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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Composer Jacob de Haan has based The Heart of Lithuania on five folk melodies from Lithuania, a country that despite its small size has a rich cultural heritage. The choice and diversity of emotions, largely determined by the characteristic melodies, take the listener straight to the heart of the Lithuanian people. Litouwen, de grootste van de drie Baltische staten, is gezegend met een rijk cultureel erfgoed. Componist Jacob de Haan heeft The Heart of Lithuania gebaseerd op vijf volksmelodieën die met name geliefd waren in de tweede helftvan de twintigste eeuw. Hoewel alle vijf de liederen afkomstig zijn uit de Auk¹taitija-regio, zijn ze populair in heel Litouwen, ze worden nog altijd gezongen door jonge mensen in de steden en dorpen. Dit schitterende werk voertde luisteraar rechtstreeks naar de ziel van het Litouwse volk.In The Heart of Lithuania verwendete Jacob de Haan Volkslieder aus Litauen, das trotz seiner relativ geringen Größe doch über ein vielfältiges kulturelles Erbe verfügt. Eine sehr reichhaltige Quelle der Inspiration für Jacob de Haan, der sich fünf traditionelle Lieder, die voller Freude, Hoffnung oder auch Melancholie von der Liebe erzählen, als Basis für seine Komposition wählte. Diese Musik wird den Zuhörer direkt ins Herz des litauischen Volkes führen!La Lituanie est dotée d’un riche patrimoine culturel. Petit territoire situé sur la rive orientale de la mer Baltique, la Lituanie est divisée en cinq régions ethnographiques : la Samogitie, la Haute Lituanie, la Sudovie, la Dzūkija et la Petite Lituanie. Chaque région a son dialecte, son costume traditionnel, ses coutumes, son artisanat, ses fêtes et jours fériés et surtout ses propres chants traditionnels chantés depuis près d’un millénaire. Pour composer The Heart of Lithuania (“Au cœur de la Lituanieâ€), Jacob de Haan s’est inspiré de cinq mélodies traditionnelles particulièrement en vogue dans la seconde moitié du XXe siècle. Bien que ces chantsproviennent de Haute Lituanie, ils sont appréciés sur l’ensemble du territoire et sont encore chantés aujourd’hui. Le choix des chants et la diversité des émotions qu’ils expriment travers des lignes mélodiques typées emportent l’auditeur au cœur de l’ me lituanienne.
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De Oostenrijkse componist Franz von Suppé is vooral bekend geworden met de ouverture bij de klucht Dichter und Bauer (1846) van Karl Elmar en met Leichte Kavallerie (1866). Ook de ouverture bij het wat minder bekendeblijspel Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien (1844) is nog steeds geliefd. Het stuk begint en eindigt kleurrijk en uitbundig, het middendeel is lyrisch. Deze vakkundige transcriptie voor harmonieorkest is van dehand van Tohru Takahashi.Gegen den Willen seines Vaters studierte der junge Franz von Suppé Komposition und machte die Musik tatsächlich auch zu seinem Beruf. Aus Sicht seines Publikums, das heute noch in großer Zahl vor allem seine Operetten bewundert, ein weiser Entschluss! Die Komödie Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien wird im Ganzen heute zwar seltener gespielt - ganz im Gegensatz zur ihrer beliebten Ouvertüre, die hier in einer ausgezeichneten Transkription für Blasorchester vorliegt.Malgré l’opposition de ses parents, Franz von Suppé (1819-1895) commence composer dès son plus jeune ge. Plus tard, ils décident de lui faire suivre des études de droit l’Université de Padoue en Italie mais sans grand résultat. Franz von Suppé reste passionné par la musique, et passe l’essentiel de son temps aller voir des opéras Milan tout en continuant composer et faire de la musique. la mort de son père, il s’installe définitivement Vienne avec sa mère, pour y étudier la composition. Il accède rapidement au poste de chef d’orchestre du Theater an der Wien, poste qu’il occupe jusqu’en 1862, puis est nommé, en 1865, la tête de l’Orchestre duCarltheater (également appelé Theater in der Leopoldstadt). Franz von Suppé compose durant toute sa vie. Il accède au faîte de la gloire avec ses opérettes viennoises et sa musique instrumentale. Suppé maîtrise parfaitement l’art de combiner les styles d’écriture propres la musique française et viennoise. Parmi ses œuvres célèbres, on peut citer l’ouverture Dichter und Bauer (Poète et Paysan), composée en 1846 pour la comédie éponyme de Karl Elmar, et Die leichte Kavallerie (Cavalerie légère - 1866).Si l’ouverture Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien (Matin, midi et soir Vienne - 1844) est un peu moins connue, elle reste néanmoins très appréciée du public. Les mesures d’ouverture et de clôture sont pleines de couleurs et de fougue tandis que la partie centrale est lyrique. Tohru Takahashi a réalisé cette excellente transcription pour Orchestre d’Harmonie.
