SKU: CF.YPS134F
ISBN 9780825896262. UPC: 798408096267. 9 x 12 inches.
This piece cooks up images of ghoulish things that go bump in the night. It is a serious piece, but one that can also be used for Halloween concerts. Bill Calhoun's compositions include rhythmic drive, interesting harmonic perspective, and quirky melodic figures.
SKU: BT.1091-04-140-MS
Die Liedkomponisten Bob Crewe und Bob Gaudio waren ein äußerst erfolgreiches Duo. In den 60er- und 70er-Jahren des vergangenen Jahrhunderts schrieben sie zahlreiche Hits für Frankie Valli & The Four Seasons, darunter auch Can't Take My Eyes Off You aus dem Jahr 1967. Die Liste der bekannten Künstler, die das unwiderstehliche, flotte Lied in ihr Repertoire aufnahmen, ist lang: The Lettermen, Andy Williams, Diana Ross & The Supremes, Gloria Gaynor, The Boystown Gang, The Pet Shop Boys und viele mehr. Can't Take My Eyes Off You kann zweifellos zu den Klassikern der Popmusik gerechnet werden. Lorenzo Bocci schrieb diese spannende Bearbeitung für Blasorchester.Les auteurs-compositeurs Bob Crewe et Bob Gaudio ont formé un tandem couronné de succès. Dans les années 60 et 70, ils signent de nombreux tubes pour Frankie Valli & The Four Seasons dont l’immense standard de l’année 1967, Can’t Take My Eyes Off You. Par la suite, une pléiade d’artistes célèbres reprend cette chanson charmante au rythme enlevé. Ainsi, The Lettermen, Andy Williams, Diana Ross & The Supremes, Gloria Gaynor, The Boystown Gang ou The Pet Shop Boys, entre autres (liste non exhaustive), ont inscrit ce classique de la musique pop leur répertoire.
SKU: BT.1091-04-010-MS
Die Liedkomponisten Bob Crewe und Bob Gaudio waren ein äußerst erfolgreiches Duo. In den 60er- und 70er-Jahren des vergangenen Jahrhunderts schrieben sie zahlreiche Hits für Frankie Valli & The Four Seasons, darunter auch Can't Take My Eyes Off You aus dem Jahr 1967. Die Liste der bekannten Künstler, die das unwiderstehliche, flotte Lied in ihr Repertoire aufnahmen, ist lang: The Lettermen, Andy Williams, Diana Ross & The Supremes, Gloria Gaynor, The Boystown Gang, The Pet Shop Boys und viele mehr. Can't Take My Eyes Off You kann zweifellos zu den Klassikern der Popmusik gerechnet werden. Lorenzo Bocci schrieb diese spannende Bearbeitung für Blasorchester.Les auteurs-compositeurs Bob Crewe et Bob Gaudio ont formé un tandem couronné de succès. Dans les années 60 et 70, ils signent de nombreux tubes pour Frankie Valli & The Four Seasons dont l’immense standard de l’année 1967, Can’t Take My Eyes Off You. Par la suite, une pléiade d’artistes célèbres reprend cette chanson charmante au rythme enlevé. Ainsi, The Lettermen, Andy Williams, Diana Ross & The Supremes, Gloria Gaynor, The Boystown Gang ou The Pet Shop Boys, entre autres (liste non exhaustive), ont inscrit ce classique de la musique pop leur répertoire. Lorenzo Bocci signe cet arrangement entraînant pour Orchestre d’Harmonie.
SKU: BT.AMP-394-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The melody of this Christmas carol comes originally from a Finnish songbook of 1582, containing a collection of 74 medieval songs together with Latin texts. The version arranged by Gustav Holst became very popular in the British Isles - with a textthat links it to December 28, the Day of the Holy Innocents. Philip Sparke based his adaptation on Holsts powerful arrangement and has added various musical material himself.De melodie van deze kersthymne werd in 1582 voor het eerst uitgegeven in een Fins liederenboek, een bundel van 74 middeleeuwse liederen met Latijnse teksten. Philip Sparke heeft deze bewerking voor harmonieorkest gebaseerd op het krachtige, inEngeland zeer geliefde arrangement van Holst, met toevoeging van inleidend materiaal en een discant in het laatste couplet.Die Melodie zu diesem Weihnachtslied stammt aus einem finnischen Gesangbuch von 1582, in dem 74 mittelalterliche Lieder mit lateinischem Text versammelt waren. Die von Gustav Holst arrangierte Version wurde dann auch in England sehr beliebt - miteinem Text, der das Lied mit dem 28. Dezember, dem Tag der unschuldigen Heiligen verknüpft. Philip Sparke basierte seine Bearbeitung auf dem kraftvollen Arrangement von Holst und fügte diesem noch eigenes musikalisches Material hinzu.Personent Hodie est un chant de Noël extrait dun livre de cantiques finlandais édité en 1582, rassemblant 74 chansons médiévales composées partir de textes en latin. Arrangé par Gustav Holst, il devint alors trés populaire en Angleterre, etfut surtout interprété le 28 décembre, le jour des Saints Innocents. Dans son arrangement qui prend le titre A Christmas Processional, Philip Sparke honore la version de Gustav Holst tout en lenrichissant de son immense savoir-faire musical.La melodia che accompagna questo canto natalizio ha origine da un libro di canti finlandese del 1582 che raccoglie 74 testi in latino risalenti al Medioevo. La versione arrangiata da Gustav Holst divenne molto popolare in Inghilterra, con un testoche riallaccia il canto al 28 dicembre, giorno dei Santi innocenti. Il potente arrangiamento di Holsté servito a Philip Sparke come base per il suo arrangiamento.
