SKU: BT.GOB-001204-140
9x12 inches. English.
The _x001F_first movements of Andrew Watkin’s A Sherwood Fantasy is presented in a stately 6/8 meter. The lovely melody of the second movement is sumptuously harmonised. The third movement of this very varied work is peppered with changing rhythms and modulations, which give the music a fresh and lively character. A hymn completes this beautiful musical creation. Deze fantasie steekt van wal met een statige maar zangerige opening in 6/8-maatsoort. Een dromerig middendeel met thema’s in verschillende groepen leidt ons naar een grandioze _x001F_finale. Dit werk is erg geschikt om uw orkest op een hoger niveau te tillen omdat verschillende belangrijke elementen aan bod komen: ritmiek, frasering, muzikaliteit en contrast. Der erste Satz von Andrew Watkins Blasorchesterfantasie präsentiert sich festlich im 6/8-Takt. Die gefällige Melodie des zweiten Satzes wird von generösen Harmonien unterstützt. Der dritte Satz dieses abwechslungsreichen Werkes besticht mit wechselnden Rhythmen und Modulationen, die der Musik einen frischen, spritzigen Charakter verleihen. Eine Hymne“ beendet dieses schöne musikalische Gesamtbild. Plusieurs caractéristiques musicales sont mises en exergue dans l’oeuvre A Sherwood Fantasy. La mesure 6/8, présente dès le début de la composition, donne un aspect festif ce premier mouvement. Une mélodie accueillante soutenue par une harmonisation ample qualifi_x001C_e idéalement le mouvement suivant. Des alternances rythmiques et des modulations amènent une transition intéressante et confèrent progressivement ce passage un caractère pétillant de fraîcheur. Un hymne généreux apporte une conclusion bienveillante cette fresque musicale.Un brano che evidenzia numerose caratteristiche musicali; il tempo in 6/8, presentato all’inizio della composizione, conferisce un aspetto festivo al primo movimento. Una melodia accogliente sostenuta da un’ampia armonizzazione caratterizza il movimento seguente. Un’alternanza di passaggi ritmici e di modulazioni accompagnano un’interessante transizione e con_x001D_fluiscono progressivamente in un passaggio dal carattere spumeggiante e fresco. Un generoso inno conclude questo riuscito a_x001B_ffresco musicale.
SKU: BT.GOB-001204-010
SKU: BT.GOB-000589-140
Prague, also named ‘The Golden City’, has been the cultural and administrative capital city of the Czech Republic for thousands of years. The city is beautifully situated on the river Moldau. Every year millions of tourists visit Prague. It is one of the most popular cities of Eastern Europe. With it's mysterious little squares, dark alley ways and cobblestone streets, the ‘City of the 100 Towers’ is a unique mixture of architecture, dominated by monumental buildings, numerous churches and the oldest castle of Europe. The Bohemian capital city remains timeless. Visit the fort and be amazed at the lovely views over the Charles Bridge. Spend your time carefully browsing through the little stalls filled with paintings, photos, jewelery and hand-decorated products, accompanied by the sounds of the street musicians in the background. Notice the famous 15 th century astronomical clock that indicates the time every hour with a parade of the twelve apostles. When composing this piece, it was Jan Bosveld’s intention to depict the atmosphere of this metropolitan city with over one million inhabitants, rather than to create a fairly literal musical portrait. One of the many other names of Prague is ‘The City of the Clocks’. This can be heard throughout the piece depicted by the tubular bells. The piece consists of three movements (slow-fast-slow) and was written in a rhapsodic format. Jan Bosveld was commissioned to write ‘The Golden City’ by the Dutch Music Lend and Information Centre (MUI), a department of the library for the province of Gelderland in Arnhem, the Netherlands. Praag is één van de oudste metropolen van Europa. De bijnaam “de Gouden Stad” heeft het te danken aan de goudkleurige koepels op de honderden torens die de stad rijk is. Vanaf de hooggelegen, majestueuze burcht “Hradcany” heeftmen een prachtig uitzicht op het oude stadsgedeelte. Men ziet de brede, traag stromende Moldau met de vele bruggen waaronder de Karelsbrug met zijn gotische bogen. In het centrum is het een wirwar van kleine straatjes. De tram ishier het ideale vervoermiddel waarbij men steeds schijnt uit te komen op het grote Wenceslasplein. Hier is de invloed van het westen en de val van het ijzeren gordijn overduidelijk aanwezig in de vorm van schreeuwende lichtreclamesen trendy winkels. Ondanks deze invloeden en het massatoerisme heeft Praag haar authentieke sfeer voor het grootste deel weten te behouden. Een van de vele andere namen van Praag is 'De Stad van de Klokken'. Dit kanworden gehoord in heel het stuk, uitgebeeld door de buisklokken. Het stuk bestaat uit drie bewegingen (langzaam-snel-langzaam) en werd geschreven in een rhapsodisch formaat. In deze compositie geeft de componistde indrukken van een tweetal bezoeken aan Praag weer. Het is meer een sfeerbeeld van de stad en zijn bewoners dan een beschrijving van de belangrijkste bezienswaardigheden. Verplicht werk minirepertorium 2e divisieharmonie.
