SKU: BT.DHP-1115115-013
9x12 inches. English-German.
Spielbar ab Essential Elements Band 2, Seite 17.
SKU: BT.DHP-1105030-013
9x12 inches. English.
Eric J. Hovi cleverly incorporates a well-known German children’s song, Ich bin ein Musikante, into this march, with plenty of syncopated rhythms thrown in for good measure. The simple melody and Jan de Haan’s accessible arrangement make Musicians' March an ideal piece for young musicians everywhere. In diesem Marsch mit einem auffällig synkopischen Rhythmus verarbeitete Eric J. Hovi das bekannte Kinderlied Ich bin ein Musikante. Die vertraute Melodie und die leichte Bearbeitung von Jan de Haan ermöglichen jungen Musikern einen einfachen, fröhlichen Einstieg in das Genre der Marschmusik.Spielbar ab Essential Elements Band 1, Seite 31 Cette pièce facile et agréable est idéale pour familiariser vos jeunes musiciens avec le style de la marche. Un rythme syncopé jalonne la trame. La mélodie provient d’une chanson enfantine allemande. La celebre Ich bin ein Musikante, nota canzone tedesca per bambini, è stata arrangiata con uno spiccato ritmo sincopato da Eric J. Hovi. Jan de Haan ne ha creato una versione più semplice per giovani musicisti, ideale per un approccio semplice e gioioso all’esecuzione delle marce.
SKU: BT.DHP-1105030-143
SKU: HL.50512033
ISBN 9790080147696. 9.0x12.0x1.068 inches. Laszlo Zempleni.
Contents: 1. Germany (Lass doch meine Jugend) 2. Ireland (My Native Land) 3. France (Ah mon Beau Chateau) 4. Norway (Kom, skal i Klippe) 5. Italy (Ma come balli Bella Bimba) 7. Hungary (Az olahok, az olahok).
SKU: HL.49006363
ISBN 9790001068949. 8.25x12.0x0.213 inches.
The European Hymn is the hymn not only of the European Union but of Europe in a broader sense. The melody has been taken from the Ninth Symphony by Ludwig van Beethoven from 1823.In the last movement of this symphony Beethoven set music to the 'Ode to Joy' by Friedrich von Schiller from 1785. This poem sprang from Schiller's idealistic vision of men who become brothers - a vision Beethoven shared with him.In 1972 the Council of Europe adopted Beethoven's 'Ode to Joy' as its anthem. The well-known conductor Herbert von Karajan was commissioned to arrange three instrumental versions - for solo piano, wind orchestra and symphony orchestra. Without words, in the universal language of music, the anthem is an expression of the idealistic values of freedom, peace and solidarity which Europe stands for.In 1985 the heads of state and government adopted the hymn as the EU's official anthem. It does not replace the national anthems of the member states, but rather celebrates common values as well as unity in diversity.The score of this offical anthem is exclusively available from the Schott publishing house.(1 Piccolo-Flote, 2 Floten, 2 Oboen, 2 Fagotte, 1 Kontrafagott, 1 Klarinette in Es, 3 Klarinetten in B, 1 Bass-Klarinette in B, 2 Alt-Saxophone in Es, 1 Tenor-Saxophon in B, 1 Bariton-Saxophon in Es, 3 Trompeten in B, 2 Kornette in B, 2 Horner in F, 3 Posaunen, 2 Flugelhorner in B, 3 Tenorhorner in B, 1 Bariton, 2 Tuben, Pauken, Kontrabass).
