SKU: BT.DHP-1033412-040
Zu Johannes Brahms berühmtesten Kompositionen zählen neben zahlreichen Liedern und Klavierwerken auch vier Sinfonien. Andrew Watkin wählte das Hauptthema aus der 1. Sinfonie und schuf daraus ein leicht spielbares, sehr schönes Arrangement für Jugendblasorchester. Der lyrische Stil, den man von Brahms so gut kennt, ist in dieser Bearbeitung deutlich zu erkennen, die Andrew Watkin mit viel Sorgfalt und Rücksicht auf das Originalwerk schrieb. « Vingt ans de réflexion, quatorze années de création et lâ??attente dâ??une vie ». Câ??est ainsi que lâ??on peut résumer la Symphonie n° 1 qui eut une gestation particulièrement longue. Commencée en 1854, peu après la rencontre de Brahms avec Schumann, elle ne sera reprise et menée bien quâ?? lâ??automne 1876. Elle se compose de quatre mouvements de construction classique. Andrew Watkin a réalisé un arrangement de lâ??Allegro extrait du premier mouvement. Le climat est sombre mais dâ??une grande profondeur sonore. Les courbes sont fluides et souples. Du grand classique la portée des plus jeunes !
SKU: AP.46671
UPC: 038081534121. English.
This beautiful and challenging work includes Celtic styles such as the strathspey and jig, using idiomatic rhythms and orchestral colors to present this charming musical vision. Opportunities for solo performers and the use of a bodhrán in the percussion section helps to create a very special moment on any concert.
SKU: AP.46671S
UPC: 038081534138. English.
SKU: BT.DHP-1165728-010
English-German-French-Dutch.
Pjotr Iljitsj Tchaikovsky is famous for his fantastic moving melodies. Different to many of his other romantic Russian contemporaries, Tchaikovsky had a particular feel for the European music taste of music, which made him immensely popular. In this accessible compilation, arranger Wil van der Beek uses a selection of Tchaikovsky’s most beautiful melodies from works including Capriccio Italien, String Quartet No. 1 and his famous Piano Concerto No.1.Pjotr Iljitsj Tsjaikovski staat bekend om zijn fantastische, treffende melodieën. Anders dan veel van zijn Russische tijdgenoten uit de romantiek had Tsjaikovski veel gevoel voor de Europese muzieksmaak, waardoor hij immens populair werd. Voor deze toegankelijke compilatie heeft arrangeur Wil van der Beek een selectie van Tsjaikovski’s mooiste melodieën gebruikt, uit de werken Capriccio Italien, het Strijkkwartet nr. 1 en het beroemde Pianoconcert nr.1.Peter Iljitsch Tschaikowski ist berühmt für seine fantastischen, bewegenden Melodien. Im Gegensatz zu vielen anderen seiner russischen romantischen Zeitgenossen hatte Tschaikowski ein besonderes Gespür für den europäischen Musikgeschmack, was ihn ausgesprochen populär machte. In dieser Zusammenstellung verwendet der Arrangeur Wil van der Beek eine Auswahl von Tschaikowskis schönsten Melodien aus dem Capriccio Italien, dem Streichquartett Nr. 1 und seinem berühmten Klavierkonzert Nr. 1.Piotr Ilitch Tcha kovski est connu pour ses magnifiques mélodies émouvantes. Au contraire de la plupart de ses collègues russes au style romantique, Tcha kovski avait une aptitude particulière pour le go t de la musique européenne, ce qui le rendit très populaire. Dans ce medley la portée de tous, l’arrangeur Wil van der Beek incorpore une sélection des plus belles mélodies de Tcha kovski, comme celles du Capriccio Italien, du Quatuor cordes n°1 et son célèbre Concerto pour piano n°1.