SKU: BT.GOB-000589-010
SKU: BT.DHP-1064046-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
While composing this beautiful chorale, Hayato Hirose was inspired by the fond memory of the pre-marital days he spent with his beloved wife, Minako.The chorale starts with gorgeous woodwinds, after which the brass section is gradually added to enhance the atmosphere. The main theme is repeated and developed in several different keys in the middle section, followed by the recapitulation and the romantic coda that concludes the work. Moment Musical gives any concert programme a touch of warmth and tenderness.De inspiratiebron voor het schrijven van dit prachtige koraal vond Hayato Hirose in zijn aangename herinnering aan de verlovingstijd die hij doorbracht met Minako, zijn geliefde echtgenote. Het koraal begint met een prachtige passagein het hout, waarna de kopersectie langzaam wordt toegevoegd voor nog meer sfeer. Het hoofdthema wordt herhaald en ontwikkelt zich in verschillende toonsoorten in de middenstem, gevolgd door de reprise en het romantische codawaarmee het werk eindigt. Moment Musical geeft elk concertprogramma een vleugje warmte en tederheid.Zu diesem wunderschönen Choral ließ sich Hayato Hirose von der Erinnerung an die Zeit der Hochzeit mit seiner geliebten Frau Minako inspirieren. Moment Musical setzt mit prächtigen Holzbläsern ein, dann wird die Stimmung nach und nach von den Blechbläsern unterstützt. Das Hauptthema wird in mehreren unterschiedlichen Tonarten im mittleren Register wiederholt und entwickelt. Darauf folgen die Reprise und die romantische Coda, die das Werk beendet. Moment Musical verleiht jedem Konzertprogramm einen Hauch von Wärme und Zärtlichkeit.Ce choral aux lignes délicates et épurées débute avec ferveur. Les bois évoluent avec délicatesse et transparence, magnifiés par les cuivres qui se joignent élégamment au développement. Dans le passage central, le thème principal est exposé plusieurs reprises dans différentes tonalités. Une coda séduisante et romantique vient conclure la composition. Moment Musical est un délicieux flot de légèreté. Questa corale dalle linee delicate inizia con fervore. I legni sviluppano con delicatezza e trasparenza, aiutati dagli ottoni che si uniscono allo sviluppo del tema. Nel passaggio centrale, il tema principale è esposto a più riprese in varie tonalit . Una coda seducente e romantica chiude il brano.
SKU: BT.DHP-0981116-010
Cheek To Cheek, I Get A Kick Out Of You, Everybody Loves Somebody, I've Got You Under My Skin and My Way together form the Frank Sinatra Hits Medley. Frank Sinatra's songs are timeless classics and this arrangementwill undoubtedly bring great pleasure to all your audience.Ein wunderbares Medley aus fünf der vielen Titel, die alle mit dem und durch den einzigartigen Entertainer Frank Sinatra zu Hits wurden. In Frank Sinatra Hits Medley hat Naohiro Iwai altbekannte und beliebte Klassiker wie My Way oderI've got you Under My Skin gekonnt verarbeitet ' Musik, die Musikern und Publikum unter die Haut gehen wird.Naohiro Iwai a réalisé un superbe arrangement de quelques-uns des plus grands succès de cet artiste hors pair qu’a été Frank Sinatra. Avec Cheek to Cheek, Everybody Loves Somebody, I’ve Got You Under My Skin et My Way vous serez enparfaite harmonie avec votre public comme l’a été “The Voice†chacun de ses concerts. Une pièce unique pour célébrer une légende de la chanson.Porta la firma del grande Naohiro Iwai questo splendido arrangiamento di alcune dei più grani successi dell’artista senza eguali che risponde al nome di Frank Sinatra. Con Cheek to Cheek, Everybody Loves Somebody, I’ve Got You Under My Skin eMy Way sarete in perfetta sintonia con il vostro pubblico, come lo è stato The Voice in ogni suo concerto. Un medley unico per ricordare questa leggenda della canzone.
