SKU: BT.DHP-1115057-010

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Pierius Magnus is a historical figure from the Friesland area of Holland. He was a farmer who became a resistance fighter against Dutch oppressors in around 1500. Whether Magnus was a hero or barbarian is still debatable, but composer Jan de Haan was fascinated by the exciting story and let it fuel his imagination. The protagonist is introduced with a capricious theme which is followed by “De Arumer Swarte Heap,“ the troops who took to the battlefields against the Dutch. An eerie calm takes over moments before Pier and his troops let their battle cries sound. The work ends as the disillusioned Pier retreats. A concert work overflowing with excitement!

Pierius Magnus is een historisch figuur uit Friesland. Hij was boer én opstandeling tegen de Hollandse onderdrukkers, zo rond het jaar 1500. Was hij een held? Was hij een barbaar? Hoe we hem ook willen zien, Jan de Haan zag in GruttePier ieder geval een spannende bron van inspiratie in voor een compositie. Hij stelt de nationale held direct in het begin aan ons voor met een grillig capricciothema. Daarna volgt: ‘De Arumer Swarte Heap’, zijn bende mannen dieten strijde trok tegen de Hollanders. Een moment van rust valt in. Maar niet voor lang, want de strijd barst in alle hevigheid los! Het werk eindigt met het terugtrekken van een gedesillusioneerde Grutte Pier...

Pierius Magnus ist eine historische Figur aus Friesland, ein Bauer und Aufständischer gegen die holländischen Unterdrücker um 1500. Ob Held oder Barbar lässt sich heute einfach nicht zweifelsfrei belegen, aber der Komponist fand die Geschichte einfach zu spannend, um sie nciht als Inspirationsquelle zu nutzen. In Pierius Magnus wird der Nationalheld gleich zu Beginn des Werkes mit einem kapriziösen Thema vorgestellt, gefolgt von seinem Haufen De Arumer Swarte Heap. Dann- bevor der Kampf beginnt- tritt ein Moment der Ruhe ein, bevor Pier und seine Truppe in den Kampf ziehen. Das Werk endet mit dem Rücken des desillusionierten Pierius.

Pier Gerlofs Donia est l’un des personnages les plus célèbres de l’histoire de la Frise au cours des années 1500. L’Histoire ne nous permet pas de discerner les réelles intentions de cet homme surnommé le grand Pier de par son imposante stature. Était-il un combattant de la liberté ou un authentique barbare ? Le compositeur a trouvé toutefois en cette emblématique figure, une source d’inspiration fascinante.

Pierius Grelofs Donia è una delle più celebri figure della storia della regione olandese della Frisia nel corso del 1500. La storia non ci permette di discernere le reali intenzioni di quest’uomo soprannominato Grutte Pier (il grande Pier) per la sua statura imponente. Fu un paladino della libert o un semplice barbaro? Il compositore ha trovato in questa emblematica figura un’affascinante fonte d’ispirazione. Le prime misure di Pierius Magnus descrivono l’eroe nazionale attraverso un tema capriccioso. Un secondo tema dipinge la brigata nera di Arum, pronta ad affrontare gli olandesi. Un breve momento di calma fa da preludio al combattimento, prima che Pier Grelofsentri in azione. Disilluso, il grande Pier si ritira; la fine dell’opera sancisce anche la fine del combattimento.

SKU: BT.GOB-000448-010

Bessarabia is an area of south-eastern Europe (modern-day Romania, Moldovia and the Ukraine) in which numerous “Shtetl,” or small Jewish towns, have been established over time. Bessarabyanke is a remarkable Yiddish themed work for concertband, composed by Sjaak van der Reijden. An ideal piece to close a concert with, or perhaps play as an encore.

Up tempo, levendig, vol vuur! Je ziet de klezmorim bijna voor je… Vol gedrevenheid luisteren ze met hun fascinerende klanken een joodse bruiloft op. Sjaak van de Reijden bouwt dit Jiddische thema op een buitengewoon spectaculairewijze uit tot eenverrassende concertuitsmijter. Het is geen toeval dat Van der Reijden ook trompettist en arrangeur van de klezmerband ‘Di Gojim’ is. Bessarabyanke: een heerlijk werk vol uitdaging voor alle secties van het orkes!