SKU: BT.DHP-1125240-010
The famous Barcarolle from Offenbach’s The Tales of Hoffmann opens the fourth act of the opera, which takes place in Venice. For this reason Offenbach chose a barcarolle - a Venetian gondolier song with its characteristic swaying rhythm. Wil van der Beek’s arrangement gives this romantic song an alternative, lighter beginning, making it suitable for almost any wind orchestra. Jacques Offenbach (1819 - 1880) was een Franse componist van Duitse afkomst. Hij geldt in het algemeen als een van de belangrijkste scheppers van de operette, een term, die hijzelf nooit gebruikte, hij sprak liever van opéra bouffeof opéra comique. Hier mogen zijn alom bekende werken genoemd worden zoals “Orphée aux enfersâ€, “La belle Hélèneâ€, “Barbe-bleue†en “La vie Parisienneâ€.Offenbach schreef slechts één opera, die nu nog steeds repertoire houdt: “LesContes d’Hoffmannâ€, zijn zwanenzang, die bij zijn overlijden nog niet geheel af was. Ernest Guiraud voltooide dit werk en was zo handig om uit een eerdere compositie van Offenbach (“Les fées du Rhin†uit 1863) een lied te nemenen dit als barcarolle toe te voegen. Dit bleek een gouden greep te zijn! Deze barcarolle is immers wereldberoemd geworden.Een barcarolle (ook wel gondellied genoemd, het Italiaanse “barca†betekent boot) is een volksliedje, dat gezongenwordt door Venetiaanse gondeliers, of het is een muziekstuk, dat in die stijl gecomponeerd is, doorgaans in een wiegende 6/8 maat. Grote klassieke meesters namen graag barcarolles op in hun opera’s (Weber, Rossini, Donizetti,Verdi), maar als zelfstandige compositie is de barcarolle ook erg geliefd (Mendelssohn, Tschaikowsky, Bartok, Fauré, Glazoenov, Villa-Lobos, Gershwin, Bernstein bijv.).Die berühmte Barcarolle aus der Oper Hoffmanns Erzählungen von Jacques Offenbach eröffnet den vierten Akt der Oper, der in Venedig spielt. Daher wählte Offenbach eine Barcarole - ein venezianisches Gondellied mit seinem charakteristischen wiegenden Rhythmus. Mit einem alternativen, leichteren Beginn macht Wil van der Beeks Bearbeitung das romantische Lied fast jedem Blasorchester zugänglich. La célèbre Barcarolle des Contes d’Hoffmann ouvre le quatrième acte de cet opéra d’Offenbach. Celui-ci se déroulant Venise, le compositeur a choisi une barcarolle - un chant typique des gondoliers vénitiens dont le rythme évoque le balancement d’une barque. Wil van der Beek a arrangé cette chanson en lui donnant une introduction plus légère convenant tout orchestre d’harmonie. La famosa Barcarolle dall’opera I racconti di Hoffmann di Jacques Offenbach, apre il quarto atto dell’opera che si gira a Venezia, con una barcarola, canzone dei gondolieri veneziani dai ritmi molto ondeggianti. Optando per un inizio più accessibile, l’arrangiamento di Wil van der Beek di questa romantica canzone è adatto alla grande maggioranza delle bande.
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ISBN 9790203918516.