SKU: BT.DHP-0900156-010
‘The retinue of the wine god Bacchus’ - just the title of this well-known work from the Sylvia ballet by Léo Delibes engenders a sense of excitement. Wil van der Beek’s excellent instrumentation makes sure that this piece will be a repertoire highlight!
SKU: BT.DHP-1135401-010
Satoshi Yagisawa chose as the theme of this work the subject of Bushido, the fundamental Japanese code of samurai chivalry, and depicts the life of a heroic and passionate samurai knight of the 19th century. The Japanese-sounding mood can be furtherenhanced by the optional use of Japanese instruments such as drums and bamboo pipes.Voor dit werk koos Satoshi Yagisawa het thema bushido, de Japanse erecode van ridderlijkheid onder de samoerai (de Japanse krijgsadel). Hij schets in zijn muziek de levensweg van een hero sche en toegewijde krijger uit de 19e eeuw. De Japansesfeer kan desgewenst worden onderstreept met Japanse instrumenten, zoals trommels en slagwerk van bamboe.Satoshi Yagisawa wählte für dieses Werk das Thema Bushido, den fundamental japanischen Kodex des Samurai-Ritterordens, und zeichnete in seiner Musik den Lebensweg eines heroischen und leidenschaftlichen Samurai-Ritters im 19. Jahrhundert nach. Diejapanische Atmosphäre kann durch den optionalen Einsatz von japanischen Instrumenten, wie Trommeln und Bambusrohren, zusätzlich unterstrichen werden.The Life of a Samourai fait entendre au monde une musique évoquant l’esprit et l’histoire du Japon. Elle rappelle le code de vie des samoura s, qui exige loyauté et honneur, se transmettant de génération en génération tout en évoluant avec letemps. Cette oeuvre fait appel des instruments japonais tels que tambours et fl tes en bambou. Cependant, le compositeur a désigné des instruments pouvant remplacer ceux-ci afin que la pièce puisse être interprétée par des formations nonjaponaises.Satoshi Yagisawa ha scelto il tema del Bushido, il codice fondamentale giapponese dei cavalieri Samurai, descrivendo in musica la vita di un eroico e appassionato cavaliere Samurai del XIX secolo. L’atmosfera giapponese può essere ulteriormenteesaltata con l’utilizzo facoltativo di strumenti giapponesi, come tamburi e canne di bambù.
SKU: BT.AMP-238-140
The tune Old Hundredth is one of the best-known melodies in all Christian musical traditions and first appeared in the 1551 psalter Pseaumes Octante Trois de David, where it is used as a setting for a version of Psalm 134; it is usually attributed to the French composer Louis Bourgeois (c.1510 - c.1560). The melody was then used in 1561 by the Scots clergyman, William Kethe in Sternhold and Hopkins’ Psalter for his paraphrase of Psalm 100 - All People that on Earth do Dwell<(I>, which is still the most familiar hymn sung to this noble tune. When Tate and Brady’s New Version of the Psalms was published in 1696, the melody became know as the ‘old’ version - henceits current title. This arrangement presents three contrasting verses and is effective as a concert piece as well as an instrumental interlude as part of a church service or wedding. De melodie van Old Hundredth is een van de bekendste in alle christelijke muziektradities, ze verscheen voor het eerst in Pseaumes Octante Trois de David uit 1551. De muziek wordt meestal toegeschreven aan de Fransecomponist Louis Bourgeois (ca.1510-ca.1560). In 1561werd de melodie gebruikt door de Schotse geestelijke William Kethe voor zijn parafrase van psalm 100. Later werd de melodie in Engeland bekend als de ‘oude’ versie - daar komt ookde huidige titel vandaan. Dit arrangement, met drie contrasterende coupletten, is geschikt als concertwerk of als instrumentaal tussenspel tijdens een kerkdienst of huwelijksceremonie.Old Hundtredth ist eine der bekanntesten Melodien aller christlichen Musiküberlieferungen. Es erschien erstmals in dem Psalter Pseaumes Octante Trois de David von 1551, wo es als Satz für zwei Psalmen verwendet wurde. Diese Bearbeitung präsentiert drei kontrastierende Strophen und kann sehr wirkungsvoll sowohl als Konzertwerk als auch als instrumentales Zwischenspiel in einem Gottesdienst oder während einer Hochzeitszeremonie eingesetzt werden.L’hymne Old Hundredth est une des plus célèbres hymnes chrétiennes de tous les temps. Elle fut publiée pour la première fois en 1551 dans le psautier de Genève Pseaumes octante-trois de David avec accompagnement du Psaume 134. La mélodie est fréquemment attribuée au compositeur français Louis Bourgeois (vers 1510-vers 1560).En 1561, William Kethe, un pasteur écossais, reprend la mélodie pour réaliser une paraphrase du Psaume 100, All People that on Earth do Dwell (Vous tous, habitants de la terre !), qui sera publiée dans le Psautier de Sternhold et Hopkins. Cette paraphrase reste le texte le plus chanté sur la mélodie de Bourgeois. En 1696,Nahum Tate et Nicholas Brady réalisent une Nouvelle Version des Psaumes de David (New Version of the Psalms). Par opposition la version révisée de la mélodie, la version initiale prend alors le nom de Old Hundredth, autrement dit « l’ancienne version du Psaume 100 ».Cet arrangement présente trois strophes contrastantes. Il peut être interprété comme une œuvre de concert ou comme un interlude dans le cadre d’un office religieux ou d’une cérémonie de mariage.