SKU: BT.DHP-1084550-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Carl Millöcker (1842-1899) was kapelmeester in Oostenrijk. Tot zijn veertigste levensjaar stond hij in de schaduw van Franz von Suppé en Johann Strauss jr. Na het voltooien van Der Bettelstudent werd hij in één adem met debeide andere grootheden genoemd. Veel van de pakkende melodieën uit deze operette, die zich afspeelt in de Poolse stad Krakau, zijn algemeen bekend geworden. Het is Millöcker gelukt om in Der Bettelstudent Poolse elementenmuzikaal gestalte te geven. The Beggar Student March heeft echter niets van dat Poolse in zich: het is duidelijk te horen dat de inspiratie voor deze mars in Oostenrijk ligt.Karl Millöcker zählt zu den Operettenkomponisten der Goldenen Wiener Ära. Sein Bettelstudent wurde im Jahre 1882 im Theater an der Wien uraufgeführt. Die mitreißenden, eingängigen Lieder und Melodien aus der Posse um eine junge Dame, die reich und adelig verheiratet werden soll und dann an einen Hochstapler, den Bettelstudenten“ gerät, ziehen noch immer ein großes Publikum an. Wil van der Beek bearbeitete den Marsch aus der Operette in drei Akten für Blasorchester.Karl Millöcker (1842-1899) compte parmi les plus éminents représentants de « l’opérette viennoise dorée ». Sa musique, toujours rafraîchissante et bien écrite dénote une certaine académisation stylistique. Der Bettelstudent (L'étudiant pauvre), créé Vienne en 1883, constitue une des œuvres maîtresses de l'opérette viennoise. Non seulement la musique est magistrale, mais le livret est excellent. Gr ce au succès de cette opérette, Millöcker put acquérir une indépendance financière qui lui permit de se consacrer entièrement la composition.
SKU: BT.CMP-0912-04-140
Soaring themes intertwine with compelling rhythms and inventive harmonies to render an unforgettable musical experience through acclaimed composer James L. Hosay’s impressive new overture. This one may well be the “signature†piece for your band this year. Every section will be challenging and rewarding as you prepare this magnificent offering. The expressive Andante Cantabile Trumpet solo acts as a perfect foil for the thrilling opening and the stirring finale. Exquisite counterpoint, both melodic and rhythmic, captivates the listener in a way that few compositions can. and rhythmic, captivates the listener in a way that few compositions can. Breath-taking!Sprekende thema’s verweven zich met meeslepende ritmes en inventieve harmonieën in deze indrukwekkende ouverture van componist James L. Hosay. Elke sectie speelt een waardevolle rol. De expressieve, zangerige trompetsolo vormt eenperfect contrast met de temperamentvolle opening en de opwindende finale. Verfijnd contrapunt, zowel melodisch als ritmisch, houdt de luisteraar zeker geboeid.Aufsteigende Themen, im Wechsel mit bestechenden Rhythmen und erfinderischen Harmonien, machen diese Ouvertüre von James L. Hosay zu einer unvergesslichen musikalischen Erfahrung. Das ausdrucksvolle Andantecantabile- Solo für Trompete bildet die ideale Basis für eine bewegende Einleitung und ein ebenso spannendes Finale. Dazwischen spielt jedes Register eine wichtige Rolle. Ausgezeichnetes, sowohl melodisches als auch rhythmisches kontrapunktisches Spiel hält das Publikum in Atem wie kaum ein anderes Werk.
SKU: BT.CMP-0909-05-120
9x12 inches. English.
Authentic Big Band swing style music for the concert band! You know this one will be a crowd pleaser, and SO much fun to play! Stephen Bulla works his magic with the great Jazz sounds of the 40s and 50s in such a way that your band will be able to put it together and make it happen. Lots of great jazz style articulation and harmonic considerations ensure that your students are doing more than just playing the piece. They are learning Big Band Jazz style interpretation in the bargain, and loving it as they do. This is a great opportunity to study the historical American roots of Jazz!In dit werk van de Amerikaanse componist Stephen Bulla komen de geweldige jazzsounds die in de jaren veertig en vijftig van de vorige eeuw zo populair waren - en die een revival beleven - tot klinken. De swingende melodieën in ditwerk zijn allemaal origineel gecomponeerd, maar de bigbandstijl is heel herkenbaar. Voor jong en oud een plezier om te spelen en om naar te luisteren!Jumpin at the Swing Train ist eine originale Komposition des Amerikaners Stephen Bulla im authentischen Big-Band-Stil für Ihr Blasorchester! Diese schwungvolle Komposition übt den Zauber der großen Jazzmusik der 1940 und -50er Jahre aus.Springen Sie auf den Swing-Zug auf - Ihr Publikum wird gerne mitfahren!