SKU: BT.1143-04-010-MS
At the beginning of the 1980s Alison Moyet was discovered by Vince Clarke, who - in search of greater independence - had left the successful band Depeche Mode. The soulful singing style of Moyet and the electronic, innovative pop that Clarke made melded well together in the group Yazoo with hits such as Only You and Don’t Go. However, after a number of years Moyet went her own way and forged a solo career, during which she demonstrated a somewhat more traditional sound. She recorded several covers (such as The First Time I Ever Saw Your Face and That Ole Devil Called Love) but she also wrotefine songs herself, such as Love Resurrection and, of course, the expressive song AllCried Out. This arrangement by Peter Kleine Schaars does justice to the atmosphere of the original song. Die erfolgreiche Karriere von Alison Moyet begann zu Beginn der 80er-Jahre mit der englischen Popgruppe Yazoo. Nach ein paar Jahren ging die Sängerin mit der starken Soulstimme jedoch eigene Wege und arbeitete an einer Solo-Karriere. Sie nahm einige Cover-Versionen auf, schrieb aber auch selbst schöne Lieder, darunter Love Resurrection und natürlich das ausdrucksvolle, unvergessene All Cried Out. Diese Bearbeitung von Peter Kleine Schaars wird der Stimmung des Originals vollkommen gerecht.La chanteuse Alison Moyet est repérée au début des années 1980 par Vince Clarke, alors la recherche d’une plus grande indépendance : il a quitté son célèbre groupe Depeche Mode. La voix mélancolique d’Alison Moyet et la musique pop électronique innovante de Vince Clarke s’unissent au sein du groupe Yazoo dont des chansons comme Only You et Don’t Go rencontrent un vif succès. Quelques années après, Alison Moyet décide néanmoins de suivre son propre chemin et se lance dans une carrière solo au cours de laquelle elle développe un style plus conventionnel. Elle enregistre plusieurs reprises telles que The First Time I Ever Saw Your Face et That Ole Devil CalledLove, mais compose aussi de superbes titres tels que Love Resurrection et bien entendu All Cried Out, une chanson particulièrement expressive. L’arrangement de Peter Kleine Schaars reste très fidèle l’ambiance de la chanson d’origine.
SKU: BT.1143-04-140-MS
T the beginning of the 1980s Alison Moyet was discovered by Vince Clarke, who - in search of greater independence - had left the successful band Depeche Mode. The soulful singing style of Moyet and the electronic, innovative pop that Clarke made melded well together in the group Yazoo with hits such as Only You and Don’t Go. However, after a number of years Moyet went her own way and forged a solo career, during which she demonstrated a somewhat more traditional sound. She recorded several covers (such as The First Time I Ever Saw Your Face and That Ole Devil Called Love) but she also wrotefine songs herself, such as Love Resurrection and, of course, the expressive song AllCried Out. This arrangement by Peter Kleine Schaars does justice to the atmosphere of the original song. Die erfolgreiche Karriere von Alison Moyet begann zu Beginn der 80er-Jahre mit der englischen Popgruppe Yazoo. Nach ein paar Jahren ging die Sängerin mit der starken Soulstimme jedoch eigene Wege und arbeitete an einer Solo-Karriere. Sie nahm einige Cover-Versionen auf, schrieb aber auch selbst schöne Lieder, darunter Love Resurrection und natürlich das ausdrucksvolle, unvergessene All Cried Out. Diese Bearbeitung von Peter Kleine Schaars wird der Stimmung des Originals vollkommen gerecht.La chanteuse Alison Moyet est repérée au début des années 1980 par Vince Clarke, alors la recherche d’une plus grande indépendance : il a quitté son célèbre groupe Depeche Mode. La voix mélancolique d’Alison Moyet et la musique pop électronique innovante de Vince Clarke s’unissent au sein du groupe Yazoo dont des chansons comme Only You et Don’t Go rencontrent un vif succès. Quelques années après, Alison Moyet décide néanmoins de suivre son propre chemin et se lance dans une carrière solo au cours de laquelle elle développe un style plus conventionnel. Elle enregistre plusieurs reprises telles que The First Time I Ever Saw Your Face et That Ole Devil CalledLove, mais compose aussi de superbes titres tels que Love Resurrection et bien entendu All Cried Out, une chanson particulièrement expressive. L’arrangement de Peter Kleine Schaars reste très fidèle l’ambiance de la chanson d’origine.
