SKU: BT.DHP-1073971-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
During his lifetime, Heinrich Schaffer (1808-1874) was a famous singerand singing teacher. With his compositions for male-voice choir, hewas very influential in northern Germany. Nowadays, little is left ofthis man?s fame. Only his song Die Post im Walde is regularly performedwith much enjoyment by many men?s choirs. This beautiful song is nowavailable for trumpet and concert band. Heinrich Schäffer (1808-1874) was een befaamd zanger en zangpedagoog. Met zijn composities voor mannenkoor was hij in Noord-Duitsland zeer invloedrijk, maar van zijn beroemdheid is nog maar weinig over. Alleen zijn lied Die Postim Walde is onsterfelijk, met name in de mannenkoorwereld. De charme van het lied ligt in het verhalende karakter ervan. Het beeld van een postiljon, bij nacht rijdend door een bos, nu en dan signalen spelend, denkend aan zijngeliefde… het wordt moeiteloos verklankt in Die Post im Walde.Mit seinen Kompositionen, vornehmlich für Männerchor geschrieben, hatte der Sänger und Gesangslehrer Heinrich Schäffer großen Einfluss im norddeutschen Raum. Sein Lied Die Post im Walde wurde auch über die Grenzen dieser Region hinaus berühmt und wird heute noch gerne gesungen. Wil van der Beek machte das schöne Lied nun auch dem Blasorchester zugänglich. Chanteur et pédagogue émérite, Heinrich Schäffer (1808-1874) a acquis une reconnaissance et une notoriété de son vivant. Il fut également chef de chœur du Hamburger Liedertafel, un chœur d’hommes hambourgeois. Ses œuvres pour voix d’hommes ont fait de lui un homme très influent en Allemagne du Nord. Aujourd’hui, il ne reste que très peu de traces de sa notoriété. Seule la chanson Die Post im Walde (Le Postillon dans les bois), composée sur un texte d’Otto Friedrich Gruppe - est parvenue résister aux vicissitudes du temps. Nombreux sont les chœurs d’hommes qui la chantent encore.L’attrait de cette chanson réside dans son caractère narratif. DiePost im Walde raconte l’histoire d’un postillon (cocher) qui la nuit, traverse la forêt au galop, sonne du cor et pense ceux qu’il aime.
SKU: BT.DHP-1073971-140
SKU: BT.DHP-1084580-010
Als die alte Mutter (Songs My Mother Taught Me) is the fourth of Anton n Dvo_ák’s Gypsy Songs (Opus 55), a cycle he composed in the year 1880. This moving song was written to a German poem by Adolf Heyduk, and in the course of time, it has been performed and recorded by great singers like Nellie Melba, Joan Sutherland and Renée Fleming. The appealing melody is known to a large public. In this edition, two versions have been combined: an instrumental adaptation of the song, and an adaptation for soprano with a concert band accompaniment - both made by Tohru Takahashi.Als die alte Mutter (Songs My Mother Taught Me) is het vierde van Anton n Dvoøáks Zigeunerliederen (opus 55), een cyclus die hij componeerde in het jaar 1880. Het ontroerende lied is geschreven op een Duits gedicht van AdolfHeyduk en het is in de loop der tijd uitgevoerd en opgenomen door grote zangeressen als Nellie Melba, Joan Sutherland en Renée Fleming. De aansprekende melodie is bekend bij een groot publiek. In deze uitgave zijn twee versies gecombineerd:een instrumentale uitvoering van het lied en een uitvoering voor sopraan met begeleiding van harmonieorkest - beide van de hand van Tohru Takahashi.Als die alte Mutter ist der vierte Titel aus Anton n Dvoráks Liederzyklus Zigeunermelodien (opus 55) von 1880. Über die Jahre hinweg wurde die Melodie von großen Sängerinnen, wie Joan Sutherland und Renée Fleming weithin bekannt gemacht. Hier wurden zwei Versionen kombiniert: eine instrumentale Bearbeitung des Liedes und eine für Sopran mit Blasorchesterbegleitung - beide stammen von Tohru Takahashi. En 1880, Anton n Dvorák compose un cycle de mélodies inspirées par la vie rurale auquel il donne le titre de Mélodies tziganes Op. 55. Als die alte Mutter (Songs My Mother Taught Me - Chansons que ma mère me chantait) est le quatrième des sept chants du cycle. Cette mélodie profonde et émouvante souligne toutes les inflexions du poème en langue allemande du célèbre poète tchèque Adolf Heyduk. Plusieurs générations de brillantes sopranos dont Nellie Melba, Joan Sutherland et Renée Fleming ont interprété et enregistré cette mélodie, si bien qu’elle est connue d’un large public.Cette édition combine deux versions : une version purement instrumentale et uneadaptation pour Soprano solo et Orchestre d’Harmonie. Les deux versions ont été réalisées par Tohru Takahashi.
SKU: PE.EP14634
ISBN 9790014139414. German.