SKU: BT.DHP-1064119-147
Kinderweihnacht is a medley for four-part instrumentation, featuring four famous German childrens Christmas songs. Creative interpretation requires the use of kitchen utensils (bottles, spoons, lids) by the percussion section! Something a little different for Christmas. Kinderweihnacht ist ein fröhliches Medley aus einer Reihe von bekannten deutschen Weihnachtsliedern. Im letzten Lied werden Küchenutensilien als Schlaginstrumente eingesetzt: Flaschen, Löffel und Topfdeckel machen den Spaß komplett. Roland Kernen schrieb diese Bearbeitung für variable vierstimmige Besetzung mit optionalem Kinderchor. Kinderweihnacht (“Noël des enfantsâ€) est un medley quatre voix pour ensemble instrumentation variable de quatre célèbres noëls allemands. L’interprétation colorée nécessite l’utilisation d’ustensiles de cuisine (bouteilles, cuillères, couvercles) qui se métamorphoseront en instruments percussion. Rien que du bonheur ! Kinderweihnacht (Natale dei bambini) è un medley a quattro voci per ensemble a strumentazione variabile di quattro celebri canti natalizi tedeschi. L’interpretazione colorita richiede l’utilizzo di utensili da cucina (bottiglie, coperchi, cucchiai) che agiscono da percussioni.
SKU: BT.DHP-1135483-140
Geschichten aus dem Wienerwald (Tales from the Vienna Woods), composed by Johann Strauss II in 1868, is a patriotic masterpiece that praises the beauty of the Vienna Woods. This icon of Viennese music is frequently performed at the New Year’s Concert given by the Vienna Philharmonic Orchestra. Geschichten aus dem Wienerwald features the zither, a musical instrument native to Austria and its neighbours. If no zither is available, a double reed ensemble or saxophone ensemble can be substituted in this band transcription.Geschichten aus dem Wienerwald (Verhalen uit het Weense woud), een vaderlandslievend meesterwerk dat in 1868 werd gecomponeerd door Johann Strauss jr., prijst de schoonheid van het Wienerwald: een rijk bebost gebied dat zich uitstrekt over de Oostenrijkse deelstaten Neder-Oostenrijk (Niederösterreich) en Wenen. Dit icoon van de Weense muziek wordt geregeld uitgevoerd tijdens de nieuwjaarsconcerten die worden gegeven door de Wiener Philharmoniker.In Geschichten aus dem Wienerwald komt ook de citer aan bod, een muziekinstrument dat in Oostenrijk en de omringende landen veel voorkomt in de volksmuziek. Als er geen citer beschikbaar is, kan de partij indeze transcriptie voor blaasorkest ook worden gespeeld door een dubbelriet- of saxofoonensemble. GESCHICHTEN AUS DEM WIENERWALD (Tales from the Vienna Woods) aus der Feder von Johann Strauss (Sohn) im Jahre 1868 ist ein patriotisches Meisterwerk, das die Schönheit des Wienerwaldes preist. Dieses Wahrzeichen Wiener Musik wird regelmäßig beimNeujahrskonzert der Wiener Philharmoniker gespielt.
In GESCHICHTEN AUS DEM WIENERWALD spielt die Zither, ein Instrument, das aus Österreich und dessen Nachbarländern stammt, eine hervorgehobene Rolle. Blasorchester, die keine Zither zur Verfügung haben, können sie in dieser Transkription durch einEnsemble aus Doppelrohrblattinstrumenten oder Saxophonen ersetzen.