SKU: BT.DHP-1084239-015
The famous monolith Ayers Rock (also called Uluru) is the only true attraction in the Northern Territory of Australia. This colossal red rock lies in the middle of a desert plain. At dusk, a beautiful spectacle develops as the setting sun envelops the rock in rose-red hues. There are tourists who climb the rock, while this is a taboo according to the indigenous religion of the Aboriginals. Besides, the climb is very strenuous. A walk around the rock is also an unforgettable experience.During a journey through Australia, Henk Hogestein was inspired by this rock; he composed this robust rock number to cherish the memory of it.De beroemde monoliet Ayers Rock (ook wel Uluru genoemd) is de enige echte trekpleister in het Noordelijk Territorium van Australië. Deze kolossale rode rots ligt midden in een woestijnvlakte. Bij het vallen van de avond ontvouwt zicheen prachtig schouwspel als de ondergaande zon het geheel in rozerode tinten hult. Henk Hogestein werd tijdens een reis door Australië ge nspireerd door deze rots, hij componeerde dit stevige rocknummer ter herinnering.Ayers Rock ist wohl die größte Attraktion im Norden Australiens. Der riesige rote Felsbrocken ragt mitten in der Wüste auf und bietet zu Sonnenauf- und Untergang ein großartiges Schauspiel. Touristen nutzen den Berg gerne zum Klettern, für die Aborigines, die Ureinwohner Australiens ist er jedoch ein heiliger Ort und damit tabu. Henk Hogestein setzte seine persönlichen Eindrücke von diesem besonderen Ort in diese rockige Nummer für zehnstimmige variable Besetzung und Schlagzeug um.Montagne sacrée pour les Aborigènes qui le nomment Uluru, Ayers Rock est un rocher solitaire situé au centre de l’Australie dans le Territoire du Nord. Depuis des millénaires, les Aborigènes Anangu le décorent de gravures et peintures rupestres. Au lever ou au coucher du soleil, Uluru offre des sublimes dégradés de rouge et d'oranger. Henk Hogestein nous livre ses impressions et ses sentiments sur ce site grandiose travers cette pièce 10 voix pour ensemble instrumentation variable et percussion.
SKU: BT.DHP-1155576-015
English-German-French-Dutch.
Around the Globe is an easy suite for youth band or ensemble. The work, which was written for flexible instrumentation, increases in difficulty. On this journey, we travel through the United States, Germany, the Czech Republic and end in England with Rule Britannia’ of course! Around the Globe is een eenvoudige suite voor jeugdorkest of ensemble. Het werk heeft een flexibele instrumentatie en wordt gaandeweg moeilijker. Ga mee op reis naar de Verenigde Staten, Duitsland en Tsjechië om tenslotte te eindigen in Engeland, met natuurlijk het alom bekende thema van Rule Britannia! Around the Globe (Rund um die Welt“) ist eine leichte Suite, die sich gut für Jugendorchester oder Jugendensembles eignet. Der Schwierigkeitsgrad des Werkes, das für eine flexible Besetzung komponiert wurde, steigt durch das Stück hindurch an. Währenddessen durchqueren die Musiker die USA, Deutschland und die Tschechische Republik und beenden ihre musikalische Reise schließlich in Großbritannien, natürlich mit Rule Britannia! Around the Globe est une suite simple pour orchestre ou ensemble de jeunes. Cette œuvre écrite pour instrumentation flexible augmente en difficulté. On voyage travers les Etats-Unis, l’Allemagne et la République Tchèque sur ce trajet avant de finir en Angleterre avec Rule Britannia, bien s r ! Around the Globe (Intorno al mondo) è una facile suite per banda o ensemble giovanile. Il lavoro, scritto per una strumentazione variabile, presenta una difficolt graduale. Con questo viaggio, ci muoveremo attraverso gli Stati Uniti, la Germania, la Repubblica Ceca e alla fine l’Inghilterra con Rule Britannia ovviamente!