Dämonen (Ein Kinderlied) – English: Demons (A Children's Song) – by Arnulf Herrmann is a 21-minute work for orchestra and a record with the children's song Die Blümelein, sie schlafen (The little flowers are sleeping). On it, white noise and historical fragments of this song, preserved in various versions, can be heard. The recording is interwoven with the orchestra, sets the tempo and, not least, provides the timeframe by limiting it to the duration of one record side. But the end is only technical: The needle lifts, but the song is not over.
The premiere took place on 16 October 2022 at the Donaueschinger Musiktage, with the SWR Symphony Orchestra conducted by Bas Wiegers.
The full score (EP 14634) is available for sale as part of the Peters Contemporary Library. The performance material can be hired.
This product is Printed on Demand and may take several weeks to fulfill. Please order from your favorite retailer.
About Peters Contemporary Library
Mark AndreMilton BabbittDaniel BjarnasonEarle BrownJohn CageHenry CowellJames DillonJonathan DoveBrian FerneyhoughRoxanna PanufnikRebecca SaundersErkki-Sven TuurCharles Wuorinen These are just a few of the composers whose most adventurous scores are now available to purchase through the Peters Contemporary Library. A new global initiative of the Edition Peters Group, the Peters Contemporary Library is a project designed to put these bold 20th- and 21st-century works, once available only for rental, into the collections of libraries, performers, scholars, and conductors alike. Kicked off in 2016, the Peters Contemporary Library already contains many cutting-edge works and is constantly expanding. We are proud to offer these bold new scores for sale, for the first time ever, to modern musicians and students of music all around the world.
SKU: BT.DHP-1104923-140
Schubert’s famous Ave Maria was originally titled Ellens dritter Gesang and was the sixth song in the Fräulein vom See song cycle (after The Lady of the Lake by Walter Scott). Later the Latin prayer Ave Maria was set to the melody, creating one of his most well-known sacred songs ever. In this arrangement the melody line can be played by either a solo trumpet or by the entire trumpet section. Either option creates a wonderful atmosphere that will entertain and enlighten your audience.Oorspronkelijk heette Ave Maria van Schubert Ellens dritter Gesang en was het het zesde lied uit de liederencyclus Fräulein vom See. Pas later werd het met de tekst van het Latijnse gedicht Ave Maria gezongen.En juist in die versie werd het vele malen bekender dan het origineel. In dit fraaie arrangement van Robert van Beringen kan de trompetsectie of een trompetsolist de melodie op zich nemen. Welke optie u ook kiest, dit arrangementis een lust voor het oor voor muzikant en publiek!Ursprünglich hieß Schuberts Ave Maria Ellens dritter Gesang“ und war das sechste Lied im Liederzyklus Fräulein vom See. Erst später wurde es zum Text des lateinischen Gedichtes Ave Maria“ gesungen und in dieser Version weitaus berühmter als das Original. In diesem gelungenen Arrangement von Robert von Beringen kann das Trompetenregister oder eine einzelne Trompete die Melodie spielen. Beide Optionen ergeben einen reizvollen musikalischen Genuss für Musiker und Publikum.Publié l’origine sous le titre d’Ellens dritter Gesang (Le troisième chant d'Ellen), l’Ave Maria de Schubert constitue le sixième lied du cycle Das Fräulein vom See, basé sur le poème de Sir Walter Scott, The Lady of the Lake (La Dame du Lac). Au fil du temps, le texte en allemand fut délaissé au profit de la prière en latin. Dans cet arrangement signé Robert van Beringen, le pupitre des trompettes (ou la trompette solo) joue la ligne mélodique qui plane au-dessus d’un accompagnement céleste.Pubblicata originariamente con il titolo Ellens dritter Gesang, l’Ave Maria di Schubert costituisce il sesto lied del ciclo Das Fräulein vom See, basato sul poema di Sir Walter Scott, The Lady of the Lake. In questo arrangiamento firmato Robert Van Beringen, la sezione delle trombe (o la tromba solista), eseguono la linea melodica che aleggia sopra un accompagnamento celeste.