SKU: BT.DHP-0940567-170
Deze compositie omvat drie heel verschillende stijlen. Het begin speelt zich af in een Latijns-Amerikaanse stemming vol exotische warmte, waarin ritme en harmonie aangenaam samengaan. Dan volgt serene, dromerige muziek, met een weelderigemelodie die de prachtige klank van de trompet benadrukt. Het laatste deel is een knipoog naar Bluesette, de bekende jazzy wals van Toots Thielemans.Music for Fun bringt Ihren Musikern drei völlig unterschiedliche Stile näher. Auf einen Satz im lateinamerikanischen Stil - exotisch, warm, in einem gefälligen Mix aus Rhythmus und Harmonie - folgt eine Melodie in einer träumerischen Atmosphäre, welche wiederum in einen bekannten Jazz-Walzer mündet. Ein Stück, mit dem nicht nur der Solo-Trompeter glänzen kann! Music for Fun (“La musique pour le plaisirâ€) pourrait être est la devise de Kees Schoonenbeek. La musique est mélodie, harmonie, rythme, nuance, timbre, et plus encore. Music for Fun est un triptyque plein de brillance et de générosité. Les voix sont finement équilibrées.
SKU: CF.YPS193F
ISBN 9781491148150. UPC: 680160905652. 9 x 12 inches.
Break through the midday doldrums (or mid-rehearsal doldrums) by having your students rock out in a bluesy, rock style piece for young bands. With plenty of percussion and even a head banging breakout section, this tune will energize your band and is a perfect tool for teaching the concept of how Blues influenced Rock 'n' Roll.
SKU: BT.DHP-0900202-216
With his arrangement of Drei Könige, originally composed for voices, Robert van Beringen makes a welcome contribution to the christmas repertoire for bands. In this work by the German composer Peter Cornelius (1824 - 1874) the mediaeval choral Wie schön leuchtet der Morgenstern comes to the fore as a counter melody. Robert van Beringen zorgt met deze bewerking van het oorspronkelijk voor vocale bezetting geschreven Drei Könige voor een welkome aanvulling van het kerstrepertoire voor blaasorkest. In dit werk van de Duitse componist PeterCornelius (1824-1874) komt het middeleeuwse koraal Wie schön leuchtet der Morgenstern als tegenmelodie duidelijk naar voren.Dieses von Robert van Beringen meisterhaft bearbeitete Werk, das ursprünglich für Singstimme geschrieben wurde, ist eine willkommene Ergänzung des Weihnachtsrepertoires eines jeden Blasorchesters. In der vom deutschen Komponisten Peter Cornelius (1924-1874) stammenden Fassung tritt der mittelalterliche Choral Wie schön leuchtet der Morgenstern als kontrastierende Melodie deutlich in den Vordergrund. Cette oeuvre, écrite par le compositeur allemand Peter Cornelius (1824-1874) et arrangée par Robert van Beringen, est un enrichissement de chaque concert de Noel. Le choral Wie schön leuchtet der Morgenstern sert de mélodie contrastante et est particulièrement mise en évidence dans cette composition.
SKU: BT.AMP-223-010
A Midwest Celebration is geschreven voor de Decatur Municipal Band uit Illinois in de Verenigde Staten, ter gelegenheid van het 150-jarig bestaan van dit orkest. Philip Sparke kreeg de opdracht een werk te schrijven dat rechtzou doen aan de lange geschiedenis van het orkest - met een weerspiegeling van het gevarieerde repertoire, dat bestaat uit traditionele kost, zoals ouvertures en marsen, maar dat ook nieuwe, originele werken en arrangementen bevat.A Midwest Celebration is gebaseerd op de populaire negentiende-eeuwse orkestouvertures van componisten als Berlioz, Verdi en Suppé.Für den schwungvollen Auftakt dieser Hommage an ein Blasorchester, das Traditionelles und moderne Originalwerke in seinem Repertoire vereint, nahm sich Philip Sparke die Ouvertüren eines Berlioz, Verdi oder Suppé zum Vorbild. Dem setzte er als zweites Thema eine heitere Melodie entgegen, die durch verschiedene Teile des Blasorchesters gereicht und weiterentwickelt wird, bevor sich im Höhepunkt beide Ideen treffen und das Werk beenden. Le Midwest est une vaste région du centre des États-Unis, entre la Côte Est et l'Ouest américain. Fondé le 19 septembre 1857, l’Orchestre d’Harmonie Municipal de Decatur (Illinois, États-Unis) est une des plus anciennes formations civiles américaines. Depuis sa création, l’orchestre n’a jamais cessé de participer activement la vie florissante de la cité, se produisant lors de concerts en intérieur ou en plein air, de parades ou de certains événements spéciaux. la demande de Jim Culbertson, directeur musical de l’orchestre, Philip Sparke fut chargé d’écrire une pièce qui illustre la longue et riche histoire de la formation travers un répertoire varié qui s’étend de l’universclassique avec ses ouvertures et marches jusqu’aux œuvres originales et arrangements d’œuvres récents.A Midwest Celebration s’inspire de quelques célèbres ouvertures orchestrales du XIXe siècle écrites par de grands compositeurs tels que Berlioz, Verdi et Suppé. L’introduction est florissante. Tout s’apaise lorsqu’apparaît une mélodie aux courbes harmonieuses, jouée par les cors, les clarinettes et les saxophones. Mais peine commence-t-il se développer que le thème est brutalement interrompu par l’intervention des trompettes qui ouvrent un vertigineux passage Vivace, illuminé par des fanfares brillantes (cuivres) et une profusion d’éléments d’ornementation (bois). Les cors reprennent l’exposition de la mélodie initiale soutenus par la douceur ondulante des fl tes. Soudain, les lignes mélodiques du Vivace resurgissent et balayent la musique pour progresser vers leur intensité maximale, point de rencontre entre les deux thématiques qui mènent le composition vers sa conclusion.
