SKU: BT.DHP-1074203-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The phenomenal success of the singer Nat King Cole, eclipsed the talent of the jazz pianist to a legacy that remains a jazz master and model. For all of us, there remains his own unique interpretations of such classic songs as Sweet Lorraine, Mona Lisa, Embraceable You, Besame Mucho and, of course, Unforgettable, which was re-released many years after his death by his daughter, Natalie Cole. With more than 60 million discs sold, Nat King Cole was one of the first black American artists to attain such international notoriety. His clear and distinguished voice allowed for him to become a renowed crooner to his legions of loyal fans.Unforgettable von Irving Gordon, der zahlreiche Hits für große Künstler wie Bing Crosby, Billie Holiday, Duke Ellington u.v.m. schrieb, gesungen von Nat King Cole im Jahr 1951. Dessen Tochter Natalie Cole wurde mit einer Neuaufnahme, auf der ihre Stimme und die ihres Vaters zu hören sind, im Jahr 1992 einen Grammy für die Single des Jahres verliehen. Toshio Mashima arrangierte das wahrlich unvergessliche“ Lied für Blasorchester. Le succès phénoménal du chanteur Nat King Cole, a éclipsé le talent du pianiste qui reste pour le monde du jazz un maître et un modèle. Pour tous, il reste aussi l’interprète inoubliable de Sweet Lorraine, Mona Lisa, Embraceable You, Besame Mucho ou encore Unforgettable, repris des années plus tard par sa fille Natalie Cole. Avec plus de 60 millions de disques vendus, Nat King Cole est un des premiers artistes noir-américains atteindre une telle notoriété internationale. Sa voix claire et distinguée lui a permis de devenir un crooner de renom au physique de dandy élégant.
SKU: BT.DHP-1074203-010
The phenomenal success of the singer Nat King Cole, eclipsed the talent of the jazz pianist to a legacy that remains a jazz master and model. For all of us, there remains his own unique interpretations of such classic songs as Sweet Lorraine, Mona Lisa, Embraceable You, Besame Mucho and, of course, Unforgettable, which was re-released many years after his death by his daughter, Natalie Cole. With more than 60 million discs sold, Nat King Cole was one of the first black American artists to attain such international notoriety. His clear and distinguished voice allowed for him to become a renowed crooner to his legions of loyal fans.Unforgettable van Irving Gordon, die talloze hits schreef voor grote artiesten als Bing Crosby, Billie Holiday en Duke Ellington, werd in 1951 opgenomen door de Amerikaanse jazzpianist en zanger Nat King Cole. In 1992 scoordeNatalie Cole, zijn dochter, een hit met dezelfde song. De stem van haar in 1956 overleden vader was eveneens te horen in deze bijzondere versie. Toshio Mashima arrangeerde dit onvergetelijke nummer voor harmonieorkest.Unforgettable von Irving Gordon, der zahlreiche Hits für große Künstler wie Bing Crosby, Billie Holiday, Duke Ellington u.v.m. schrieb, gesungen von Nat King Cole im Jahr 1951. Dessen Tochter Natalie Cole wurde mit einer Neuaufnahme, auf der ihre Stimme und die ihres Vaters zu hören sind, im Jahr 1992 einen Grammy für die Single des Jahres verliehen. Toshio Mashima arrangierte das wahrlich unvergessliche“ Lied für Blasorchester. Le succès phénoménal du chanteur Nat King Cole, a éclipsé le talent du pianiste qui reste pour le monde du jazz un maître et un modèle. Pour tous, il reste aussi l’interprète inoubliable de Sweet Lorraine, Mona Lisa, Embraceable You, Besame Mucho ou encore Unforgettable, repris des années plus tard par sa fille Natalie Cole. Avec plus de 60 millions de disques vendus, Nat King Cole est un des premiers artistes noir-américains atteindre une telle notoriété internationale. Sa voix claire et distinguée lui a permis de devenir un crooner de renom au physique de dandy élégant.
