SKU: BT.DHP-1074321-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This programmatic piece tells the biblical story of the fall of Jericho. The music paints a vivid picture of the procession of armed men and seven priests marching around the city for seven days, before blowing their trumpets and to the cheers of the crowds watching as the walls came tumbling down. A dazzling opening work for any concert. In Trumpets of Jericho staat het Bijbelse verhaal over Jericho centraal. Zes dagen trokken gewapenden en priesters met de Ark rond de stad, gevolgd door het volk der Israëlieten, terwijl de priesters op ramshorens bliezen.Op dag zeven trok de stoet zeven maal rond de stad - en toen de priesters bij de zevende maal op de horens bliezen, stortten de stadsmuren in. Dit arrangement begint met een kleine trom en suggereert een optocht vanuit de verte. Steedsmeer instrumenten sluiten zich aan. Het groot koper, de middengroep en het slagwerk stellen de Israëlieten voor. De trompetten verklanken de gewapenden en de priesters met hun ramshorens.Trumpets of Jericho ist ein programmatisches Stück über den Fall der Mauern von Jericho. Sieben Tage lang marschierte das Volk Israel schweigend um die Stadt herum, während die Priester in ihre Trompeten aus Widderhörnern bliesen, bis die Mauern schlieÃ?lich einstürzten. Mit kleinen Trommeln und den Bass-, Tenor- und Altinstrumenten für den schweigsamen Marsch sowie Kornetten für die Priester und Soldaten wird die spannende biblische Erzählung in diesem Stück lebendig.Trumpets of Jericho est une ?uvre programme du compositeur et tromboniste uruguayen Enrique Crespo (1941). Jéricho est, selon le récit biblique, la première ville du pays de Canaan conquise par Josué et les Hébreux vers 1200 avant J.-C. Le livre de Josué relate la prise de Jéricho et comment, le septième jour - après avoir fait le tour de la cité en silence une fois pendant six jours - les murailles de la ville s'effondrèrent par la simple volonté divine après la procession, sept fois autour de la cité, de l'arche d'Alliance et de sept prêtres sonnant sept chofars (trompettes). La version musicale du récit est dâ??une grande intensité : on entend la procession au loin(caisse claire). Conduits par Josué, les enfants dâ??Israël marchent vers Jéricho et commencent leur procession autour de la cité (cuivres graves, instruments des registres alto et ténor). Les cornets symbolisent les hommes armés et les sacrificateurs qui sonnaient des chofars.
SKU: BT.DHP-1185781-140
English-German-French-Dutch.
‘Galea et Bellum’ was commissioned by the Excelsior Schraard music society (Friesland, the Netherlands). The work tells the story of a rare helmet that was discovered in a church in the Frisian village of Schettens in 2015. It uses the hymn ‘Ah, how fleeting, ah how insignificant’ as a leitmotif. Galea et Bellum is geschreven in opdracht van muziekvereniging Excelsior Schraard. Het werk verhaalt over een zeldzame helm die in 2015 werd ontdekt in een kerk in het Friese dorpje Schettens. Als leidmotief wordt het lied ‘Ach wie flüchtig, ach wie nichtig ist der Menschen Leben’ gebruikt. Een ideaal wedstrijdwerk met veel uitdaging voor uw orkest. Das Werk erzählt die Geschichte eines Helms, der 2015 in einer Kirche des friesischen Dorfs Schettens entdeckt wurde. Als Leitmotiv dient das Kirchenlied Ach wie flüchtig, ach wie nichtig“ aus dem 17. Jahrhundert, das anfangs fragmentarisch erscheint, zum Ende des Werkes hin aber in voller Größe erklingt. Ein hervorragendes Wettbewerbsstück mit vielen Herausforderungen für Ihr Orchester! L’œuvre raconte l’histoire d’un casque rare qui a été découvert dans l’église du village frise Schettens en 2015. Des recherches menées ont révélé qu’il appartenait Skelte van Aysma, un officier frise qui s’était battu dans les armées des Princes d’Orange, Maurice et Frédéric-Henri, pendant la guerre de Quatre-Vingts Ans. Ce petit bout d’histoire fut le point de départ de cette composition. Galea et Bellum (L’elmo e la guerra) è stato commissionato dalla Societ musicale Excelsior di Schraard (Paesi Bassi). Il lavoro racconta la storia di un raro elmo ritrovato in una chiesa nel villaggio di Schettens nel 2015. Come leitmotiv è stato usato l'inno Ach wie flüchtig, ach wie nichtig, che appare inizialmente solo in frammenti, ma raggiunge il pieno sviluppo verso la fine del lavoro.