SKU: HL.44012737
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Perihelion was commissioned by the Cory Band as their own-choice piece for the 2013 European Brass Band Championships, held in Oslo, Norway. Winning the set piece section of the contest and coming second to Eikanger-Bjorsvik Musikklag with their own choice selection, Cory went on to become European Champions for the fifth time.Cory MD Philip Harper had asked for a 'Concerto for Band' to fully exploit his outstanding band of virtuosi, and composer Philip Sparke created a one-movement work with contiguous sections, first featuring horns and flugel, then trombones followed by cornets and a slower central section for percussion and baritones, euphonium andbasses.The piece is abstract in nature, without a specific programme, and the title merely reflects the fact that the piece was begun on January 2nd 2013, the day of Earth's perihelion - the point in its orbit when it is closest to the sun. It could also be argued that the piece weaves between moments of brilliant optimism and dark shadow, both of which can be the result of bright sunshine. Perihelion wurde von der der Cory Band als Selbstwahlstuck fur die European Brass Band Championships 2013 in Oslo, Norwegen, in Auftrag gegeben. Nachdem sie die Pflichtstuck-Sektion des Wettbewerbs gewonnen und mit ihrem Selbstwahlstuck den zweiten Platz hinter dem Eikanger-Bjorsvik Musiklag belegt hatte, wurde die Cory Band zum funften Mal Europameister.Der musikalische Leiter der Cory Band Philip Harper hatte ein 'Konzert fur Brass Band' in Auftrag gegeben, um das ausserordentliche Potential an Virtuosen in seiner Formation voll auszunutzen. Philip Sparke lieferte ihm ein einsatziges Werk aus aneinandergereihten Abschnitten, das zunachst die Tenor- und Flugelhorner,dann die Posaunen in den Mittelpunkt ruckt, gefolgt von den Cornets und einem langsameren Mittelteil fur Schlaginstrumente, Baritone, Euphonium und Basse.Es handelt sich um ein abstraktes, nicht programmatisches Stuck, dessen Titel sich lediglich auf die Tatsache bezieht, dass am 2. Januar 2013, als Philip Sparke mit dem Schreiben begann, das Perihel der Erde war - der sonnennachste Punkt der Erdumlaufbahn. Man konnte auch sagen, dass sich das Stuck zwischen Momenten strahlenden Optimismus' und dunklen Schatten bewegt, was beides der Wirkung strahlenden Sonnenscheins geschuldet sein kann.
SKU: HL.44012738
SKU: HL.44011136
UPC: 884088672614. 9.5x13.5x1.6 inches. English-German-French-Dutch-Japanese.
Hayato Hirose composed this dramatic piece based on the great journey of Marco Polo, Italian traveller and one of the first Europeans ever to visit Asia. In the 13th century, he made a long journey from Venice to Mongolia with his father. After his arrival, he was sent to the various regions in Asia by the Mongolian government to take notes about the culture, the people, and the way of life in those areas. Celebrate the life of this great explorer with this dynamic new concert work.Captain Marco is het eerste werk van Hayato Hirose voor blaasorkest. Hij componeerde het in 1998. Met dit dramatische werk smeedt de Japanse Hirose een muzikale band tussen Europa en Azie, waarbij de grote zeevaarder Marco Polo deverbindende factor is. Marco Polo was niet alleen een van de eerste grote ontdekkingsreizigers ooit, hij hield ook een logboek bij van zijn avonturen. In zijn tijd deed het letterlijk een boekje open over het verre Oosten. Nog steedsspreekt deze roemruchte kapitein tot de verbeelding. In ieder geval tot die van de componist, die er een mooie compositie aan wijdde...Captain Marco ist Hayato Hiroses erstes Werk für Blasorchester und wurde im Jahr 1998 komponiert. In diesem dramatischen Werk knüpft der Japaner Hirose ein musikalisches Band zwischen Europa und Asien, indem er das Leben des berühmten Handelsreisenden Marco Polo vertont. Kapitan Marco war nicht nur einer der ersten grossen Seefahrer und Entdecker überhaupt, sondern er hinterliess auch seine Erfahrungen in einem Buch, das den Europaern damals das ferne Asien erklarte und offensichtlich auch heute noch sehr inspirierend ist.Captain Marco est la premiere oeuvre pour orchestre d'harmonie d'Hayato Hirose, ecrite en 1998. Le compositeur nous emmene sur les traces du celebre aventurier et marchand venitien, Marco Polo, qui fut l'un des premiers Europeens a se rendre en Extreme-Orient. Hayato Hirose nous livre une oeuvre expressive, intense et epique. Captain Marco, composta nel 1998, e la prima opera per banda di Hayato Hirose. Un brano espressivo ed intenso, omaggio a colui che ancora oggi e considerato uno dei piu grandi esploratori di tutti i tempi: Marco Polo.