SKU: BT.1883-12-140-MS
A few flavoursome introductory bars carry the listener off to a temple garden in Manchuria in North-eastern China. Mysterious incantations of the priests in the temple and the scent of incense set the scene, while the melody tells of two lovers. A Manchurian wedding procession passes by outside. In the street the coolies are becoming restless. Within the temple, all is calm. Again we hear the incantations of the priest before the lovers’ theme is heard in birdsong, with short quotes from the temple theme and coolie theme to end the piece.Vocal score available separately: 1883-12-050 MSDe sfeervolle inleidende maten van dit werk nemen de luisteraar mee naar een tempelhof in Mantsjoerije, in het noordoosten van China. Mysterieuze bezweringen van de priesters in de tempel en de geur van wierook vormen het decor, terwijl de melodie het verhaal van twee geliefden vertelt. Een Mantsoerijse bruiloftsstoet komt buiten langs. Op straat worden de koelies onrustig. In de tempel heerst een kalme sfeer. Opnieuw horen we de bezweringen van de priesters voordat het thema van de geliefden te horen is in vogelzang, met korte citaten uit het tempel- en het koeliethema ter afsluiting van de compositie.Vocal score available separately: 1883-12-050 MSAlbert Ketèlby entführt schon in den ersten Takten seines Werkes den Zuhörer in einen Tempelgarten in der Mandschurei im Nordosten Chinas. Geheimnisvolle Beschwörungen der Priester im Tempel, eine vorüber ziehende mandschurische Hochzeitsprozession und Unruhen unter den Kulis, die von einem Tempelgong beendet werden, kreieren eine exotische Szenerie, in der die Melodie die Geschichte zweier Liebender erzählt.Chorstimmen separat erhältlich: 1883-12-050 MSDès les premières mesures de l’introduction, Albert Ketèlby emporte l’auditeur dans le jardin d’un temple mandchou, dans le nord-est de la Chine. Les incantations mystérieuses des prêtres et le parfum de l’encens forment une toile de fond d’où se détache une mélodie qui parle de deux amants. Dehors passe un cortège nuptial. Dans la rue, les coolies s’affairent tandis que, dans le temple, le calme règne. C’est ainsi que se raconte l’histoire des heureux élus.Vocal score available separately: 1883-12-050 MSUn’introduzione di alcune battute ci accompagna nel giardino di un tempio in Manciuria, nel nord est della Cina. I segreti dei monaci e il profumo penetrante dell’incenso fanno da sottofondo ad una melodia che racconta di due amanti. All’esterno sfila un corteo nuziale. Un viaggio musicale in questa, a noi poco conosciuta, regione della Cina.Vocal score available separately: 1883-12-050 MS.
SKU: BT.GOB-000513-140
Gate 11 is a piece by John Emerson, inspired by the mood of a bustling airport in which passengers dream quietly of the loved ones that await at the end of their journey. Equally accessible to young and old alike, Gate 11 is an atmospheric piece ideal for concert performance. Music van John Miles was een favoriet nummer van Blackstone. Met totaal andere noten maar in dezelfde vorm sfeer schreef de componist zelf Gate 11. De compositie refereert aan de altijd weer gejaagde en luidruchtige taferelen op een luchthaven en dan vooral bij het inchecken. Toch zijn er ook andere passagiers die geduldig wachten en in stilte wegdromen… Al uitkijkend naar de ontmoeting met een langverwachte geliefde... Gate 11: afwisselend om te spelen en prachtig om naar te luisteren!Mit völlig anderen Noten, aber derselben Form wie sein Lieblingslied Music von John Miles schreib John Emerson Blackstone dieses attraktive Werk für Jung und Alt. Der Titel Gate 11 ist ein Verweis auf die Atmosphäre an einem Flughafen, wo einerseits Hektik herrscht, es andererseits aber auch Menschen gibt, die still vor sich hin träumen von geliebten Menschen, die am Ende ihrer Reise auf sie warten. Music de John Miles était l’un des tubes préférés de John Emerson Blackstone. Avec des lignes mélodiques différentes mais en conservant la même structure afin de recréer une atmosphère identique, il composa Gate 11. Cette œuvre se réfère des scènes presque toujours bruyantes dans un aéroport, en particulier lors de l’enregistrement. Ces moments de grande agitation cèdent cependant leur place des motifs plus doux, incitant la rêverie. Une invitation au voyage ne pas décliner !John Emerson Blacksone ha scritto questo piacevole brano con note diverse, ma con la stessa forma della sua canzone preferita, Music di John Miles. Il titolo, Gate 11, riporta all’atmosfera in un aeroporto, dove storie e destini si intrecciano in un’atmosfera frenetica ma capace anche di dare spazio a momenti più rilassati, che invitano a sognare. Un invito a viaggiare che non si può rifiutare!