SKU: KJ.WB91F
Lakeland Portrait is a setting of two Wisconsin folk songs which date from the last half of the nineteenth century. Wisconsin Again was a favorite melody of William N. Allen, who wrote this beautiful tune on his journey from the southern part of the United States back to his home in Wisconsin. The melody to A-Lumbering We Will Go describes the rigorous life and camaraderie among lumberjacks.
SKU: KJ.WB91
ISBN 9788402700353. UPC: 8402700357.
SKU: BT.DHP-0920370-015
Nice melodic phrases and lots of rhythm by the famous Dutch composer Jacob de Haan. Mooie melodieën die blijven hangen en diverse ritmische passages in deze hit van Dizzy Stratford. Kein 'Doppelter Holländer', sondern eine besondere Technik des Seilspringens stellt Dizzy Stratford in Double Dutch dar. Das Stück beginnt mit einer langsamen, lyrischen Einleitung. Das darin vorgestellte Thema wird im anschließenden Allegro in verschiedenen Variationen weiterentwickelt und von einem starken Beat unterstützt. Ein spritziges, swingendes Stück - so wie wir es von Dizzy gewohnt sind! De belles phrases mélodiques et plein de rythmes dans ce morceau du célèbre compositeur néerlandais Dizzy Stratford.
SKU: BT.DHP-0900197-216
Vivat Mozart werd als thema met variaties gecomponeerd. Als uitgangspunt gebruikte Kees Schoonenbeek het openingsthema van Mozarts pianoconcert KV 503. Daarover ontwikkelde hij veelzijdige muzikale ideeën, van de originelestijl tot aan de blues voerend. Het gaat hier om een typische Mozart-melodie: natuurlijk, direct, bijna volksliedachtig en heel expressief.Vivat Mozart wurde als Thema mit Variationen komponiert. Ausgangspunkt war das Eingangsthema des dritten Satzes aus Mozarts Klavierkonzert in C (KV 503). Daraus wurden sehr vielseitige musikalische Ideen, die vom volksliedartigen Stil der Originalmelodie bis hin zum Blues führen, entwickelt. Vivat Mozart setzt sich auf vergnügliche Weise mit der Musik eines großen Meisters auseinander und eignet sich ausgezeichnet dazu, diesen Ihren jungen Musikern nahe zu bringen.En associant son talent de compositeur sa grande créativité, Kees Schoonenbeek a créé Vivat Mozart, une œuvre délicate et fluide en forme de variations sur le Concerto pour piano KV 503 du génie de Salzbourg, Wolfgang Amadeus Mozart.