SKU: HL.44011137
UPC: 884088672621. 9.5x13.5x0.425 inches. English-German-French-Dutch-Japanese.
SKU: BT.DHP-1206260-140
English-German-French-Dutch.
The myth of El Dorado (“the golden oneâ€) stems from the story of a powerful chief who used to cover himself with gold dust before bathing in a sacred lake where he threw precious objects as offerings to the gods. The myth was soon relayed to the Spanish conquistadors and inspired many expeditions, although the invaders didn’t bring back nearly as much gold as they expected, if any at all. Eldorado is a mysterious and dynamic work that illustrates the myth of the golden man and the European expeditions that followed. With a touch of exotic influences, the music is varied and rich. This piece was commissioned by the French Cultural Association Lille 3000 as part of theirEldorado-themed festival in 2019. De mythe van El Dorado (de man van goud) is het verhaal van een machtig opperhoofd die zichzelf met goudpoeder bedekte voordat hij ging baden in een heilig meer waar hij ook kostbare voorwerpen aan de goden offerde. Deze mythe werd al snel bekend bij de Spaanse conquistadores en vormde de aanzet tot vele expedities, hoewel de veroveraars niet met grote hoeveelheden goud terugkwamen, zoals ze hadden gehoopt. Eldorado is een mysterieus, dynamisch werk dat het verhaal van de gouden man verklankt, alsmede de Europese expedities die op touw werden gezet. Met een vleugje exotische invloeden is de muziek gevarieerd en rijk aan schakeringen. Het werk werd geschreven in opdrachtvan de Franse culturele organisatie Lille 3000 als onderdeel van het thematische programma Eldorado in 2019. Der Mythos von El Dorado (der Goldene“) handelt von einem mächtigen Herrscher, der sich vor dem Baden in einem heiligen See mit Goldstaub bedeckte und als Opfergaben an die Götter kostbare Gegenstände in den See warf. Der Mythos sprach sich bald bei den spanischen Eroberern herum und war der Grund für zahlreiche Expeditionen doch sie fanden nicht annähernd so viel Gold, wie sie erhofft hatten. Eldorado ist ein geheimnisvolles und dynamisches Werk, das den Mythos des goldenen Mannes“ und die daraus resultierenden Expeditionen der Europäer darstellt. Durch ethnische Anklänge ist die Musik sehr abwechslungsreich. Dieses Stück wurde vom französischen Kulturverein Lille3000 für den Themenschwerpunkt Eldorado“ im Jahr 2019 in Auftrag gegeben. Le mythe de l’El Dorado (« le doré ») raconte qu’un puissant seigneur se faisait enduire de poudre d’or avant de se baigner dans un lac sacré où il jetait des objets précieux en offrandes aux dieux. Ce mythe a rapidement été relayé par les conquistadors espagnols et est l'origine de nombreuses expéditions. Mais les envahisseurs rapportèrent beaucoup moins d'or qu'ils n'espéraient. la fois mystérieuse et dynamique, Eldorado est une Å“uvre qui dépeint le mythe de l’homme doré et les expéditions européennes qu’il inspira. Gr ce ses échos ethniques, la musique est riche et variée. Cette Å“uvre est une commande de l’association culturelle Lille 3000 pour l’éditionthématique Eldorado du festival 2019.