SKU: BT.AMP-134-010
The Ukrainian Bell Carol is part of a large choral work entitled Shchedryk by the Ukrainian composer Mykola Dmytrovich Leontovych (1877-1921). It was first performed by students of Kiev University in December 1916. The tune is an adaptation of an old ‘shchedrivka’, a song traditionally sung on Ukrainian New Year’s Eve (January 13th) which hopes for good fortune in the year to come. In Shchedryk, Leontovych added his own the lyrics which concern the legend claiming that when Jesus was born, all the bells on earth started ringing in his honour.The tune has since been the inspiration of at least four different Christmas carols, but Philip Sparke has sourced the originalUkrainian melody to create this stirring arrangement. De Ukrainian Bell Carol is onderdeel van het grote koorwerk Shchedryk van de Oekra ense componist Mykola Dmytrovich Leontovych (1877-1921). De melodie is gebaseerd op een ‘shchedrivka’, een lied dat van oudsher werdgezongen op de Oekra ense oudejaarsavond (13 januari). In Shchedryk voegde Leontovych de tekst toe over de legende die vertelt dat bij de geboorte van Jezus alle klokken op aarde begonnen te luiden. Sindsdien is deze melodiede inspiratiebron geweest voor ten minste vier verschillende Christmas carols, waarvan Carol of the Bells de beroemdste is. Voor dit meeslepende arrangement heeft Philip Sparke echter de oorspronkelijke Oekra ense melodiegebruikt.Das Ukrainian Bell Carol ist Teil eines großen Chorwerkes namens Shchedryk vom ukrainischen Komponisten Mykola Dmytrovich Leontovych. Leontovych ergänzte ein traditionelles ukrainisches Neujahrslied um eine alte Legende, die besagt, dass zu Ehren von Jesu Geburt alle Glocken läuteten. Die Melodie diente inzwischen als Grundlage für mindestens vier verschiedene Weihnachtslieder. Philip Sparke griff für seine bewegende Bearbeitung jedoch auf die originale ukrainische Melodie zurück.Ukrainian Bell Carol constitue une des parties de l’œuvre chorale Shchedryk du compositeur ukrainien Mykola Dmytrovich Leontovich (1877-1921). La mélodie s’inspire d’un vieux chant traditionnel ukrainien (shchedrivka) chanté le Jour de l’An (célébré le 13 janvier, conformément au calendrier julien) dans l’espoir que l’année venir se présente sous de bons hospices. l’écriture de Shchedryk, Mykola Leontovich a choisi de changer les paroles. Il opte pour la légende selon laquelle, toutes les cloches des églises se sont mises carillonner joyeusement pour annoncer la naissance de Jésus. La mélodie du chant a inspiré au moins quatre noëlsdifférents. Carol of the Bells en est la version la plus célèbre. Elle a été adaptée en 1936 (texte et mélodie) par Peter J. Wilhousky (1902-1978) d’après la version originale de Mykola Leontovich. Philip Sparke s’est basé sur la mélodie du chant traditionnel ukrainien pour réaliser cet arrangement brillant et pétillant. Ukrainian Bell Carol costituisce una delle parti dell’opera corale Shchedryk del compositore ucraino Mykola Dmytrovich Leontovich (1877-1921). Il testo narra una leggenda secondo la quale le campane delle chiese si sono messe a suonare per annunciare la nascita di Gesù. La melodia di Leontovich ha ispirato almeno quattro canti natalizi diversi. Carol of the Bells di Peter J.Wilhousky è la versione più celebre. Philip Sparke ha scelto di ispirarsi alla melodia originale del canto tradizionale ucraino (shchedrivka) per realizzare questo brillante arrangiamento.
SKU: BT.AMP-134-140
SKU: HL.44012988
English-German-French-Dutch.
This noble concert march was commissioned by the Musikverein Heek, Germany, for its 125th anniversary. In German mythology, Donar is the God of Thunder, and in the area around Heek, 'Thunder Mountain' is a household name. The work begins with a stately opening, followed by a beautiful trio melody with rhythmical and energetic sections. This is a march that features and showcases a range of musical aspects. It is perfect as an opener or to create variety during a concert.