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Christmas is full of customs and traditions, both old and new. This is especially evident in Christmas songs, some of which have been part of Christian worship for centuries. A Medieval Christmas combines three ancient melodies that are stillpopular around the world today. Philip Sparke chose Gaudete, a song of praise from the middle ages, Coventry Carol, an English song from the 14th century, and In dulci jubilo, which can also be traced back to the 14th century, toform this joyous suite.Kerst is een feest van tradities en gebruiken. Dit komt vooral naar voren uit de kerstliederen die al eeuwenlang een centrale plaats innemen binnen de christelijke cultuur. In A Medieval Christmas staan drie oude melodieën centraal diewereldwijd nog steeds populair zijn. Het zijn het middeleeuwse loflied Gaudete, het Engelse Coventry Carol en het bekende In dulci jubilo.Weihnachten ist auch ein Fest des Brauchtums und der Tradition. Dies zeigt sich ganz besonders in den Weihnachtsliedern, die oft schon seit Jahrhunderten einen zentralen Platz in der christlichen Kultur einnehmen. A Medieval Christmasverwendet drei dieser alten Melodien, die sich heute noch weltweit größter Beliebtheit erfreuen: das mittelalterliche Loblied Gaudete, das englische Coventry Carol aus dem 14. Jahrhundert und das bekannte In dulci jubilo, dasebenfalls auf das 14. Jahrhundert zurückgeht.Dans de nombreux pays, Noël est un moment privilégié, célébré par de nombreux chants et mélodies dont beaucoup constituent un élément central du culte chrétien. Le fait que ces chants anciens subsistent depuis si longtemps témoigne de leur attraitimmuable, formant un lien tangible avec les festivités de Noël qui se déroulaient il y a des centaines d'années. A Medieval Christmas emprunte trois de ces ancestrales mélodies, demeurées populaires dans le monde entier : Gaudete,Coventry Carol, et In Dulci Jubilo.Il Natale é la festa delle tradizioni e ciò si riscontra facilmente nei canti natalizi che da secoli occupano un posto di primo piano nella tradizione cristiana. A Medieval Christmas propone tre antiche melodie, ancora oggi moltoattuali: il canto di lode Gaudete, Coventry Carol e In Dulci Jubilo, entrambe del XIV secolo.
SKU: BT.DHP-1084549-010
Aanvankelijk was Nikolaj Rimsky-Korsakov (1844-1908) een Russische marineofficier, maar de successen die hij als componist behaalde, waren voor hem aanleiding om zich geheel te wijden aan het componeren. Hij is met name bekend vanwegeorkestwerken als Capriccio Espagnol en Sheherazade. Zijn vijftien opera’s worden minder vaak uitgevoerd. ‘Song of India’ komt uit de sprookjesachtige opera Sadko. In het lied zingt een koopman over zijn vaderland.Het is alom bekend geworden, getuige de vele uitvoeringen en bewerkingen. Deze versie voor harmonieorkest is van de hand van Wil van der Beek.Song of India, oder auch Song of the Indian Guest ist im Deutschen bekannt als das Hindu-Lied aus Rimski-Korskakows Oper Sadko von 1897. Das Hindu-Lied ist eines der berühmtesten Stücke von Rimski-Korsakow, die, wie der Hummelflug aus dem Märchen vom Zaren Saltan, auch außerhalb ihres Opernkontexts berühmt wurden. Dank Wil van der Beeks Bearbeitung ist die beliebte Arie nun auch Blasorchestern zugänglich.Nikola Rimski-Korsakov occupe une place de choix dans la musique symphonique russe de la fin du XIXe siècle. Parmi ses opéras d'une exceptionnelle richesse musicale, on citera Sadko, créé en 1898. Cet opéra-byline en sept tableaux est basé sur Sadko, le riche négociant, Conte du Roi des mers et de la sage Vassilissa, et d'anciennes ballades russes. La ballade Song of India (Chant du marchand hindou) est extraite du quatrième tableau.