SKU: MH.1-59913-053-X
ISBN 9781599130538.
The term Rolling Earth comes from a poem by Walt Whitman and the music is a celebration of the planet we live on. It has three thematic elements: the sequence of chords of the opening, a brief staccato passage passed around different instruments in the fashion of a canon, and an expressive melody first played by the woodwinds and later repeated by the trumpet, saxophone and euphonium. A gentler section comes to a point of contemplation, when a strong rhythmic motive brings it back to the celebratory mood of the opening. Ensemble instrumentation: 2 Piccolo, 4 Flute 1, 4 Flute 2, 3 Oboe 1-2, 2 Eb Clarinet, 4 Bb Clarinet 1, 4 Bb Clarinet 2, 4 Bb Clarinet 3, 2 Eb Alto Clarinet, 3 Bb Bass Clarinet, 3 Bassoon 1-2, 3 Eb Alto Saxophone 1, 3 Eb Alto Saxophone 2, 2 Bb Tenor Saxophone, 2 Eb Baritone Saxophone, 3 Bb Trumpet 1, 3 Bb Trumpet 2, 3 Bb Trumpet 3, 3 Horn in F 1-2, 3 Horn in F 3-4, 3 Trombone 1, 3 Trombone 2, 3 Trombone 3, 3 Euphonium B.C., 2 Euphonium T.C., 6 Tuba, 2 Timpani, 2 Mallet Percussion: Xylophone. Glockenspiel, 6 Percussion Score: Snare Drum. Tenor Drum, Bass Drum, Gong. Suspended Cymbals, Bongo Drum.
SKU: CF.J343
ISBN 9780825806803. UPC: 798408006808. 9 X 12 inches. Key: Ab major. Transcribed by Erik W. G. Leidzen.
Enjoy this classic arrangement of the Bach holiday favorite. One of our most popular works, it has frequently been requested that this arrangement to be brought back into the classic series. Master arranger Eric Leidzen has beautifully scored this piece. His arrangements and transcriptions are some of the most played in the band repertoire.
SKU: BT.DHP-0860039-140
Rikudim (Hebrew for Dances) is a four-part dance suite based on Jewish music. By using eastern intervals and irregular time changes, the composer succeeds in creating a slightly melancholy but specifically Jewish flavored piece.Dur: 9:40Die vierteilige Suite Rikudim (hebräisch für ’Tanzen‘) besteht aus von der jüdischen Musik inspirierten Tänzen. Durch den Gebrauch von orientalisch anmutenden Tonintervallen und unregelmäßigen Taktarten ist es dem Komponisten gelungen, in dieser Musik einerseits einen Hauch Melancholie, andererseits spezifisch jüdische Elemente miteinander zu verschmelzen. Die deutlich bestimmten Themen und die bisweilen sehr überraschenden und natürlichen Harmonien bewirken, dass diese stilisierten Volkstänze ihre Botschaft sehr direkt vermitteln.Rikudim (de l’hébreu rikud, “danseâ€) est une suite de quatre danses originales inspirées de la musique traditionnelle juive. L’utilisation d’une structure tonale orientale, l’introduction de mesures irrégulières et la richesse sonore de l’orchestration apportent cette œuvre une teinte mélancolique mais surtout une grande authenticité. Les thèmes très inspirés sont clairement différenciés. L’harmonisation quelquefois surprenante sans jamais être dénaturée confère ces quatre danses originales juives une grande richesse d’expression.Rikudim (ebraico di “balliâ€) è una danza in quattro parti, ricca di cambi di tempo irregolari e intervalli melodici tipici delle tradizioni orientali. Malinconica e affascinante, ha in sé tutto l’incanto della musica popolare ebraica.
