SKU: BT.DHP-1125341-130
Since most of the bands competing in the 4th Section of the Dutch National Championships have many young players, this piece is stylistically youthful— especially in the opening and closing sections. An arpeggio pattern appears numerous times in all registers and is the basic musical element of the main melody, alternating with a second theme that has a slightly different melodic character. The middle section is conceived like a chorale, introduced and developed stepwise: firstly with short patterns and gradually in increasingly long snippets, until itâs played in its glorious entirety at measure 216. No real solo passages are included but rather small chambercombinations, thus offering the opportunity to various players to display their technical and performance skills. The finale recaptures musical material from the first section of the piece and provides a majestic conclusion. Vermits de meeste bands die aan het jaarlijkse NBK (Nederlandse Brass Band Kampioenschappen) deelnemen veel jonge muzikanten in hun rangen hebben, is dit werk overwegend jeugdig van karakter - vooral in de hoekdelen. Een arpeggio-figuur vormt de basis van het hoofdthema en het verschijnt in alle registers. Een tweede muzikaal gegeven dialogeert met die hoofdmelodie: samen stofferen ze de openingssectie van het werk. Dan volgt een koraalmatig middendeel: stapsgewijs worden korte en nadien steeds langere melodische fragmenten aan elkaar geregen tot de koraal in haar volle pracht integraal weerklinkt aan maat 205. Echte solopassages komen niet voor in dit werk, maar viadiverse kleine kamermuziek-combinaties wordt aan diverse musici de mogelijkheid geboden hun muzikale kwaliteiten te etaleren. In de laatste beweging worden een aantal muzikale bouwstenen van het begindeel hernomen en verder uitgewerkt om dan te besluiten in een majestueus slot.
SKU: BT.AMP-282-030
SKU: BT.AMP-479-130
Sanctuary was commissioned by Eastern Bay of Plenty Brass from New Zealand and was performed as an own choice piece at the 2018 New Zealand National Brass Band Championships. It opens with an expressive cornet solo, hymn-like in mood. A slightly faster central section builds to a change of key and an expansive return of the opening melody, this time scored for full band. After an emotional climax the mood subsides, leading to a quiet close. Sanctuary werd geschreven in opdracht van Eastern Bay of Plenty Brass uit Nieuw-Zeeland en werd uitgevoerd als zelfgekozen werk tijdens de New Zealand National Brass Band Championships van 2018. Het werk opent met een expressieve kornetsolo, die qua atmosfeer veel weg heeft van een hymne. Een iets sneller middengedeelte werkt toe naar een verandering van toonsoort en een grootse terugkeer van de openingsmelodie, deze keer getoonzet voor de complete band. Na een emotioneel hoogtepunt wordt de muziek kalmer van sfeer en mondt ze uit in een rustig slot.Sanctuary wurde von der Eastern Bay of Plenty Brass aus Neuseeland in Auftrag gegeben und als SelbstwahlstĂŒck bei den New Zealand National Brass Band Championships 2018 aufgefĂŒhrt. Das StĂŒck beginnt mit einem ausdrucksvollen Kornett-Solo in der Art eines Kirchenliedes. Ein etwas schnellerer Mittelteil fĂŒhrt zu einem Tonartwechsel und einer ausfĂŒhrlichen RĂŒckkehr der Anfangsmelodie, die nun von der gesamten Brass Band gespielt wird. Nach einem emotionalen Höhepunkt beruhigt sich die Stimmung und mĂŒndet in einen ruhigen Schluss.Sanctuary est une commande de lâensemble nĂ©o-zĂ©landais Eastern Bay of Plenty Brass, qui lâa interprĂ©tĂ©e en tant quâĆuvre libre « contemplative » au Championnat national de brass bands de Nouvelle-ZĂ©lande 2018. La piĂšce sâouvre avec un solo de cornet expressif Ă©voquant un hymne. Un passage central un peu plus rapide mĂšne un changement de tonalitĂ© avant un retour majestueux la mĂ©lodie du dĂ©but, cette fois faisant appel lâorchestre entier. AprĂšs un climax chargĂ© dâĂ©motion, la musique sâapaise pour aboutir une conclusion sereine.