Bessarabien ist eine Region in Südosteuropa (heute Teile von Rumänien, Moldawien und der Ukraine), in der seit dem 18. Jahrhundert zahlreiche jüdische Shtetl“ entstanden sind. Ein jiddisches Thema ist es denn auch, das der Komponist inBessarabyanke auf spektakuläre Weise zu einem überraschenden Blasorchesterwerk ausarbeitete, das sich ideal als Konzertabschluss oder Zugabestück eignet.

La Bessarabie est une région du sud-est de l’Europe, partagée depuis 1991 entre la République de Moldavie et l’Ukraine. Elle comptait de nombreuses communautés juives au cours du 18e siècle. L’expérience acquise par le compositeur lorsqu’il était trompettiste et arrangeur du Klezmer Band Di Gojim aura indéniablement contribué l’écriture de ce thème yiddish. Une pièce idéale pour toute programmation de concert ou comme pièce de rappel.

La Bessarabia è una regione del sud-est europeo (oggi parte della Romania, Moldavia e Ucraina), patria di molti ebrei “shetl” nel corso del XVIII secolo. Ed è anche un tema di musica yiddish che il compositore arrangia superbamente per banda, creando così Bessarabyanke, un brano perfetto per chiudere un concerto o per un bis.

SKU: BT.DHP-1043668-015

Studio-Pop consists of five movements. The firstmovement, entitled Marching on a String, is anenergetic rock march in a modern rhythm. Next,the charming Dreaming of Summer has beencomposed in three-four time - which is quiteunusual in modern pop music. The inspiration forthe third movement, Chicken-Charley was a youngman selling chicken legs from a stall. His supple,dancing movements can be recognised in the music.The fourth movement, Candlelight is a modern,attractive ballad. Finally, Discoteca takes us along ona night visit to a Spanish discotheque. The typicallySpanish chords and the stirring, high-spirited rhythmprovide an exuberant closing to Studio-Pop.

Een temperamentvol werk in popstijl dat bestaat uit vijf verschillende delen. Een energieke rockmars in een modern ritme wordt gevolgd door een charmant deel in driekwartsmaat - in de moderne popmuziek is dat vrij uitzonderlijk. Daaropvolgt een stukje soepele dansmuziek. In een moderne, sfeervolle ballad zijn de samenklanken vervolgens spannend, maar ze lossen steeds weer op in een romantische stemming. Ten slotte zorgen typisch Spaanse akkoorden en een opzwependritme voor een uitbundige afsluiting.

Ein temperamentvolles Werk in fünf Sätzen im Pop-Stil. Ein energiereicher Marsch in einem modernen Rhythmus wird gefolgt von einem charmanten Satz im - für Popmusik ungewöhnlichen - Dreivierteltakt. Der dritte Satz wurde inspiriert von einem Hähnchenverkäufer an der Riviera, wohingegen der vierte, eine moderne, romantische Ballade gut als Hintergrund zu einem lauschigen Abendessen dienen könnte. Abgeschlossen wird dieses unterhaltsame Werk von einem nächtlichen Besuch einer spanischen Diskothek. Einfache Musik, in der viel steckt!

Studio-Pop est une pièce en cinq mouvements. 1. Marching on a String (“En marchant sur une corde”), est une marche aux inflexions de rock qui affirme un rythme dynamique et moderne. 2. Dreaming of Summer (“Rêves d’été”) est écrit dans un chiffrage de mesure assez inhabituel dans la musique pop, la mesure 3/4. 3. Chicken Charley, est inspiré d’un souvenir de vacances sur la Côte d’Azur où le compositeur a été impressionné par un jeune Antillais vendeur de grillades de cuisses de poulet. La souplesse de ses mouvements transparaît dans la musique fortement dansante. 4. Candlelight (“ la lueur d’une bougie”) est une ballade gracieuse etmoderne, qui pourrait servir de toile de fond un dîner charmant. Les harmonisations sont passionnantes, mais trouvent toujours leur résolution dans une atmosphère romantique. 5. Discoteca vous plonge dans la vie nocturne d’une discothèque espagnole. Les accords typiquement espagnols et le rythme exaltant créent un finale exubérant.