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Andrew Lloyd Webber komponierte die Musik zu einer Reihe weltberühmter Musicals. All I Ask Of You ist ein Lied aus dem Phantom der Oper, dem Musical, das auf die längste Spielzeit von allen am Broadway zurückblicken kann. All I Ask of You wurde aus gutem Grund von zahlreichen bekannten Stars gesungen und mehrfach bearbeitet - es spricht einfach jedes Publikum unmittelbar an. Peter Kleine Schaars schrieb diese gefühlvolle Bearbeitung für Blasorchester.Né en 1948 Londres, Andrew Lloyd Webber a composé la musique de nombreuses comédies musicales célèbres dans le monde entier ; de l’opéra-rock Jesus Christ Superstar Evita, Cats, Starlight Express et, bien entendu, The Phantom Of The Opera (Le Fantôme de l’Opéra) écrit en 1986. Dans les années 80, il compose également un superbe Requiem dont les airs Hosanna et Pie Jesu sont les plus connus du grand public. Andrew Lloyd Webber excelle dans la création de mélodies succès, pleines de sensibilité et d’émotion, telles que Memory et Don’t Cry For Me Argentina, suscitant l’admiration travers le monde.All I AskOf You, extrait de la comédie musicale The Phantom of the Opera est un duo interprété par deux personnages majeurs de la comédie musicale, Christine et Raoul. L’intrigue de l’histoire est basée sur le roman de l’écrivain français Gaston Leroux. Le personnage principal (Le Fantôme de l’Opéra) est un être étrange, défiguré et masqué qui vit et hante les sous-sols de l’Opéra de Paris. Son amour obsessionnel pour la jeune cantatrice Christine, le pousse promouvoir sa carrière tout prix. Mais quand il s’aperçoit qu’elle est éprise de Raoul, Vicomte de Chagny et ami d’enfance de la cantatrice, la fureur s’empare de lui. Il élabore de nombreux complots aussi terrifiants que dramatiques mais finit par cesser de poursuivre Christine et disparaît jamais.All I Ask Of You a été repris, juste titre, par divers grands interprètes dont Barbra Streisand, et de nombreux arrangements en ont été réalisés. Cette superbe version pour Orchestre d’Harmonie est signée Peter Kleine Schaars.
SKU: BT.DHP-0960784-040
Piet Swerts (*1960) hat sich beim Schreiben dieses Werks musikalisch durch amerikanische Filmmusik, u. a. von John Williams, inspirieren lassen. Durch ein breites, lyrisches Horn-Thema wird die Entstehung des niederländischen Ortes Horn am Fluss Maas dargestellt. Dieses Thema symbolisiert die drei Hörner, die auf dem Wappenschild des Dorfes und des Grafen von Horn vorkommen. Ein munteres Allegro typisiert, wie in der Pastorale von Beethoven, das ländliche Leben rund um das Dorf und sein Schloss. Danach kommt das Thema der Hörner zurück und die Musik nimmt eine dramatische Wendung. Trommelwirbel symbolisieren Krieg! Die drohende Musik löst sich dann wieder imhoffnungsvollen Thema der Hörner auf. Fantasy Tales décrit l’histoire de la ville de Horn aux Pays-Bas. L’œuvre développe un thème mélodique épique, lyrique, quasi filmique, qui retrace l’évolution de cette ville située sur les rives de la Meuse. L’interprétation de ce thème par les cors a une portée symbolique. En effet, le blason de la ville et les armoiries du comté de Horn sont constitués de trois cors de chasse rouges sur fond jaune. Un allegro joyeux, écrit dans le style d’une pastorale, dépeint la vie rurale autour de la ville et de son ch teau. Le thème initial est réexposé, mais la musique prend une tournure plus dramatique pour évoquer, travers des roulements de tambours, lesdiverses périodes de guerre. L’espoir renaît néanmoins. Le thème premier est repris et se fait le signe de la reconstruction, et de l’expansion. La ville de Horn est désormais tournée vers le futur.
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ISBN 9790203914297.