SKU: HL.44012989
UPC: 888680706104. English-German-French-Dutch.
SKU: BT.DHP-1084333-010
The Fields is an ode to the unique countryside of Westerwolde, aregion in the Northeast of the Netherlands, where Jacob de Haanlives. The composition is based on film footage of the region as thebeautiful landscape changes with the seasons. A moving concertitem that will bring out the best in your players. The Fields is een ode aan het unieke landschap van Westerwolde, een landelijk gebied in het noordoosten van Nederland, waar componist Jacob de Haan woont. De muziek is gebaseerd op filmopnamen van de akkers door de verschillendejaargetijden heen. Diverse aspecten van het rustieke leven op het land passeren de revue in dit mooie werk.Download hier de bijbehorende filmopnamn.The Fields ist eine Ode an die einzigartige Landschaft von Westerwolde, einer Region im Nordwesten der Niederlande, wo Jacob de Haan lebt. Die Komposition basiert auf Filmmaterial von dieser Gegend. Die im Film gezeigten Felder im Jahreszeitenwandel bilden das zentrale Element von The Fields. Die drei Teile dieses ungewöhnlichen Werkes beschreiben die Felder im Wechsel der Jahreszeiten, aus verschiedenen Perspektiven und in unterschiedlichen Stimmungen. Ein besonderes Hörerlebnis!Sie können den zum Werk passenden Film hier herunterladen.The Fields (“Les champsâ€) est une ode la beauté unique des paysages de la région de Westerwolde, une région située au nord-est des Pays-Bas, lieu de résidence du compositeur. Les champs, filmés au fil des saisons, s’imposent comme l’élément central du développement.Le premier mouvement présente des vues sur des vastes étendues et des images de fermes. La musique se fait rêveuse. Installée dans un tempo lent puis évoluant sous la forme de phrases courtes, une mélodie « wagnérienne » monte de l’orchestre. chaque phrase correspond une autre perspective. La structure chemine vers une conclusion plus ample, plus généreuse, qui reprend le thème initial. Le secondmouvement nous livre des impressions musicales du sol noir, typique de la région. On voit des tracteurs labourer la terre, on entend les grains de céréales germer. La musique engendre un climat mystérieux et plein de suspense. Lentement, mais avec fluidité, nous assistons la floraison des céréales.Le troisième et dernier mouvement dessine la période des moissons et des récoltes : le chargement et le déchargement de l’orge, du ma s, des pommes de terre et des betteraves. La musique bat au rythme d’un mouvement mécanique qui illustre le mouvement de l’arracheuse-chargeuse de pommes de terre. Quelques passages plus romantiques viennent agrémenter le développement. Le thème final est magistral. L’œuvre se clôt sur des images musicales de l’hiver. La terre se repose.