SKU: BT.DHP-1104959-140

9x12 inches.

Dances & Sonnets is a piece by Jacob de Haan, inspired by the dance and poetry of the 19th Century Europe. Lively instrumental dances alternate with spoken sonnets that are recited by one or more readers, accompanied by quiet, solemn music to provide contrast. De Haan has compiled a list of suggested poems to be read, but other poems may be selected that better fit the occasion. Dances & Sonnets is a dramatic and truly special piece!

Dances & Sonnets is een ontmoeting tussen dans- en dichtkunst uit de negentiende eeuw. Centraal in dit werk staan de dansen die toen geliefd waren in de vissersdorpen langs de Noordzeekusten en rondom de Zuiderzee. Gedichtenwisselen deze dansen af. Bedoeling is dat een of meerdere lezers de gedichten voorlezen, waarbij het orkest hen begeleidt met zachte, gedragen muziek. Naast de gedichten die de componist voorstelt, kunt u natuurlijk ook zelf gedichtenof sonnetten kiezen. Maar ook zonder sprekers komt dit werk voortreffelijk tot zijn recht.

Dances & Sonnets ist ein Werk, in dem sich Tanz und Dichtkunst des 19. Jahrhunderts treffen. Im Mittelpunkt des Werkes stehen Tänze, die damals in den Fischereihäfen längs der niederländischen Nordseeküste und der ehemaligen Zuiderzee populär waren. Im Werk wechseln sie sich mit einer Reihe von Gedichten ab, welche von einem oder mehreren Vorlesern deklamiert werden können. Begleitet werden die Gedichte von leise und getragen gespielter Musik des Blasorchesters. Für die Aufführung von Dances & Sonnets können die vom Komponisten vorgeschlagenen oder andere Sonette oder Gedichte in jeder beliebigen Sprache ausgesucht werden. Auch eine szenische Umsetzungkann eine Aufführung von Dances & Sonnets bereichern, das aber auch rein instrumental vorgetragen vorzüglich zur Geltung kommt.

Cette oeuvre foisonne de références liées la danse et la poésie du XIXe siècle, car Jacob de Haan s’est appuyé sur des danses jadis en vogue dans les ports de pêche le long du littoral de la mer du Nord et de l’ancien golfe du Zuidersee. Dances & Sonnets s’ouvre avec une introduction majestueuse. Le compositeur explore ensuite l’univers de la danse avec une polka, une valse, une danse des sabots, une scottish trois et un galop. Dances & Sonnets est une oeuvre enrichissante pouvant être interprétée avec ou sans lecture de poème ou danses.

Questo brano s’ispira alla danza e alla poesia del XIX secolo, in particolare alle danze dei pescatori lungo il litorale del Mare del Nord e dell’antico golfo del Zuidersee. Dances and Sonnets propone un’introduzione maestosa. Il compositore esplora in seguito l’universo della danza con una polka, un valzer, uno scottisch (danza di coppia in 2/4) e un galoppo. Dances and Sonnets è un brano che può essere eseguito con o senza la lettura del poema o la rappresentazione delle danze.

SKU: BT.AMP-321-140

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Bolero was originally written as a ballet for a famous ballerina and achieved great success on the stage. Nowadays the ballet itself is only rarely performed and even though Ravel thought the orchestra would seldom play it, it has become one of the best-loved pieces for the concert stage. This arrangement by Philip Sparke keeps very close to the original score in this melodically and rhythmically unique work.

Ravel schreef Bolero oorspronkelijk als ballet voor een beroemde danseres. Als zodanig was het ook bijzonder succesvol. Tegenwoordig wordt het als ballet nog zelden opgevoerd. Hoewel Ravel dacht dat het als orkestwerk nietin de smaak zou vallen, is het toch één van de geliefdste titels voor op het concertpodium geworden. De bewerking van Philip Sparke blijft dicht bij de originele partituur van dit melodisch en ritmisch bijzondere werk.