SKU: BT.DHP-1206260-010
SKU: BT.DHP-1155617-140
Atlantic Overture is a sparkling piece symbolising a journey by ship from Europe to the Americas. The music tells the story of a ship leaving the European coast on a journey that depicts the beauty of the open sea and the sunlight on the horizon. Finally, the main theme returns in a brilliant ending that heralds the arrival in America. Atlantic Overture is een sprankelend werk dat symbool staat voor een reis per schip vanuit Europa naar Amerika. De muziek vertelt het verhaal van een schip dat de Europese kust verlaat. Ze toont een wereld vol schoonheid, van de open zee en de zon aan de horizon... Tenslotte keert het belangrijkste thema terug in een briljant einde: de aankomst in Amerika! Atlantic Overture (Atlantische Ouvertüre“) ist ein glanzvolles Stück, das eine Schiffsreise von Europa nach Amerika beschreibt. Die Musik erzählt die Geschichte eines Schiffes, das die europäische Küste verlässt und sich auf eine Reise begibt, die die Schönheit des offenen Meeres und das Sonnenlicht am Horizont nachzeichnet. Im brillanten Schluss kehrt schließlich das Hauptthema zurück und kündigt die Ankunft in Amerika an.die Ankunft in Amerika an. Atlantic Overture est un morceau scintillant qui symbolise la traversée en bateau d’Europe aux Amériques. La musique raconte l’histoire d’un bateau qui part de la côte européenne en un voyage qui dépeint la beauté de la haute mer et du soleil sur l’horizon. Le thème principal retourne enfin dans une fin brillante qui annonce l’arrivée en Amérique. Atlantic Overture (Ouverture Atlantica) è un brano scintillante che rappresenta un viaggio in nave dall’Europa alle Americhe. La musica racconta la storia di una nave che salpa dalla costa europea per un viaggio e descrive la bellezza del mare aperto e della luce del sole all’orizzonte. Alla fine il tema principale ritorna in un finale brillante che annuncia l’arrivo in America.
SKU: FJ.B1770S
English.
This powerful work pays tribute to the many battles fought between the Native Americans and Europeans (often referred to as The American Indian Wars). The music moves between Native American-influenced themes and western harmonies before moving into an amalgamation of the two. Incredible writing by a teenage composer!
About FJH Concert Band
Designed for high school groups and upper-level middle school groups. Independence is encouraged, but many lines are cross-cued. Usually includes an expanded percussion section. Grades 3 - 3.5
SKU: FJ.B1770
UPC: 241444399460. English.
SKU: BT.DHP-1063759-140
Eventide (Song of Liberation) has as its theme the European liberation from the Second World War. After a solemn introduction, one hears the melody of the hymn Abide with Me, which was sung frequently during the war. Variations onthe themefollow, finally leading to the magisterial conclusion that represents the ultimate liberation. Bring a bit of nostalgic history to life with this stirring composition.Eventide heeft als thema de bevrijding van Europa aan het eind van de Tweede Wereldoorlog. Na een gedragen inleiding komt de melodie van de in oorlogstijd veel gezongen hymne Abide with Me aan bod. Dan volgen er variatiesop dit thema, die ten slotte uitmonden in het magistrale slotthema, dat de uiteindelijke bevrijding verbeeldt.Diese Komposition hat die Befreiung Europas am Ende des Zweiten Weltkrieges zum Thema. Nach einer feierlichen Einleitung erklingt die Melodie des Liedes Abide with Me von William Monk, das während des Krieges viel gesungen wurde. Variationen über das Thema münden zuletzt in einen eindrucksvollen Schluss, der für die endgültige Befreiung steht. Ein eindrucksvoller musikalischer Appell für Frieden und Freiheit, der beim Publikum noch lange nachhallen wird.
SKU: CF.CPS221F
ISBN 9781491153154. UPC: 680160910656.
The Long Ships: A Viking Saga portrays the drama and excitement of the adventures of Viking heroes and great tales of Norse mythology. Composer Gene Milford has written a descriptive work that is bold, exciting, and beautiful. It is a rhapsodic piece with great potential for developing the musicianship of your students. The Long Ships is a perfect addition to your ensemble's contest and festival repertoire.The Vikings or Norsemen were the great explorers, warriors and traders of the European Medieval Age. In their iconic “long ships†they traveled from their Scandinavian home lands as far west as Greenland and New Foundland, south into the Mediterranean and East through Russia to the Black Sea. The Vikings were also the scourge of the era, and the cry “the Long Ships are coming†sent fear through coastal and river communities throughout Great Britain and Europe. The Norse sagas, tales of gods and heroes, have inspired musicians and authors though the centuries.The Long Ships: A Viking Saga portrays the drama and excitement of the adventures of Viking heroes and great tales of Norse mythology.The anvil in Percussion 2 should be struck with a large metal hammer. A low sounding anvil is preferred but a break drum can be substituted.
