SKU: BT.CMP-0076-96-010
On hot summer nights all along the east coast of America thebeach front strip comes alive with the sights and sounds ofsummer as nightclubs and bands crack out their sizzling music.Incorporating the funky-rock sounds of east coast beachmusic of the 60s and 70s, Atlantic Avenue takes a nostalgicstep into the past whilst keeping a solid foothold in the present.With elements of doo-wop, soul and swing this piece is burstingwith surf, sand and sunshine.
SKU: BT.DHP-1053917-013
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
As the title suggests in Christmas Bells, bells play the leading part. This medley begins with bell chiming on the CD (this comes with the set), after which the band come in with a solid chord. During the short introduction, the bells still sound in the background. Following this sparkling introduction three well-known Christmas melodies are heard. Roland Kernen chose Kling Glöckchen klingelingeling, SüÃ?er die Glocken nie klingen and, of course, Jingle Bells! A fantasic work to end any Christmas concert.In Christmas Bells spelen klokken de hoofdrol. Deze medley begint met klokgelui op de cd, waarna het orkest inzet met een stevig akkoord. Tijdens de korte inleiding klinken de klokken van de cd nog op de achtergrond. Daarnakomen drie bekende kerstmelodieën beurtelings naar voren. Roland Kernen koos voor Kling klokje, klingelingeling, SüÃ?er die Glocken nie klingen en natuurlijk Jingle Bells!Weihnachten und Glockenklang sind untrennbar miteinander verknüpft - die groÃ?en Glocken der Kirchtürme erschallen weithin, während zu Hause drinnen und drauÃ?en zu Weihnachten gern mit kleinen Glöckchen geschmückt wird. Daher wählte sich André Waignein das Thema Glocken zum Motto seines bezaubernden neuen Weihnachtslieder- Medleys aus drei allseits bekannten Weihnachtsliedern. Comme son titre le suggère, les cloches constituent lâ??élément central de cette pièce festive. Christmas Bells (Les cloches de Noël) sâ??ouvre avec un carillon de cloches dâ??église (enregistré sur le CD joint cette édition). Lâ??Orchestre dâ??Harmonie entre sur un accord puissant puis développe une courte introduction tandis que le carillon résonne en fond sonore. Les trois noëls sont alors exposés tour tour. Roland Kernen a choisi de rassembler les deux noëls allemands, Kling Glöckchen klingelingeling et SüÃ?er die Glocken nie klingen, et lâ??incontournable Jingle Bells.Come suggerisce il titolo, le campane costituiscono lâ??elemento centrale di questo brano festivo. Il medley si apre con un carillon di campane di chiesa (inciso sul CD accluso al set per banda). La banda entra su un potente accordo per poi sviluppare una breve introduzione, mentre il carillon risuona sullo sfondo. Roland Kernen ha deciso di raccogliere due canti natalizi tedeschi Kling Glöckchen klingelingeling, Süsser die Glocken nie klingen e lâ??immancabile Jingle Bells.
