SKU: BT.DHP-1074172-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Ottorino Respighi was one of the most well known Italian composersfrom the beginning of the twentieth century. His style is influencedby the French impressionists, Rimsky-Korsakov and Richard Strauss,but with his very own touch. Respighi’s fame is mostly based on hisinstrumental works, especially the orchestral triptych of symphonicpoems, which included Feste Romane. This skilful adaptation forconcert band retains all the excitement of the original. Ottorino Respighi, een van de bekendste Italiaanse componisten van het begin van de twintigste eeuw, is met name beroemd om zijn orkestrale drieluik van symfonische gedichten: Fontane di Roma, Pini di Roma en Feste Romane.Het laatstgenoemde werk (waarvan de titel ‘Romeinse feesten’ betekent) bestaat uit de delen Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata en La Befana. Respighi verklankt de essentie van deze historische feesten op eenlevendige manier. De Japanse arrangeur Yoshihiro Kimura heeft het werk op vakkundige wijze bewerkt voor harmonieorkest.Feste Romane ist neben Fontane di Roma und Pini di Roma das dritte der berühmten sinfonischen Gedichte aus dem orchestralen Tryptichon des Italieners Ottorino Respighi. Die vier Sätze Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata und La Befana zeichnen ein musikalisches Bild festlicher Anlässe im alten Rom. Führen Sie mit dieser Transkription Ihr Publikum in den Zirkus, zusammen mit einer Pilgergruppe in die heilige Stadt hinein, zu einem bezaubernden Oktoberfest und feiern Sie zum Abschluss ein überschwängliches Dreikönigsfest!Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composé de quatre mouvements :Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque (circenses, en latin). Ce premier mouvement reflète l’agitation autour des jeux spectaculaires dans l’immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le Jubilé)Une procession de pèlerins s’approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent sonner. La musique s’inspire largement d’un chant chrétien occidental.L’Ottobrata (La fête de la moisson d’octobre)En octobre, Rome fête l’Ottobrata. L’atmosphère est joyeuse, on entend des échos de chasse, des airs de danses et des chansons d’amour. Une sérénade romantique s’élève dans la douceur du soir.La Befana (L’Épiphanie)La nuit avant l’Épiphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s’apprête célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique.Les sémillantes Fêtes romaines d’Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie.
SKU: BT.DHP-1074172-040
Ottorino Respighi was one of the most well known Italian composersfrom the beginning of the twentieth century. His style is influencedby the French impressionists, Rimsky-Korsakov and Richard Strauss,but with his very own touch. Respighi’s fame is mostly based on hisinstrumental works, especially the orchestral triptych of symphonicpoems, which included Feste Romane. This skilful adaptation forconcert band retains all the excitement of the original. Ottorino Respighi, een van de bekendste Italiaanse componisten van het begin van de twintigste eeuw, is met name beroemd om zijn orkestrale drieluik van symfonische gedichten: Fontane di Roma, Pini di Roma en Feste Romane.Het laatstgenoemde werk (waarvan de titel ‘Romeinse feesten’ betekent) bestaat uit de delen Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata en La Befana. Respighi verklankt de essentie van deze historische feesten op eenlevendige manier. De Japanse arrangeur Yoshihiro Kimura heeft het werk op vakkundige wijze bewerkt voor harmonieorkest.Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composé de quatre mouvements :Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque (circenses, en latin). Ce premier mouvement reflète l’agitation autour des jeux spectaculaires dans l’immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le Jubilé)Une procession de pèlerins s’approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent sonner. La musique s’inspire largement d’un chant chrétien occidental.L’Ottobrata (La fête de la moisson d’octobre)En octobre, Rome fête l’Ottobrata. L’atmosphère est joyeuse, on entend des échos de chasse, des airs de danses et des chansons d’amour. Une sérénade romantique s’élève dans la douceur du soir.La Befana (L’Épiphanie)La nuit avant l’Épiphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s’apprête célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique.Les sémillantes Fêtes romaines d’Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie.
