SKU: BT.DHP-1043758-010
Singapore Rhapsody is an exciting work in two movements based on popular Malaysian folksongs. The songs that occur in the first movement are Rasa Sayang eh (a love song), Gelang Sipaku Gelang (a song about community spirit), Suriram (a song about a girl proclaiming her virtues) and Di-Tanjung Katong (a love song that takes place at the Cape Katong on the southeast coast of Singapore). The second movement features Lenggang Kangkung, which literally means “The swaying of the watercress,†Katang Lompat (a moralistic song about the symbolism of the frog) and finally Kenek kenek-lah Udang (a wedding song). Each movement of this enchanting work can be performed separately but acomplete performance will be the crowning moment of any concert. Dit tweedelige werk is gebaseerd op populaire Maleisische volksliedjes. De liedjes uit het eerste deel zijn Rasa Sayang eh (een liefdesliedje), Gelang Sipaku Gelang (een liedje over gemeenschapszin), Suriram (overeen meisje dat haar eeuwige vriendschap aanbiedt) en Di-Tanjung Katong (een liefdeslied dat zich afspeelt aan de zuidoostkust van Singapore). Deel twee bestaat uit Lenggang Kangkung (letterlijk ‘het zwaaien vande waterkers’), Katang Lompat (over de symboliek van de kikker) en Kenek kenek-lah Udang (een bruiloftslied). De twee delen van Singapore Rhapsody kunnen prima los van elkaar worden uitgevoerd.Jacob de Haans Komposition besteht aus zwei Sätzen, die auf malaysischen Volksliedern basieren: zwei Liebeslieder, ein Lied über die Freundschaft, zwei Lieder über die Natur sowie ein Hochzeitslied. Die beiden Sätze von Singapore Rhapsody sind nicht untrennbar miteinander verbunden; sie können daher auch problemlos getrennt voneinander aufgeführt werden. Bringen Sie mit dieser Rhapsodie etwas Exotik in Ihr nächstes Konzert! Singapour, la cité du Lion, est l’un des plus importants carrefours d’Asie. Singapour mélange habilement les cultures chinoises, malaises, indiennes et occidentales. La musique traditionnelle est l’image de la multiethnicité de cette ville-état. Les deux mouvements de cette composition s’inspirent de chants traditionnels malais. Le premier mouvement développe quatre chants traditionnels de caractère contrastant et contrasté. Le second mouvement est basé sur les chants Lenggang Kangkung (qui dépeint le gracieux mouvement du cresson de rizière), Katang Lompat (une chanson moraliste qui évoque le symbolisme de la grenouille) et un chant de mariage. Les deux mouvements de cetterhapsodie ne sont pas intimement liés. Il est donc possible de les interpréter séparément. Singapore, la citt del leone, è uno dei più importanti crocevia dell’Asia. Singapore mischia abilmente le culture provenienti dalla Cina, dalla Malesia, dall’India a quelle occidentali. La musica tradizionale è l’immagine delle molte etnie di questa citt -stato. I due movimenti di questa composizione si ispirano a canti tradizionali della Malesia. Il primo movimento sviluppa quattro canti tradizionali di carattere contrastante e contrastato. Il secondo movimento è basato sui canti Lenggang Kangkung e Katang Lompat, che, come d’abitudine in oriente, descrivono animali e l’ambiente in cui vivono legandoli a simbolismi, e un canto tradizionale in occasione di matrimoni. I duemovimenti di questa rapsodia non sono legati tra loro, rendendo possibile eseguirli separatamente.