SKU: BT.DHP-1104923-010
Schubertâ??s famous Ave Maria was originally titled Ellens dritter Gesang and was the sixth song in the Fräulein vom See song cycle (after The Lady of the Lake by Walter Scott). Later the Latin prayer Ave Maria was set to the melody, creating one of his most well-known sacred songs ever. In this arrangement the melody line can be played by either a solo trumpet or by the entire trumpet section. Either option creates a wonderful atmosphere that will entertain and enlighten your audience.Oorspronkelijk heette Ave Maria van Schubert Ellens dritter Gesang en was het het zesde lied uit de liederencyclus Fräulein vom See. Pas later werd het met de tekst van het Latijnse gedicht Ave Maria gezongen.En juist in die versie werd het vele malen bekender dan het origineel. In dit fraaie arrangement van Robert van Beringen kan de trompetsectie of een trompetsolist de melodie op zich nemen. Welke optie u ook kiest, dit arrangementis een lust voor het oor voor muzikant en publiek!Urspru?nglich hieÃ? Schuberts Ave Maria Ellens dritter Gesangâ?? und war das sechste Lied im Liederzyklus Fräulein vom See. Erst später wurde es zum Text des lateinischen Gedichtes Ave Mariaâ?? gesungen und in dieser Version weitaus beru?hmter als das Original. In diesem gelungenen Arrangement von Robert von Beringen kann das Trompetenregister oder eine einzelne Trompete die Melodie spielen. Beide Optionen ergeben einen reizvollen musikalischen Genuss fu?r Musiker und Publikum.Publié lâ??origine sous le titre dâ??Ellens dritter Gesang (Le troisième chant d'Ellen), lâ??Ave Maria de Schubert constitue le sixième lied du cycle Das Fräulein vom See, basé sur le poème de Sir Walter Scott, The Lady of the Lake (La Dame du Lac). Au fil du temps, le texte en allemand fut délaissé au profit de la prière en latin. Dans cet arrangement signé Robert van Beringen, le pupitre des trompettes (ou la trompette solo) joue la ligne mélodique qui plane au-dessus dâ??un accompagnement céleste.Pubblicata originariamente con il titolo Ellens dritter Gesang, lâ??Ave Maria di Schubert costituisce il sesto lied del ciclo Das Fräulein vom See, basato sul poema di Sir Walter Scott, The Lady of the Lake. In questo arrangiamento firmato Robert Van Beringen, la sezione delle trombe (o la tromba solista), eseguono la linea melodica che aleggia sopra un accompagnamento celeste.
SKU: BT.DHP-1115068-215
The First Nowell is a traditional Christmas song that can be traced back to the 18th century. The word â??nowellâ? is in fact derived the French word for Christmas, â??noelâ?. The First Nowell is sung in Englishspeaking countries around the world, although the actual text may vary by region and local customs. The simple and beautiful melody has made this carol a Christmas favourite. Lorenzo Bocci turns the melody into an elegant flexible four-part arrangement. The First Nowell is een traditioneel kerstlied dat vermoedelijk uit het Cornwall (Engeland) van de achttiende eeuw stamt. Het woord â??Nowellâ?? in de titel verwijst naar het Franse woord voor kerst: noël. In heel het Engelstalige gebiedwordt dit lied gezongen, weliswaar met verschillenden teksten. Dankzij de eenvoudige maar ontroerende melodie is het lied over de gehele wereld bekend. Lorenzo Bocci maakte er een arrangement voor vijfstemmige variabele bezettingvan. Lieflijk en hartverwarmendâ?¦The First Nowell ist ein traditionelles Weihnachtslied, das vermutlich aus dem Cornwall des 18. Jahrhunderts stammt. Das Wort Nowellâ?? im Titel geht auf das französische Noëlâ?? fu?r Weihnachten zuru?ck. Das Lied wird zu unterschiedlichen Textversionen im gesamten englischen Sprachraum gesungen und ist dank seiner schlichten, ergreifenden Melodie auf der ganzen Welt bekannt. Diese schöne Melodie machte Lorenzo Bocci mit seinem Arrangement fu?r eine vierstimmig variable Bläserbesetzung spielbar.Le mot Nowellâ?? dans le titre de cette chanson traditionnelle de Noël datant du XVIIIe siècle et dont lâ??origine se situe dans les Cornouailles en Angleterre, fait référence au mot français Noël. Lorenzo Bocci a façonné un élégant arrangement pour ensemble instrumentation variable quatre voix de cette mélodie, accessible et ravissante, faisant de ce chant un choral de prédilection dans le monde entier. La parola â??nowellâ? di questo canto tradizionale natalizio datato del XVIII secolo e originario della Cornovaglia, fa riferimento alla parola francese â??Noelâ? (appunto Natale). Lorenzo Bocci ne ha realizzato un elegante arrangiamento per ensemble a strumentazione variabile (quattro voci).
SKU: BT.DHP-1115068-015
SKU: BT.DHP-1084580-140
Als die alte Mutter (Songs My Mother Taught Me) is het vierde van Anton n Dvoøáks Zigeunerliederen (opus 55), een cyclus die hij componeerde in het jaar 1880. Het ontroerende lied is geschreven op een Duits gedicht van AdolfHeyduk en het is in de loop der tijd uitgevoerd en opgenomen door grote zangeressen als Nellie Melba, Joan Sutherland en Renée Fleming. De aansprekende melodie is bekend bij een groot publiek. In deze uitgave zijn twee versies gecombineerd:een instrumentale uitvoering van het lied en een uitvoering voor sopraan met begeleiding van harmonieorkest - beide van de hand van Tohru Takahashi.Als die alte Mutter ist der vierte Titel aus Anton n Dvoráks Liederzyklus Zigeunermelodien (opus 55) von 1880. Über die Jahre hinweg wurde die Melodie von großen Sängerinnen, wie Joan Sutherland und Renée Fleming weithin bekannt gemacht. Hier wurden zwei Versionen kombiniert: eine instrumentale Bearbeitung des Liedes und eine für Sopran mit Blasorchesterbegleitung - beide stammen von Tohru Takahashi. En 1880, Anton n Dvorák compose un cycle de mélodies inspirées par la vie rurale auquel il donne le titre de Mélodies tziganes Op. 55. Als die alte Mutter (Songs My Mother Taught Me - Chansons que ma mère me chantait) est le quatrième des sept chants du cycle. Cette mélodie profonde et émouvante souligne toutes les inflexions du poème en langue allemande du célèbre poète tchèque Adolf Heyduk. Plusieurs générations de brillantes sopranos dont Nellie Melba, Joan Sutherland et Renée Fleming ont interprété et enregistré cette mélodie, si bien qu’elle est connue d’un large public.Cette édition combine deux versions : une version purement instrumentale et uneadaptation pour Soprano solo et Orchestre d’Harmonie. Les deux versions ont été réalisées par Tohru Takahashi.