SKU: BT.GOB-000956-010
Scottish Dances is based on three Scottish traditionals: Cock of the North, The Bonnie Bank's O'Loch Lomond and Marie's Wedding. I. Cock of the North's name is used for multiple things or events. For example for a locomotive to a famous, it seems, delicious liqueur, and rallies to snowboard competitions. Furthermore is Cock O' the North a nickname of a famous Duke. (The 4th Duke of Gordon). In this composition Cock of the North (a Jig) is a traditional Scottish bagpipe tune, regularly played on tattoos by Pipe Bands. Not infrequently the drummers sing the text. Auntie Mary, had a canary, Up the leg of her trousers While she was sleeping Iwas peeping Up the leg of her trousers. II. The Bonnie Bank's O'Loch Lomond is about a sad story that took place during an revolt against the British. In 1745 Bonnie Prince Charlie had to retreat. Two of his men were captured. One was convicted and executed, while the other was released. The spirit of the executed soldier would arrive in Scotland via the 'low road' (underworld) before his companion, who had still a long way to go. You'll take the high road And I'll take the low road And I'll be in Scotland afore ye But me and my true love will never meet again On the Bonnie Bonnie Banks of Loch Lomond III. In a Scottish wedding, after the official ceremonies, there is often danced. This is called a ceilidh. For this we use traditional Scottish music such as Marie's Wedding '. Mid dance we go back to the church, where a lovely song in honor of the couple sounds. Marie's Wedding has been recorded by Van Morrison (among many others). Step we gaely, on we go, heel for heel and toe for toe Arm and arm and on we go, all for Marie's wedding Scottish Dances is gebaseerd op drie Schotse traditionals: Cock of the North, The Bonnie Bank's O'Loch Lomond en Marie's Wedding. I. De naam Cock of the North wordt voor meerdere dingen of evenementen gebruikt. Van een beroemdelocomotief tot een, naar het schijnt, een heerlijke likeur, en van rally's tot snowboard wedstrijden. Bovendien was 'Cock O' the North' een bijnaam van een bekende hertog. (the 4th Duke of Gordon) Het in deze compositiegebruikte Cock of the North (een Jig) is een traditioneel Schotse bagpipe tune (doedelzak liedje) wat regelmatig gespeeld wordt op taptoes door Pipebands. Niet zelden zingen de slagwerkers de tekst mee. Auntie Mary, had acanary, Up the leg of her trousers While she was sleeping I was peeping Up the leg of her trousers. II. 'The Bonnie Bank's O'Loch Lomond', gaat over een triest verhaal dat zich afspeelde tijdens een opstand tegende Engelsen. In 1745 moest Bonnie Prince Charlie zich terugtrekken. Twee van zijn mannen werden gevangen genomen. Eén van hen werd veroordeeld en geexecuteerd, terwijl de ander vrijgelaten werd. De geest van de geexecuteerde soldaatzou via de 'low road' (onderwereld) eerder in Schotland aankomen dan zijn kameraad, die nog een lange ruige weg te gaan had. You'll take the high road And I'll take the low road And I'll be in Scotland aforeye But me and my true love will never meet again On the Bonnie Bonnie Banks of Loch Lomond III. Bij een Schotse bruiloft wordt na de officiele plechtigheden vaak gedanst. Dit noemt men een ceilidh. Hiervoor gebruiktmen traditionele Schotse muziek zoals bijv. 'Marie's Wedding'. Halverwege de dans gaan we nog even terug naar de kerk, waar een lieflijk lied ter ere van het bruidspaar klinkt. Marie's Wedding is o.a. door Van Morrison opgenomen.
SKU: HL.44012346
UPC: 888680058708. English-German-French-Dutch.
Wind Sketches is a top quality concert work for wind band in three movements, inspired by the relationship between man and wind. Trade Winds, in the form of a march, is reminiscent of a shanty, conjuring up seafaring and the tradewinds. Becalmed, harmonically and melodically almost static, depicts the doldrums. All the more contrasting is Riding the Storm, which concerns the love-hate relationship of people to the winds that he needs and at the same times fears.Wind Sketches is een eersteklas concertwerk voor blaasorkest. Het bestaat uit drie delen, die gebaseerd zijn op de relatie tussen de mens en de wind: Trade Winds, in marsvorm, doet denken aan een shanty en roept associaties op met dezee en passaatwinden. Becalmed, dat in melodieus en harmonieus opzicht bijna statisch is, schetst een windstilte. Riding the Storm is stormachtig: het beschrijft de haat-liefdeverhouding tussen de mens en de wind.Wind Sketches ist ein hochkaratiges Konzertwerk fur Blasorchester in drei Satzen, die alle von der Beziehung Mensch und Wind inspiriert sind: Der erste Trade Winds in Marschform erinnert an ein Shanty und an Passatwinde auf hoher See.Der zweite Satz, Becalmed, harmonisch und melodisch fast statisch, beschreibt eine Flaute. Umso kontrastreicher ist der dritte Satz, Riding the Storm, der von der Hassliebe des Menschen des Menschen zu Winden gepragt ist.Les trois mouvements de cette piece s'inspirent des rapports entre les humains et divers types de vents. Le premier, Alizes (Trade Winds), prend la forme d'une marche aux accents de chansons de marins, le deuxieme mouvement, Encalmine(Becalmed), est de nature quasi statique, sans grand developpement melodique ou harmonique. Le finale, Porte par la tempete (Riding the Storm), depeint les relations humaines, par le biais de vents tumultueux, dangereux, benefiques etvivifiants.I tre movimenti di questo brano si ispirano al rapporto dell'uomo con il vento. Il primo, Trade Winds, prende la forma di una marcia dagli accenti di mare, il secondo movimento, Becalmed, e di natura quasi statica, senza grandi sviluppimelodici o armonici. Il finale, Riding the Storm, descrive i tanti venti tumultuosi, pericolosi, benefici e vigorosi.