SKU: HL.44011008
UPC: 884088637682. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The lyrics to Drink to Me Only with Thine Eyes can be traced to English poet Ben Jonson, a contemporary of Shakespeare. The melody's origin, on the other hand, is not certain. In this three- movement arrangement, Philip Sparke provides the soloist with plenty of substance while respecting the beautiful simplicity of the original tune. Vooral bij jonge musici is dit oude Engelse lied van onbekende herkomst buitengewoon populair. Met zijn arrangement voor trompet en blaasorkest dat uit drie coupletten bestaat werkte Philip Sparke de solomelodie iets uit. De eenvoudigeschoonheid van het origineel verloor hij daarbij echter niet uit het oog.Dieses alte englische Lied nicht ganz geklarter Herkunft erfreut sich besonders bei jungen Musikern grosser Beliebtheit. In seinem dreistrophigen Arrangement für Trompete und Blasorchester arbeitete Philip Sparke die Melodie für den Solisten etwas aus, immer jedoch mit Rücksicht auf die schlichte Schonheit des Originals. La chanson anglaise Drink to me Only with Thine Eyes a connu un vif succes des deux cotes de l'Atlantique pendant plus de deux siecles. Elle est particulierement appreciee par les jeunes musiciens. L'arrangement de Philip Sparke propose au trompettiste soliste une structure plus elaboree, tout en restant fidele a la delicate simplicite de la version originale. Questa antica canzone inglese, di origini non ben definite, e particolarmente apprezzata dai giovani musicisti. In questo arrangiamento per tromba e banda, composto da tre strofe, Philip Sparke elabora la parte solista rimanendo pero fedele alla sobria bellezza dell'originale.
SKU: CF.SPS80
ISBN 9781491152577. UPC: 680160910076. Key: Bb major.
With Wind and Water is a musical portrayal of an adventure on the high seas during the sailing age. It was during the 16th to the mid-19th century where large sailing vessels dominated global exploration, international trade, and naval warfare. The piece's compound meter provides the pulse of movement as it pitches and rolls with the rhythm of the waves. The driving main melodies convey the determination and courage of the explorers and their crew. Dissonant harmonies suggest rough seas, turbulent weather, and other constant dangers that sailors must endure. Finally, the ending sweeping melody and climax reflects the joy and triumph at arriving on a new land at the apex of a long and intense voyage.With evidence of watercraft dating back to 8000 BC, travel by water has remained an important aspect of life to many civilizations. From paddling down a river or crossing a large lake, to steaming across an entire ocean, generations of humans have traveled on water to explore foreign lands, to seek food and precious materials, to move and trade cargo, and to attack and fend off enemies.With Wind and Water is a musical portrayal of an adventure on the high seas during the age of sail. It was during the sixteenth to the mid-nineteenth century when large sailing vessels dominated global exploration, international trade, and naval warfare. Our ship sets sail!The compound meter provides the pulse of movement as it pitches and rolls with the rhythm of the waves. The driving main melodies convey the determination and courage of the explorers and their crew. Dissonant harmonies suggest rough seas, turbulent weather and other constant dangers that sailors must endure. The final sweeping melody and climax reflect the joy and triumph at arriving on a new land at the apex of a long and intense voyage. With Wind and Water was commissioned by the Florida Bandmasters Association for the 2016 Nine Star Honor Band.
SKU: CF.SPS80F
ISBN 9781491153253. UPC: 680160910755.
SKU: BT.AMP-394-140
The melody of this Christmas carol comes originally from a Finnish songbook of 1582, containing a collection of 74 medieval songs together with Latin texts. The version arranged by Gustav Holst became very popular in the British Isles - with a text that links it to December 28, the Day of the Holy Innocents. Philip Sparke based his adaptation on Holst’s powerful arrangement and has added various musical material himself. De melodie van dit kerstlied is afkomstig uit een Fins liedboek uit 1582 waarin 74 liederen met Latijnse tekst gebundeld waren. Gustav Holst maakte er een eerste arrangment van, wat ervoor zorgde dat dit lied erg bekend werd in de Britse Eilanden. Dit had ook te maken met de tekst die vertelt over de “Day of the Holy Innocents†op 28 december. Philip Sparke maakte een eigen arrangement dat gebaseerd is op de versie van Holst, en voegde er eigen elementen aan toe.Die Melodie zu diesem Weihnachtslied stammt aus einem finnischen Gesangbuch von 1582, in dem 74 mittelalterliche Lieder mit lateinischem Text versammelt waren. Die von Gustav Holst arrangierte Version wurde dann auch in England sehr beliebt - mit einem Text, der das Lied mit dem 28. Dezember, dem Tag der unschuldigen Heiligen†verknüpft. Philip Sparke basierte seine Bearbeitung auf dem kraftvollen Arrangement von Holst und fügte diesem noch eigenes musikalisches Material hinzu.Personent Hodie est un chant de Noël extrait d’un livre de cantiques finlandais édité en 1582, rassemblant 74 chansons médiévales composées partir de textes en latin. Arrangé par Gustav Holst, il devint alors très populaire en Angleterre, et fut surtout interprété le 28 décembre, le jour des Saints Innocents. Dans son arrangement qui prend le titre A Christmas Processional, Philip Sparke honore la version de Gustav Holst tout en l’enrichissant de son immense savoir-faire musical.La melodia che accompagna questo canto natalizio ha origine da un libro di canti finlandese del 1582 che raccoglie 74 testi in latino risalenti al Medioevo. La versione arrangiata da Gustav Holst divenne molto popolare in Inghilterra, con un testo che riallaccia il canto al 28 dicembre, “giorno dei Santi innocentiâ€. Il potente arrangiamento di Holst è servito a Philip Sparke come base per il suo arrangiamento.