SKU: BT.DHP-1125069-140
When the song Silent Night was fi_x001F_rst heard, at Christmas 1818 in the village church of Oberndorf, near Salzburg in Austria, no one could have dreamt of the success this Christmas carol would enjoy the world over. The village schoolteacher and organist Franz Gruber - the 150th anniversary of whose death is marked in 2013 - composed the melody for a poem by Franz Mohr shortly before Christmas. Today, Silent Night is sung in over 300 languages worldwide.Oberdorf-Salzburg, Kerstmis 1818. Het lied Stille Nacht van de dorpsleraar en organist Franz Gruber klinkt voor de allereerste keer. Toen zal niemand gedacht hebben dat dit lied, dat gebaseerd is op een gedicht Franz Mohr, een van de bekendste kerstliedjes ter wereld zou worden, vertaald in meer dan 300 talen. Lorenzo Bocci maakte een mooie, pure bewerking van dit lied, dat speelbaar is voor elk orkest. Als an Weihnachten 1818 in der Dorfkirche zu Oberndorf bei Salzburg (Österreich) das Lied Stille Nacht erstmals erklang, ahnte wohl niemand, dass dieses festliche Lied einmal buchstäblich weltberühmt werden würde. Der Dorfschullehrer und Organist Franz Gruber, dessen Todestag sich 2013 zum 150. Mal jährt, hatte die Melodie kurz vor Weihnachten zu einem Gedicht von Franz Mohr komponiert. Heute wird Stille Nacht in mehr als 300 Sprachen weltweit gesungen.C’est en 1818, l’église du village d’Oberndorf près de Salzbourg, que retentit pour la première fois Douce Nuit. Le maître d’école du village et organiste Franz Gruber, dont nous commémorons en 2013 le 150e anniversaire de sa mort, en composa la mélodie juste avant Noël, sur un poème de Franz Mohr. Nul ne pouvait alors imaginer le triomphe qu’allait remporter cette poignante mélodie. Douce Nuit est chanté aujourd’hui dans plus de 300 langues, et ce dans le monde entier. L’arrangement particulièrement réussi de Lorenzo Bocci ne saura que contribuer cet incroyable succès.Quando le inconfondibili note di Stille Nacht risuonarono la prima volta nel 1818 nella chiesa di Oberndorf nei pressi di Salisburgo, nessuno immaginava l’enorme successo che questo canto natalizio avrebbe avuto in tutto il mondo. Franz Gruber, insegnante in un villaggio, scrisse la melodia poco prima di Natale per accompagnare una poesia di Franz Mohr. Da allora Stille Nacht è cantata in oltre 300 idiomi nel mondo intero.
SKU: BT.DHP-1125069-010
SKU: BT.AMP-394-010
The melody of this Christmas carol comes originally from a Finnish songbook of 1582, containing a collection of 74 medieval songs together with Latin texts. The version arranged by Gustav Holst became very popular in the British Isles - with a textthat links it to December 28, the Day of the Holy Innocents. Philip Sparke based his adaptation on Holsts powerful arrangement and has added various musical material himself.De melodie van deze kersthymne werd in 1582 voor het eerst uitgegeven in een Fins liederenboek, een bundel van 74 middeleeuwse liederen met Latijnse teksten. Philip Sparke heeft deze bewerking voor harmonieorkest gebaseerd op het krachtige, inEngeland zeer geliefde arrangement van Holst, met toevoeging van inleidend materiaal en een discant in het laatste couplet.Die Melodie zu diesem Weihnachtslied stammt aus einem finnischen Gesangbuch von 1582, in dem 74 mittelalterliche Lieder mit lateinischem Text versammelt waren. Die von Gustav Holst arrangierte Version wurde dann auch in England sehr beliebt - miteinem Text, der das Lied mit dem 28. Dezember, dem Tag der unschuldigen Heiligen verknüpft. Philip Sparke basierte seine Bearbeitung auf dem kraftvollen Arrangement von Holst und fügte diesem noch eigenes musikalisches Material hinzu.Personent Hodie est un chant de Noël extrait dun livre de cantiques finlandais édité en 1582, rassemblant 74 chansons médiévales composées partir de textes en latin. Arrangé par Gustav Holst, il devint alors trés populaire en Angleterre, etfut surtout interprété le 28 décembre, le jour des Saints Innocents. Dans son arrangement qui prend le titre A Christmas Processional, Philip Sparke honore la version de Gustav Holst tout en lenrichissant de son immense savoir-faire musical.La melodia che accompagna questo canto natalizio ha origine da un libro di canti finlandese del 1582 che raccoglie 74 testi in latino risalenti al Medioevo. La versione arrangiata da Gustav Holst divenne molto popolare in Inghilterra, con un testoche riallaccia il canto al 28 dicembre, giorno dei Santi innocenti. Il potente arrangiamento di Holsté servito a Philip Sparke come base per il suo arrangiamento.