SKU: BT.DHP-1064018-013
This rhapsody reflects the four seasons combined with the natural scenery that characterises the city of Québec and its surrounding region. Autumn is depicted with hunting horns playing in the forest, followed by a pastoral melody, principally in the woodwinds. Winter in the mountains is poetic and romantic. Spring arrives with a frolicsome and playful theme mirroring the start of new life. Soon everything flowers lushly, and the music swells into the full sounding energy of summer, bringing the work to a brilliant and dynamic close. A great work for any time of year.De titel verwijst naar de oudste (indianen) naam van de canadese stad Québec. in deze rapsodie worden de vier seizoenen verklankt, in combinatie met de natuur die Québec en de omgeving kenmerkt. In de herfst spelen jachthoorns inhet woud signalen, waarna zich een pastorale melodie ontwikkelt. Dan volgt een lyrisch deel: winter in de bergen. Terwijl het buiten vriest, is het warm en gezellig. Een dartel thema verklankt de lente. De energie die de lente heeftopgewekt, komt in de zomer tot wasdom: het orkest gaat voluit, zodat het werk stralend besluit.Dieses Werk entstand im Auftrag des Harmonieorchesters von Charlesbourg (Kanada) und ist François Dorion gewidmet. Die Uraufführung fand am 11. Dezember 2005 in Charlesbourg unter der Leitung des Komponisten statt. Der Titel bezieht sich auf den ältesten (indianischen) Namen der kanadischen Stadt Québec.In dieser Rhapsodie werden die vier Jahreszeiten widergespiegelt, eingebettet in die charakteristische Natur, die Québec und die ganze Region prägt.Im Herbst (Autumn) sind typische Hornsignale im Wald zu hören, gefolgt von einer etwas pastoralen Melodie, speziell in den Holzbläsern.Der nächste Satz ist ausgesprochen lyrisch und romantisch; es herrscht Winter in denBergen. Während draußen die beißende Kälte regiert, ist es drinnen am Kamin warm und gemütlich: ein angenehmes Bild.Wie in jedem Jahr beginnt der Frühling zögerlich; so setzt der dritte Satz, Spring, vorsichtig ein. Ein fröhliches, verspieltes Thema reflektiert den Neubeginn allen Lebens: Frühling am St. Lawrence River. Bald blüht alles üppig und auch die Musik schwillt zu vollen Klängen an.Die Energie, die der Frühling freisetzte, kommt im Sommer (Summer) vollends zur Entfaltung; die Atmosphäre ist nun sehr dynamisch und das Blasorchester spielt mit voller Kraft, so dass das Werk brillant und dynamisch endet. Kebek dépeint la richesse des paysages naturels de Québec et ses environs, au coeur du cycle annuel des saisons. L’Automne bucolique s’illumine aux couleurs d’une mélodie pastorale. L’Hiver montagnard est poétique et romantique. Le Printemps coule des jours heureux sur les rives du fleuve Saint-Laurent. La nature est éclatante de couleurs florales. L’énergie devient rayonnante l’Été. L’atmosphère est pétillante, les sonorités sont opulentes et puissantes, et l’œuvre se conclut avec brillance et dynamisme.
SKU: CF.CPS119F
ISBN 9780825885020. UPC: 798408085025. 9 x 12 inches.
A concert fanfare to commemorate a special occasion is the genesis of this excellent work by Carl Strommen. Beginning with a brass fanfare and employing tight harmonies, the processional-type theme makes it an excellent candidate for a graduation ceremony. Send those college-bound kids off in style!