SKU: BT.DHP-1084623-010
This medley is a colourful and creative foray into the pop music from our friends across the water in Holland. Peter Kleine Schaars combines four songs by four artists that have been popular both in Holland and beyond. Als de morgen is gekomen is een single en hit van de Volendamse zanger Jan Smit. Het was de eerste single afkomstig van het album Op weg naar geluk. De single werd uitgebracht rond het begin van de tweede serie GewoonJan Smit, een reallife serie. Het was de tweede single van Smit die de nummer-1-positie in de Nederlandse Top 40 bereikte. In het nummer wordt bezongen hoe Jan opstaat met een kater na een lange avond. Hij denkt terug aan die avonden realiseert zich dat het allemaal voorbij is.Het duo Nick and Simon werd bekend nadat ze veelvuldig te zien waren in de reallifesoap van hun vriend Jan Smit. Het debuutalbum Nick and Simon was een groot succes en bereikte de top10 van de Album Top 100. De eerste single Kijk omhoog, van het nieuwe album Vandaag kwam binnen op nummer 2 en is een van hun grootste hitsuccessen.Maak me gek van Gerard Joling werd geschreven door Kees Telen Jos Cové. Na een moeizame start werd het nummer opgepikt in het uitgaanscircuit. Tijdens carnaval groeide het uit tot een populair nummer. Maak me gek kreeg daarom als snel de stempel van een carnavalsplaat. Maar ook nacarnaval bleef de single populair.Rood is een hit van Marco Borsato. In Nederland was het Borsato's tiende nummer 1-hit. Het lied bestaat uit verschillende stukken met elk een ander genre. Zo is het begin in de vorm van eenballad, onderbroken door een uptempo-stuk. De hieropvolgende refreinen en coupletten bevatten trance-invloeden. Halverwege wordt dit afgebroken door riverdance-muziek en vervolgens een rustiger gedeelte met kerkorgelklanken. Na 24weken verliet Rood de Top 40, maar in de Single Top 100 stond de plaat 45 weken genoteerd. Het is de op één na langst genoteerde plaat ooit, en moet alleen de Kabouterdans van Kabouter Plop (64 weken) voor zich hoDieses Medley ist ein klangvoller Ausflug in die Popmusik unseres Nachbarn Holland. Darin wurden vier Hits von Künstlern, die auch über die Grenzen ihres Heimatlandes hinaus erfolgreich sind, verarbeitet. Questo medley di Peter Kleine Schaars ci fa conoscere cinque artisti della scena pop olandese che godono di popolarit anche allâ??estero: Jan Smit (Als de morgen is gekomen), Nick and Simon (Kijk omhoog), Gerard Joling (Maak me gek) e Marco Borsato (Rood).
SKU: BT.DHP-1084623-140
This medley is a colourful and creative foray into the pop music from our friends across the water in Holland. Peter Kleine Schaars combines four songs by four artists that have been popular both in Holland and beyond. Als de morgen is gekomen is een single en hit van de Volendamse zanger Jan Smit. Het was de eerste single afkomstig van het album Op weg naar geluk. De single werd uitgebracht rond het begin van de tweede serie GewoonJan Smit, een reallife serie. Het was de tweede single van Smit die de nummer-1-positie in de Nederlandse Top 40 bereikte. In het nummer wordt bezongen hoe Jan opstaat met een kater na een lange avond. Hij denkt terug aan die avonden realiseert zich dat het allemaal voorbij is.Het duo Nick & Simon werd bekend nadat ze veelvuldig te zien waren in de reallifesoap van hun vriend Jan Smit. Het debuutalbum Nick & Simon was een groot succes en bereikte de top10 van de Album Top 100. De eerste single Kijk omhoog, van het nieuwe album Vandaag kwam binnen op nummer 2 en is een van hun grootste hitsuccessen.Maak me gek van Gerard Joling werd geschreven door Kees Telen Jos Cové. Na een moeizame start werd het nummer opgepikt in het uitgaanscircuit. Tijdens carnaval groeide het uit tot een populair nummer. Maak me gek kreeg daarom als snel de stempel van een carnavalsplaat. Maar ook nacarnaval bleef de single populair.Rood is een hit van Marco Borsato. In Nederland was het Borsato's tiende nummer 1-hit. Het lied bestaat uit verschillende stukken met elk een ander genre. Zo is het begin in de vorm van eenballad, onderbroken door een uptempo-stuk. De hieropvolgende refreinen en coupletten bevatten trance-invloeden. Halverwege wordt dit afgebroken door riverdance-muziek en vervolgens een rustiger gedeelte met kerkorgelklanken. Na 24weken verliet Rood de Top 40, maar in de Single Top 100 stond de plaat 45 weken genoteerd. Het is de op één na langst genoteerde plaat ooit, en moet alleen de Kabouterdans van Kabouter Plop (64 weken) voor zich hoDieses Medley ist ein klangvoller Ausflug in die Popmusik unseres Nachbarn Holland. Darin wurden vier Hits von Künstlern, die auch über die Grenzen ihres Heimatlandes hinaus erfolgreich sind, verarbeitet. Questo medley di Peter Kleine Schaars ci fa conoscere cinque artisti della scena pop olandese che godono di popolarit anche all’estero: Jan Smit (Als de morgen is gekomen), Nick & Simon (Kijk omhoog), Gerard Joling (Maak me gek) e Marco Borsato (Rood).