SKU: BT.DHP-1053917-010
As the title suggests in Christmas Bells, bells play the leading part. This medley begins with bell chiming on the CD (this comes with the set), after which the band come in with a solid chord. During the short introduction, the bells still sound in the background. Following this sparkling introduction three well-known Christmas melodies are heard. Roland Kernen chose Kling Glöckchen klingelingeling, Süßer die Glocken nie klingen and, of course, Jingle Bells! A fantasic work to end any Christmas concert.In Christmas Bells spelen klokken de hoofdrol. Deze medley begint met klokgelui op de cd, waarna het orkest inzet met een stevig akkoord. Tijdens de korte inleiding klinken de klokken van de cd nog op de achtergrond. Daarnakomen drie bekende kerstmelodieën beurtelings naar voren. Roland Kernen koos voor Kling klokje, klingelingeling, Süßer die Glocken nie klingen en natuurlijk Jingle Bells!Weihnachten und Glockenklang sind untrennbar miteinander verknüpft - die großen Glocken der Kirchtürme erschallen weithin, während zu Hause drinnen und draußen zu Weihnachten gern mit kleinen Glöckchen geschmückt wird. Daher wählte sich André Waignein das Thema Glocken zum Motto seines bezaubernden neuen Weihnachtslieder- Medleys aus drei allseits bekannten Weihnachtsliedern. Comme son titre le suggère, les cloches constituent l’élément central de cette pièce festive. Christmas Bells (Les cloches de Noël) s’ouvre avec un carillon de cloches d’église (enregistré sur le CD joint cette édition). L’Orchestre d’Harmonie entre sur un accord puissant puis développe une courte introduction tandis que le carillon résonne en fond sonore. Les trois noëls sont alors exposés tour tour. Roland Kernen a choisi de rassembler les deux noëls allemands, Kling Glöckchen klingelingeling et Süßer die Glocken nie klingen, et l’incontournable Jingle Bells.Come suggerisce il titolo, le campane costituiscono l’elemento centrale di questo brano festivo. Il medley si apre con un carillon di campane di chiesa (inciso sul CD accluso al set per banda). La banda entra su un potente accordo per poi sviluppare una breve introduzione, mentre il carillon risuona sullo sfondo. Roland Kernen ha deciso di raccogliere due canti natalizi tedeschi Kling Glöckchen klingelingeling, Süsser die Glocken nie klingen e l’immancabile Jingle Bells.
SKU: BT.DHP-1053917-140
SKU: BT.DHP-0930481-010
In Majestic Prelude the instrumental music is closely connected to the text and vocal music. The work is based on a well-known psalm melody. As the title suggest, it begins with a majestic introduction, in which several sections of the psalmare heard. Various instruments play around with fragments of the familiar tune. This composition is an excellent opening piece for a concert!Eigenlijk ligt er in Majestic Prelude al een direct verband met tekst en vocale muziek. De compositie is gebaseerd op een bekende psalmmelodie. Zoals uit de titel al blijkt, begint Jacob de Haan deze compositie met een majestueuze inleidingwaarin delen van de psalm al doorklinken. Diverse instrumenten omspelen en onderbreken het bekende thema. Deze compositie is een openingswerk voor een concert bij uitstek.In Majestic Prelude ist die Musik ganz unmittelbar mit Text und Vokalmusik verbunden. Das Werk basiert auf einer bekannten Psalmmelodie. Wie der Titel schon andeutet, beginnt es mit einer majestätischen Einleitung, in der bereits viele Teiledes Psalms durchklingen. Verschiedene Instrumente umspielen und unterbrechen das bekannte Thema. Diese Komposition ist ein ausgezeichnetes Eröffnungswerk für ein Konzert!Majestic Prelude est une œuvre très contrastante, basée sur la mélodie d’un célèbre psaume. Comme son titre l’indique, cette pièce d’ouverture débute sur une introduction majestueuse où le thème du psaume est exposé par fragments, puis reprisdans sa totalité. Majestic Prelude se conclut par un final en apothéose, tournoyant de rapidité !Majestic Prelude è un brano contrastante basato sulla melodia di un celebre salmo. Come indica il titolo, questo brano di apertura inizia su un’introduzione maestosa nella quale il tema del salmo è esposto dapprima in maniera frammentata, inseguito nella sua totalit . Majestic Prelude presenta un finale in apoteosi e rapidit sorprendenti.