SKU: BT.DHP-1084333-140
The Fields is an ode to the unique countryside of Westerwolde, aregion in the Northeast of the Netherlands, where Jacob de Haanlives. The composition is based on film footage of the region as thebeautiful landscape changes with the seasons. A moving concertitem that will bring out the best in your players. The Fields is een ode aan het unieke landschap van Westerwolde, een landelijk gebied in het noordoosten van Nederland, waar componist Jacob de Haan woont. De muziek is gebaseerd op filmopnamen van de akkers door de verschillendejaargetijden heen. Diverse aspecten van het rustieke leven op het land passeren de revue in dit mooie werk.The Fields ist eine Ode an die einzigartige Landschaft von Westerwolde, einer Region im Nordwesten der Niederlande, wo Jacob de Haan lebt. Die Komposition basiert auf Filmmaterial von dieser Gegend. Die im Film gezeigten Felder im Jahreszeitenwandel bilden das zentrale Element von The Fields. Die drei Teile dieses ungewöhnlichen Werkes beschreiben die Felder im Wechsel der Jahreszeiten, aus verschiedenen Perspektiven und in unterschiedlichen Stimmungen. Ein besonderes Hörerlebnis!Sie können den zum Werk passenden Film hier herunterladen.The Fields (“Les champsâ€) est une ode la beauté unique des paysages de la région de Westerwolde, une région située au nord-est des Pays-Bas, lieu de résidence du compositeur. Les champs, filmés au fil des saisons, s’imposent comme l’élément central du développement.Le premier mouvement présente des vues sur des vastes étendues et des images de fermes. La musique se fait rêveuse. Installée dans un tempo lent puis évoluant sous la forme de phrases courtes, une mélodie « wagnérienne » monte de l’orchestre. chaque phrase correspond une autre perspective. La structure chemine vers une conclusion plus ample, plus généreuse, qui reprend le thème initial. Le secondmouvement nous livre des impressions musicales du sol noir, typique de la région. On voit des tracteurs labourer la terre, on entend les grains de céréales germer. La musique engendre un climat mystérieux et plein de suspense. Lentement, mais avec fluidité, nous assistons la floraison des céréales.Le troisième et dernier mouvement dessine la période des moissons et des récoltes : le chargement et le déchargement de l’orge, du ma s, des pommes de terre et des betteraves. La musique bat au rythme d’un mouvement mécanique qui illustre le mouvement de l’arracheuse-chargeuse de pommes de terre. Quelques passages plus romantiques viennent agrémenter le développement. Le thème final est magistral. L’œuvre se clôt sur des images musicales de l’hiver. La terre se repose.
SKU: BT.CMP-1119-07-140
9x12 inches. English.
Joyous and uplifting, youâ??ll find this Fanfare Prelude to be an excellent way to open your winter concert. This uplifting treatment of one of the all -time great carols O Come, All Ye Faithful is certain to command the audienceâ??s attention from start to finish. Robust Brasses and ebullient Woodwinds rise above the majestic Percussion to make a bold and grand statement that you are sure to remember for a long time to come. Thrilling! Eine wahrhaft Freude bringende Fanfare, die sich ausgezeichnet als Eröffnungsstück eines (vor-) weihnachtlichen Konzertes eignet. Diese bewegende Bearbeitung eines der schönsten traditionellen Weihnachtslieder Herbei, all ihr Gläubigen wird Ihr Publikum von der ersten bis zur letzten Note fesseln. Solide Blechbläser und überschwängliche Holzbläser erheben sich über majestätische Schlagzeugklänge formen zusammen ein groÃ?artiges, aussagekräftiges Werk, das mit Sicherheit nicht so bald vergessen wird.Lâ??origine du cantique Adeste Fideles [Adeste Fidelis] reste un mystère. On mentionne divers noms de poètes. Dâ??aucuns soutiennent quâ??il sâ??agit dâ??un noël ancien inspiré dâ??une danse autour de la crèche. On pense également que Saint François dâ??Assise sâ??en serait servi pour sa crèche vivante. Dâ??autres attribuent son origine Saint Bonaventure. Quoiquâ??il en soit, il est communément reconnu que les strophes ont été écrites ou découvertes par lâ??Anglais John Francis Wade. Adeste Fidelis (Ã? peuple fidèle) est un des plus célèbres cantiques de Noël.
SKU: BT.CMP-1119-07-010
9x12 inches.