SKU: BT.DHP-1084416-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Dirk Brossé schreef dit werk ter gelegenheid van de zeventigste verjaardag van zijn vader. De compositie is gebaseerd op het thema ‘Happy Birthday’, dat er als een rode draad doorheen loopt. In een aaneenschakeling van korte passageskomt het karakter van ‘Il Signor Brossini’ tot uiting - nu eens hero sch, dan weer impressionistisch en romantisch, soms heftig en vurig maar ook kwetsbaar en ontroerend. Het gevoel voor humor is steeds aanwezig.Dieses Stück schrieb Dirk Brossé zum 70. Geburtstag seines Vaters, basierend auf dem wohl bekanntesten aller Geburtstagslieder: Happy Birthday. Mit viel Gefühl drückte Brossé in einer Reihe von kurzen Fragmenten die wichtigsten Charakterzüge seines Vaters aus: Heldenmut, aber auch Romantik und Introvertiertheit, Leidenschaft und Feuer, aber auch Zerbrechlichkeit und eine gute Prise Humor. Glückwunsch zu diesem gelungenen Werk, Signor (B)rossini!En 2007, Dirk Brossé compose Il Signor Brossini (Monsieur Brossini) l’occasion du 70e anniversaire de son père. Il fait de la mélodie du célébrissime Happy Birthday (Joyeux anniversaire) le fil conducteur de son œuvre. Divers petits fragments successifs brossent le caractère de “Monsieur Brossini†: tantôt héro que, tantôt impressionniste et romantique, parfois passionné et fougueux, mais aussi fragile et émouvant, et toujours avec humour.La mélodie de la chanson Happy Birthday a été composée par deux sœurs américaines, Patty et Mildred J. Hill, en 1893, lorsqu’elles enseignaient Louisville dans le Kentucky. En 1990, cette mélodie fut vendueaux éditions Warner Chappell pour la coquette somme de quinze millions de dollars.D’après le Livre Guinness des Records, Happy Birthday est l’air le plus chanté de tous les temps. Les orchestrations sont multiples et couvrent une pléiade de combinaisons instrumentales. Quant au texte, il a été traduit dans presque toutes les langues. Si le titre Il Signor Brossini fait référence au brillant compositeur italien Gioacchino Rossini, il rappelle également les origines italiennes de la famille Brossé.
SKU: BT.DHP-1053824-140
The Chinese conceptions yin and yang represent the two contradicting principles of an object or phenomenon, such as day and night, light and dark, man and woman. In Yin Yang Serenade this can be found in the musical opposites, legato-staccato and minor-major, creating an work with great atmospheric contrast. De Chinese begrippen yin en yang vertegenwoordigen de twee tegenovergestelde principes van een voorwerp of verschijnsel, zoals dag en nacht, licht en donker, man en vrouw, enz. In Yin Yang Serenade is dit onder andere terugte vinden in de tegenstellingen legato-staccato en mineur-majeur - waardoor een mooi sfeercontrast ontstaat.Die chinesischen Symbole Yin und Yang stehen für zwei gegensätzliche Prinzipien eines Objekts oder Phänomens, wie zum Beispiel Tag und Nacht, Licht und Dunkel oder Mann und Frau. In Jacob de Haans Yin Yang Serenade bestehen die Prinzipien in den musikalischen Gegensätzen legato und staccato sowie Moll und Dur. Diese Paare kreieren einen stimmungsvollen Kontrast, der die Yin Yang Serenade zu einem besonderen Erlebnis für Musiker und Publikum macht.La philosophie chinoise est dominée par les notions de Yin et de Yang, deux principes naturels opposés et complémentaires qui déterminent tout individu, toute chose et tout phénomène. Le Yin et le Yang sont le masculin et le féminin, le jour et la nuit, l’obscurité et la lumière, etc. Dans Yin Yang Serenade, Jacob de Haan applique cette conception la musique en opposant le jeu en legato au jeu en staccato, la tonalité mineure la tonalité Majeure, etc., donnant ainsi naissance des contrastes éthérés et fluides.La filosofia cinese si appoggia alle nozioni di Yin e di Yang, due principi naturali opposti e complementari che determinano ogni individuo e ogni fenomeno. Il Yin e il Yang sono il maschile ed il femminile, il giorno e la notte, l’oscurit e la luce…. In Yin Yang Serenade, Jacob de Haan applica questo concetto alla musica, opponendo il gioco in legato a quello in staccato, la tonalit maggiore a quella minore, dando così vita a contrasti eterei e fluidi.
SKU: BT.DHP-1053824-010
SKU: BT.DHP-1104945-010
9x12 inches.