SKU: BT.CMP-0423-00-010
You'll be a-wearin' the green with CELTIC DANCE by Douglas Court. The unmistakable Galway Piper opens the piece, and through artful variation, playfully comes a-visitin' now and again, while original thematic material leads us on a tour of a lovely emerald musical countryside. The energetic joy of Irish dance and the internationally appealing flavor of Irish folk music come together in CELTIC DANCE to form a jewel of young band literature. Court's unerring sense of young player's abilities makes this one a pot o' gold!Celtic Dance is een fris, jeugdig stuk dat de levendigheid van de dans verbindt met de sfeer van de Ierse volksmuziek. De compositie begint met de volksliedklanken van de Galway Piper, die vervolgens worden gecombineerdmet origineel muzikaal materiaal. Met dit stuk worden beelden van het groene Ierse landschap opgeroepen.Ein frisches, jugendliches Stück für junge Musiker! Celtic Dance verbindet die kraftvolle Ausgelassenheit des Tanzes mit dem unverwechselbaren Flair irischer Volksmusik. Der berühmte 'Galway Piper' - Klang eröffnet die Komposition und wird in deren Verlauf mit originalem musikalischen Material kombiniert. Die grüne irische Landschaft und ihr Zauber sind förmlich zu spüren! La musique traditionnelle irlandaise se caractérise par sa lumineuse gaieté. Celtic Dance (“Danse celtiqueâ€) débute avec le célèbre air Galway Piper qui devient le fil conducteur de l’œuvre. Soumis ensuite de nombreuses variations, réalisées avec finesse, il nous emmène pour un voyage travers l’histoire de la musique traditionnelle irlandaise.
SKU: BT.CMP-0423-00-040
You'll be a-wearin' the green with CELTIC DANCE by Douglas Court. The unmistakable Galway Piper opens the piece, and through artful variation, playfully comes a-visitin' now and again, while original thematic material leads us on a tour of a lovely emerald musical countryside. The energetic joy of Irish dance and the internationally appealing flavor of Irish folk music come together in CELTIC DANCE to form a jewel of young band literature. Court's unerring sense of young player's abilities makes this one a pot o' gold!Celtic Dance is een fris, jeugdig stuk dat de levendigheid van de dans verbindt met de sfeer van de Ierse volksmuziek. De compositie begint met de volksliedklanken van de Galway Piper, die vervolgens worden gecombineerdmet origineel muzikaal materiaal. Met dit stuk worden beelden van het groene Ierse landschap opgeroepen.Ein frisches, jugendliches Stück für junge Musiker! Celtic Dance verbindet die kraftvolle Ausgelassenheit des Tanzes mit dem unverwechselbaren Flair irischer Volksmusik. Der berühmte 'Galway Piper' - Klang eröffnet die Komposition und wird in deren Verlauf mit originalem musikalischen Material kombiniert. Die grüne irische Landschaft und ihr Zauber sind förmlich zu spüren! La musique traditionnelle irlandaise se caractérise par sa lumineuse gaieté. Celtic Dance (â??Danse celtiqueâ?) débute avec le célèbre air Galway Piper qui devient le fil conducteur de lâ???uvre. Soumis ensuite de nombreuses variations, réalisées avec finesse, il nous emmène pour un voyage travers lâ??histoire de la musique traditionnelle irlandaise.