Bolero wurde ursprünglich als Ballett für eine berühmte Tänzerin geschrieben und feierte sensationelle Erfolge auf der Tanzbühne. Heute wird das Ballett nur noch selten aufgeführt und obwohl Ravel dachte, dass Orchester das Werk nur selten spielen würden, ist es zu einem der beliebtesten Titel für die Konzertbühne geworden.Philip Sparkes Bearbeitung hält sich nah an der Original-Partitur dieses melodisch und rhythmisch einzigartigen Werkes.

Le dernier ballet de Ravel, Boléro, fut écrit et créé en 1928. Aujourd’hui, le ballet est rarement représenté, et, bien que Ravel ait craint que les orchestres refusent d’interpréter son oeuvre, celle-ci est devenue l’une des plus populaires dans les salles de concert. Le Boléro est peut-être unique en son genre, dans le sens où l’orchestration géniale de Ravel est encore plus importante que les éléments mélodiques, rythmiques et harmoniques de l’oeuvre ; c’est pourquoi Philip Sparke n’a pas vu l’utilité d’en produire une version simplifiée ou réduite“ mais a essayé de respecter au mieux la partition de Ravel. Laissez-vous séduire !

Il Bolero composto da Maurice Ravel nel 1929 è per eccellenza la musica per balletto divenuta celebre anche come pezzo concertistico. E’ sicuramente il bolero più noto mai composto, nonché l’opera più popolare di Ravel, commissionatagli da Ida Rubinstein, una ballerina russa. Philip Sparke ha rispettato la geniale orchestrazione di Ravel creando uno straordinario arrangiamento per banda.

SKU: HL.44012346

UPC: 888680058708. English-German-French-Dutch.

Wind Sketches is a top quality concert work for wind band in three movements, inspired by the relationship between man and wind. Trade Winds, in the form of a march, is reminiscent of a shanty, conjuring up seafaring and the tradewinds. Becalmed, harmonically and melodically almost static, depicts the doldrums. All the more contrasting is Riding the Storm, which concerns the love-hate relationship of people to the winds that he needs and at the same times fears.

Wind Sketches is een eersteklas concertwerk voor blaasorkest. Het bestaat uit drie delen, die gebaseerd zijn op de relatie tussen de mens en de wind: Trade Winds, in marsvorm, doet denken aan een shanty en roept associaties op met dezee en passaatwinden. Becalmed, dat in melodieus en harmonieus opzicht bijna statisch is, schetst een windstilte. Riding the Storm is stormachtig: het beschrijft de haat-liefdeverhouding tussen de mens en de wind.

Wind Sketches ist ein hochkaratiges Konzertwerk fur Blasorchester in drei Satzen, die alle von der Beziehung Mensch und Wind inspiriert sind: Der erste Trade Winds in Marschform erinnert an ein Shanty und an Passatwinde auf hoher See.Der zweite Satz, Becalmed, harmonisch und melodisch fast statisch, beschreibt eine Flaute. Umso kontrastreicher ist der dritte Satz, Riding the Storm, der von der Hassliebe des Menschen des Menschen zu Winden gepragt ist.

Les trois mouvements de cette piece s'inspirent des rapports entre les humains et divers types de vents. Le premier, Alizes (Trade Winds), prend la forme d'une marche aux accents de chansons de marins, le deuxieme mouvement, Encalmine(Becalmed), est de nature quasi statique, sans grand developpement melodique ou harmonique. Le finale, Porte par la tempete (Riding the Storm), depeint les relations humaines, par le biais de vents tumultueux, dangereux, benefiques etvivifiants.

I tre movimenti di questo brano si ispirano al rapporto dell'uomo con il vento. Il primo, Trade Winds, prende la forma di una marcia dagli accenti di mare, il secondo movimento, Becalmed, e di natura quasi statica, senza grandi sviluppimelodici o armonici. Il finale, Riding the Storm, descrive i tanti venti tumultuosi, pericolosi, benefici e vigorosi.