SKU: BT.DHP-1145613-010
The main role in this attractive march is played by the harmonic elements of minor and major. These ingredients are supported by a solid bass passage, various dynamic contrasts and a lovely cantabile trio theme. Bandshop is a wonderfulmarch that brings pleasure to performer and listener alike-and is ideal for any concert program.In deze attractieve mars spelen de harmonische componenten mineur en majeur de hoofdrol. Deze elementen worden aangevuld door een stevige baspassage, verschillende dynamische contrastwerkingen en een fraai zangrijk triothema. Bandshop is eenprachtige mars die veel luister- en speelplezier biedt en die geschikt is voor elk concertprogramma!In diesem attraktiven Marsch spielen die harmonischen Komponenten Moll und Dur die Hauptrolle. Diese Elemente werden durch eine solide Passage im Bass, verschiedene dynamische Kontraste und ein liebliches Cantabile-Triothema ergänzt. Bandshopist ein wundervoller Marsch, der viel Spiel- und Hörspaß bietet und sich für jedes Konzertprogramm eignet!Dans cette adorable marche, les éléments harmoniques en modes mineur et majeur jouent le rôle principal. Ces motifs sont complétés par une solide arcade la basse, alors que différents contrastes de dynamiques soutiennent un joli trio cantabile.Bandshop est une merveilleuse marche, qui offre en tout occasion l’incomparable émotion d’être jouée, mais également l’immense plaisir d’être écoutée.In questa accattivante marcia, gli elementi armonici in tonalit maggiore e minore rivestono un ruolo principale. Questi motivi sono completati da una solida linea del basso, mentre i differenti contrasti di dinamiche sostengono un piacevole triocantabile. Bandshop è una splendida marcia che oltre ad essere emozionante da eseguire, offre momenti di puro piacere musicale a chi ascolta!
SKU: BT.DHP-0971051-140
340 X 250 inches.
Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Dans le poème symphonique Les Pins de Rome, il se montre un maître de l’orchestration par son utilisation de timbrestrès variés et captivants. La composition comprend quatre mouvements et s’ouvre par les Pins de la Villa Borghèse, où des enfants jouent près des arbres. Après cette introduction, Respighi passe brusquement aux Pins près d’une catacombe : les pins projettent leur ombre sur l’entrée d'une catacombe d’où s'élève un hymne grégorien mélancolique. Les Pins du Janicule, est un nocturne où les pins se profilent au clair d'une lune sereine. Dans les Pins de la Via Appia (Voie Apienne), le jour se lève : La campagne tragique est veillée par des pins solitaires. La musique ressuscite la vision glorieuse d'une armée consulaire en marche vers le Capitole.
SKU: BT.DHP-1074172-010
Ottorino Respighi was one of the most well known Italian composersfrom the beginning of the twentieth century. His style is influencedby the French impressionists, Rimsky-Korsakov and Richard Strauss,but with his very own touch. Respighi’s fame is mostly based on hisinstrumental works, especially the orchestral triptych of symphonicpoems, which included Feste Romane. This skilful adaptation forconcert band retains all the excitement of the original. Ottorino Respighi, een van de bekendste Italiaanse componisten van het begin van de twintigste eeuw, is met name beroemd om zijn orkestrale drieluik van symfonische gedichten: Fontane di Roma, Pini di Roma en Feste Romane.Het laatstgenoemde werk (waarvan de titel ‘Romeinse feesten’ betekent) bestaat uit de delen Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata en La Befana. Respighi verklankt de essentie van deze historische feesten op eenlevendige manier. De Japanse arrangeur Yoshihiro Kimura heeft het werk op vakkundige wijze bewerkt voor harmonieorkest.Feste Romane ist neben Fontane di Roma und Pini di Roma das dritte der berühmten sinfonischen Gedichte aus dem orchestralen Tryptichon des Italieners Ottorino Respighi. Die vier Sätze Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata und La Befana zeichnen ein musikalisches Bild festlicher Anlässe im alten Rom. Führen Sie mit dieser Transkription Ihr Publikum in den Zirkus, zusammen mit einer Pilgergruppe in die heilige Stadt hinein, zu einem bezaubernden Oktoberfest und feiern Sie zum Abschluss ein überschwängliches Dreikönigsfest!Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composé de quatre mouvements :Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque (circenses, en latin). Ce premier mouvement reflète l’agitation autour des jeux spectaculaires dans l’immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le Jubilé)Une procession de pèlerins s’approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent sonner. La musique s’inspire largement d’un chant chrétien occidental.L’Ottobrata (La fête de la moisson d’octobre)En octobre, Rome fête l’Ottobrata. L’atmosphère est joyeuse, on entend des échos de chasse, des airs de danses et des chansons d’amour. Une sérénade romantique s’élève dans la douceur du soir.La Befana (L’Épiphanie)La nuit avant l’Épiphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s’apprête célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique.Les sémillantes Fêtes romaines d’Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie.