SKU: BT.DHP-1104917-010
Gustav Holst composed almost 200 works, one being a very elegant and charming fantasy on the old English christmas carols: Good Christian Men, Rejoice; God Rest You Merry, Gentlemen; Come Ye Lofty, Come and The First Nowell. The fantasy called Christmas Day was originally written for mixed choir with orchestra or organ accompaniment. Robert van Beringen has arranged this work for concert band exactly 100 years later. His arrangement can be performed as an instrumental piece or with a choir, making it suitable for any occasion.Een van de tweehonderd werken die Gustav Holst heeft gecomponeerd, is deze fantasie over de vier oude Engelse kerstliederen: Good Christian Men, Rejoic - God Rest You Merry, Gentlemen - Come Ye Lofty, Come en The First Nowell.In 1910 schreef hij Christian Day - oorspronkelijk voor gemengd koor met orkest of orgelbegeleiding. Precies honderd jaar later bewerkte Robert van Beringen het werk voor blaasorkest. U kunt zijn arrangement geheelinstrumental, maar ook met koor uitvoeren.Eines der 200 Werke, die Gustav Holst außer der bekannten Suite Die Planeten hinterließ, ist diese Fantasie über die vier alten englischen Weihnachtslieder Good Christian Men, Rejoice; God Rest You Merry, Gentlemen; Come Ye Lofty, Come und The First Nowell. Christmas Day wurde ursprünglich für gemischten Chor mit Orchesteroder Orgelbegleitung geschrieben. Genau hundert Jahre später bearbeitete Robert van Beringen das Werk für Blasorchester. Sein Arrangement kann rein instrumental, aber auch mit Chor aufgeführt werden.Good Christian Men, Rejoice • God Rest You Merry, Gentlemen • Come Ye Lofty, Come • The First Nowell / La musique de Noël de Gustav Holst est touchante par sa fraîcheur et sa chaleur. Composée en 1910, cette fantaisie, basée sur quatre noëls anglais anciens, témoigne de la créativité et de l’imagination du compositeur. Originellement pour Chœur mixte et Orchestre ou Orgue, Robert van Beringen en a réalisé cet arrangement pour Orchestre d’Harmonie et Chœur (ad lib.).
SKU: BT.DHP-1104917-140
SKU: BT.CMP-1094-07-010
9x12 inches.
This easy-to-prepare beginning band comedy piece will have the audience rolling in the aisles. Feature that popular principal, custodian, secretary or any other staff or community member who has a little bit of comedian in them as the Triangle soloist. One interruption after another prevents the soloist from actually playing the Triangle until the very end of the piece where, with a band member’s assistance, the soloist finally gets to play the Triangle one single time. Everyone will love it! Side-splitting!Dit concert voor triangel en orkest staat garant voor een komische noot. De triangelsolist(e) komt met veel poespas op en mist vervolgens tijdens het concerto - op een zeer opvallende manier - elk moment waarop hij of zij moet spelen.De laatste noot is echter eindelijk raak. Het wordt extra leuk als een bekende persoon deze grappige rol op zich neemt (bijvoorbeeld een oud-lid of een voorzitter): de spelers en het publiek zullen zich kostelijk vermaken!Ein heiteres, komödiantisches Stück, das leicht einzustudieren ist: Präsentieren Sie jemanden - gerne auch einen Nicht-Musiker - dem verdutzten Publikum als den Triangel-Solisten“ vor. Was nun folgt, ist unbezahlbar komisch: Eine Unterbrechung jagt die andere und hält den Solisten“ von seinem kunstvollen Vortrag ab, bis er schließlich, ganz zum Schluss, mit tatkräftiger Unterstützung eines Orchestermusikers, doch noch zu seinem Auftritt kommt. Ein absoluter Brüller!Cette composition humoristique est un hommage « vibrant » au triangle. Une seule note jouer mais avec prestance, précision et sérieux. La carrière en dépend ! Hélas, les empêchements sont nombreux : problème de matériel, de temps, d’espace, sonnerie du portable, etc. Notre brillant soliste réussira-t-il son coup de maître ? vous de le découvrir !
SKU: HL.44007391
UPC: 884088251598. 9x12 inches.
Let the rhythmic joy of these African folk songs invigorate your audience at your next concert. The young band will enjoy performing this excellent arrangement by James Curnow with foot-stomping and hand-clapping as well as accessibly enjoyable instrumental parts. Good, easy band arrangements of authentic African melodies are somewhat rare considering the immense wealth of styles of music that infuse the continent. This new piece is sure to become standard literature for young bands. Perfect for multicultural events.
SKU: BT.CMP-0915-05-010
English.