SKU: CN.R10011
Cast your self into a storm at sea with this fantastic piece from John Ireland. Turbulent rhythmic motives launch the work to blend into a more lyrical melody contrasting the opening. Don't be fooled though; the first rhythmic motive provides the underlay, a reminder that the calm surface of the sea is only masking the swirling water underneath!A Maritime Overture was written in 1944 and published in 1946. This edition was published in 1988. The score was prepared from the composer's full draft by Norman Richardson, and uses the same material as Tritons - a Symphonic Prelude for orchestra dating from the early 1900s. The development of the material however is different in each piece. The work is conceived in F major - but it is 24 bars before Ireland establishes this tonality. Fortissimo chords of B-flat major open the work, and the Overture hovers between G minor and B-flat as a restless rhythmic motif is introduced. As soon as F major is finally established it is contradicted as the music fragments, but the key is allowed a further 4 bars to consolidate before more lyrical interplay leads to a second idea, introduced by flutes and oboes in C major. Marked 'espressivo e ben cantando' this is a complete contrast to the opening, although the first rhythmic motif provides the underlay - a reminder after the opening storms that the calm surface of the sea is only masking the swirling water underneath. A Maritime Overture has a freer approach to form than say the first movement of a symphony might allow, enabling Ireland to introduce a totally new central section marked 'poco meno mosso' in F minor. A bold cornet (not trumpet) heralds this new idea, in a passage marked 'with freedom' and perhaps for the only time there is a true tranquility in the sextuplet accompaniment. Thus the restlessness is suspended, but not for long, as the opening storm returns and a recapitulation allows the F major theme and the second theme - this time in the sub-dominant (B-flat) - to reassert themselves.
SKU: BT.DHP-1104871-215
Viterbo shares its name with a province located in the Latium region of Italy. Its landscape, a mixture of fl atland, rolling hills and lakes, contains many artefacts of the Roman Empire as well as the preceding Etruscancivilization. This area provided inspiration for Viterbo, written for the 50th anniversary of the orchestra in the town of Monterosi, Viterbo. Viterbo is genoemd naar de gelijknamige provincie en hoofdstad van de regio Latium in Midden-Italië. In dit heuvellandschap zijn vele restanten van de Romeinse en Etruskische cultuur te vinden. Deze mooie, historische streek booddan ook rijkelijk inspiratie voor de mars die Jacob de Haan schreef ter ere van het vijftigjarig jubileum van het blaasorkest van Monterosi in Viterbo.Der Marsch Viterbo leiht seinen Namen von der gleichnamigen Provinz und deren Hauptstadt in der mittelitalienischen Region Latium. In der vorwiegend hügeligen Landschaft sind viele Überreste der römischen und zuvor etruskischen Zivilisation zu finden. Diese schöne, geschichtsträchtige Landschaft bot reichlich Inspiration für diesen Marsch,der zu Ehren des 50-jährigen Jubiläums des Blasorchesters des Dorfes Monterosi in Viterbo geschrieben wurde. La province italienne de Viterbe est située dans le Latium. Les Étrusques et les Romains y ont laissé de riches témoignages. Cette marche évoque avec spontanéité l’histoire extraordinaire de cette région de forêts, decollines douces, de monts et de plaines étendues. La splendida citt laziale e la sua provincia, ricche di testimonianze etrusche e romane, hanno ispirato Jacob de Haan nel comporre questa marcia dedicata alla Banda Musicale Santa Cecilia Monterosi per il 50° anniversario di fondazione e al suo direttore Aldo Tamantini.
SKU: BT.DHP-1104871-015
MARS (135X180) inches. English-German-French-Dutch.
SKU: BT.DHP-0940532-015
Les vacances approchent ; la famille est en ébullition. Tout est prêt, mais il vous manque cette mélodie aux couleurs estivales pour vous détendre durant le voyage. Johan Nijs y a pensé. En associant un air simple fredonner des percussions endiablées, les ingrédients de la réussite sont rassemblés. vous de jouer.