SKU: BT.DHP-1074172-040
Ottorino Respighi was one of the most well known Italian composersfrom the beginning of the twentieth century. His style is influencedby the French impressionists, Rimsky-Korsakov and Richard Strauss,but with his very own touch. Respighi’s fame is mostly based on hisinstrumental works, especially the orchestral triptych of symphonicpoems, which included Feste Romane. This skilful adaptation forconcert band retains all the excitement of the original. Ottorino Respighi, een van de bekendste Italiaanse componisten van het begin van de twintigste eeuw, is met name beroemd om zijn orkestrale drieluik van symfonische gedichten: Fontane di Roma, Pini di Roma en Feste Romane.Het laatstgenoemde werk (waarvan de titel ‘Romeinse feesten’ betekent) bestaat uit de delen Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata en La Befana. Respighi verklankt de essentie van deze historische feesten op eenlevendige manier. De Japanse arrangeur Yoshihiro Kimura heeft het werk op vakkundige wijze bewerkt voor harmonieorkest.Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composé de quatre mouvements :Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque (circenses, en latin). Ce premier mouvement reflète l’agitation autour des jeux spectaculaires dans l’immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le Jubilé)Une procession de pèlerins s’approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent sonner. La musique s’inspire largement d’un chant chrétien occidental.L’Ottobrata (La fête de la moisson d’octobre)En octobre, Rome fête l’Ottobrata. L’atmosphère est joyeuse, on entend des échos de chasse, des airs de danses et des chansons d’amour. Une sérénade romantique s’élève dans la douceur du soir.La Befana (L’Épiphanie)La nuit avant l’Épiphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s’apprête célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique.Les sémillantes Fêtes romaines d’Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie.
SKU: BT.DHP-1104871-215
Viterbo shares its name with a province located in the Latium region of Italy. Its landscape, a mixture of fl atland, rolling hills and lakes, contains many artefacts of the Roman Empire as well as the preceding Etruscancivilization. This area provided inspiration for Viterbo, written for the 50th anniversary of the orchestra in the town of Monterosi, Viterbo. Viterbo is genoemd naar de gelijknamige provincie en hoofdstad van de regio Latium in Midden-Italië. In dit heuvellandschap zijn vele restanten van de Romeinse en Etruskische cultuur te vinden. Deze mooie, historische streek booddan ook rijkelijk inspiratie voor de mars die Jacob de Haan schreef ter ere van het vijftigjarig jubileum van het blaasorkest van Monterosi in Viterbo.Der Marsch Viterbo leiht seinen Namen von der gleichnamigen Provinz und deren Hauptstadt in der mittelitalienischen Region Latium. In der vorwiegend hügeligen Landschaft sind viele Überreste der römischen und zuvor etruskischen Zivilisation zu finden. Diese schöne, geschichtsträchtige Landschaft bot reichlich Inspiration für diesen Marsch,der zu Ehren des 50-jährigen Jubiläums des Blasorchesters des Dorfes Monterosi in Viterbo geschrieben wurde. La province italienne de Viterbe est située dans le Latium. Les Étrusques et les Romains y ont laissé de riches témoignages. Cette marche évoque avec spontanéité l’histoire extraordinaire de cette région de forêts, decollines douces, de monts et de plaines étendues. La splendida citt laziale e la sua provincia, ricche di testimonianze etrusche e romane, hanno ispirato Jacob de Haan nel comporre questa marcia dedicata alla Banda Musicale Santa Cecilia Monterosi per il 50° anniversario di fondazione e al suo direttore Aldo Tamantini.
SKU: BT.DHP-1104871-015
MARS (135X180) inches. English-German-French-Dutch.
SKU: BT.DHP-0940532-015
Les vacances approchent ; la famille est en ébullition. Tout est prêt, mais il vous manque cette mélodie aux couleurs estivales pour vous détendre durant le voyage. Johan Nijs y a pensé. En associant un air simple fredonner des percussions endiablées, les ingrédients de la réussite sont rassemblés. vous de jouer.