You’ve got to love it when Stephen Bulla goes Gospel! Your musicians surely will! The slow introductory section sets up the audience for a rousing good time when the band suddenly lets rip with hand-clapping up-tempo Gospel sounds. Rhythmic and filled with amazingly creative harmonic ideas, this superb arrangement takes O Come Emmanuel, Adeste Fidelis, and Handel’s Hallelujah Chorus places that you probably never imagined they could go. Conductors seeking high-quality new and entertaining literature for the Christmas concert have come to the right place. Definitely NOT the “same old†Christmas arrangement!Drie absolute kerstklassiekers in een gospeljasje: O Come Emmanuel, Adeste Fidelis (Komt allen tezamen) en het Hallelujah Chorus uit Händel’s Messiah. De langzame introductie bereidt het publiekvoor op wat komen gaat, waarna het orkest plotseling losbarst met uptempo gospelklanken. Levendige ritmes en creatieve harmonische ideeën maken dit een bijzonder en aanstekelijk arrangement voor uw eerstvolgende kerstconcert.Großartige Effekte! Das Publikum wird nach einer ruhigen Einleitung ganz plötzlich von schnellen Gospelklängen geweckt und zum Mitklatschen animiert. Rhythmisch und voll kreativer harmonischer Ideen sind in diesem superben Arrangement die Lieder O Come Emmanuel, Adeste Fidelis (Herbei, o ihr Gläubigen) und Händels Hallelujah Chorus im Gospel-Stil zu erkennen. Unterhaltsame Weihnachtsmusik auf höchstem Niveau! Musique d’hier née des souffrances d’un peuple, le gospel s’est transformé au point de devenir une musique universelle pleine d’émotion et de joie. Stephen Bulla vous propose une version gospel des mélodies O Come Emmanuel, Adestes Fideles et du célèbre Halleluja extrait du Messie de Georg Friedrich Haendel. Entrez dans une nouvelle dimension musicale.
SKU: BT.DHP-1043551-140
The Book of Urizen is Jacob de Haan his first Symphony for concert band, solo soprano, and a male narrator in which sound collages of expressions are used. The piece is inspired by the compelling visionary poem of the samename (which the poet illustrated himself) by the Englishman William Blake (1757-1827). The Vision, first movement and The Creation, second movement of The Book of Urizen are available by following editionnumber: DHP 1043551. The Web, the third movement of The Book of Urizen is available by the following edition number: DHP 1125252. Download the audio samples here: track 1, track 2, track 3In The Book of Urizen - Jacob de Haan zijn eerste symfonie voor harmonieorkest, zangstem (sopraan) en een mannelijke spreekstem - wordt gebruik gemaakt van geluidscollages. De compositie is ge nspireerd op het gelijknamigegedicht van William Blake (1757-1827). The Vision, het eerste deel en The Creation, het tweede deel van The Book of Urizen zijn beschikbaar via volgend editienummer: DHP 1043551. The Web, het derdedeel van The Book of Urizen is verkrijgbaar via editienummer: DHP 1125252. Download audiofragmenten hier: track 1, track 2, track 3The Book of Urizen ist Jacob de Haan seine erste Symphonie für Blasorchester, Gesang (Sopran) und (männliche) Sprechstimme, in welcher Botschaften durch Geräuschcollagen wiedergegeben werden. Als Inspirationsquelle dienteder gleichnamige Gedichtzyklus des großen englischen Dichters und Malers William Blake (1757-1827). The Vision, erster Satz und The Creation, zweiter Satz von The Book of Urizen sind unter der folgendenEditionsnummer erhältlich: DHP 1043551. The Web, der dritte Satz von The Book of Urizen , ist unter der folgenden Editionsnummer erhältlich: DHP 1125252. Laden Sie hier die Audiosamples herunter: track 1, track 2,track 3En 1794, l’écrivain, peintre, graveur, enlumineur, visionnaire et philosophe mystique anglais William Blake (1757-1827) dénonce dans The Book of Urizen (Le Livre d’Urizen), la loi de fer du monde moderne. Dans The Book ofUrizen - la première symphonie de Jacob de Haan pour Orchestre d’Harmonie, Soprano et un récitant - des collages sonores sont utilisés. The Vision, la première partie et The Creation, la deuxième partie de TheBook of Urizen sont disponibles sous le numéro d'éditionsuivant: DHP 1043551. The Web, la troisième partie de The Book of Urizen est disponible