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Eine praktische Sammlung mit 15 beliebten Märschen von John Philip Sousa, neu instrumentiert von Philip Sparke. Die Idee, die hinter dieser Sammlung von Sousas bekanntesten Märschen steckt, ist, heutige Blasorchester mit einer praktischen Ausgabe, ganz im Sinne von Sousas eigener Aufführungspraxis und Instrumentierung, auszustatten. Der englische Komponist Philip Sparke zeichnet für diese Neuinstrumentierung verantwortlich. Als Quelle dienten ihm Kopien von Sousas Originalpartituren und historische Aufnahmen.Die Partitur enthält viele nützliche Informationen. Philip Sparke gibt in seinem Vorwort wertvolle Hinweise zu Besetzung und Aufführungspraxis. Des weiteren sind eineausführliche Biographie von John Philip Sousa sowie zu jedem Marsch eine Werkbeschreibung enthalten. Diese wurden in fachkundiger Weise von Werner Probst verfasst.
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Der Aufzug der Meistersinger stammt aus dem dritten Akt von Die Meistersinger von Nürnberg, Wagners einziger leichter Oper. Rund zwanzig Jahre lang hat er an einer stimmigen dramatischen Handlung, gut gefügten musikalischen Linien und einer ausgewogenen Partitur gefeilt. Im Aufzug, einem flammenden Marsch, stehen die ersten siebzehn Takte für die Sammlung und Ernennung der Meistersinger (man beachte das Trompetensignal!). Die letzten Takte beschreiben eine feierliche Prozession, bei der die Meistersinger unter dem Jubel und Fahnenschwingen des Volkes zum Festplatz schreiten.
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Jeremiah Clarke (c. 1674-1707) belongs to the generation of English composers following that of Henry Purcell. Not much is known about his early life, but by 1685 he was a chorister of the Chapel Royal, a group of liturgical musicians attached to the court. He held the post of organist at Winchester College from 1692 but later returned to London as Master of the Choristers at St Paul’s Cathedral. The Prince of Denmark’s March is perhaps his best-known work and was originally written for harpsichord, although Clarke later included it in a collection of pieces for wind instruments.Jeremiah Clarke (vers 1674-1707) fait partie de la génération de compositeurs anglais succédant celle d’Henry Purcell. On sait très peu de choses sur ses débuts musicaux. En 1685, il entre en tant que choriste la chapelle royale d’Angleterre, un ensemble de musiciens liturgiques au service de la cour. partir de 1692, il est organiste Winchester College avant de retourner Londres où il est nommé chef des chœurs de la Cathédrale Saint-Paul. The Prince of Denmark’s March (“La Marche du Prince du Danemarkâ€) est sans aucun doute la plus connue des œuvres de Clarke. Composée l’origine pour clavecin, elle est incluse plus tard par Clarke dans unrecueil de pièces pour instruments vent.
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De componist Fred Raymond (eigenlijk Raimund Friedrich Vesely), werd in 1900 in Wenen (Oostenrijk) geboren, hij overleed in 1954 in Ãœberlingen (Duitsland). Aanvankelijk was hij werkzaam in de handel, maar de wereld van de muziek lokte.Toen hij 24 was, begon hij zijn muzikale carrière als cabaretpianist. Raymond schreef aansprekende liederen, die in de jaren twintig en dertig heuse schlagers waren, en later verschillende operettes, waaronder de nog altijdpopulaire Maske in Blau: Die Juliska aus Budapest (1937). Deze vlotte, vrolijke operette heeft zelfs iets weg van een musical. De muziek zal zowel muzikanten als luisteraars veel plezier bezorgen.Fred Raymond, geboren als Fred Vesely im Jahre 1900 in Wien, war Spross einer böhmischen Musikantenfamilie. Seine musikalische Karriere begann er als Kabarettpianist, bald schrieb er auch selbst Chansons und Operetten. Eines seiner berühmtesten Lieder ist Ich hab mein Herz in Heidelberg verloren. Seine Operetten brachten zahlreiche Hitparaden-Schlager hervor, wie Juliska aus Die Maske in Blau, das von einem Mädchen aus Budapest handelt, das allen Männern den Kopf verdreht. Diese Bearbeitung des leichten, beschwingten Liedes ist ein vergnügliches Stück für viele Gelegenheiten.Fred Raymond (de son vrai nom Raimund Friedrich Vesely) est né Vienne en 1900. Il débute sa carrière musicale en 1924 en tant que pianiste de cabaret. cette époque, il compose de nombreuses chansons et opérettes. Maske in Blau dont est extrait l’air Die Juliska, die Juliska aus Budapest, est un des chef-d’œuvres du genre. Cette opérette virevolvante et pétillante est structurée comme une comédie musicale. La musique est rafraîchissante et pleine d’allant.