Joyous and uplifting, you?ll find this Fanfare Prelude to be an excellent way to open your winter concert. This uplifting treatment of one of the all -time great carolsO Come, All Ye Faithful is certain to command the audience?s attention from start to finish. Robust Brasses and ebullient Woodwinds rise above the majestic Percussion to make a bold and grand statement that you are sure to remember for a long time to come. Thrilling! Adeste Fidelis, de melodie die beter bekend is onder de Engelse titel O Come, All Ye Faithful of de Nederlandse titel Komt allen tezamen, is een buitengewoon geliefd kerstlied. Deze versie voor harmonieorkestis gemaakt naar een pianoarrangement dat werd geschreven door de moeder van de arrangeur en zijn vroegere muziekdocente Arlene Johnson. Een herkenbaar openingswerk voor uw kerstconcert!Eine wahrhaft Freude bringende Fanfare, die sich ausgezeichnet als Eröffnungsstück eines (vor-) weihnachtlichen Konzertes eignet. Diese bewegende Bearbeitung eines der schönsten traditionellen Weihnachtslieder Herbei, oh ihr Gläubigen wird Ihr Publikum von der ersten bis zur letzten Note fesseln. Solide Blechbläser und überschwängliche Holzbläser erheben sich über majestätische Schlagzeugklänge formen zusammen ein großartiges, aussagekräftiges Werk, das mit Sicherheit nicht so bald vergessen wird.L’origine du cantique Adeste Fideles [Adeste Fidelis] reste un mystère. On mentionne divers noms de poètes. D’aucuns soutiennent qu’il s’agit d’un noël ancien inspiré d’une danse autour de la crèche. On pense également que Saint François d’Assise s’en serait servi pour sa crèche vivante. D’autres attribuent son origine Saint Bonaventure. Quoiqu’il en soit, il est communément reconnu que les strophes ont été écrites ou découvertes par l’Anglais John Francis Wade. Adeste Fidelis (Ô peuple fidèle) est un des plus célèbres cantiques de Noël.
SKU: BT.CMP-1119-07-040
Joyous and uplifting, you’ll find this Fanfare Prelude to be an excellent way to open your winter concert. This uplifting treatment of one of the all -time great carols O Come, All Ye Faithful is certain to command the audience’s attention from start to finish. Robust Brasses and ebullient Woodwinds rise above the majestic Percussion to make a bold and grand statement that you are sure to remember for a long time to come. Thrilling! Eine wahrhaft Freude bringende Fanfare, die sich ausgezeichnet als Eröffnungsstück eines (vor-) weihnachtlichen Konzertes eignet. Diese bewegende Bearbeitung eines der schönsten traditionellen Weihnachtslieder Herbei, all ihr Gläubigen wird Ihr Publikum von der ersten bis zur letzten Note fesseln. Solide Blechbläser und überschwängliche Holzbläser erheben sich über majestätische Schlagzeugklänge formen zusammen ein großartiges, aussagekräftiges Werk, das mit Sicherheit nicht so bald vergessen wird.L’origine du cantique Adeste Fideles [Adeste Fidelis] reste un mystère. On mentionne divers noms de poètes. D’aucuns soutiennent qu’il s’agit d’un noël ancien inspiré d’une danse autour de la crèche. On pense également que Saint François d’Assise s’en serait servi pour sa crèche vivante. D’autres attribuent son origine Saint Bonaventure. Quoiqu’il en soit, il est communément reconnu que les strophes ont été écrites ou découvertes par l’Anglais John Francis Wade. Adeste Fidelis (Ô peuple fidèle) est un des plus célèbres cantiques de Noël.
SKU: AP.50862
ISBN 9781470666743. UPC: 038081585352. English.
The Quest of the Magi was one of the working titles for John Henry Hopkins Jr.'s famous carol, We Three Kings. Written in 1857 for a Christmas pageant in New York City, We Three Kings tells the tale of the Magis' journey to find a newly born king in a faraway land and the precious gifts they brought with them. This piece focuses more on the journey of following yonder star. Traveling across many countries in the first century was a perilous task, full of danger, thievery, and possible death, not to mention these men were traveling with some of the most precious and expensive cargo one could possess. This piece chronicles the magi acquiring myrrh, frankincense, and gold for their journey. Each treasure is represented by its own motif and woven into Hopkins' original carol. (2:45).
SKU: AP.50862S
ISBN 9781470666750. UPC: 038081585369. English.
SKU: MH.1-59913-050-5
ISBN 9781599130507.