sous le numéro d'édition suivant: DHP 1125252. Télécharger lesextraits audio ici: track 1, track 2, track 3The Book of Urizen is a work for concert band, solo soprano, and a male narrator in which sound collages of religious expressions are used. The piece is inspired by the compelling visionary poem of the same name (which the poet illustratedhimself) by the Englishman William Blake (1757-1827), who occupies a unique position in western literature and the visual arts. He was not just a poet and a writer, but he was also a graphic artist, a painter, an illustrator, a spiritualist, areligious visionary, and a mystic philosopher. For the performance of this work, a professional sound system, including two microphones and a CD player, is needed. The three sound collages are three separate tracks on the enclosed CD and can beplayed easily at the right moment. The Book of Urizen bears resemblance to Genesis and Exodus, of which the contents form the basis of the Christian, Jewish, and Islamic faith. Blake adhered to the principle that all religions are in fact one,and that deities reside in human beings. In The Book of Urizen this is represented in “The Net of Religion,†which is spanned over the earth by Urizen. The sound collages, compiled by Jacob de Haan in the studio, find their origin inJerusalem, the Holy City, where the afore-mentioned faiths “come together.†In the first movement of this composition, The Vision, Urizen prepares his vision of the world, and he presents this to the “Eternals.†His vision is rejected,and Urizen locks himself up in his own abstract world. When he does emerge again, he is confronted with rage by the gathered Eternals. Urizen flees the wrath of the Eternals, “the flames of eternal fury,†and enwombs himself in his own world. Whenthe Eternals see Urizen in his “stony sleep,†they wonder if this is death. The blacksmith Los is torn by grief because of the isolation of Urizen. It brings him to rouse his fires, prepare his forge, and to give Urizen’s world concrete form. In thesecond movement, The Creation, Urizen’s world, but also man, woman, and child are created. Los is horrified with the appearance of Urizen’s body. He mourns and pities Urizen, and from his blood a female form comes into being, with thename Enitharmon. The Eternals, fearful of the female form, decide to erect a tent to obstruct their view to eternity. Enitharmon and Los beget a son, called Orc. Los baptizes him as a child of the “fallen world.†Orc is fed at Enitharmon’s breast,which makes a girdle of jealousy restrict Los’ chest. He takes the child to the top of the mountain and chains him down. The cries of Orc awaken Urizen, who explores his world creating instruments of scientific measurement to do so. Los encircles theface of Enitharmon from the sight of Urizen and Orc. She then populates the earth by giving birth to an enormous race.The Web, third movement of The Book of Urizen is now available: DHP 1125252.
SKU: BT.CMP-0489-01-010
Contrasting colors and varied orchestration techniques make this majestic setting of OH LITTLE TOWN OF BETHLEHEM come alive for Christmas. Of the three different tunes that are commonly associated with the original carol text, this arrangement uses the melody thatâ??s best known in England. ENGLISH CAROL FANTASY remains entirely accessible to bands at this level and plenty of cueing makes sure itâ??s useful for ensembles of all shapes and sizes. Feature your deserving young trumpet section leader on the easy solo, or let the entire first trumpet section play it soli. The low woodwinds and brass also get some â??well doubledâ? exposure, so playing this one will be fun for all.Try it!Kontrastive Farben und eine abwechslungsreiche Orchestrierung machen diese prachtvolle Bearbeitung von O Little Town of Bethlehem zu einem lebhaften Weihnachtstitel. Von den drei bekannten Melodien dieses englischen Weihnachtsliedes wurde die in England bekannteste gewählt. English Carol Fantasy ist jedem Blasorchester, das den Schwierigkeitsgrad beherrscht, zugänglich - zahlreiche Stichnoten und Verdopplungen gehen auf die Bedürfnisse verschiedener Besetzungen ein. Die Trompeten dürfen mit einem leichten Solo glänzen!