SKU: BT.AMP-034-130
During his short lifetime Max Reger (1873-1916) was a prolific composer with many of his best known works being composed for organ. The ten chorale preludes in this selection are from his set of Thirty Short Chorale Preludes Op.135a composed as short voluntaries for liturgical use rather than for recitals in these arrangements Philip Sparke has kept this in mind and each prelude can be performed with minimal instrumentation for those occasions where a small band is needed. They also make great pieces for band warm-ups or studies in intonation, sound and balance.Tijdens zijn korte leven was Max Reger (1873-1916) een productief componist; veel van zijn beste werken zijn geschreven voor orgel. De tien koraalpreludes in deze selectie zijn afkomstig uit zijn set van dertig kleine koraalpreludes, opus 135a, die werden gecomponeerd als tussenspelen voor liturgisch gebruik, en niet zozeer voor recitals. Philip Sparke heeft hier rekening mee gehouden zodat elke prelude kan worden uitgevoerd met een minimale instrumentatie bij gelegenheden die een klein ensemble vereisen. De preludes zijn ook heel geschikt als warming-ups of oefeningen in intonatie, sound en klankbalans.Max Reger komponierte wĂ€hrend seines recht kurzen Lebens eine FĂŒlle an Werken vieler Genres. Diese zehn PrĂ€ludien stammen aus 30 kleine Vorspiele zu den gebrĂ€uchlichsten ChorĂ€len fĂŒr Orgel. Sie waren ursprĂŒnglich eher als Voluntaries im liturgischen Rahmen, denn als VortragsstĂŒcke gedacht. In seinem Arrangement fĂŒr Brass Band berĂŒcksichtigte Philip Sparke diesen Verwendungszweck und machte sie fĂŒr eine minimale Besetzung spielbar. Die PrĂ€ludien eignen sich auch hervorragend als AufwĂ€rmstĂŒcke oder als Stimm-, Klang- oder BalanceĂŒbungen und sie können in verschiedenen Zusammenstellungen als kleine Suiten aufgefĂŒhrt werden.Pendant sa courte vie, Max Reger (1873-1916) Ă©tait un compositeur prolifique dont la plupart des Ćuvres les plus cĂ©lĂšbres furent composĂ©es pour orgue. Les dix prĂ©ludes de choral de cette sĂ©lection sortent de ses Trente petits PrĂ©ludes-Choral op.135a, composĂ©s comme morceaux dâorgue pour usage liturgique plutĂŽt quâ des rĂ©citals. Dans ses arrangements, Philip Sparke a gardĂ© cela lâesprit et chaque prĂ©lude peut ĂȘtre interprĂ©tĂ© avec une instrumentation minimale lors dâĂ©vĂšnements oĂč un petit ensemble est nĂ©cessaire. Ils conviennent aussi comme piĂšces dâĂ©chauffement ou Ă©tudes en intonation, son et balance.
SKU: BT.DHP-1196167-130
The songs of Leonard Cohen are difficult to categorize. His songs are sometimes more like poems to music. âHallelujahâ is probably the most widely known Cohen composition and has been covered many times, most notably by Jeff Buckley. This is a beautiful addition to the brass band repertoire and is suitable for young bands working on phrasing, intonation and musicality. De liedjes van Leonard Cohen zijn moeilijk onder Ă©Ă©n noemer te brengen. Soms zijn het eerder gedichten op muziek. âHallelujahâ is misschien wel de bekendste compositie van Cohen. Het nummer is door vele artiesten gecoverd, bijvoorbeeld door Jeff Buckley, in een versie die veel mensen zullen kennen. Deze prachtige toevoeging aan het brassbandrepertoire is met name geschikt voor jonge bands die werken aan frasering, intonatie en muzikaliteit. Die Songs von Leonard Cohen sind schwer einzuordnen. Manchmal sind seine Lieder eher wie Gedichte zur Musik. Hallelujahâ ist wahrscheinlich die bekannteste Komposition von Cohen, von der es zahlreiche Coverversionen gibt. Eine besondere Interpretation bietet die von Jeff Buckley. Diese Bearbeitung ist eine schöne ErgĂ€nzung zum Repertoire fĂŒr Brass Band und eignet sich fĂŒr junge Orchester, die an Phrasierung, Intonation und MusikalitĂ€t arbeiten. Les chansons de Leonard Cohen sont difficiles catĂ©goriser, car elles font souvent penser des poĂšmes mis en musique. « Hallelujah », lâune des compositions les plus connues de Cohen, a Ă©tĂ© reprise par de nombreux artistes, notamment Jeff Buckley. Le rĂ©pertoire pour brass bands bĂ©nĂ©ficiera de cette trĂšs belle piĂšce, qui convient aux jeunes musiciens travaillant le phrasĂ©, lâintonation et la musicalitĂ©.
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