SKU: BT.GOB-000747-010
‘Christmas Colours’ is a palette consisting of several Christmas songs. Bruce Fraser has mainly used the colours green (the colour of holly) and white (the colour of snow). This composition begins with the chiming of festive bells - if you listen well, however, you can already hear short fragments from 'The Holly and the Ivy', whose entire melody is finally played, alternated with 'The Sussex Carol'. After this, the pace slows down and the stately 'See amid the Winter Snow' sounds, but parts from 'Jingle Bells' and 'Silent Night' can also be heard. Then, after walking under 'The Holly and the Ivy' once again, the celebration of Christmas may begin!Christmas Colours is een potpourri met allemaal verschillende kerstliedjes. Bruce Fraser gebruikt vooral de kleuren groen van de 'holly' (hulst) en wit van de 'snow' (sneeuw). Het werkje begint met feestelijke klokjes waar,als u goed luistert, fragmentjes van 'The Holly and the Ivy' tussendoor klinken. Uiteindelijk klinkt de hele melodie, afgewisseld met 'The Sussex Carol'. Na de tempovertaging klinkt het statige 'See amid the winter snow',met fragmenten van 'Jingle Bells' en 'Silent Night'. Tenslotte lopen we nog één keer onder 'The Holly and the Ivy' door en kan het Kerstfeest beginnen.
SKU: BT.DHP-1145546-140
Het thema van Star Trek is wel een van de bekendste filmmelodieën ooit. De lijst van artiesten die het allemaal hebben uitgevoerd en het aantal film- en televisieproducties waarin het eveneens werd gebruikt, is eindeloos. Naohiro Iwai schreef een solide arrangement dat ook zeker niet aan uw repertoirelijst mag ontbreken! Das Titelthema zu Star Trek ist wohl eine der bekanntesten Filmmelodien überhaupt. Die Liste der Künstler, die es interpretiert haben und die Anzahl der Film- und Fernsehproduktionen, in denen es seit seinem ursprünglichen Zweck als Titelmelodie der Fernsehserie Raumschiff Enterprise verwendet wurde, ist endlos. Eine solides Blasorchesterarrangement dieses Filmmusikklassikers, wie das von Naohiro Iwai, ist also ein absolutes Muss für jedes unterhaltsame Repertoire!Le thème principal de Star Trek est sans doute le plus célèbre thème cinématographique jamais composé. La liste des artistes l’ayant interprété et le nombre de productions cinématographiques et télévisuelles dans lesquelles il a été utilisé sont intarissables. L’arrangement pour orchestre d’harmonie de Naohiro Iwai, est un must absolu pour tout répertoire divertissant. Il tema principale di Star Trek è senza dubbio una delle melodie più popolari di tutti i tempi. L’elenco degli artisti che lo hanno interpretato, e il numero di produzioni cinematografiche e televisive in cui è stato utilizzato da quando esordì come colonna sonora della serie televisiva Star Trek Enterprise, è pressoché infinito. Il solido arrangiamento per banda di Naohiro Iwai, fa di questo brano un must del vostro concerto!
SKU: HL.44011055
UPC: 884088640002. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Ministry of Winds provides some interesting food for thought that Jacob de Haan translates into music. What if there was a Ministry of Winds? It would be in charge of the advancement and dissemination of music throughout the nation, as well as strengthening the state through music and providing its citizens with entertainment, support, comfort and joy. All these aspects are mirrored in Jacob de Haan's composition, culminating in all the joy and happiness the creation of this ministry has provided to the people.Ministry of Winds is een interessant hersenspinsel van Jacob de Haan dat hij omzette in muziek: hoe zou het zijn, als we een ministerie van blaasmuziek hadden? Met als taak de promotie en de verspreiding van muziek in het land?Zo'n ministerie zou het land een echt groepsgevoel kunnen geven en de burgers amusement, kracht, trots en geluk brengen. Al deze aspecten komen terug in deze compositie van Jacob de Haan. Een compositie waarin het volk jubeltover het geluk dat hen ten deel is gevallen door de inspanningen van het ministerie!Ministry of Winds ist ein interessantes Gedankenspiel, das Jacob de Haan in Musik umsetzte: Was ware, wenn es ein Ministerium für Blasmusik gabe? Dessen Aufgabe ware die Forderung und Verbreitung der Musik im Staat, aber auch durch die Musik den Staat zu festigen und den Bürgern Unterhaltung, Kraft, Trost und Glück zu bringen. All diese Aspekte spiegeln sich in Jacob de Haans Komposition wider, an deren Ende das Volk über das Glück, das ihnen durch das Schaff en des Ministeriums zuteil geworden ist, jubelt!The Ministry of Winds est une œuvre puissante et solidement charpentee. Elle alterne des passages intenses et lyriques, et un charmant theme baroque qui se glisse avec legerete a travers la texture musicale. L'œuvre contient plusieurs motifs recurrents. Peu a peu, la trame prend la forme d'une melodie pentatonique partiellement celtique. Le tableau final est eclatant. Ministry of Winds e un brano potente che alterna passaggi intensi e lirici a un piacevole tema barocco che scivola con leggerezza attraverso la tessitura musicale. Il brano contiene alcuni motivi ricorrenti. Procedendo nell'esecuzione, la trama assume la forma di una melodia pentatonica dagli accenti celtici, fino al sorprendente finale.