Alizé, Boreas, Libeccio, Marin, Scirocco, Zephyr... Waar hij ook waait en hoe hij ook mag heten... De wind maakt zijn eigen muziek, al ademend, fluisterend, sprekend, blazend, fluitend, briesend en huilend. Onzichtbaar en op een speelsemanier bezit de wind de macht om gevoelens op te roepen. En precies deze natuurlijke emotie is het, die voort komt uit deze - wat klankkleuren betreft - zo afwisselende compositie. Met een charmante mix van diepgang en lichtvoetigheidis Wind Power uitermate geschikt als openingswerk. Maar ook als toegift misstaat hij zeker niet!Alizé, borée, chinook, khamsin, libeccio, marin, sirocco, tramontane, zéphyr… Qu’il soit d’ici ou d’ailleurs, ce souffle mystérieux empreint de poésie et d’émotions fait l’éloge de vagabondages. Messager aérien, il a la caresse légère et la force destructrice. Le vent, sans artifice, crée sa propre musique sur une partition indéfinie : il respire, murmure, parle, souffle, siffle, hurle ou se plaint. Le vent, invisible et facétieux, a le pouvoir de nous émouvoir. C’est cette sensibilité toute naturelle que nous retrouvons dans les couleurs changeantes de cette œuvre : le pourpre du vent du soir, le jaune mordoré de la brise matinale, l’ébène des tempêtes. Wind Power,délicieuse alchimie de légèreté et de profondeur, est une excellente pièce d’ouverture ou de bis.
SKU: CL.011-2128-00
The vitality and freshness of this David Shaffer composition will have your students on the edge of their chairs. Unlike the traditional overture form, this exciting piece begins at an Allegro Brillante tempo and continues at that pace throughout. Unique and contrasting staccato style fugue separates the legato melodies of the two outer sections.
About C.L. Barnhouse Command Series
The Barnhouse Command Series includes works at grade levels 2, 2.5, and 3. This series is designed for middle school and junior high school bands, as well as high school bands of smaller instrumentation or limited experience. Command Series publications have a slightly larger instrumentation than the Rising Band Series, and are typically of larger scope, duration, and musical content.
SKU: BT.DHP-1053774-015
English-German-French-Dutch.
Real-Pop bestaat uit vijf verschillende delen, die diverse aspecten van Japan weergeven. Yokohama City Rock is een moderne ouverture en Wintertime is een kleine ballad. Super Ski verklankt daarna de Japansewintersport en Lovely China Girl beschrijft een verlegen meisje uit China dat toekijkt bij het Japanse wintervertier. Dan volgt nog Techno Party, een modern dansfeest. Een sfeervol werk vol afwisseling!In Real-Pop führt uns Kees Vlak in fünf Sätzen durch das moderne Japan. Der Großstadt Yokohama ist die moderne Ouvertüre gewidmet. Einen reizvollen Kontrast dazu bildet der zweite Satz, eine Ballade über den stillen Winter im Norden des Archipels. Satz drei handelt vom in Japan sehr beliebten Wintersport Skifahren; an der Skipiste begegnet uns auch das schüchterne chinesische Mädchen aus dem vierten Satz. Computer ähnliche Techno-Klänge im fünften Satz stehen für das technisch fortschrittliche Japan. Eine spannende Reise für Musiker und Publikum!Real-Pop est une œuvre en cinq mouvements dont chacun dépeint un aspect particulier du Japon : Yokohama City Rock reflète l’effervescence du port de Yokohama ; Wintertime se fait l’écho de la sérénité des gens du Nord ; Super Ski nous emmène sur les pistes de ski ; Lovely China Girl raconte l’histoire d’une jeune fille d’origine chinoise. Dans le dernier mouvement nous assistons une soirée branchée sur fond de musique techno. Et l , ça déménage !Real-Pop è un brano in cinque movimenti ciascuno dei quali dipinge un aspetto particolare del Giappone: Yokohama City descrive il fermento del porto di Yokohama, Wintertime è l’eco della serenit delle genti del nord, Super Ski ci accompagna sulle piste da sci, Lovely China Girl racconta la storia di una ragazza di origine cinese. Nell’ultimo movimento assistiamo ad una serata alla moda con il sottofondo di musica techno.
SKU: HL.4007564
UPC: 196288064954. 9.0x12.0x0.036 inches.