SKU: BT.DHP-1155660-010
On July 23 2011, the news of the death of Amy Winehouse shocked the entire world. What could have been one of the most impressive careers in the history of pop and modern soul, was halted by a tragic event which no one will forget. The best way tohonour Amy Winehouse now is through her music. A Tribute to Amy Winehouse includes all of the songs which earned her cult status and made her unforgettable You Know Iâ??m No Good, Valerie, Love Is a Losing Game, Back to Black andRehab. Op 23 juli 2011 werd de wereld opgeschrikt door het nieuws over de dood van Amy Winehouse. Aan wat een van de meest indrukwekkende carrières in de geschiedenis van de pop en moderne soul had kunnen worden, kwam op tragische wijze een eind. De bestemanier om Amy Winehouse nu in ere te houden, is door middel van haar muziek. A Tribute to Amy Winehouse omvat alle songs waarmee ze haar cultstatus verwierf en waardoor ze onvergetelijk werd: You Know Iâ??m No Good, Valerie, Love Is a LosingGame, Back to Black en Rehab. Die Nachricht vom Tod Amy Winehouses am 23. Juli 2011 schockierte die ganze Welt. Was die beeindruckendste Karriere in der Geschichte der Pop- und modernen Soulmusik hätte werden können, wurde durch ein tragisches Ereignis beendet, das niemandvergessen wird. Man kann Amy Winehouse am besten mit ihrer Musik ehren. A Tribute to Amy Winehouse umfasst alle Songs, durch die sie Kultstatus erreicht hat und die sie unvergesslich machen You Know Iâ??m No Good, Valerie, Love Is a LosingGame, Back to Black und Rehab.La mort dâ??Amy Winehouse le 23 juillet 2011 choqua le monde entier. Sa carrière, interrompue par un évènement que personne nâ??oubliera, aurait pu être lâ??une des plus célèbres de lâ??histoire de la musique pop et du soul moderne. La meilleure façondâ??honorer Amy Winehouse aujourdâ??hui est travers sa musique. A Tribute to Amy Winehouse inclut toutes les chansons lâ??origine de la réputation culte de la chanteuse, et qui lâ??ont rendue inoubliable You Know Iâ??m No Good, Valerie, Love Isa Losing Game, Back to Black et Rehab.Il 23 luglio 2011 lâ??improvvisa scomparsa di Amy Winehouse sconvolse il mondo intero. La sua morte ha stroncato una delle più promettenti carriere della storia del modern soul. Solo attraverso la sua musica è possibile tenere viva la fiamma creativadella popstar britannica. Per questo è stato pensato A Tribute to Amy Winehouse è un medley che raccoglie le canzoni che ne hanno reso la breve quanto intensa carriera indimenticabile: You Know Iâ??m No Good, Valerie, Love Is aLosing Game, Back to Black and Rehab.
SKU: BT.DHP-1145613-010
The main role in this attractive march is played by the harmonic elements of minor and major. These ingredients are supported by a solid bass passage, various dynamic contrasts and a lovely cantabile trio theme. Bandshop is a wonderfulmarch that brings pleasure to performer and listener alike-and is ideal for any concert program.In deze attractieve mars spelen de harmonische componenten mineur en majeur de hoofdrol. Deze elementen worden aangevuld door een stevige baspassage, verschillende dynamische contrastwerkingen en een fraai zangrijk triothema. Bandshop is eenprachtige mars die veel luister- en speelplezier biedt en die geschikt is voor elk concertprogramma!In diesem attraktiven Marsch spielen die harmonischen Komponenten Moll und Dur die Hauptrolle. Diese Elemente werden durch eine solide Passage im Bass, verschiedene dynamische Kontraste und ein liebliches Cantabile-Triothema ergänzt. Bandshopist ein wundervoller Marsch, der viel Spiel- und Hörspaß bietet und sich für jedes Konzertprogramm eignet!Dans cette adorable marche, les éléments harmoniques en modes mineur et majeur jouent le rôle principal. Ces motifs sont complétés par une solide arcade la basse, alors que différents contrastes de dynamiques soutiennent un joli trio cantabile.Bandshop est une merveilleuse marche, qui offre en tout occasion l’incomparable émotion d’être jouée, mais également l’immense plaisir d’être écoutée.In questa accattivante marcia, gli elementi armonici in tonalit maggiore e minore rivestono un ruolo principale. Questi motivi sono completati da una solida linea del basso, mentre i differenti contrasti di dinamiche sostengono un piacevole triocantabile. Bandshop è una splendida marcia che oltre ad essere emozionante da eseguire, offre momenti di puro piacere musicale a chi ascolta!