SKU: BT.DHP-1104721-140
Dieses lyrische Werk für Oboe und Blasorchester ist dem früheren ersten Oboisten der Scala in Mailand gewidmet - dem berühmten Augusto Loppi. Die Urauff ührung fand im italienischen Ort Monterosi statt - mit Jacob de Haan als Dirigent und Loppi als Solist. Der melodiöse Klang des Werkes erinnert an die großen italienischen Opernkomponisten, wie Verdi und Donizetti, aber auch an den Filmmusikkomponisten Morricone, unter dessen Leitung Loppi das berühmte Solo Gabriel’s Oboe aus The Mission spielte.Cette pièce lyrique est dédiée au grand Augusto Loppi, ex-hautbois solo de l’Orchestre de la Scala de Milan. La première a eu lieu Monterosi dans la région du Latium, en Italie, sous la direction de Jacob de Haan avec Augusto Loppi en soliste. L’idiome sonore de cette œuvre n’est pas sans nous rappeler l’écriture des maîtres de l’opéra italien tels que Verdi et Donizetti, mais aussi celle du compositeur de musiques de films, Ennio Morricone, sous la direction duquel Augusto Loppi a interprété le célèbre solo Gabriel’s Oboe extrait de la bande originale du film The Mission.
SKU: BT.GOB-000770-140
Who begins? Who follows? In 'Who's next?' the orchestra is divided up into two parts a number of times. The division seems random, but on close scrutiny it becomes clear at the end that sides are clearly taken, also in playing the melody, first one section and then .... who'll be next? 'Who's next?' is solid Rock, no nonsense, going straight ahead. Wie begint? Wie volgt? In 'Who's next?' is het orkest een aantal keren in tweeën gedeeld. De splitsing lijkt willekeurig, maar als u goed oplet blijkt aan het eind dat er duidelijk partij gekozen wordt. Zo ook in het spelen vande melodie, eerst deze sectie en daarna .... Wie volgt? Who's next is een lekkere Rock, geen poespas, straight ahead.
SKU: CF.CFD4
ISBN 9780825853494. UPC: 798408053499.
An exciting compilation of arrangements and original music by Malcolm Arnold, Warren Benson, Andrew Balent, Elliot Del Borgo and others. Includes: The Flight of the Falcon, Vigor, Cielo de Oro, Stars & Stripes for Christmas, Circus Bee, The Footlifter, The Solitary Dancer, Blasenfest, Sarabande and Polka, Tribal Quest, Billboard March, Nevada Expedition, Hungarian Dance No. 5, Tribute , Holiday Ornaments, and more!