Scored for flexible instrumentation, this dynamic arrangement of the Spider-Man main theme includes three stylistic sections - the slow opening, delicate treatment in 3/4, and concluding with the exciting setting in 4/4.
SKU: CL.011-2128-01
SKU: BT.DHP-0890152-010
This flashing piece was commissioned by 'Het muziekverbond van West-Vlaanderen' and is dedicated to the 'Arlequino' youthband.Colourfully and effectfully instrumentated, this piece speeds towards its finale without any tempo changes. The chord-blocks, which characterized the introduction, unite this virtuoso piece by reappearing in the end.Dit flitsende werk werd geschreven in opdracht van Het Muziekverbond van West-Vlaanderen en is opgedragen aan het jeugdorkest Arlequino.Het is een effectvol en kleurrijk ge nstrumenteerd nummer, dat na een korte inleiding zonder tempoveranderingen doorraast tot het slot. De akkoordblokken die de introductie kenmerkten, komen bij het einde terug, zodat dit virtuoze werk aldus eeneenheid vormt.Diese temperamentvolle Komposition wurde im Auftrag des Westflämischen Musikverbandes geschrieben und ist dem Jugendorchester Arlequino gewidmet. Es ist ein effektvolles und farbig instrumentiertes Werk. Die Akkordblöcke, die die Einleitungkennzeichnen, werden am Ende wieder aufgenommen, sodass diese virtuose Komposition ein Ganzes bildet.Cette petite oeuvre jaillisante a été écrite sur l’ordre de Het Muziekverbond van Westvlaanderen et est dédiée l’orchestre de jeunesse Arlequino. Il s’agit d’une pièce orchestrée d’une manière colorée et pleine d’effets et qui après unbrève introduction sans changements de rythme fonce sans cesse jusqu’ la fin. Les blocs d’accords qui caractérisaient l’introduction reviennent vers la fin, de sorte que ce petit ouvrage forme ainsi une unité.Commissionato dal Muziekverbond van West-Vlaanderen e dedicato alla giovane banda Arlecchino, Flashing Winds è un brano esplosivo, variopinto ed egregiamente arrangiato. Ricco di cambi di tempo, si contraddistingue per il finale virtuosistico.
SKU: BT.1515-08-010-MS
De Engelse componist, dirigent en pianist Albert W. Ketèlbey (1875-1959) werd vooral bekend met zijn kleurrijke instrumentaties die waren gebaseerd op oosterse muziek. In a Monastery Garden, waarschijnlijk het bekendste werkvan Ketèlbey, gecomponeerd in 1915, is een kort symfonisch gedicht. In dit arrangement voor harmonieorkest van Tohru Takahashi komt de sfeer van het oorspronkelijke werk uitstekend tot zijn recht.Der englische Komponist, Dirigent und Pianist Albert W. Ketèlbey (1875-1959) machte sich besonders durch seine farbigen Instrumentierungen, die auf orientalischer Musik basierten, einen Namen. In a Monastery Garden, Ketèlbeys wohl bekanntestes Werk, gehört zu einer Reihe kurzer Tongedichte aus dem Jahre 1915. Diese Transkription von Tohru Takahashi wird der Atmosphäre des Originals voll und ganz gerecht. Le compositeur, chef d’orchestre et pianiste anglais Albert W. Ketèlbey (1875-1959) est particulièrement connu pour ses orchestrations colorées au caractère orientaliste. Il est également l’auteur de plusieurs œuvres vocales. Plus tard, Ketèlbey composa essentiellement des musiques légères et divertissantes pour le cinéma muet. Il a travaillé pour de grandes maisons d’édition musicales et fut directeur artistique de la Columbia Gramophone Company.Composé en 1915, In a Monastery Garden (Dans le jardin d’un monastère) est sans doute le poème symphonique le plus connu du compositeur. Plusieurs autres œuvres de Ketèlbey portent des titres qui traduisent unevision mystérieuse et largement imaginaire : In a Persian Market (Sur un marché persan), In a Chinese Temple Garden (Au jardin d’une pagode chinoise) et In the Mystic Land of Egypt (L’Égypte mystique).Cette transcription pour Orchestre d’Harmonie signée Tohru Takahashi reste fidèle l’œuvre originale.
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version