SKU: BT.AMP-043-140
These eight little solos are intended to supply easy, descriptive pieces for the beginner horn player which are not only beneficial for technical development but will also be useful performance material. The tunes are characteristically horn-like in nature. A Huntingdon Celebration ist eine kurze, lebhafte Ouvertüre. In dieser abwechslungsreichen Komposition erscheinen verschiedene Themen und Phrasen einmal in einzelnen Instrumentengruppen, dann spielt wieder das gesamte Blasorchester. Die Fanfare der Eröffnung rundet schließlich ein Werk ab, mit dem Sie Ihr Ensemble von vielen Seiten präsentieren können. So setzen Sie Ihre Musiker ins rechte Licht! L’Orchestre d’Harmonie du Comté du Huntingdonshire, situé dans l’Est de l’Angleterre, a été fondé en 1993. En 2001, les musiciens invitent le compositeur Philip Sparke, pour un week-end de travail consacré ses œuvres. De cette collaboration chaleureuse, naît l’idée de passer commande d’une pièce pour le 10ème anniversaire de la création de la formation, célébré en 2003. Philip Sparke leur compose A Huntingdon Celebration.Cette ouverture courte et vive débute avec une introduction écrite en forme de fanfare qui s’inspire du thème principal, exposé, dans un premier temps, par les clarinettes et les saxophones, puis par l’Orchestre d’Harmonie en entier. Cuivres et boisétablissent une conversation musicale qui mène l’introduction d’un second thème tout en legato, sur un accompagnement bouillonnant en croches. Le passage central, plus lent, développe un choral dans les registres ténors. Le tempo premier revient ensuite et le thème initial est exposé nouveau, amorçant la reprise de la fanfare d’ouverture qui vient conclure l’œuvre sur une note brillante. Questo breve e vivace brano d’apertura è ideale per iniziare un concerto. L’incipit è scandito da un tema in stile di fanfara eseguito dai clarinetti e dai sassofoni, sostenuto dall’intera banda. Dopo un corale centrale più lento, ritorna il tempo originale seguito dalla fanfara d’apertura che riappare portando il brano ad una trionfale chiusura.
SKU: HL.44002155
UPC: 073999145380. 6.75x10.5 inches.
Who doesn't know the children's TV series Thunderbirds. The Gerry Anderson classic is still as popular today with both children and adults as when it was first shown in the sixties. This arrangement of the theme tune will be loved by all and will leave your audience humming it all the way home. Thunderbirds ist eine legendare englische Fernsehserie aus den Sechzigern uber einen futuristischen, weltweit operierenden Rettungsdienst. Die Serie, in der die Figuren von Puppen gespielt werden, geniesst heute Kultstatus. Ihren Erfolg verdankt sie nicht zuletzt Barry Grays Musik im Stil der grossen amerikanischen Kinofilme. Kazuhiro Morita verwendete das Hauptthema der Serie fur dieses ausgezeichnete Arrangement. Thunderbirds (Les sentinelles de l'air) est une serie televisee d'animation britannique creee, dans les annees 1960, par Gerry Anderson. Particularite de cette serie legendaire : les heros etaient des marionnettes, membres d'une organisation futuriste, appelee la << Securite Internationale >> (<< International Rescue >>). Ce programme culte doit son succes en partie a la musique de Barry Gray, ecrite dans un style proche des musiques des grandes fresques cinematographiques americaines. Un retour aux souvenirs d'enfance !
SKU: BT.DHP-1043766-010
This stately opening work begins in the low register with a broad main theme from the low brass immediately setting the tone. Gradually other sections and registers enter and despite retaining a majestic character the rhythmic element becomes more active. This work makes truly creative use of sound, without great virtuosity or complexity, but maintains a good balance between static and dynamic elements. Dit statige openingswerk begint in het lage register en etaleert een breed hoofdthema waarin het lage koper meteen de toon zet, gesteund door een continue slagwerkcadans. Geleidelijk komen ook andere secties en registers aan bod enwordt het ritmische element actiever, al bewaart het geheel een gedragen karakter. Het gaat om een echt klankstuk, zonder een grote virtuositeit of complexiteit, maar met een prima evenwicht tussen statische en dynamische elemeten.Dieses majestätische Eröffnungswerk beginnt im tiefen Register und präsentiert ein breit angelegtes Hauptthema, in welchem das tiefe Blech sofort den Ton angibt, unterstützt von einer durchgehenden Kadenz in den Schlaginstrumenten. Nach und nach erscheinen andere Orchesterteile und Register und das rhythmische Element wird aktiver, wobei der majestätische Charakter jedoch erhalten bleibt. Ein Werk, das voll und ganz auf Klang aufbaut, ohne große Virtuosität oder Komplexität, jedoch mit einer perfekten Balance zwischen statischen und dynamischen Elementen.Cette majestueuse pièce d’ouverture débute dans un paysage sonore grave et profond où retentit un thème ample et généreux, joué par les cuivres graves, sur un mouvement continu de la percussion. Le ton est donné. Petit petit, de nouveaux pupitres intègrent harmonieusement le développement et complètent les zones de timbre. La cellule rythmique s’intensifie sans toutefois influencer le caractère majestueux de l’oeuvre. The Swan on the Hill est sans grande difficulté technique, mais nécessite un travail approfondi de l’environnement sonore afin d’obtenir un bon équilibre entre les éléments musicaux statiques et dynamiques.Questo maestoso brano di apertura inizia su un passaggio sonoro grave e profondo dove echeggia un tema ampio e generoso, eseguito dagli ottoni gravi, su un movimento continuo delle percussioni. Poco a poco, altre sezioni della banda integrano armoniosamente lo sviluppo e completano le zone di timbro. La cellula ritmica si intensifica senza tuttavia influenzare il carattere maestoso del brano. The Swan on the Hill non pone grandi difficolt tecniche, ma richiede un lavoro profondo sulle dinamiche, al fine di ottenere un buon equilibrio tra gli elementi musicali statici e dinamici.