SKU: HL.44012425
UPC: 196288024705. 9.0x12.0x0.443 inches.
The Ecstasy of Gold is the famous theme from the movie The Good, The Bad and The Ugly that leads up to and is heard during the movie's climax, the showdown! The complete soundtrack to The Good, the Bad and the Ugly was released in 1966 and sold millions of copies. Since 1983, heavy-metal band Metallica have been opening concerts with Morricone's dramatic and exciting song, The Ecstasy of Gold. Lorenzo Bocci has created an equally exciting arrangement for concert band.The Ecstasy of Gold is het beroemde lied uit de muziek van de film The Good, The Bad and The Ugly en leidt naar het hoogtepunt van de film. Ennio Morricone componeerde de soundtrack voor deze spaghettiwestern van Sergio Leone. Ookde eerste twee delen van de filmtrilogie, A Fistfull of Dollars en For a Few Dollars More, voorzag hij van filmmuziek. De hardrockband Metallica opent sinds 1983 haar rockconcerten met dit dramatische en pakkende lied. Lorenzo Boccimaakte er een versie voor blaasorkest van. Spannend en meeslepend..!The Ecstasy of Gold ist das beruhmte Lied aus der Filmmusik zu The Good, The Bad and The Ugly (Zwei glorreiche Halunken), welches den Showdown und zugleich Hohepunkt des Films einleitet. Komponiert wurde der Soundtrack zu Sergio Leones klassischem Italo-Wester von Ennio Morricone, der auch schon die beiden ersten Filme der Trilogie - Fur eine Handvoll Dollar und Fur ein paar Doller mehr - vertont hatte. Die Metal-Band Metallica eroffnet seit 1983 ihre Konzerte stets mit diesem dramatischen und packenden Lied, das Lorenzo Bocci fur Blasorchester arrangierte.La legendaire melodie The Ecstasy of Gold vient aureoler le point culminant du film Le Bon, la brute et le truand. Ce film cloture la celebre Trilogie de l'homme sans nom dont les precedents films sont Pour une poignee de dollars, Et pour quelques dollars de plus. A la demande du realisateur Sergio Leone, Ennio Morricone composa la bande originale des trois films. Depuis 1983, le groupe Metallica ouvre ses concerts avec ce theme dont Lorenzo Bocci a realise un epoustouflant arrangement pour orchestre d'harmonie.Film del 1966 diretto da Sergio Leone, Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo e uno tra i piu celebri western della storia del cinema. L'Estasi dell'Oro (The Ecstasy of Gold) e una canzone composta da Ennio Morricone per il film, ricordata in particolare per essere il sottofondo musicale della scena in cui Tuco cerca freneticamente il cimitero con la tomba dove si trovano 200.000 dollari in oro.
SKU: BT.DHP-0970950-010
Roland Kernen has arranged the songs Macht hoch die Tür (Open Wide the Gates), Maria durch ein Dornwald ging (Maria Walks Amid the Thorns) and O Little Town of Bethlehem in his magical Advents-Fantasie. Within thiswork O Little Town of Bethlehem is skilfully used to connect the individual sections. A very varied and beautifully constructed composition to enrich any Christmas programme.Roland Kernen componeerde een betoverende fantasie op bekende Duitse kerstliederen. U hoort Macht hoch die Tür en Maria durch ein Dornwald ging en tevens O Bethlehem, du kleine Stadt als verbinding tussen de twee andereliederen. Deze originele fantasie is een ideale afwisseling tijdens uw kerstconcert.In seiner bezaubernden Advents-Fantasie verarbeitete Roland Kernen die Lieder Macht hoch die Tür, Maria durch ein Dornwald ging und O Bethlehem, du kleine Stadt. Dabei setzte er das Lied O Bethlehem, du kleine Stadtgeschickt als Verbindung der einzelnen Teile ein. Ein gelungenes, abwechslungsreiches Werk, das jedes Weihnachtskonzertprogramm bereichert.Avec Advents-Fantaisie, Roland Kernen signe une oeuvre intense, débordante d'émotions et apportant un immense sentiment de quiétude. Macht hoch die Tür, Maria durch ein Dornwald ging et O Bethlehem, du kleine Stadtsont les trois mélodies réunies dans cet arrangement idéal pour toute programmation du temps de l'Avent et de Noël.Nella sua deliziosa Advents-Fantasie Roland Kernen arrangia i canti Mach hoch die Tür, Maria durch ein Dornwald ging e O Bethlehem, du kleine Stadt, utilizzando sapientemente quest'ultimo canto come lo conduttore perunire le varie parti della composizione. Un brano molto riuscito e ricco, ideale per un concerto natalizio.