SKU: BT.DHP-1115235-010

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

The Atlas Symphony for symphonic wind band is an impressive and subtle work, thematically complex, with a rich orchestration, but also great beauty. The composer was keen to draw a parallel between an atlas, where all the geographical maps of the world are collected in one book, and his score, which brings together all the facets of his musical style. Despite being written without any breaks, the symphony is structured around three main ideas. It is based upon a series of notes that will become the very essence of the piece, its building blocks. Like the works of composers of serial music, the series appears in different forms - melodic and harmonic, thematic or simply asan accompaniment. With its wealth of rhythms and contrapuntal power, this piece is a compelling concerto for orchestra. The Orchestre de la Police Nationale was the first to be attracted to this work and premiered it with excellence under the baton of composer Thierry Deleruyelle.

Die Atlas Symphony für symphonisches Blasorchester ist ein eindrucksvolles, feinsinniges Werk, mit einer komplexen Thematik und einer reichhaltigen Orchestrierung, aber dennoch anmutig. Der Komponist beabsichtigte, eine Parallele zwischen einem Atlas, der geografische Karten der ganzen Welt enthält, und seiner Partitur zu ziehen, die alle Facetten seines persönlichen Musikstils enthält. Obwohl sie ohne Unterbrechung geschrieben ist, ist diese Symphonie doch auf drei Hauptachsen aufgebaut. Sie basiert auf einer Reihe von Noten, welche die Quintessenz, das Material des gesamten Stückes bilden. Wie bei den Komponisten serieller Musik tritt diese Reihe in verschiedenenGestalten auf - melodisch oder harmonisch, thematisch oder einfach als Begleitung. Mit seinem Reichtum an Rhythmen und der kontrapunktischen Brillanz ist die Atlas Symphony ein wahrhaftes Konzert für Orchester. Das Orchestre de la Police Nationale (Frankreich) war das erste Orchester, das sich von diesem Werk verführen ließ und spielte eine brillante Uraufführung unter der Leitung des Komponisten Thierry Deleruyelle.

La Symphonie Atlas pour grand orchestre d’harmonie est une œuvre imposante et subtile, l’orchestration riche et la thématique complexe mais néanmoins gracieuse. Le compositeur a tenu faire un parallèle entre l’Atlas, ce livre où toutes les cartes géographiques du monde sont répertoriées et sa partition, qui possède toutes les caractéristiques de son style musical. Volontairement écrite d’un seul tenant, elle s’articule néanmoins en trois axes. Sa construction est basée sur une série de notes qui deviendront l’essence même de la pièce, son matériau. Tel le travail des compositeurs de musique sérielle, « la série » apparaitra sous différentes formes, mélodiqueet harmonique, thématique ou simplement d’accompagnement. Sa richesse rythmique et son pouvoir contrapuntique fait de cette pièce un véritable concerto pour orchestre. C’est l’Orchestre de la Police Nationale qui a le premier été séduit par l’œuvre et qui en a fait la brillante création sous la direction du compositeur Thierry Deleruyelle.

Atlas Symphony è un brano grandioso, di enorme bellezza, pieno di sfumature, tematicamente complesso, con una ricca orchestrazione. La sinfonia è scritta senza interruzioni e basata su una serie di note che vengono proposte nella melodia, nell’armonia e nel tema. La ricchezza di ritmi e la brillantezza dei contrappunti, fanno di Atlas Symphony un brano da concerto perfetto.

SKU: BT.CMP-0749-03-040

This three movement work, modeled on his earlier work Rhapsody for Brass, develops from and mirrors the earlier work, but with more modern tonal outlines and original melodic material. The first movement opens with several fanfare-like figures, which recur at various times in different instrumental combinations. With development, this music takes on a carnival-like atmosphere before concluding with an upward flourish. The second movement commences quietly with a slower theme shared by several solo instruments and develops into an extended study on The Water is Wide, a folk song which seems to have its beginnings in the United Kingdom as O Waley, Waley. Thethird movement reverts to the rhapsodic format with a lively theme marked ‘in a playful manner’. This substantial work is a gem in the concert band repertoire.