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Het thema van Star Trek is wel een van de bekendste filmmelodieën ooit. De lijst van artiesten die het allemaal hebben uitgevoerd en het aantal film- en televisieproducties waarin het eveneens werd gebruikt, is eindeloos. Naohiro Iwai schreef een solide arrangement dat ook zeker niet aan uw repertoirelijst mag ontbreken! Das Titelthema zu Star Trek ist wohl eine der bekanntesten Filmmelodien überhaupt. Die Liste der Künstler, die es interpretiert haben und die Anzahl der Film- und Fernsehproduktionen, in denen es seit seinem ursprünglichen Zweck als Titelmelodie der Fernsehserie Raumschiff Enterprise verwendet wurde, ist endlos. Eine solides Blasorchesterarrangement dieses Filmmusikklassikers, wie das von Naohiro Iwai, ist also ein absolutes Muss für jedes unterhaltsame Repertoire!Le thème principal de Star Trek est sans doute le plus célèbre thème cinématographique jamais composé. La liste des artistes l’ayant interprété et le nombre de productions cinématographiques et télévisuelles dans lesquelles il a été utilisé sont intarissables. L’arrangement pour orchestre d’harmonie de Naohiro Iwai, est un must absolu pour tout répertoire divertissant. Il tema principale di Star Trek è senza dubbio una delle melodie più popolari di tutti i tempi. L’elenco degli artisti che lo hanno interpretato, e il numero di produzioni cinematografiche e televisive in cui è stato utilizzato da quando esordì come colonna sonora della serie televisiva Star Trek Enterprise, è pressoché infinito. Il solido arrangiamento per banda di Naohiro Iwai, fa di questo brano un must del vostro concerto!
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Im April 2009 jährt sich der Todestag von Georg Friedrich Händel zum 250. Mal. Ein guter Grund, seinen Werken in diesem Jahr besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Zum Beispiel mit einem thematischen Konzertprogramm, das mit dieser Bearbeitung der Ouvertüre in d-Moll beginnen könnte. De 1717 1720, Haendel est au service du duc de Chandos Cannons. De cette époque datent les magnifiques Chandos Anthems (grands motets pour choeur, voix de solistes, orgue et orchestre) qui reflètent merveilleusement la capacité du compositeur créer des sonorités magnifiques avec une formation musicale modeste. L’Ouverture en Ré mineur est extraite du Chandos Anthem n° 2 (HWV 247) In the Lord put I my trust qui constitue une des plus belles pages de musique religieuse du compositeur.
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ISBN 9790203914280.
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The Austro-Hungarian composer and conductor Franz Lehár is mainly known for his operettas. Wiener Frauen (Viennese Women), from 1902, is one of the first operettas that Lehár wrote. The overture has quality, sounds joyful, is very catchy and at times thrilling! This will surely be a favourite with all audiences. De Oostenrijks-Hongaarse componist en dirigent Franz Lehár is vooral bekend om zijn operettes. Wiener Frauen uit 1902 is één van de eerste operettes die Lehár schreef. De ouverture heeft kwaliteit, klinkt vrolijk, is catchy en soms spannend… Uw favoriet voor welk publiek dan ook! Der österreichisch-ungarische Komponist und Dirigent Franz Lehár ist hauptsächlich für seine Operetten bekannt. Die Komposition Wiener Frauen aus dem Jahre 1902 ist eine seiner ersten Operetten. Die Ouvertüre ist musikalisch wertvoll, klingt fröhlich, ist sehr eingängig und zeitweise aufregend! Dieses Stück begeistert sicherlich jedes Publikum. Le compositeur austro-hongrois Franz Lehár est surtout connu pour ses opérettes. Wiener Frauen (Femmes Viennoises), qui date de 1902, est l’une de ses premières opérettes. L’ouverture est de bonne qualité, très joyeuse, entraînante et parfois même palpitante ! Elle sera sans doute apréciée par tous les publics. Il compositore e direttore d’orchestra austro-ungherese Franz Lehár è conosciuto soprattutto per le sue operette. Wiener Frauen (Donne di Vienna), del 1902, è una delle prime operette che Lehar compose. L’ouverture ha classe, risuona gioiosa, è molto orecchiabile e allo stesso tempo emozionante! Sicuramente diventer uno dei pezzi preferiti del vostro pubblico.