SKU: BT.DHP-1074172-140
SKU: BT.DHP-0940532-215
SKU: BT.DHP-0860039-010
Rikudim (Hebrew for 'Dances') is a four-part dance suite based on Jewish music. By using eastern intervals and irregular time changes, the composer succeeds in creating a slightly melancholy but specifically Jewish flavoured piece.Rikudim (Hebrew for “Dancesâ€) is a four-part dance suite based on Jewish music. By using eastern intervals and irregular time changes, the composer succeeds in creating a slightly melancholy but specifically Jewish flavoured piece. Die vierteilige Suite Rikudim (hebräisch für 'Tanzen') besteht aus von der jüdischen Musik inspirierten Tänzen. Durch den Gebrauch von orientalisch anmutenden Tonintervallen und unregelmäßigen Taktarten ist es dem Komponistengelungen, in dieser Musik einerseits einen Hauch Melancholie, andererseits spezifisch jüdische Elemente miteinander zu verschmelzen. Die deutlich bestimmten Themen und die bisweilen sehr überraschenden und natürlichen Harmonien bewirken, dass diesestilisierten Volkstänze ihre Botschaft sehr direkt vermitteln.Rikudim (de l'hébreu rikud, 'danse') est une suite de quatre danses originales inspirées de la musique traditionnelle juive. L'utilisation d'une structure tonale orientale, l'introduction de mesuresirréguliéres et la richesse sonore de l'orchestration apportent cette Å“uvre une teinte mélancolique mais surtout une grande authenticité. Les thémes trés inspirés sont clairement différenciés. L'harmonisationquelquefois surprenante sans jamais être dénaturée confére ces quatre danses originales juives une grande richesse d'expression.Rikudim (ebraico di “balliâ€) è una danza in quattro parti, ricca di cambi di tempo irregolari e intervalli melodici tipici delle tradizioni orientali. Malinconica e affascinante, ha in sé tutto l’incanto della musica popolare ebraica.
SKU: BT.AMP-033-140
This enchanting melody is from the fourth movement of Bach’s Cantata 140 which was composed in 1731 using the parable of the wise and foolish virgins as the text. The work is beautiful in its simplicity with only three melodic lines, demonstrating Bach’s counterpoint at its best. For greatest effect it is suggested that the trumpets and trombones play behind the band or to the right and left of the stage. Aus der Kantate 140 'Wachet auf, ruft uns die Stimme'Johann Sebastian Bach schrieb in seinem musikalisch überaus produktiven Leben unzählige Kantaten. Diese Kantate, deren Text vom Gleichnis der klugen und der törichten Jungfrauen handelt, schrieb er zum ersten Adventssonntag. Philip Sparke bearbeitete daraus den vierten Satz, in welchem sich Bachs Kontrapunkt von seiner elegantesten Seite zeigt, für Blasorchester. Das Stück besteht aus nur drei melodischen Linien, ist aber gerade in seiner Schlichtheit wunderschön.
SKU: BT.AMP-033-010
This enchanting melody is from the fourth movement of Bach’s Cantata 140 which was composed in 1731 using the parable of the wise and foolish virgins as the text. The work is beautiful in its simplicity with only three melodic lines, demonstratingBach’s counterpoint at its best. For greatest effect it is suggested that the trumpets and trombones play behind the band or to the right and left of the stage.Johann Sebastian Bach schrieb in seinem musikalisch überaus produktiven Leben unzählige Kantaten. Diese Kantate, deren Text vom Gleichnis der klugen und der törichten Jungfrauen handelt, schrieb er zum ersten Adventssonntag. Philip Sparke bearbeitete daraus den vierten Satz, in welchem sich Bachs Kontrapunkt von seiner elegantesten Seite zeigt, für Blasorchester. Das Stück besteht aus nur drei melodischen Linien, ist aber gerade in seiner Schlichtheit wunderschön.
SKU: CF.SPS45F
ISBN 9780825874420. UPC: 798408074425. 9x12 inches.
This piece is a tribute to the Da Vincian model of creativity. Using a single theme, Larry Clark uses da Vinci's approach to view this theme from every angle. Clark starts with a fanfare, followed by an original theme, then presents a multitude of variations on the themes in different keys, styles and time signatures. You'll find everything from African style to jigs in this incredibly complex piece; well worth the effort for your band.
SKU: CF.FPS87F
ISBN 9780825873942. UPC: 798408073947. 9x12 inches.
Sparkling fanfare gestures and celebratory music are the theme of this dynamic new piece from composer Alan Lee Silva. Open harmonies are used with memorable melodies in this exciting new work for developing bands. You can hear Silva's influences with his truly American style in this winning new piece.
SKU: CF.PPS6F
ISBN 9780825887383. UPC: 798408087388. 9x12 inches.
Simple, effective and elegant are adjectives that best describe this new piece from composer Bill Calhoun. Very young players can work on tone and long lines with this beautiful piece. Fresh harmonic movement, along with pleasant melodies make this a good choice to teach musical concepts to the youngest of students.
SKU: CF.SPS49F
ISBN 9780825885129. UPC: 798408085124. 9x12 inches. Key: F major.
Resurgence is an inspiring tour-de-force from Larry Clark, depicting the healing and rebirth experienced after a tough stretch. Overwhelmingly positive and powerful, this work is thrilling for both advancing bands and their audiences. No one can get you down after hearing Resurgence!