Dit werk is opgedragen aan wijlen Sir Dean Goffin en in grote lijnen gevormd naar de structuur van diens Rhapsody in Brass. Het eerste deel opent met fanfareachtige motieven, die terugkeren in verschillende instrumentgroepen.Deel twee begint met een langzaam thema dat in diverse solo-instrumenten naar voren komt. De muziek ontwikkelt zich hier tot een etude over het Amerikaanse lied The Water is Wide. In het levendige derde deel gebruikte Bulla,refererend aan Goffin’s afkomst, het Maori-lied Shout the Sound. Na een majestueuze herhaling van de opening van het deel wordt het werk afgesloten met een presentatie van technisch kunnen.

In drei unterschiedlichen Sätzen entwickelt dieses Werk die Rhapsody in Brass von Sir Dean Goffin weiter, dem die Symphonette auch gewidmet wurde. Fanfare ähnliche Figuren eröffnen den ersten Satz, der dann eine ausgelassene Stimmung entfaltet. Im zweiten Satz wird ein langsameres Thema von verschiedenen Soloinstrumenten präsentiert. Er entwickelt sich zu einer Studie über ein altes englisches Volkslied. Im letzten, rhapsodischen Satz folgte Bulla Goffins Wurzeln, indem er ein Lied der Maori aus Neuseeland verarbeitete. Ein grandioses Werk, das viele einzelne Facetten Ihres Blasorchesters, aber auch dessen Können als Ensemble beleuchtet.

Symphonette possède des contours tonaux modernes et des mélodies originales. La richesse orchestrale des trois mouvements s’inscrit dans la suite de la délicieuse Rhapsody for Brass de Sir Dean Goffi n, qui cette composition est dédiée.

SKU: BT.DHP-1175846-010

English-German-French-Dutch.

Adventure Land was commissioned by Clermont Communauté and the CREA (the directors of the local music schools and conservatories) in France. This work was the opening piece of a show combining orchestra, choir and actors. The story takes place in the city of Clermont-Ferrand, which an explorer discovers through a series of riddles and adventures. Adventure Land is written in the form of a symphonic march which features a slow and pleasant passage in the middle of the work. The result is a dynamic and playful piece, similar to the style that one might find in cartoons or in animated films.

Adventure Land werd gecomponeerd in opdracht van de Clermont Communauté en de CREA (de leiders van de lokale muziekscholen en het plaatselijke conservatorium) in Frankrijk. Dit stuk was het openingswerk van een show waarin orkest, koor en acteurs zich verenigden. Het verhaal vindt plaats in de stad Clermont-Ferrand, die door een avonturier wordt ontdekt door middel van een reeks raadsels en belevenissen. Adventure Land is geschreven in de vorm van een symfonische mars met een langzame, fraaie passage in het midden. Het resultaat is een dynamisch, speels werk in een stijl die doet denken aan teken- en animatiefilms.

Adventure Land wurde vom Gemeindeverband Clermont (F) und der CREA (Direktoren der lokalen Musikschulen und Konservatorien) in Auftrag gegeben. Dieses Werk war das Eröffnungsstück für eine Show mit Orchester, Chor und Schauspielern. Die Geschichte spielt in Clermont-Ferrand, wo ein Abenteurer die Stadt durch Rätsel und Abenteuer entdeckt. Adventure Land ist in Form eines sinfonischen Marschs komponiert und zeichnet sich durch eine langsame und hübsche Passage im Mittelteil aus. Das Ergebnis ist ein dynamisches und verspieltes Stück in einem Stil, den man auch in Comics oder Zeichentrick- und Kinofilmen finden könnte.

Adventure Land est une œuvre commandée par Clermont Communauté et le CREA (l’ensemble des directeurs des écoles de musique et du conservatoire locaux). Cette pièce a servi d’ouverture un spectacle alliant orchestre, chœur et comédiens. L’histoire se déroule Clermont-Ferrand où un aventurier découvre la ville travers des énigmes et péripéties. Adventure Land est écrit sous forme de marche symphonique laquelle un passage lent et chaleureux a été ajouté au milieu de l’œuvre. Il en résulte une pièce dynamique et enjouée, dans un style que l’on retrouve dans les dessins animés, les films d’animation ou au cinéma.