SKU: CF.CPS221
ISBN 9781491152478. UPC: 680160909971.
SKU: BT.CMP-0075-96-010
This Christmas carol of ancient European origin begins O Sanctissima and was intended as a tribute to the virgin Mary. A 19th-century translation by Falk gave us the words O How Joyfully that are typically associated with this carol. In addition to its colorful history, this carol has a very warm and expressive character. In this setting by Alfred Reed, the lilting melody is interwoven with a heroic trumpet counter-melody. Das Weihnachtslied O du fröhliche ist sehr alt und war ursprünglich einmal ein Lied zu Ehren der Jungfrau Maria. Sein warmherziger und ausdrucksvoller Charakter machen es bis heute zu einem der bekanntesten und beliebtesten Lieder der Weihnachtszeit. Alfred Reed verwob in seiner Bearbeitung die fröhliche Melodie mit einer heroischen Trompeten-Gegenstimme und schuf so einen einfachen, aber wirkungsvollen Programmpunkt für das nächste Weihnachtskonzert.O du fröhliche (Ô nuit bienveillante) est un des plus célèbres noëls allemands. Sa mélodie s’inspire d’un air traditionnel sicilien qui accompagne la prière O Sanctissima, une prière chantée et dédiée la Vierge Marie. En 1816, Johannes Daniel Falk écrit un texte allemand. C’est désormais sous la forme d’un chant de Noël que la prière effectuera le tour du monde. La version d’Alfred Reed reste fidèle la beauté du thème original.
SKU: BT.DHP-1063759-040
Eventide (Song of Liberation) has as its theme the European liberation from the Second World War. After a solemn introduction, one hears the melody of the hymn Abide with Me, which was sung frequently during the war. Variations on the theme follow, finally leading to the magisterial conclusion that represents the ultimate liberation. Bring a bit of nostalgic history to life with this stirring composition. Eventide heeft als thema de bevrijding van Europa aan het eind van de Tweede Wereldoorlog. Na een gedragen inleiding komt de melodie van de in oorlogstijd veel gezongen hymne Abide with Me aan bod. Dan volgen er variatiesop dit thema, die ten slotte uitmonden in het magistrale slotthema, dat de uiteindelijke bevrijding verbeeldt.Diese Komposition hat die Befreiung Europas am Ende des Zweiten Weltkrieges zum Thema. Nach einer feierlichen Einleitung erklingt die Melodie des Liedes Abide with Me von William Monk, das während des Krieges viel gesungen wurde. Variationen über das Thema münden zuletzt in einen eindrucksvollen Schluss, der für die endgültige Befreiung steht. Ein eindrucksvoller musikalischer Appell für Frieden und Freiheit, der beim Publikum noch lange nachhallen wird.
SKU: BT.DHP-1063759-010
SKU: CL.010-1887-00
Medley with narrator takes the audience on a musical trip to various countries across the sea. Here is a piece that is fun to play while learning about tempo changes, style and conductor awareness.