SKU: HL.4001567
UPC: 884088065492. 9.0x12.0x0.029 inches.
James Curnow's adaptations of classic works for younger groups have become standard literature for many directors who seek the highest quality works for their younger groups. This edition of Respighi's famous finale to the Pines Of Rome is a real gem, putting the original's power and majesty within the reach of most bands.
SKU: BT.CMP-0919-05-010
Expect the unexpected in this major new work for Saxophone quartet and band by James Curnow. Built on a grand thematic plane, this tour de force employs the full range of expression. Gleaming modernity; dark modality; rhythms ranging from tentative to deliberate; and throughout, a sense of mysterious expectation for what is next to come. Expectations are fulfilled with the Presto finale.Not every band is capable of playing at this level, but if yours is, consider breaking new ground with DIALOGUES.In Dialogues voor saxofoonkwartet, harmonieorkest en slagwerk ontvouwen zich levendige dialogen tussen de solisten, maar ook het harmonieorkest komt in dit expressieve, veeleisende werk ruimschoots aan bod.In Dialogues für Saxophonquartett, Blasorchester und Schlagzeug entspinnen sich lebendige Dialoge zwischen den Solisten, aber auch das Blasorchester kommt in diesem ausdrucksstarken, stellenweise sehr anspruchsvollen Werk nicht zu kurz. Dialogues est une oœuvre pour Quatuor de Saxophones et Orchestre d’Harmonie. La conversation est expressive, soutenue et exigeante la fois pour les solistes et l’accompagnement.
SKU: BT.CMP-1094-07-040
9x12 inches. English.
This easy-to-prepare beginning band comedy piece will have the audience rolling in the aisles. Feature that popular principal, custodian, secretary or any other staff or community member who has a little bit of comedian in them as the Triangle soloist. One interruption after another prevents the soloist from actually playing the Triangle until the very end of the piece where, with a band member’s assistance, the soloist finally gets to play the Triangle one single time. Everyone will love it! Side-splitting!Ein heiteres, komödiantisches Stück, das leicht einzustudieren ist: Präsentieren Sie jemanden - gerne auch einen Nicht-Musiker - dem verdutzten Publikum als den Triangel-Solisten“ vor. Was nun folgt, ist unbezahlbar komisch: Eine Unterbrechung jagt die andere und hält den Solisten“ von seinem kunstvollen Vortrag ab, bis er schließlich, ganz zum Schluss, mit tatkräftiger Unterstützung eines Orchestermusikers, doch noch zu seinem Auftritt kommt. Ein absoluter Brüller!Cette composition humoristique est un hommage « vibrant » au triangle. Une seule note jouer mais avec prestance, précision et sérieux. La carrière en dépend ! Hélas, les empêchements sont nombreux : problème de matériel, de temps, d’espace, sonnerie du portable, etc. Notre brillant soliste réussira-t-il son coup de maître ? vous de le découvrir !