SKU: HL.44012040
The piece is based on Friedrich Schiller's epic 1798 poem Das Lied von der Glocke (The Song of the Bell), which is one of the most famous in all German literature. The poem draws a close parallel between human life and the process of casting a bell. It has three movements: Life Celebration, Sound the Alarm and Journey's End. Dit werk is gebaseerd op de Friedrich Schiller's epische gedicht Das Lied von der Glocke uit 1798. Het is een van de bekendste gedichten uit de Duitse literatuur. Het gedicht trekt een nauwe parallel tussen het menselijk leven en het proces van het gieten van een bel. Het heeft drie delen: Life Celebration, Sound the Alarm en Journey's End. Dieses Stuck basiert auf Friedrich Schillers epischem Gedicht Das Lied von der Glocke aus dem Jahre 1798, das zu den bekanntesten Gedichten der gesamten deutschen Literatur zahlt. Das Gedicht zieht eine enge Parallele zwischen dem menschlichen Leben und dem Giessen einer Glocke. Das Stuck hat drei Satze: Life Celebration, Sound the Alarm und Journey's End. Ce morceau est base sur l'un des poemes les plus connus de la litterature allemande, notamment l'epopee de 1798 de Friedrich Schiller, Das Lied der Glocke (La Chanson de la cloche). Le poeme etablit un parallele entre la vie humaine et le procede de mouler une cloche. Il y a trois mouvements : Life Celebration (la celebration de la vie), Sound the Alarm (sonnez l'alarme) et Journey's End (Fin du trajet).Questo brano e basato sul poema epico del 1798 di Friedrich Schiller Das Lied von der Glocke (La canzone della campana), uno dei piu famosi nella letteratura tedesca. Il poema descrive uno stretto parallelismo tra la vita umana e il processo di fusione di una campana. Ha tre movimenti: Life Celebration (Celebrazione della vita), Sound the Alarm (Suona l'allarme) e Journey's End (La fine del viaggio).
SKU: HL.44012039
SKU: BT.DHP-0970962-015
Jacob de Haan wrote this arrangement for concert band, fanfare band and brass band and optional male voice choir. The original carol was written by the Austrian composer and organist Franz Gruber (1787-1863). He was asked to write Silent Night on the 24th of December 1818 by the priest of the Church of St. Nicolas in Oberndorf, who had himself written the text. It is a romantic carol, with nuances of contemporary Austrian folk and Italian pastorale music.Jacob de Haan maakte dit arrangement voor blaasorkest met eventueel een mannenkoor. Het originele kerstlied werd geschreven door de Oostenrijkse componist en organist Franz Gruber (1787-1863). Stille Nacht componeerde hij op24 december 1818 in opdracht van de priester van de Sint Nikolaaskerk van Oberndorf, die de tekst voor dit lied zelf had geschreven.Stille Nacht is romantisch van karakter, heeft trekken van de Oostenrijkse volksmuziek vandie tijd, evenals enkele kenmerken van de Italiaanse pastorale muziek.Stille Nacht wurde vom österreichischen Komponisten und Organisten Franz Gruber am 24. Dezember 1818 im Auftrag des Priesters der St. Nikolaus-Kirche in Oberndorf geschrieben. Wer hätte damals geahnt, dass dieses Lied mit seinem romantischen Charakter einmal in 150 Sprachen übersetzt auf der ganzen Welt gesungen werden würde? Jacob de Haan schrieb dieses gelungene Arrangement für Blasorchester mit Männerchor ad. lib. Le 24 décembre 1818, Franz Gruber (1787-1863), compositeur et organiste autrichien, mettait en musique un texte rédigé par le prêtre de sa paroisse. Il ne se doutait pas que sa composition deviendrait l’un des noëls les plus célèbres. Stille Nacht (Douce Nuit) est un chant romantique et lyrique alliant les caractéristiques de la musique traditionnelle autrichienne d’alors, celles des pastorales italiennes.