SKU: BT.DHP-1074172-140
SKU: BT.DHP-0940532-215
SKU: BT.DHP-0860039-010
Rikudim (Hebrew for 'Dances') is a four-part dance suite based on Jewish music. By using eastern intervals and irregular time changes, the composer succeeds in creating a slightly melancholy but specifically Jewish flavoured piece.Rikudim (Hebrew for “Dancesâ€) is a four-part dance suite based on Jewish music. By using eastern intervals and irregular time changes, the composer succeeds in creating a slightly melancholy but specifically Jewish flavoured piece. Die vierteilige Suite Rikudim (hebräisch für 'Tanzen') besteht aus von der jüdischen Musik inspirierten Tänzen. Durch den Gebrauch von orientalisch anmutenden Tonintervallen und unregelmäßigen Taktarten ist es dem Komponistengelungen, in dieser Musik einerseits einen Hauch Melancholie, andererseits spezifisch jüdische Elemente miteinander zu verschmelzen. Die deutlich bestimmten Themen und die bisweilen sehr überraschenden und natürlichen Harmonien bewirken, dass diesestilisierten Volkstänze ihre Botschaft sehr direkt vermitteln.Rikudim (de l'hébreu rikud, 'danse') est une suite de quatre danses originales inspirées de la musique traditionnelle juive. L'utilisation d'une structure tonale orientale, l'introduction de mesuresirréguliéres et la richesse sonore de l'orchestration apportent cette Å“uvre une teinte mélancolique mais surtout une grande authenticité. Les thémes trés inspirés sont clairement différenciés. L'harmonisationquelquefois surprenante sans jamais être dénaturée confére ces quatre danses originales juives une grande richesse d'expression.Rikudim (ebraico di “balliâ€) è una danza in quattro parti, ricca di cambi di tempo irregolari e intervalli melodici tipici delle tradizioni orientali. Malinconica e affascinante, ha in sé tutto l’incanto della musica popolare ebraica.
SKU: BT.AMP-033-140
This enchanting melody is from the fourth movement of Bach’s Cantata 140 which was composed in 1731 using the parable of the wise and foolish virgins as the text. The work is beautiful in its simplicity with only three melodic lines, demonstrating Bach’s counterpoint at its best. For greatest effect it is suggested that the trumpets and trombones play behind the band or to the right and left of the stage. Aus der Kantate 140 'Wachet auf, ruft uns die Stimme'Johann Sebastian Bach schrieb in seinem musikalisch überaus produktiven Leben unzählige Kantaten. Diese Kantate, deren Text vom Gleichnis der klugen und der törichten Jungfrauen handelt, schrieb er zum ersten Adventssonntag. Philip Sparke bearbeitete daraus den vierten Satz, in welchem sich Bachs Kontrapunkt von seiner elegantesten Seite zeigt, für Blasorchester. Das Stück besteht aus nur drei melodischen Linien, ist aber gerade in seiner Schlichtheit wunderschön.
SKU: BT.AMP-033-010
This enchanting melody is from the fourth movement of Bach’s Cantata 140 which was composed in 1731 using the parable of the wise and foolish virgins as the text. The work is beautiful in its simplicity with only three melodic lines, demonstratingBach’s counterpoint at its best. For greatest effect it is suggested that the trumpets and trombones play behind the band or to the right and left of the stage.Johann Sebastian Bach schrieb in seinem musikalisch überaus produktiven Leben unzählige Kantaten. Diese Kantate, deren Text vom Gleichnis der klugen und der törichten Jungfrauen handelt, schrieb er zum ersten Adventssonntag. Philip Sparke bearbeitete daraus den vierten Satz, in welchem sich Bachs Kontrapunkt von seiner elegantesten Seite zeigt, für Blasorchester. Das Stück besteht aus nur drei melodischen Linien, ist aber gerade in seiner Schlichtheit wunderschön.
SKU: CF.SPS45F
ISBN 9780825874420. UPC: 798408074425. 9x12 inches.