Charles Dickens certainly would have known the three carols in A CHARLES DICKENS CHRISTMAS. They were among the best-known and best-loved carols of the Victorian Era, and were a staple of the repertoire of roving waits, or carollers, that appear in his novels. Today this music is as familiar as Santa Claus and Tiny Tim. THE FIRST NOWELL was first collected in Christmas Carols, Ancient and Modern by William Sandys in 1833. It is most probably 200 years older than that. The Oxford Book of Carols contains nine verses, which makes it an ideal processional for Christmas or Epiphany (the feast commemorating the coming of the Magi). COVENTRY CAROL, or Lully, Lullay, comes from the medieval tradition of mystery and miracle plays. In 1534 the Pageant of the Shearman and Tailors Guild included a scene in which the mothers of Jewish children sang this haunting lullaby after hearing the horrifying order: Herod the king, In his raging, All young children to slay. The music is anonymous; the text believed to be by Robert Croo. ANGELS WE HAVE HEARD ON HIGH is probably of French origin, but the English long ago adopted it as their own. Besides the French text, Les Anges dans nos compagnes, it is known in several versions and by several titles, including Angels from the Realms of Glory, When the Crimson Sun Had Set, and Westminster Carol. It belongs to a category known as macaronic carols, which mix vernacular verses with Latin refrains - in this instance, Gloria in Excelsis Deo (Glory be to God on High). Ensemble instrumentation: 1 Piccolo, 8 Flute, 2 Oboe, 1 Bassoon 1, 1 Bassoon 2, 4 Bb Clarinet 1, 4 Bb Clarinet 2, 4 Bb Clarinet 3, 1 Eb Alto Clarinet, 3 Bb Bass Clarinet & Bb Contrabass Clarinet, 2 Eb Alto Saxophone 1, 2 Eb Alto Saxophone 2, 1 Bb Tenor Saxophone, 1 Eb Baritone Saxophone, 3 Bb Trumpet 1, 3 Bb Trumpet 2, 3 Bb Trumpet 3, 2 F Horn 1, 2 F Horn 2, 2 Trombone 1, 2 Trombone 2, 2 Trombone 3, 3 Euphonium (Bass Clef), 2 Euphonium (Treble Clef), 5 Tubas, 1 Timpani, 2 Bells & Chimes, 3 Percussion 1: small triangle, suspended cymbal, crash cymbal, snare drum, bass drum, 2 Percussion 2: large triangle, finger cymbals.
SKU: BT.DHP-1084674-010
Maxime Aulio was so enthralled by Monique de Huetras’ book Contes et légendes de Savoie, which contains tales and legends from the depths of the earth to the tops of the mountains, that he had to translate it into music. Music presents the perfect medium to add colour to the stories and life to the characters. Like voices from the past The Bilberry Fairy and the Chamois, The Magic Stick and The Lady from Val de Fier all appear for a while, and time stands still as you are told The Legend of Duvallon.Maxime Aulio ließ sich von Monique de Huertas’ Buch Contes et légendes de Savoie inspirieren, das Sagen und Geschichten aus allen Ecken von Savoyen - vom Innern der Erde bis zu den Berggipfeln - enthält. Die Musik, als ideales Medium der Fantasie, haucht Geschichten Farbe und den Figuren Leben ein. Wie magische Funken aus der Vergangenheit leuchten Sagen wie Die Blaubeerfee und die Gemse, Der Zauberstab und Die Dame von Val de Fier auf, bevor mit der Legende von Duvallon der Geschichtenreigen beendet wird.Durant les longues soirées d’hiver, les familles savoyardes se racontent des histoires venues du fond des ges, des histoires qui ont forgé leur culture et leur identité. Au fil des siècles, le récit s’est s rement transformé ou tout simplement enrichi, mais il reste tout jamais solidement ancré dans le royaume de la mémoire, la mémoire des ancêtres. Maxime Aulio s’est inspiré du livre éponyme de Monique de Huertas qui reprend des contes et légendes en provenance de toutes les régions savoyardes, des abîmes jusqu’aux sommets, ce qui les rend si divers. La musique est un puissant vecteur d'imagination sous-jacent aux mots. Des couleurs apparaissent, les personnages et leshistoires prennent vie. Le temps d’un instant, nous croisons La Fée Myrtille et le Chamois, Le B ton Magique, La Dame du Val de Fier et découvrons La Légende de Duvallon. Le temps semble suspendre son vol. Brano commissionato dalla Federazione Musicale di Faucigny (Alta Savoia)Nel corso delle lunghe serate d’inverno, le famiglie della Savoia raccontano storie e vicende dei tempi passati. Maxime Aulio si è ispirato al libro eponimo di Monique de Huertas che raccoglie fi abe e leggende provenienti da tutte le regioni savoiarde. La musica è un potente vettore d’immaginazione dei testi scritti. Come per incanto attraverso la musica, ci appaiono personaggi ed atmosfere dei tempi passati. Il tempo sembra essersi fermato.