SKU: BT.DHP-1012682-705
Gott Zur Ehre is a collection of hymns and chorales compiled by Jan de Haan. Each pieces are arranged in a four part flexible instrumentation, so enabling them to be used by bands with a small number of players. Volume 2 contains many famous German and international Christmas carols. Although not all pieces may be recognised instantly, they will fit perfectly in any church service or concert. They are also extremely useful for improving the sound quality of your band! Score and individual parts can be ordered separately.Für alle Bläserensembles, die sich musikalisch am kirchlichen Leben beteiligen möchten, hat der Komponist und Verleger Jan de Haan unter dem Titel Gott zur Ehre zwei Sammlungen vereinigt, welche die wichtigsten Kirchen-, Advents- und Weihnachtslieder enthalten.Die jeweils vierstimmige Partitur mit den dazugehörigen Einzelstimmen eignet sich besonders für eine Aufführung durch Blasorchester, Posaunenchor, kleine Instrumentalensembles sowie einen oder mehrere Bläser mit Orgel- oder Klavierbegleitung. Eine Besonderheit sind kurze, vier- bis achttaktige Vorspiele, die jedes Stück einleiten.Die Ausarbeitung der vierstimmigen Sätze stammt u. a. von folgenden Komponisten undArrangeuren: Jacob de Haan, Jan Haderman, Jan Van der Roost, André Waignein, Wim Stalman und Jan de Haan.Teil 2, die Weihnachtsliedersammlung für Bläser, enthält ausgewählte geistliche Lieder zur Advents- und Weihnachtszeit. Unter den Titeln finden sich beliebte weihnachtliche Kirchenlieder aus dem deutschsprachigen Raum, aber auch St. Martins- und Dreikönigslieder sowie die schönsten internationalen Weihnachtslieder. Neben traditionellen Liedern stehen solche, die auch ein junges Publikum ansprechen.So ergeben sich neue vielfältige Möglichkeiten für die Gestaltung von Gottesdiensten, Weihnachtsfeiern und Kirchenkonzerten, damit Gotteslob, Spielfreude und musikalischer Glanz sich zu einem eindrucksvollen Ganzen verbinden können.Die Partitur und Stimmenhefte sind separat erhältlich. Bitte bestellen Sie gemäß Ihrer Besetzung!
SKU: BT.DHP-1012686-709
SKU: BT.DHP-1012681-704
SKU: BT.DHP-1012678-701
SKU: BT.DHP-1012687-710
SKU: BT.DHP-1012683-706
Gott Zur Ehre is a collection of hymns and chorales compiled by Jan de Haan. Each pieces are arranged in a four part flexible instrumentation, so enabling them to be used by bands with a small number of players. Volume 2 contains many famous German and international Christmas carols. Although not all pieces may be recognised instantly, they will fit perfectly in any church service or concert. They are also extremely useful for improving the sound quality of your band! Score and individual parts can be ordered separately.Für alle Bläserensembles, die sich musikalisch am kirchlichen Leben beteiligen möchten, hat der Komponist und Verleger Jan de Haan unter dem Titel Gott zur Ehre zwei Sammlungen vereinigt, welche die wichtigsten Kirchen-, Advents- und Weihnachtslieder enthalten.Die jeweils vierstimmige Partitur mit den dazugehörigen Einzelstimmen eignet sich besonders für eine Aufführung durch Blasorchester, Posaunenchor, kleine Instrumentalensembles sowie einen oder mehrere Bläser mit Orgel- oder Klavierbegleitung. Eine Besonderheit sind kurze, vier- bis achttaktige Vorspiele, die jedes Stück einleiten.Die Ausarbeitung der vierstimmigen Sätze stammt u. a. von folgenden Komponisten undArrangeuren: Jacob de Haan, Jan Haderman, Jan Van der Roost, André Waignein, Wim Stalman und Jan de Haan.Teil 2, die Weihnachtsliedersammlung für Bläser, enthält ausgewählte geistliche Lieder zur Advents- und Weihnachtszeit. Unter den Titeln finden sich beliebte weihnachtliche Kirchenlieder aus dem deutschsprachigen Raum, aber auch St. Martins- und Dreikönigslieder sowie die schönsten internationalen Weihnachtslieder. Neben traditionellen Liedern stehen solche, die auch ein junges Publikum ansprechen.So ergeben sich neue vielfältige Möglichkeiten für die Gestaltung von Gottesdiensten, Weihnachtsfeiern und Kirchenkonzerten, damit Gotteslob, Spielfreude und musikalischer Glanz sich zu einem eindrucksvollen Ganzen verbinden können.Die Partitur und Stimmenhefte sind separat erhältlich. Bitte bestellen Sie gemä� Ihrer Besetzung!
SKU: BT.DHP-1012684-707
SKU: BT.DHP-1012680-703
SKU: BT.GOB-000010-010
Rondeau of the Shepherds, so ran the official title of the famous Dutch Christmas carol ‘Midden in de winternacht’. In 1948 wrote Dutch poet and writer Harry Prenen this text. The melody is known by the 17th/18th- century organ composers of suites Daquin, Balbastre and Dandrieu. Rondeau of the Shepherds was subtitled Catalan Christmas Carol. The song itself is because its origins in a Spanish (Catalan probably) Christmas song from the late Middle Ages, El Desembre congelat. The motives of this song (shepherds, flutes, drums) demonstrate knowledge of the Bible and give a picture of the late medieval Christmas experience. . Perfect as an uptempo intermezzoin a church service. ‘Rondeau der herders’, zo luidde de officiële titel van het bekende kerstlied ‘Midden in de winternacht’. In 1948 schreef dichter en schrijver Harry Prenen de tekst hiervan. De melodie is vooral bekend door de 17e/18e-eeuwse orgelsuitesvan de componisten Daquin, Balbastre en Dandrieu. Het ‘Rondeau der Herders’ kreeg de ondertitel ‘Catalaans Kerstlied’. Het lied zelf vindt namelijk zijn oorsprong in een Spaans (waarschijnlijk Catalaans) kerstlieduit de late middeleeuwen: ‘El Desembre congelat’. De motieven van dit lied (herders, fluiten, trommels, spontaan bloeiende natuur) getuigen van bijbelkennis en geven een beeld van de laatmiddeleeuwse kerstbeleving. . Ideaalals uptempo intermezzo in een kerkdienst.