SKU: CL.010-1887-01
SKU: BT.DHP-1114967-140
Hayato Hirose composed this dramatic piece based on the great journey of Marco Polo, Italian traveller and one of the first Europeans ever to visit Asia. In the 13th century, he made a long journey from Venice to Mongolia with his father. After his arrival, he was sent to the various regions in Asia by the Mongolian government to take notes about the culture, the people, and the way of life in those areas. Celebrate the life of this great explorer with this dynamic new concert work.Captain Marco is het eerste werk van Hayato Hirose voor blaasorkest. Hij componeerde het in 1998. Met dit dramatische werk smeedt de Japanse Hirose een muzikale band tussen Europa en Azië, waarbij de grote zeevaarder Marco Polo deverbindende factor is. Marco Polo was niet alleen een van de eerste grote ontdekkingsreizigers ooit, hij hield ook een logboek bij van zijn avonturen. In zijn tijd deed het letterlijk een boekje open over het verre Oosten. Nog steedsspreekt deze roemruchte kapitein tot de verbeelding. In ieder geval tot die van de componist, die er een mooie compositie aan wijddeâ?¦Captain Marco ist Hayato Hiroses erstes Werk fu?r Blasorchester und wurde im Jahr 1998 komponiert. In diesem dramatischen Werk knu?pft der Japaner Hirose ein musikalisches Band zwischen Europa und Asien, indem er das Leben des beru?hmten Handelsreisenden Marco Polo vertont. Kapitän Marcoâ?? war nicht nur einer der ersten groÃ?en Seefahrer und Entdecker u?berhaupt, sondern er hinterlieÃ? auch seine Erfahrungen in einem Buch, das den Europäern damals das ferne Asien erklärte und offensichtlich auch heute noch sehr inspirierend ist.Captain Marco est la première oeuvre pour orchestre dâ??harmonie dâ??Hayato Hirose, écrite en 1998. Le compositeur nous emmène sur les traces du célèbre aventurier et marchand vénitien, Marco Polo, qui fut lâ??un des premiers Européens se rendre en Extrême-Orient. Hayato Hirose nous livre une oeuvre expressive, intense et épique. Captain Marco, composta nel 1998, è la prima opera per banda di Hayato Hirose. Un brano espressivo ed intenso, omaggio a colui che ancora oggi è considerato uno dei più grandi esploratori di tutti i tempi: Marco Polo.
SKU: BT.DHP-1114967-010
SKU: HL.44011353
UPC: 884088892418. 9x12 inches. English(US)/Deutsch/Francais/Nederlands.
Sir Eu was commissioned by the regional music authority of Upper Austria and the brass band SoundINNBrass. The composition was meant to be very virtuoso and was written for the euphonium player Steven Mead, who premiered it and has played it regularly worldwide. The title Sir Eu alludes to the master of the euphonium himself, and also to the concept of Europe. From jazz through romanticism to folkloristic elements - this work offers everything that the musical heart could wish for!Sir Eu is geschreven in opdracht van de deelstaat Opper-Oostenrijk en de brassband SoundINNBrass. De compositie moest heel virtuoos zijn - toegesneden op de talenten van euphoniumspeler Steven Mead, die de premiere voor zijnrekening nam en het werk overal ter wereld heeft gespeeld. De titel verwijst naar deze meester op het euphonium, maar ook naar het Europese beginsel. Van jazz en romantiek tot folkloristische elementen biedt dit werk alles wat hetmuzikale hart begeert.Sir Eu wurde von der oberosterreichischen Landemusikdirektion und der Brass Band SoundInn-Brass in Auftrag gegeben. Das Stuck sollte ausserst virtuos und massgeschneidert fur den Euphoniumspieler Steven Mead sein, der es urauffuhrte und bis heute weltweit regelmassig spielt. Der Titel Sir Eu ist eine Anspielung auf den Meister des Euphoniums und zugleich an den europaischen Gedanken. Von Jazz uber Romantik bis hin zu Folklore-Elementen ist in diesem Stuck alles zu finden, was das musikalische Herz begehrt.Sir Eu est une œuvre de commande conjointe du Comite Regional pour la Musique de Haute-Autriche et du Brass Band SoundINNBrass. Cette composition, taillee sur mesure pour le maitre de l'euphonium Steven Mead, est d'une grande virtuosite. Steven Mead en assura d'ailleurs la creation et la promotion sur les scenes du monde entier. Le titre fait reference a la fois au dedicataire de la piece et au concept europeen. Du jazz aux elements traditionnels en passant par des couleurs plus romantiques, cette piece contient tous les ingredients pour un succes grand public !Sir Eu was commissioned by the regional music authority of Upper Austria and the brass band SoundINNBrass. The composition was meant to be very virtuoso and was written for the euphonium player Steven Mead, who premiered it and has played it regularly worldwide. The title Sir Eu alludes to the master of the euphonium himself, and also to the concept of Europe. From jazz through romanticism to folkloristic elements - this work offers everything that the musical heart could wish for!