SKU: BT.DHP-1084674-140
SKU: BT.DHP-1063967-140
Glenn Miller was one of the greatest American bandleaders in the first half of the 20th century. The legendary sound of the prestigious Glenn Miller Orchestra is still famed worldwide. Naohiro Iwai has made this swinging arrangement of one of the most well-known works from the repertoire of the master of big bands - Chattanooga Choo Choo. It’s full steam ahead with this fantastic arrangement. Glenn Miller was een van de grootste Amerikaanse bandleiders van de eerste helft van de twintigste eeuw. De legendarische sound van het prestigieuze Glenn Miller Orchestra is nog altijd wereldwijd beroemd. Naohiro Iwai schreef eenarrangement van een van de bekendste werken uit het repertoire van de meester van de bigband: Chattanooga Choo Choo.Chattanooga Choo Choo war ein Swing-Hit des Glenn Miller Band Orchestras, der im Jahr 1941 durch den Film Sun Valley Serenade bekannt wurde. Ein Jahr später gab es für den großen Erfolg die erste goldene Schallplatte, die je verliehen wurde. Heute ist der flotte Swingtitel über eine Zugreise mit einer alten Dampflok von New York City nach Chattanooga im Süden der USA noch so beliebt wie eh und je. Swingen Sie mit Naohiro Iwais Bearbeitung für Blasorchester mit!Glenn Miller (1904-1944) a été l’un des plus grands chefs d’orchestre de swing américains de son temps. Le son mythique du prestigieux Glenn Miller Orchestra mêlant swing, jazz et improvisation est, aujourd’hui encore, célèbre dans le monde entier. Naohiro Iwai a choisi de vous présenter un incontournable du répertoire du maître du swing : Chattanooga Choo Choo. Glenn Miller (1904-1944) è stato uno dei più grandi direttori d’orchestra swing americano. Il suono mitico della prestigiosa Glenn Miller Orchestra, un miscuglio di swing, jazz e improvvisazione, è ancora oggi celebre nel mondo intero. Naohiro Iwai ha scelto di presentare un classico del repertorio del maestro dello Swing: Chattanooga Choo Choo.
SKU: BT.DHP-1063967-010
SKU: FJ.OR5015
UPC: 241444401644. English.
This haunting, powerful and aggressive work draws inspiration from a type of strobe light device that can potentially put an observer into a state of threshold consciousness (the idea of being half-asleep). The music portrays many sensations including the eerie feeling of being in a transitional sleep state, the fully intense experience of being surrounded by swirling shapes and colors, and then ventures into the world of lucid dreamers who often report experiences of flying in their dreams. The result is a piece that is mystical, unsettling, driving, powerful and heroic. A fantastic journey into the world of threshold consciousness!
SKU: CF.FPS141
ISBN 9781491147252. UPC: 680160904754. 9 x 12 inches.
The Lightning Catcher celebrates youth and the mysteries of a summer night. The wonder of lightning bugs and the hours spent chasing, catching, and releasing them back into the night are childhood staples for many. With big, bold gestures and textures throughout, this dramatic piece is sure to bring your audience back to the days of their youth.
SKU: CF.FPS141F
ISBN 9781491147955. UPC: 680160905454. 9 x 12 inches.
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version