SKU: BT.DHP-1125240-010
The famous Barcarolle from Offenbach’s The Tales of Hoffmann opens the fourth act of the opera, which takes place in Venice. For this reason Offenbach chose a barcarolle - a Venetian gondolier song with its characteristic swaying rhythm. Wil van der Beek’s arrangement gives this romantic song an alternative, lighter beginning, making it suitable for almost any wind orchestra. Jacques Offenbach (1819 - 1880) was een Franse componist van Duitse afkomst. Hij geldt in het algemeen als een van de belangrijkste scheppers van de operette, een term, die hijzelf nooit gebruikte, hij sprak liever van opéra bouffeof opéra comique. Hier mogen zijn alom bekende werken genoemd worden zoals “Orphée aux enfersâ€, “La belle Hélèneâ€, “Barbe-bleue†en “La vie Parisienneâ€.Offenbach schreef slechts één opera, die nu nog steeds repertoire houdt: “LesContes d’Hoffmannâ€, zijn zwanenzang, die bij zijn overlijden nog niet geheel af was. Ernest Guiraud voltooide dit werk en was zo handig om uit een eerdere compositie van Offenbach (“Les fées du Rhin†uit 1863) een lied te nemenen dit als barcarolle toe te voegen. Dit bleek een gouden greep te zijn! Deze barcarolle is immers wereldberoemd geworden.Een barcarolle (ook wel gondellied genoemd, het Italiaanse “barca†betekent boot) is een volksliedje, dat gezongenwordt door Venetiaanse gondeliers, of het is een muziekstuk, dat in die stijl gecomponeerd is, doorgaans in een wiegende 6/8 maat. Grote klassieke meesters namen graag barcarolles op in hun opera’s (Weber, Rossini, Donizetti,Verdi), maar als zelfstandige compositie is de barcarolle ook erg geliefd (Mendelssohn, Tschaikowsky, Bartok, Fauré, Glazoenov, Villa-Lobos, Gershwin, Bernstein bijv.).Die berühmte Barcarolle aus der Oper Hoffmanns Erzählungen von Jacques Offenbach eröffnet den vierten Akt der Oper, der in Venedig spielt. Daher wählte Offenbach eine Barcarole - ein venezianisches Gondellied mit seinem charakteristischen wiegenden Rhythmus. Mit einem alternativen, leichteren Beginn macht Wil van der Beeks Bearbeitung das romantische Lied fast jedem Blasorchester zugänglich. La célèbre Barcarolle des Contes d’Hoffmann ouvre le quatrième acte de cet opéra d’Offenbach. Celui-ci se déroulant Venise, le compositeur a choisi une barcarolle - un chant typique des gondoliers vénitiens dont le rythme évoque le balancement d’une barque. Wil van der Beek a arrangé cette chanson en lui donnant une introduction plus légère convenant tout orchestre d’harmonie. La famosa Barcarolle dall’opera I racconti di Hoffmann di Jacques Offenbach, apre il quarto atto dell’opera che si gira a Venezia, con una barcarola, canzone dei gondolieri veneziani dai ritmi molto ondeggianti. Optando per un inizio più accessibile, l’arrangiamento di Wil van der Beek di questa romantica canzone è adatto alla grande maggioranza delle bande.
SKU: BT.GOB-000010-140
SKU: HL.44012426
9x12 inches.
SKU: BT.CMP-0075-96-010
This Christmas carol of ancient European origin begins O Sanctissima and was intended as a tribute to the virgin Mary. A 19th-century translation by Falk gave us the words O How Joyfully that are typically associated with this carol. In addition to its colorful history, this carol has a very warm and expressive character. In this setting by Alfred Reed, the lilting melody is interwoven with a heroic trumpet counter-melody. Das Weihnachtslied O du fröhliche ist sehr alt und war ursprünglich einmal ein Lied zu Ehren der Jungfrau Maria. Sein warmherziger und ausdrucksvoller Charakter machen es bis heute zu einem der bekanntesten und beliebtesten Lieder der Weihnachtszeit. Alfred Reed verwob in seiner Bearbeitung die fröhliche Melodie mit einer heroischen Trompeten-Gegenstimme und schuf so einen einfachen, aber wirkungsvollen Programmpunkt für das nächste Weihnachtskonzert.O du fröhliche (Ô nuit bienveillante) est un des plus célèbres noëls allemands. Sa mélodie s’inspire d’un air traditionnel sicilien qui accompagne la prière O Sanctissima, une prière chantée et dédiée la Vierge Marie. En 1816, Johannes Daniel Falk écrit un texte allemand. C’est désormais sous la forme d’un chant de Noël que la prière effectuera le tour du monde. La version d’Alfred Reed reste fidèle la beauté du thème original.
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version