SKU: BT.AMP-238-010
The tune Old Hundredth is one of the best-known melodies in all Christian musical traditions and first appeared in the 1551 psalter Pseaumes Octante Trois de David, where it is used as a setting for a version of Psalm 134; it is usually attributed to the French composer Louis Bourgeois (c.1510 - c.1560). The melody was then used in 1561 by the Scots clergyman, William Kethe in Sternhold and Hopkins’ Psalter for his paraphrase of Psalm 100 - All People that on Earth do Dwell<(I>, which is still the most familiar hymn sung to this noble tune. When Tate and Brady’s New Version of the Psalms was published in 1696, the melody became know as the ‘old’ version - henceits current title. This arrangement presents three contrasting verses and is effective as a concert piece as well as an instrumental interlude as part of a church service or wedding. De melodie van Old Hundredth is een van de bekendste in alle christelijke muziektradities, ze verscheen voor het eerst in Pseaumes Octante Trois de David uit 1551. De muziek wordt meestal toegeschreven aan de Fransecomponist Louis Bourgeois (ca.1510-ca.1560). In 1561werd de melodie gebruikt door de Schotse geestelijke William Kethe voor zijn parafrase van psalm 100. Later werd de melodie in Engeland bekend als de ‘oude’ versie - daar komt ookde huidige titel vandaan. Dit arrangement, met drie contrasterende coupletten, is geschikt als concertwerk of als instrumentaal tussenspel tijdens een kerkdienst of huwelijksceremonie.Old Hundtredth ist eine der bekanntesten Melodien aller christlichen Musiküberlieferungen. Es erschien erstmals in dem Psalter Pseaumes Octante Trois de David von 1551, wo es als Satz für zwei Psalmen verwendet wurde. Diese Bearbeitung präsentiert drei kontrastierende Strophen und kann sehr wirkungsvoll sowohl als Konzertwerk als auch als instrumentales Zwischenspiel in einem Gottesdienst oder während einer Hochzeitszeremonie eingesetzt werden.L’hymne Old Hundredth est une des plus célèbres hymnes chrétiennes de tous les temps. Elle fut publiée pour la première fois en 1551 dans le psautier de Genève Pseaumes octante-trois de David avec accompagnement du Psaume 134. La mélodie est fréquemment attribuée au compositeur français Louis Bourgeois (vers 1510-vers 1560).En 1561, William Kethe, un pasteur écossais, reprend la mélodie pour réaliser une paraphrase du Psaume 100, All People that on Earth do Dwell (Vous tous, habitants de la terre !), qui sera publiée dans le Psautier de Sternhold et Hopkins. Cette paraphrase reste le texte le plus chanté sur la mélodie de Bourgeois. En 1696,Nahum Tate et Nicholas Brady réalisent une Nouvelle Version des Psaumes de David (New Version of the Psalms). Par opposition la version révisée de la mélodie, la version initiale prend alors le nom de Old Hundredth, autrement dit « l’ancienne version du Psaume 100 ».
SKU: BT.DHP-1043766-140
SKU: BT.DHP-1043766-040
SKU: BT.DHP-1094729-140
9x12 inches.
This work takes both its name and inspiration from a lighthouse “Sword Cape†that keeps watch near Japan’s naval base. The piece describes how, come rain or shine, the lighthouse bids a safe journey to departing ships, guides them during their travels and eventually welcomes them home again. The music evokes many musical images - grand ships sailing by, white-capped waves, the deep blue of the ocean and the light of ‘sword cape†as it silently guides ships over the mysterious waters.Dieses Werk wurde von einem Leuchtturm mit dem Namen Schwert-Kap“ inspiriert, der in der Nähe des Marinestützpunkts von Japan steht. Es beschreibt, wie die Schiffe bei jedem Wetter von diesem Leuchtturm verabschiedet, auf ihrem Weg geleitet und bei der Rückkehr willkommen geheißen werden. Dabei entstehen verschiedene musikalische Bilder vor dem inneren Auge des Zuhörers: das Vorbeiziehen eines Schiffes, weiße Wellen blauer See oder das Licht des Leuchtturm auf dem stillen Wasser bei Nebel.Light of the Sword è un brano commissionato a Sakai dalla Banda Militare delle Forze marittime di autodifesa giapponesi di stanza nel porto di Yokosuka nella baia di Tokio. L’origine del titolo ha due significati: da una parte si ispira al faro di Tsurugizaki (letteralmente “estremit della spadaâ€), la cui luce serve come punto di riferimento tra la terra ed il mare, e dall’altra alla luce emanata dalla spada che appartiene alla grande tradizione degli ufficiali di marina. Una marcia luminosa!
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version
