SKU: BT.DHP-1125274-070
9x12 inches.
Hungarian Rhapsody N° 2 is the second in a set of 19 Hungarian Rhapsodies by composer Franz Liszt, and is by far the most famous of the set. Few other piano solos have achieved such widespread popularity, offering the pianist the opportunity to reveal exceptional skill as a virtuoso while providing an immediate and irresistible musical appeal for the listener.Both the original piano solo form and the orchestrated version of this composition have found widespread use in animated cartoons. Its themes have also served as the basis of several popular songs.Composed in 1847 and dedicated to Count László Teleki, Hungarian Rhapsody N° 2 was first published as a pianosolo in 1851. Its immediate success and popularity on the concert stage soon led to an orchestrated version, arranged by the composer in collaboration with Franz Doppler. The Japanese composer Tohru Takahashi has made a splendid transcription of this great music for clarinet choir. A wonderful piece of music for an advanced ensemble! De Hongaarse rapsodie nr. 2 is verreweg de beroemdste uit een set van negentien Hongaarse rapsodieën van de hand van componist Franz Liszt. Er zijn maar weinig andere werken voor pianosolo die net zo geliefd zijn. De pianist krijgt in deze rapsodie de mogelijkheid om zijn of haar virtuositeit tentoon te spreiden en een directe, onweerstaanbare muzikale antrekkingskracht op de luisteraar uit te oefenen.Zowel de originele pianosolo als de georkestreerde versie van deze compositie is veel gebruikt in tekenfilms. De themaâ??s die erin voorkomen, hebben ook gediend als basis voor diverse populaire songs.De tweede Hongaarse rapsodie, die werd gecomponeerd in 1847 en isopgedragen aan graaf László Teleki, werd in 1851 voor het eerst uitgegeven als pianosolo, door Senff en Ricordi. Het onmiddellijke succes en de populariteit op het concertpodium leidden tot een georkestreerde versie, die de componist zelf maakte, in samenwerking met Franz Doppler.De Japanse componist Tohru Takahashi heeft deze prachtige muziek bewerkt tot een uitstekende transcriptie voor gevorderd klarinetensemble. Die Ungarische Rhapsodie Nr. 2 ist die bei weitem berühmteste der insgesamt neunzehn Ungarischen Rhapsodien von Franz Liszt und gehört zu den bekanntesten Werken für Klavier solo überhaupt. Virtuos und unwiderstehlich zieht es Zuhörer wie Interpreten gleichermaÃ?en in seinen Bann. Sowohl das originale Klaviersolo als auch die orchestrierte Version dieser Komposition werden häufig in Zeichentrickfilmen verwendet. Die darin vorkommenden Themen dienten auch schon als Basis für diverse Popsongs.Die Ungarische Rhapsodie Nr. 2 aus dem Jahr 1847 wurde 1851 zunächst als Klaviersolo veröffentlicht. Der unmittelbare Erfolg und die Popularität auf der Konzertbühne führten zueiner orchestrierten Version, die der Komponist, in Zusammenarbeit mit Franz Doppler, selbst anfertigte.Die hier vorliegende ausgezeichnete Transkription für fortgeschrittenen Klarinettenchor stammt aus der Feder des japanischen Komponisten Tohru Takahashi. La Rhapsodie hongroise n° 2 est la deuxième dâ??une série de 19 Rhapsodies hongroises de Franz Liszt. Elle est de loin la plus célèbre de la série parce qu'elle permet au pianiste de révéler des compétences de virtuose tout en offrant lâ??auditeur un attrait immédiat et irrésistible.Que ce soit sous sa forme originale pour piano solo ou dans sa version orchestrale, cette composition a souvent été employée dans les dessins animés. Ses thèmes ont également inspiré plusieurs chansons populaires.Composée en 1847 et dédiée au comte László Teleki, la Rhapsodie hongroise n° 2 fut dâ??abord publiée pour piano solo en 1851 par Senff et Ricordi. Son succès immédiat et sapopularité dans les salles de concert engendrèrent rapidement une version pour orchestre, arrangée par le compositeur lui-même en collaboration avec Franz Doppler.Le compositeur japonais Tohru Takahashi a réalisé une splendide transcription de cette oeuvre pour ensemble de clarinettes. Une musique merveilleuse pour des musiciens avancés !
SKU: IS.CC6340EM
ISBN 9790365063406.
Jesu, Joy of Man's Desiring is the most common English title of the 10th and last movement of the cantata 'Herz und Mund und Tat und Leben', BWV 147 (Heart and Mouth and Deed and Life), composed by Johann Sebastian Bach in 1716 and 1723. Today, it is often performed at wedding ceremonies as well as during Christian festive seasons like Christmas and Easter, slowly and reverently. This is, however, in contrast to the effect suggested by Bach in his original scoring for voices with trumpet, oboes, strings, and continuo. The music's wide popularity has led to numerous arrangements and transcriptions such as the present one for clarinet octet or choir by Prof. Hideaki Iwai.
SKU: BT.DHP-1094785-070
ISBN 9789043132206. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
In this composition Peter Kleine Schaars transforms a chorale into a selection of jazz styles.Instrumentation: 1x Clarinet E b, 4x B Clarinets, 1x Alto Clarinet, 1x Bass Clarinet, 1x Contra-Bass (opt.) Eine Originalkomposition, in der ein Choral in Jazz-Stile transformiert wird. Besetzung:1 x Klarinette in Es4 x Klarinette in B1 x Altklarinette1 x Bassklarinette1 x Kontrabassklarinette (opt.).
SKU: AP.1-ADV8612
UPC: 805095086126. English.
Featuring the characteristic trademarks of Klezmer music---improvisation, frequent dynamic changes, asymmetric time signatures, and ornamental flourishes---this lively original, Seven Sparks, is a definite change-of-pace number!
SKU: AP.1-ADV8601
UPC: 805095086010. English.
This suite features two traditional klezmer themes and an original composition. Drumset (playing ad lib) and bass can be added to enhance the overall effect; if the work is played without a drummer, one of the clarinetists can play the tambourine part in Itamar Freilach. Titles: Itamar Freilach * Hershel * Doumka's Freilach.
SKU: IS.CC7002EM
ISBN 9790365070022.
Ferenc Farkas wrote about the origin of the Passacaglia: In 1931, while I was still a student by Ottorino Respighi in Rome, I began to compose a Partita in 4 movements for orchestra, whose third movement should be a Passacaglia. From this work, I only finished the Passacaglia and the Scherzo. In 1968, I took over the Passacaglia and transcribed it for organ without any modification, except the last 6 bars, I partially changed. In the shape of an arch, the work is based on a theme that is repeated thirteen times. Piano initially it evolves in crescendo to a climax in the 33rd bar, then falls gradually to a gently end. We do not know when and for whom Ferenc Farkas wrote this version for 6 clarinets of the Passacaglia.
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