SKU: BT.DHP-1125261-010
Somebody to Love, from rock legends Queen, is one of the most popular rock ballads of all time. Taking its inspiration from gospel choirs, the bandâ??s vocal lines were multiplied many times over to create a full choral sound. This layered effect has been carefully preserved in Peter Kleine Schaarsâ?? powerful arrangement for concert band. Somebody to Love komt van het album A Day at the Races van Queen uit 1976. Het is een rockballad. Ge nspireerd door het gezang van gospelkoren, vermenigvuldigden ze hier de stemmen van Freddie Mercury, Brian May en RogerTaylor tot een gigantisch koor. Dit zorgde voor een heel speciale sound. En juist dit bijzondere geluid weet Peter Kleine Schaars heel goed te behouden in zijn bewerking voor orkest.Somebody to Love ist eine Rockballade aus dem Album A Day at the Races von 1976. Inspiriert vom Gesang von Gospelchören, wurden fu?r die Aufnahme die Stimmen von Freddie Mercury, Brian May und Roger Taylor zu einem riesigen Chor vervielfacht, was fu?r den speziellen Sound des Titels sorgte. Dieses besondere Feeling ist auch in der Blasorchesterbearbeitung von Peter Kleine Schaars sehr schön erhalten. Somebody to Love est une ballade rock de lâ??album A Day At The Races, sorti en 1976. Somebody to Love comprend une mélodie et des choeurs dans un arrangement Gospel, créé partir de multiples enregistrements des voix de Freddie Mercury, Brian May et Roger Taylor, afin de donner lâ??impression de se trouver au sein dâ??un choeur de plus de 100 personnes. On retrouvera cette sensation toute particulière dans lâ??arrangement de Peter Kleine Schaars. Somebody to Love è una ballata rock dallâ??album A Day at the Races del 1976. Ispirato dalla musica gospel, le voci di Freddie Mercury, Brian May e Roger Taylor sono state amplificate per divenire un enorme coro gospel. Un arrangiamento molto particolare e di sicuro effetto.
SKU: BT.DHP-1125261-140
Somebody to Love, from rock legends Queen, is one of the most popular rock ballads of all time. Taking its inspiration from gospel choirs, the band’s vocal lines were multiplied many times over to create a full choral sound. This layered effect has been carefully preserved in Peter Kleine Schaars’ powerful arrangement for concert band. Somebody to Love komt van het album A Day at the Races van Queen uit 1976. Het is een rockballad. Ge nspireerd door het gezang van gospelkoren, vermenigvuldigden ze hier de stemmen van Freddie Mercury, Brian May en RogerTaylor tot een gigantisch koor. Dit zorgde voor een heel speciale sound. En juist dit bijzondere geluid weet Peter Kleine Schaars heel goed te behouden in zijn bewerking voor orkest.Somebody to Love ist eine Rockballade aus dem Album A Day at the Races von 1976. Inspiriert vom Gesang von Gospelchören, wurden für die Aufnahme die Stimmen von Freddie Mercury, Brian May und Roger Taylor zu einem riesigen Chor vervielfacht, was für den speziellen Sound des Titels sorgte. Dieses besondere Feeling ist auch in der Blasorchesterbearbeitung von Peter Kleine Schaars sehr schön erhalten. Somebody to Love est une ballade rock de l’album A Day At The Races, sorti en 1976. Somebody to Love comprend une mélodie et des choeurs dans un arrangement Gospel, créé partir de multiples enregistrements des voix de Freddie Mercury, Brian May et Roger Taylor, afin de donner l’impression de se trouver au sein d’un choeur de plus de 100 personnes. On retrouvera cette sensation toute particulière dans l’arrangement de Peter Kleine Schaars. Somebody to Love è una ballata rock dall’album A Day at the Races del 1976. Ispirato dalla musica gospel, le voci di Freddie Mercury, Brian May e Roger Taylor sono state amplificate per divenire un enorme coro gospel. Un arrangiamento molto particolare e di sicuro effetto.