SKU: BT.CMP-0226-98-010
Wagner on Stage uses extracts from four best-loved of Wagnerâ??s operas: Tannhäuser, Götterdämmerung, Lohengrin and Die Meistersinger von Nu?rnberg. Richard Wagner certainly wrote the most dramatic operas of his time. His works are full of passion, dynamic, but also sentimentality. James L. Hosayâ??s arrangement offers therefore a great insight into the creative world of Wagner, whose 200th birthday is celebrated in 2013. In Wagner on Stage komen fragmenten van de vier mooiste operaâ??s van Wagner aan bod: Tannhäuser, Die Götterdämmerung, Lohengrin en Die Meistersinger. Richard Wagner staat bekend om de meest theatrale operaâ??s van zijn tijd. Zijn partituren zitten vol hartstocht, dynamiek en sentiment. Het arrangement van James L. Hosays geeft een prachtige indruk van de muzikale prestaties van Wagner. Bovendien staat het jaar 2013 in het teken van de tweehonderdste geboortejaar van deze bekende Duitse componist. Een mooi gegeven om bij stil te staan met uw orkest!Wagner on Stage verwendet Auszu?ge aus den vier schönsten Wagner-Opern: Tannhäuser, Götterdämmerung, Lohengrin und Die Meistersinger von Nu?rnberg. Richard Wagner schrieb wohl die dramaturgischsten Opern seiner Zeit. Seine Partituren sind voller Leidenschaft, Dynamik, aber auch Sentimentalität. James L. Hosays Arrangement bietet somit einen schönen Einblick in die musikalische Schaffenskraft Wagners, dessen 200. Geburtstag wir im Jahr 2013 feiern.Wagner on Stage met en scène des extraits de quatre opéras de Wagner : Tannhäuser, Le crépuscule des dieux, Lohengrin et Les maîtres chanteurs de Nurenberg. Richard Wagner a probablement écrit les opéras les plus dramatiques de son temps. Ses compositions, pleines de passion, de dynamisme, mais également de sentimentalité, ont inspiré James L. Hosay. Wagner on Stage est un arrangement fidèle donnant un large aperçu de la grande créativité de Richard Wagner, dont le 200e anniversaire sera célébré en 2013.Wagner on Stage mette in scena estratti di quattro opere di Wagner: Tannhäuser, Il Crepuscolo degli Dei, Lohengrin e I maestri cantori di Norimberga. Richard Wagner ha probabilmente composto queste opere in momenti drammatici del suo tempo. Le sue composizioni piene di passione, di dinamismo ma anche di sentimentalismo, hanno inspirato James J. Hosay. Wagner on Stage è un arrangiamento fedele che illustra la grande creativit di Richard Wagner il cui 200° anniversario dalla nascita sar celebrato nel 2013.
SKU: BT.1572-08-140-MS
The pop song Good Vibrations, which appeared as a single in 1966, is one of the most celebrated hits of The Beach Boys. The piece, composed and produced by Brian Wilson, has been called a mini symphony. Various covers versions have been made, including a marvellous a cappella version by the King’s Singers. This arrangement by Don Campbell is just as delightful as the original. De popsong Good Vibrations, die op single verscheen in 1966, is een van de bekendste hits van de beroemde Amerikaanse Beach Boys. Het door Brian Wilson gecomponeerde en geproduceerde nummer is wel eens een minisymfonie genoemd.De kenmerkende sound, met de bijzondere, gevarieerde instrumentatie en herkenbare vocals, doet het ook tegenwoordig nog goed. Er zijn diverse covers van de song gemaakt, onder andere een prachtige a-capellaversie van de BritseKing’s Singers. Dit arrangement voor harmonieorkest, van de hand van Don Campbell, is net zo pakkend als het origineel.Dieser Hit der American Beach Boys, geschrieben und produziert von Brian Wilson, hat den Beinamen Mini Symphonie“ erhalten. Der typische Sound und die außergewöhnliche und abwechslungsreiche Instrumentierung sind auch in der Bearbeitung von Don Campbell erhalten. Les quatre premiers vers de cette célèbre chanson des Beach Boys résument merveille les différentes vibrations ou natures d'ondes qui existent autour de nous : lumineuses, mécaniques, chimiques, etc. Composée et produite par Brian Wilson, le génie musical du groupe, Good Vibrations (1966) connaît un succès fulgurant dans le climat psychédélique ambiant. Il se classe n°1 dans la plupart des pays du monde et devient un des hymnes du mouvement hippie naissant.