SKU: GI.G-M523
ISBN 9781579992378. English.
This major band method by James O. Froseth has it all: Artist performers set musical standards in sound with more than 80 great performances on CD for every instrument, and one CD lasts for the entire book! Performers include: Michael Henoch (Chicago Symphony Orchestra), Randall Hawes, Jeffrey Zook, Sharon Sparrow, Kevin Good (Detroit Symphony Orchestra), Albert Blaser (Cleveland State University), Brian Bowman (Duquesne University), Timothy McAllister (Crane School of Music, SUNY at Potsdam), Steve Houghton (LA percussion recording artist and clinician), Donald Sinta, Richard Beene, Bryan Kennedy, Debra Chodacki, Fritz Kaenzig (University of Michigan), Kristin Beene (Toledo Symphony Orchestra), and Jean Moorehead Libs (Plymouth Symphony Orchestra). Professional studio backgrounds capture the rich diversity of American music culture with a repertoire of American, Latin American, African, European, and Far Eastern styles. Music of other times includes 12th-century conductus, 15th-century Dance of the Bouffons, 16th-century French branle, 18th- and 19th-century folk songs and dances, 1940s and '50s jazz, blues, and rock-and-roll. The repertoire and recorded contexts are motivating, informative, and entirely musical. Every song includes text, providing information about phrasing, rhythm, style, affect, emotion, history, and culture. A unique Rhythmic Pattern Dictionary allows students to look it up and listen up. An individualized format allows students to progress at different rates with a theme and variation format. Ear training and improvisation are integral parts of the lesson format. A 550+ page Teacher's Resource edition and musical score provides options galore, including a double CD with listen and play exercises for group instruction, supplementary exercises for technical development, and resource material for improvisation and composition. All the resources needed for teaching to the National Standards for Music are provided (coordinates with rhythm flashcards). Book 2 features innovative, but optional use of world percussion instruments, as developed by percussion educator Steve Houghton. Click here to download the audio recordings for the Book 2 Teacher's Edition.
SKU: BT.DHP-1094787-040
Jan de Haan combines a famous prelude and a famous finale from the pens of two famous European composers. Both familiar themes are still frequently played today. The prelude, from Marc Antoine Charpentier's Te Deum, is featured asthe theme for today's Eurovision Song Contest. The finale, from the final movement of Beethoven's Ninth Symphony, has become the European Anthem. Your band will enjoy performing these master works that have been carefully scoredin a four-part flexible instrumentation. Dur: 2:40 (Grade 2).
SKU: BT.DHP-1105029-013
George Gershwin’s only opera, Porgy and Bess, dealt with the socially sensitive issue of race. The composer even specified that it may only be performed by coloured actors. Summertime is easily the most well-known piece from this opera and has been covered numerous times, even by the likes of Ella Fitzgerald herself. Now it is your turn! Die Oper Porgy and Bess von George Gershwin aus dem Jahre 1935 handelt von Afroamerikanern und darf nach einer Verfügung des Komponisten auch nur mit farbigen Schauspielern besetzt werden. Summertime ist eines der berühmtesten Lieder aus der Oper und wurde schon von Größen wie Ella Fitzgerald interpretiert - und jetzt auch von Ihren Nachwuchsmusikern!Spielbar ab Essential Elements Band 2, Seite 24 L’opéra Porgy and Bess (1935), du grand George Gershwin, est considéré comme un classique du patrimoine culturel américain. La trame fait une large place au blues et au spiritual. Summertime est devenu l’air emblématique de cette oeuvre ; un standard repris, par divers grands interprètes dont Barbara Hendricks et Ella Fitzgerald. Cette version pour Orchestre Junior ou petites formations incomplètes est signée Jan de Haan. Summertime, l’aria emblematica della celebre opera Porgy and Bess di George Gerswhin del 1935, ora disponibile in un arrangiamento per orchestre principianti o ad organico ridotto firmato Jan de Haan.
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