SKU: BT.DHP-1084550-010
SKU: BT.DHP-1145546-010
Het thema van Star Trek is wel een van de bekendste filmmelodieën ooit. De lijst van artiesten die het allemaal hebben uitgevoerd en het aantal film- en televisieproducties waarin het eveneens werd gebruikt, is eindeloos. Naohiro Iwai schreefeen solide arrangement dat ook zeker niet aan uw repertoirelijst mag ontbreken!Das Titelthema zu Star Trek ist wohl eine der bekanntesten Filmmelodien überhaupt. Die Liste der Künstler, die es interpretiert haben und die Anzahl der Film- und Fernsehproduktionen, in denen es seit seinem ursprünglichenZweck als Titelmelodie der Fernsehserie Raumschiff Enterprise verwendet wurde, ist endlos. Eine solides Blasorchesterarrangement dieses Filmmusikklassikers, wie das von Naohiro Iwai, ist also ein absolutes Muss für jedes unterhaltsameRepertoire!Le thème principal de Star Trek est sans doute le plus célèbre thème cinématographique jamais composé. La liste des artistes l’ayant interprété et le nombre de productions cinématographiques et télévisuelles danslesquelles il a été utilisé sont intarissables. L’arrangement pour orchestre d’harmonie de Naohiro Iwai, est un must absolu pour tout répertoire divertissant.Il tema principale di Star Trek è senza dubbio una delle melodie più popolari di tutti i tempi. L’elenco degli artisti che lo hanno interpretato, e il numero di produzioni cinematografiche e televisive in cui è statoutilizzato da quando esordì come colonna sonora della serie televisiva Star Trek Enterprise, è pressoché infinito. Il solido arrangiamento per banda di Naohiro Iwai, fa di questo brano un must del vostro concerto!
SKU: BT.CMP-0909-05-020
SKU: BT.DHP-1043651-010
This stately concert piece is a great choice for that change of pace for your next festival! A gentle, flowing alto saxophone solo opens the piece and is joined by rich textures in the clarinets and low brass. A great opportunity to showcase the expressiveness and sensitivity of your band! Very nice! Dit is een gedragen compositie die goed kan dienen als een rustpunt tijdens een concert of als muziek tijdens plechtige gelegenheden. Het eerste thema is een melancholisch motief in mineur. De klarinetten vallen halverwege in en demuziek gaat vervolgens heel natuurlijk over in het tweede thema in majeur. Beide thema’s komen twee keer voor in de compositie. Een geleidelijke opbouw leidt naar een grootse, stralende afsluiting met het tweede thema.Intermezzo for Band aus der Feder des holländischen Komponisten Jan de Haan ist ein majestätisches Werk, das sich gut als Ruhepunkt in einem Konzert oder als Musik zu feierlichen Gelegenheiten eignet. Das erste Thema der Komposition ist ein melancholisches Motiv in Moll. Nach dem Einsatz der Klarinetten geht die Musik ganz natürlich in ein zweites Thema in Dur über. Langsam baut sich das Stück zu einem brillanten Finale auf, in welchem das zweite Thema dem Werk ein großartiges Ende setzt.Intermezzo for Band du compositeur néerlandais Jan de Haan est une œuvre majestueuse qui s’intègre parfaitement un cadre solennel mais constitue également un interlude reposant, idéal pour tout programme de concert.
SKU: BT.DHP-0900239-140
Gewoonlijk wordt filmmuziek bij de in een draaiboek vastgelegde afhandeling geschreven. Dat het ook andersom kan, bewijst Jacob de Haan met La Storia. Zonder te weten welke geschiedenis erachter schuilgaat, levert de componistrond zeven minuten meeslepende muziek. Voor één keer mag u zonder gebonden te zijn aan het commentaar van een componist een eigen verhaal bij de muziek denken. Jacob de Haan heeft La Storia opgedragen aan een van de beroemdsteschrijvers van filmmuziek, de Italiaan Ennio Morricone.Normalerweise wird Filmmusik anhand eines Drehbuchs geschrieben. Dass es auch andersherum funktioniert, beweist Jacob de Haan mit seinem Werk La Storia. Ohne eine bestimmt Geschichte zu erzählen, liefert er spannende Musik, zu der sich kreative Musiker und Zuhörer selbst etwas ausdenken können. Jacob de Haan widmete La Storia einem der berühmtesten Filmmusikkomponisten überhaupt - dem Italiener Ennio Morricone... En général la musique de film est composée partir et en fonction des événements qui se produisent dans l’intrigue du scénario. L’inverse est plutôt rare mais Jacob de Haan parvient nous démontrer le contraire avec La Storia. Sans jamais nous livrer des éléments de l'intrigue, il nous propose environ sept minutes de musique intense. Par conséquent, l’œuvre fait appel l’imagination individuelle ; chacun d’entre nous étant libre de créer son propre scénario partir de ce qu’il entend. Avec La Storia Jacob de Haan rend hommage au maître italien de la musique de film : Ennio Morricone.
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