SKU: BT.DHP-1104969-140
This beautiful duet was an appropriate way to mark the end of Henry Maske’s career and simultaneously introduce Andrea Bocelli to the international music scene. His collaboration with Sarah Brightman resulted in an unforgettable performance. Perfect for ending or providing an intimate moment during your concert, this arrangement exhibits the high standards the New Sounds for Concert Band series is known for. Met dit meeslepende duet brak Andrea Bocelli in 1996 internationaal door als tenor. Hij zong dit onvergetelijke lied samen met Sarah Brightman. Time to say Goodbye is het ideale werk om als slot van uw uitvoering, als afscheidsliedof gewoon als rustig moment in uw concert te programmeren. Kwaliteit zoals u dat gewend bent in de serie New Sounds for Concert Band!Dieses mitreißende Duett wurde 1996 zur Hymne zum Abschluss der Karriere von Henry Maske und markierte gleichzeitig den internationalen Durchbruch des Startenors Andrea Bocelli, dessen Auftritt mit Sarah Brightman unvergessen ist. Zum Abschluss Ihres Konzerts, zum Abschied oder einfach nur als gefühlvoller, ruhiger Programmpunkt eignet sich diese Bearbeitung in gewohnter Qualität der Reihe New Sounds for Concert Band ideal! Collection NEW SOUNDS FOR CONCERT BANDRemarqué par le grand Luciano Pavarotti dont il devient le protégé, Andrea Bocelli se fait connaître dans le monde entier avec Con te partirò (Time to Say Goodbye), une chanson écrite par Francesco Sartori et Lucio Quarantotto pour le Festival de San Remo 1995. Ténor d’inspiration lyrique, il chante, la fois, la musique pop et classique. Il est l’artiste classique avec le plus d'albums vendus son actif, soit plus de 70 millions d'exemplaires dans le monde. Time to Say Goodbye : un must au répertoire de votre formation.Questo coinvolgente duo del 1966 cantato per onorare la fine della carriera di Herny Maske ha anche segnato il debutto internazionale di Andrea Bocelli, la cui interpretazione al fianco di Sarah Brightman resta indimenticabile. Un brano ideale per concludere il vostro concerto, ma anche come brano di sicuro eff etto del vostro programma.
SKU: BT.DHP-1104969-010
This beautiful duet was an appropriate way to mark the end of Henry Maskeâ??s career and simultaneously introduce Andrea Bocelli to the international music scene. His collaboration with Sarah Brightman resulted in an unforgettable performance. Perfect for ending or providing an intimate moment during your concert, this arrangement exhibits the high standards the New Sounds for Concert Band series is known for. Met dit meeslepende duet brak Andrea Bocelli in 1996 internationaal door als tenor. Hij zong dit onvergetelijke lied samen met Sarah Brightman. Time to say Goodbye is het ideale werk om als slot van uw uitvoering, als afscheidsliedof gewoon als rustig moment in uw concert te programmeren. Kwaliteit zoals u dat gewend bent in de serie New Sounds for Concert Band!Dieses mitreiÃ?ende Duett wurde 1996 zur Hymne zum Abschluss der Karriere von Henry Maske und markierte gleichzeitig den internationalen Durchbruch des Startenors Andrea Bocelli, dessen Auftritt mit Sarah Brightman unvergessen ist. Zum Abschluss Ihres Konzerts, zum Abschied oder einfach nur als gefu?hlvoller, ruhiger Programmpunkt eignet sich diese Bearbeitung in gewohnter Qualität der Reihe New Sounds for Concert Band ideal! Collection NEW SOUNDS FOR CONCERT BANDRemarqué par le grand Luciano Pavarotti dont il devient le protégé, Andrea Bocelli se fait connaître dans le monde entier avec Con te partirò (Time to Say Goodbye), une chanson écrite par Francesco Sartori et Lucio Quarantotto pour le Festival de San Remo 1995. Ténor dâ??inspiration lyrique, il chante, la fois, la musique pop et classique. Il est lâ??artiste classique avec le plus d'albums vendus son actif, soit plus de 70 millions d'exemplaires dans le monde. Time to Say Goodbye : un must au répertoire de votre formation.Questo coinvolgente duo del 1966 cantato per onorare la fine della carriera di Herny Maske ha anche segnato il debutto internazionale di Andrea Bocelli, la cui interpretazione al fianco di Sarah Brightman resta indimenticabile. Un brano ideale per concludere il vostro concerto, ma anche come brano di sicuro eff etto del vostro programma.
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