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This work was commissioned by Dr. Robert Oertli from Möhlin, Switzerland, and is based on an earlier composition called Spirit of the Sequoia. The piece is inspired by how the human spirit can gain from setbacks: we become stronger after adversity. Sparke used the Californian redwood tree as a metaphor for this basic idea. The remarkable life cycle of these amazing trees involves them dropping seeds to the ground, which require heat to open their shells and germinate; the seeds require destruction in order to procreate. This piece is particularly suitable for younger bands - one of the last wishes of the initial commissioner.Dit werk is geschreven in opdracht van dr. Robert Oertli uit het Zwitserse Möhlin. Het is een vereenvoudigde versie van een eerdere compositie: Spirit of the Sequoia. De muziek is ge nspireerd op de wijze waarop mensen hun voordeel doen met tegenslag vaak komen we er sterker uit. Sparke gebruikte de Californische sequoiaboom als metafoor voor dit basisidee. In hun opmerkelijke levenscyclus laten deze bijzondere bomen zaden op de grond vallen, die vervolgens hitte nodig hebben om open te barsten en te kiemen; de bomen hebben dus eigenlijk een ramp nodig om zich voort te planten. Deze compositie is geschikt voor jongere orkesten dit was een van de laatste wensen van deaanvankelijke opdrachtgever. Dieses Werk basiert auf der Komposition Spirit of the Sequoia, welche von Dr. Robert Oertli aus Möhlin (Schweiz) in Auftrag gegeben wurde. Sparke nutzte den kalifornischen Mammutbaum als Metapher für seine Grundidee: Der bemerkenswerte Lebenszyklus dieser erstaunlichen Bäume hängt damit zusammen, dass seine Samen auf die Erde fallen und Wärme benötigen, damit sich ihre Schale öffnet und sie zu keimen beginnen. Waldbrände zerstören den Mutterbaum, ermöglichen aber paradoxerweise das Sprießen der Samen, welche die Zerstörung zur Fortpflanzung benötigen. Auf ähnliche Weise kann die menschliche Seele profitieren: Wir gehen gestärkt aus einem Unglück hervor. And Still, theSpirit eignet sich besonders für jüngere Orchester einem der letzten Wünsche des Auftraggebers entsprechend. Cette œuvre fut commandée par Robert Oertli, de Möhlin en Suisse, et est basée sur une composition antérieure appelée Spirit of the Sequoia. Ce morceau est inspiré par la façon dont l’esprit humain peut réellement tirer parti des échecs de la vie : nous devenons plus forts face l’adversité. Sparke utilise le séquoia californien comme métaphore pour son idée de base. Le cycle de vie remarquable de ces arbres spectaculaires repose sur des graines qui, tombées par terre, nécessitent de la chaleur pour germer ; elles ont besoin de l’effet dévastateur d’un incendie pour se développer. Cette œuvre convient particulièrement bien aux jeunes formations, ce qui était l’un desderniers souhaits du Dr Oertli. Lavoro commissionato dal dott. Robert Oertli (Möhlin, Svizzera) a basato su una precedente composizione intitolata Spirit of the Sequoia, è un inno alla vita, un incitamento a superare tutti gli ostacoli che questa può riservare. Mediante la metafora del ciclo vitale della sequoia californiana, che necessita di calore perché il guscio dei suoi semi si schiuda e germogli, Sparke ci consegna un’opera suggestiva, particolarmente indicata per le bande giovanili, così come nei desideri del committente.
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ISBN 9790203918493.
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