SKU: BT.DHP-1125213-010
Picture yourself in the marvellous paradise of Italy’s Grado Lagoon. The magnificent display of colour and the salty scent of sea air combine with the fragrant tamarisk to create a unique atmosphere. In this glorious haven time stands still - except for the flight of the seagulls and the slow flood tide. From a distance you hear an adagio coming through the air from a procession of boats. Its solemn tones dissipate into the landscape of the lagoon. Stelt u zich eens voor… U bent in Laguna di Gardo, een paradijselijke lagune in Italië. In een unieke sfeer waar oceaanblauwe vergezichten het beeld bepalen. Te midden van wonderbaarlijke kleuren van gekristalliseerd zeezout snuiftu de geur van de bloeiende tamarisk. Een hemels landschap, waar tijd slechts wordt gemeten aan de vlucht van de meeuw en aan de kalme wisselingen van de getijden. Alsof ze stil staat... Dan verschijnt heel in de verte een Adagioaan het firmament: plechtige klanken, die traag hun weg vinden in het fraaie landschap van deze bijzondere lagune.Stellen Sie sich vor, Sie wären in der paradiesischen Laguna di Grado in Italien. Inmitten einer einzigartigen Atmosphäre, welche durch den wundschönen Fächer an Farben aus zerstäubtem Meersalz und den Duft der Tamarisken erzeugt wird. In diesen himmlischen Gefilden wird die Zeit nur am Flug der Seemöwen und den Gezeiten gemessen - man könnte fast glauben, sie stehe still. Aus der Ferne, von einer Prozession aus Booten, schallt ein Adagio durch die Lüfte: Seine feierlichen Klänge verlieren sich in der Landschaft der Lagune.Imaginez-vous au coeur du décor paradisiaque de la Lagune de Grado, en Italie. Il y règne une ambiance unique, gr ce l’étincelante palette de couleurs et au parfum généré par les senteurs salines auxquelles s’ajoutent les fragrances des tamaris. Dans ce havre de paix et de sérénité, seul le vol des mouettes et le cycle des marées marquent les journées de lentes ondulations et l’on pourrait d’ailleurs croire que le temps s’y est arrêté. Au loin, se profile un cortège de bateaux faisant résonner un adagio, dont les notes solennelles se dissipent dans le paysage de la lagune.Immaginate di immergervi nello splendido paradiso della Laguna di Grado.Un'atmosfera unica, resa inconfondibile da una splendida tavolozza di colori, a tratti vivaci ad altri delicati, profumata dall'odore intenso del sale e delle tamerici, in cui il tempo, scandito dal volo dei gabbiani e dal lento moto delle maree, sembra essersi fermato.Da una processione di imbarcazioni pavesate a festa riecheggiano solenni le note dell'Adagio 1, che armoniosamente si fondono con l'ambiente lagunare circostante.
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SKU: PE.EP73404
ISBN 9790577018348. 297 x 420 mm inches. English.
Rihards Dubra (born Latvia, 1964) wrote his Symphony No. 2 in 2014. It is a large-scale work, over 30 minutes long, in three movements (titled 'Visio', 'Cantus', 'Et vidi...'), for large orchestra comprising triple wind and brass, percussion and harp.
Speaking of symphonic writing, the composer says: 'I don't think a symphony should speak about small, everyday things and issues; it should speak of global, fundamental and substantial things. Only then does it justify the name 'symphony'. It must be something serious.'
This full score (EP 73404) is now available as part of the Peters Baltic Library.
SKU: CF.YPS118F
ISBN 9780825889806. UPC: 798408089801. 9x12 inches.
This subtle, yet tasteful arrangement for the holiday season includes the African-American styled piece Sweet Little Jesus Boy by Robert MacGimsey paired with the traditional Away in a Manger. Larry Clark continues to find creative ways to merge two popular Christmas favorites and make it seem as if they were always meant to be seamlessly combined. This is the mark of a great composer/arranger. We know you and your students will enjoy this stunning arrangement.
SKU: CF.BPS73
ISBN 9780825892240. UPC: 798408092245. 9 x 12 inches. Key: G minor.
Trolls are magical beings in Scandinavian folk tales that are known for being slow and not particularly bright. This piece shows both sides of the story: trolls as the destructive, brutal thugs of the magical world, and the somewhat silly and dim-witted creatures found in books and movies. This is Peter Terry's first piece in the Carl Fischer catalogue.
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