SKU: BT.DHP-1063946-140
The Hida High School is in a highland city called Takayama in Gifu Prefecture. Takayama City has some of the highest mountains in Japan, atmospheric rows of houses and streets, and a beautiful landscape. The magnificent views from these mountains can be described as a paradise above the clouds. When the composer visited there in the summer of 2001, the lovely flowers spreading through the valley and the refreshing air welcomed him. The flowers looked as if they were fashionably dressed and fully enjoying conversation and a short summer at a reunion party. The composer was inspired by this scenery to compose this piece. The musical party opens with happy greetings of a reunion andjoyful themes follow one after another. A light xylophone solo, a waltz and an adagio featuring alternate solos by alto saxophone, euphonium and trumpet lead to a brilliant finale featuring brass and percussion played in irregular time. A beautiful musical picture that your band will enjoy performing for many years. Takayama is een hooggelegen stad in de Gifu-prefectuur (Japan). Het oostelijke stadsdeel Tatamidaira ligt tussen schitterende bergen die behoren tot de noordelijke Japanse Alpen. Toen de componist in de zomer deze plaats bezocht,werd hij ge nspireerd tot het schrijven van Alpine Flowers’ Party! Het muzikale festijn begint met opgewekte klanken, waarna meer vrolijke scènes elkaar opvolgen. Een xylofoonsolo, een wals en een adagio met wisselende solo’svoor altsaxofoon, euphonium en trompet leiden naar een briljante finale met veel maatwisselingen, waarin het koper en het slagwerk de leiding nemen op weg naar een spetterend slot.Als Itaru Sakai im Sommer 2001 die reizvolle Region um den Berg Tatamidaira in Japan besuchte, wurde er von einem Meer von Blumen empfangen. Sie sahen aus, als würden sie in festlichem Aufzug eine unterhaltsame Party feiern und den kurzen Sommer genießen. Diese Szenerie inspirierte den Komponisten zu Alpine Flowers’ Party! Die musikalische Party beginnt mit einer herzlichen Begrüßung, dann folgt ein fröhlicher Programmpunkt dem anderen. Ein spritziges Xylophonsolo, ein Walzer und ein Adagio mit abwechselnden Soli für Altsaxophon, Euphonium und Trompete führen zu einem brillanten Finale, in dem Blechbläser und Schlagzeug im Vordergrund stehen. Feiern Sie mit!Séjournant au coeur des Alpes japonaises, Itaru Sakai est surpris par le doux parfum et les couleurs des fleurs. Il se laisse inspirer par la beauté harmonieuse qui se révèle devant ses yeux. Débute alors le délicieux festival des fleurs alpines. La conversation est animée. Un solo de xylophone apporte une touche de légèreté, une valse fait virevolter le développement, puis vient un adagio qui égrène les solos et mène vers un finale brillant. Soggiornando nel cuore della splendida catena montuosa delle Alpi giapponesi, Itaru Sakai è sorpreso del dolce profumo e dai colori dei fiori. Si lascia ispirare dalla bellezza armoniosa che si rivela ai suoi occhi. Ha inizio il delizioso festival dei fiori alpini. La conversazione è animata. Un assolo di xilofono apporta un tocco di leggerezza, un valzer fa piroettare lo sviluppo del tema, ed in seguito un adagio snoda i soli e accompagna il brano verso un finale brillante.
SKU: BT.DHP-1063946-010
SKU: BT.1513-07-010-MS
She's Madonna was a 2007 hit single for world pop mega-star RobbieWilliams. This up-beat single has a 1980?s electro/pop feel due to itbeing a colaboration with The Pet Shop Boys. A classic song from oneof today's biggest names in pop music. She’s Madonna is de derde single van het album Rudebox van de wereldberoemde Britse popzanger Robbie Williams. Hij schreef het nummer samen met Chris Lowe en Neil Tennant, de Pet Shop Boys, en dat is goed te horen aande sound. De opvallende titel verwijst naar het gerucht dat Guy Ritchie - toen hij zijn vriendin verliet voor superster Madonna - zei: “I love you baby, but face it, she’s Madonna.†Peter Kleine Schaars maakte een vakkundig arrangementvan deze herkenbare hit.Mit She’s Madonna, einer Hommage an die große Popdiva Madonna, die Robbie Williams zusammen mit den Pet Shop Boys aufnahm, gelang es dem Briten, an seine größten Hits wie Angel oder She’s the One anzuknüpfen. Peter Kleine Schaars bearbeitete den schönen, eingängigen Song aus dem Album Rudebox für Blasorchester. Rudebox est un des grands opus de la méga-star Robbie Williams. Parmi la longue liste des artistes ayant collaboré cet album, on citera les Pet Shop Boys l’origine du titre She’s Madonna (en hommage Madonna), une splendide ballade électro-pop, chanson-phare de l’année 2007.
SKU: BT.1513-07-140-MS
She's Madonna was a 2007 hit single for world pop mega-star RobbieWilliams. This up-beat single has a 1980's electro/pop feel due to itbeing a colaboration with The Pet Shop Boys. A classic song from oneof today's biggest names in pop music. She’s Madonna is de derde single van het album Rudebox van de wereldberoemde Britse popzanger Robbie Williams. Hij schreef het nummer samen met Chris Lowe en Neil Tennant, de Pet Shop Boys, en dat is goed te horen aande sound. De opvallende titel verwijst naar het gerucht dat Guy Ritchie - toen hij zijn vriendin verliet voor superster Madonna - zei: “I love you baby, but face it, she’s Madonna.†Peter Kleine Schaars maakte een vakkundig arrangementvan deze herkenbare hit.Mit She’s Madonna, einer Hommage an die große Popdiva Madonna, die Robbie Williams zusammen mit den Pet Shop Boys aufnahm, gelang es dem Briten, an seine größten Hits wie Angel oder She’s the One anzuknüpfen. Peter Kleine Schaars bearbeitete den schönen, eingängigen Song aus dem Album Rudebox für Blasorchester. Rudebox est un des grands opus de la méga-star Robbie Williams. Parmi la longue liste des artistes ayant collaboré cet album, on citera les Pet Shop Boys l’origine du titre She’s Madonna (en hommage Madonna), une splendide ballade électro-pop, chanson-phare de l’année 2007.