This piece is a tribute to the Da Vincian model of creativity. Using a single theme, Larry Clark uses da Vinci's approach to view this theme from every angle. Clark starts with a fanfare, followed by an original theme, then presents a multitude of variations on the themes in different keys, styles and time signatures. You'll find everything from African style to jigs in this incredibly complex piece; well worth the effort for your band.
SKU: CF.FPS87F
ISBN 9780825873942. UPC: 798408073947. 9x12 inches.
Sparkling fanfare gestures and celebratory music are the theme of this dynamic new piece from composer Alan Lee Silva. Open harmonies are used with memorable melodies in this exciting new work for developing bands. You can hear Silva's influences with his truly American style in this winning new piece.
SKU: CF.PPS6F
ISBN 9780825887383. UPC: 798408087388. 9x12 inches.
Simple, effective and elegant are adjectives that best describe this new piece from composer Bill Calhoun. Very young players can work on tone and long lines with this beautiful piece. Fresh harmonic movement, along with pleasant melodies make this a good choice to teach musical concepts to the youngest of students.
SKU: CF.SPS49F
ISBN 9780825885129. UPC: 798408085124. 9x12 inches. Key: F major.
Resurgence is an inspiring tour-de-force from Larry Clark, depicting the healing and rebirth experienced after a tough stretch. Overwhelmingly positive and powerful, this work is thrilling for both advancing bands and their audiences. No one can get you down after hearing Resurgence!
SKU: BT.CMP-0226-98-010
Wagner on Stage uses extracts from four best-loved of Wagnerâ??s operas: Tannhäuser, Götterdämmerung, Lohengrin and Die Meistersinger von Nu?rnberg. Richard Wagner certainly wrote the most dramatic operas of his time. His works are full of passion, dynamic, but also sentimentality. James L. Hosayâ??s arrangement offers therefore a great insight into the creative world of Wagner, whose 200th birthday is celebrated in 2013. In Wagner on Stage komen fragmenten van de vier mooiste operaâ??s van Wagner aan bod: Tannhäuser, Die Götterdämmerung, Lohengrin en Die Meistersinger. Richard Wagner staat bekend om de meest theatrale operaâ??s van zijn tijd. Zijn partituren zitten vol hartstocht, dynamiek en sentiment. Het arrangement van James L. Hosays geeft een prachtige indruk van de muzikale prestaties van Wagner. Bovendien staat het jaar 2013 in het teken van de tweehonderdste geboortejaar van deze bekende Duitse componist. Een mooi gegeven om bij stil te staan met uw orkest!Wagner on Stage verwendet Auszu?ge aus den vier schönsten Wagner-Opern: Tannhäuser, Götterdämmerung, Lohengrin und Die Meistersinger von Nu?rnberg. Richard Wagner schrieb wohl die dramaturgischsten Opern seiner Zeit. Seine Partituren sind voller Leidenschaft, Dynamik, aber auch Sentimentalität. James L. Hosays Arrangement bietet somit einen schönen Einblick in die musikalische Schaffenskraft Wagners, dessen 200. Geburtstag wir im Jahr 2013 feiern.Wagner on Stage met en scène des extraits de quatre opéras de Wagner : Tannhäuser, Le crépuscule des dieux, Lohengrin et Les maîtres chanteurs de Nurenberg. Richard Wagner a probablement écrit les opéras les plus dramatiques de son temps. Ses compositions, pleines de passion, de dynamisme, mais également de sentimentalité, ont inspiré James L. Hosay. Wagner on Stage est un arrangement fidèle donnant un large aperçu de la grande créativité de Richard Wagner, dont le 200e anniversaire sera célébré en 2013.Wagner on Stage mette in scena estratti di quattro opere di Wagner: Tannhäuser, Il Crepuscolo degli Dei, Lohengrin e I maestri cantori di Norimberga. Richard Wagner ha probabilmente composto queste opere in momenti drammatici del suo tempo. Le sue composizioni piene di passione, di dinamismo ma anche di sentimentalismo, hanno inspirato James J. Hosay. Wagner on Stage è un arrangiamento fedele che illustra la grande creativit di Richard Wagner il cui 200° anniversario dalla nascita sar celebrato nel 2013.
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