SKU: HL.44007247
UPC: 884088244323. 9x12 inches. English-German-French-Dutch-Japanese.
With this work, commissioned by a prestigious girls? school with morethan a hundred years of tradition and history, the composer aimed towrite a universal work with love as its theme. He succeeded in doingthis with Sinfonia - a delightfully charming interlude with a transparentsound and a striking melody. In 2005 maakte de Japanse Hamamatsu Municipal Senior High School een nieuwe start als middelbare school voor zowel meisjes als jongens. Voor die gelegenheid schreef Satoshi Yagisawa op verzoek een nieuw schoollied. In januari 2006componeerde hij Sinfonia voor het schoolharmonieorkest, geleid door Atsuo Yamagata. Het werd een universeel werk met liefde als thema, een soort interludium met een transparante klank en een treffende melodie.Mit diesem Werk, das er zur Umwandlung einer traditionsreichen Madchenschule zu einer gemischten Schule schrieb, wollte der japanische Komponist ein universelles Werk uber das Miteinander und die Liebe schaffen. Dies gelang ihm mit Sinfonia, einem interessanten Zwischenspiel von transparentem Klang mit einer eindruckvollen Melodie. Le Lycee Municipal d'Hamamatsu au Japon fut un prestigieux lycee de filles s'appuyant sur plus de cent ans d'histoire et de traditions. En 2005, l'etablissement prit un nouvel envol en devenant un lycee mixte. Pour celebrer cet evenement, Satoshi Yagisawa fut charge de composer un nouveau chant emblematique de l'ecole.En janvier 2006, il compose Sinfonia, une œuvre de commande pour l'Orchestre d'Harmonie du Lycee (Atsuo Yamagata, dir.). L'œuvre se veut universelle developpant le theme eternel de l'amour : une sorte d'interlude sur une trame sonore cristalline et une ligne melodique enivrante.
SKU: BT.DHP-1155660-010
English-German-French-Dutch.
On July 23 2011, the news of the death of Amy Winehouse shocked the entire world. What could have been one of the most impressive careers in the history of pop and modern soul, was halted by a tragic event which no one will forget. The best way tohonour Amy Winehouse now is through her music. A Tribute to Amy Winehouse includes all of the songs which earned her cult status and made her unforgettable You Know Iâ??m No Good, Valerie, Love Is a Losing Game, Back to Black andRehab. Op 23 juli 2011 werd de wereld opgeschrikt door het nieuws over de dood van Amy Winehouse. Aan wat een van de meest indrukwekkende carrières in de geschiedenis van de pop en moderne soul had kunnen worden, kwam op tragische wijze een eind. De bestemanier om Amy Winehouse nu in ere te houden, is door middel van haar muziek. A Tribute to Amy Winehouse omvat alle songs waarmee ze haar cultstatus verwierf en waardoor ze onvergetelijk werd: You Know Iâ??m No Good, Valerie, Love Is a LosingGame, Back to Black en Rehab. Die Nachricht vom Tod Amy Winehouses am 23. Juli 2011 schockierte die ganze Welt. Was die beeindruckendste Karriere in der Geschichte der Pop- und modernen Soulmusik hätte werden können, wurde durch ein tragisches Ereignis beendet, das niemandvergessen wird. Man kann Amy Winehouse am besten mit ihrer Musik ehren. A Tribute to Amy Winehouse umfasst alle Songs, durch die sie Kultstatus erreicht hat und die sie unvergesslich machen You Know Iâ??m No Good, Valerie, Love Is a LosingGame, Back to Black und Rehab.La mort dâ??Amy Winehouse le 23 juillet 2011 choqua le monde entier. Sa carrière, interrompue par un évènement que personne nâ??oubliera, aurait pu être lâ??une des plus célèbres de lâ??histoire de la musique pop et du soul moderne. La meilleure façondâ??honorer Amy Winehouse aujourdâ??hui est travers sa musique. A Tribute to Amy Winehouse inclut toutes les chansons lâ??origine de la réputation culte de la chanteuse, et qui lâ??ont rendue inoubliable You Know Iâ??m No Good, Valerie, Love Isa Losing Game, Back to Black et Rehab.Il 23 luglio 2011 lâ??improvvisa scomparsa di Amy Winehouse sconvolse il mondo intero. La sua morte ha stroncato una delle più promettenti carriere della storia del modern soul. Solo attraverso la sua musica è possibile tenere viva la fiamma creativadella popstar britannica. Per questo è stato pensato A Tribute to Amy Winehouse è un medley che raccoglie le canzoni che ne hanno reso la breve quanto intensa carriera indimenticabile: You Know Iâ??m No Good, Valerie, Love Is aLosing Game, Back to Black and Rehab.
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version
