SKU: BT.AMP-280-140
9x12 inches.
Een blazon is een wapenschild of vlag. Daarmee is de titel van deze mars goed gekozen, want Blazon is uitermate geschikt om te dienen als een soort uithangbord: het blazon waaronder het totale orkest zich op zijn beste manierkan presenteren! De mars begint met een overvloedige fanfare in de trompetten, de hoorns en het groot koper. Een toonsoortwisseling brengt ook de houtblazers in het spel, waarna het totale blaasorkest het thema overneemt. Dan keertde beginfanfare terug, deze keer nemen de houtblazers het thema voor hun rekening. Ze nemen de mars mee, op weg naar een stralend slot!Blazon“ heißt Wappenschild oder Schmuck und dieser Marsch ist auch bestens geeignet als Aushängeschild, mit dem sich das ganze Blasorchester wunderbar präsentieren kann. Er beginnt mit einer ausgiebigen Fanfare in den Trompeten, Hörnern und tiefen Blechblasinstrumenten. Ein Tonartwechsel bringt auch die Holzbläser ins Spiel, bevor das ganze Blasorchester dieses Thema aufnimmt. Dann kehrt die Eingangsfanfare zurück, diesmal mit den Holzbläsern, und führt den Marsch zu einem strahlenden Schluss.Blazon est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Niederbrechen en Allemagne. Elle fut offerte comme cadeau d’adieu Michael Steiner, le directeur musical, qui quittait la formation, en 2009, après onze années passées sa tête. Sous son impulsion, les musiciens ont accompli d’immenses progrès. Lui dédier une pièce, en guise de remerciement, s’imposait comme une évidence. La création de l’œuvre a eu lieu le 17 mai 2009. L’orchestre était dirigé pour la dernière fois par son chef. Blazon permet d’exploiter le talent des cuivres et des percussions. La pièce s’ouvre avec une grande fanfare pleine d’énergie, qui chemine travers les pupitresdes trompettes, des cors, et des cuivres graves. Un changement de tonalité fait apparaître un thème en legato, joué d’abord par les bois, puis repris par l’orchestre en entier. La fanfare initiale revient, soulignée par des motifs ornementés dans les bois pour mener l’œuvre vers sa fin brillante.
SKU: BT.DHP-1084239-216
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The famous monolith Ayers Rock (also called Uluru) is the only true attraction in the Northern Territory of Australia. This colossal red rock lies in the middle of a desert plain. At dusk, a beautiful spectacle develops as the setting sun envelops the rock in rose-red hues. There are tourists who climb the rock, while this is a taboo according to the indigenous religion of the Aboriginals. Besides, the climb is very strenuous. A walk around the rock is also an unforgettable experience.During a journey through Australia, Henk Hogestein was inspired by this rock; he composed this robust rock number to cherish the memory of it.De beroemde monoliet Ayers Rock (ook wel Uluru genoemd) is de enige echte trekpleister in het Noordelijk Territorium van Australië. Deze kolossale rode rots ligt midden in een woestijnvlakte. Bij het vallen van de avond ontvouwt zicheen prachtig schouwspel als de ondergaande zon het geheel in rozerode tinten hult. Henk Hogestein werd tijdens een reis door Australië ge nspireerd door deze rots, hij componeerde dit stevige rocknummer ter herinnering.Ayers Rock ist wohl die größte Attraktion im Norden Australiens. Der riesige rote Felsbrocken ragt mitten in der Wüste auf und bietet zu Sonnenauf- und Untergang ein großartiges Schauspiel. Touristen nutzen den Berg gerne zum Klettern, für die Aborigines, die Ureinwohner Australiens ist er jedoch ein heiliger Ort und damit tabu. Henk Hogestein setzte seine persönlichen Eindrücke von diesem besonderen Ort in diese rockige Nummer für zehnstimmige variable Besetzung und Schlagzeug um.Montagne sacrée pour les Aborigènes qui le nomment Uluru, Ayers Rock est un rocher solitaire situé au centre de l’Australie dans le Territoire du Nord. Depuis des millénaires, les Aborigènes Anangu le décorent de gravures et peintures rupestres. Au lever ou au coucher du soleil, Uluru offre des sublimes dégradés de rouge et d'oranger. Henk Hogestein nous livre ses impressions et ses sentiments sur ce site grandiose travers cette pièce fluide et colorée.
SKU: BT.DHP-1206227-140
English-German-French-Dutch.
Rosa Gallica has been written to commemorate the centenary of the First World War. The work focuses largely on France as a lot of the fighting took place there. With the title Rosa Gallica (French rose), the composer wishes to emphasize the poetic image of the rose. The stem represents the years gone by such as those taken up by the First World War - and the thorns refer to the conflict and the pain that the victims had to endure. The rose itself forms the picture of beauty and symbolises opening up to a peaceful world. The piece depicts France from the end of the 19th century through to its role at the heart of the First World War and beyond. A spectacular anddramatic new work by Jacob de Haan. Rosa Gallica is geschreven ter gelegenheid van de honderdjarige herdenking van de Eerste Wereldoorlog. Het werk gaat met name over Frankrijk, waar een groot deel van de strijd zich afspeelde. Met de titel Rosa Gallica (Franse roos) wilde de componist de poëtische symboliek van de roos benadrukken. De stengel staat voor het verstrijken van de jaren, een dramatische periode die de Eerste Wereldoorlog besloeg. De doornen verwijzen naar de oorlogen, conflicten en de pijn van slachtoffers. De bloem van de roos vormt het beeld van schoonheid en symboliseert het openstaan voor een vreedzame wereld. De compositie presenteert het Frankrijk van eind 19e eeuw, geeftdaarna een belangrijke rol in het hart van de Eerste Wereldoorlog weer tot de jaren nadien. Een spectaculair en dramatisch nieuw werk van Jacob de Haan. Rosa Gallica wurde zum Gedenken an den hundertsten Jahrestag des Ersten Weltkriegs geschrieben. In diesem Werk steht Frankreich im Mittelpunkt, da ein Großteil der Kämpfe dort stattfand. Mit dem Titel Rosa Gallica (Französische Rose“) möchte der Komponist das poetische Bild einer Rose hervorheben. Der Stamm steht für die vergangenen Jahre wie sie der Erste Weltkrieg mit sich brachte und die Dornen verweisen auf den Konflikt und den Schmerz, den die Opfer erdulden mussten. Die Rose selbst steht für die Schönheit und symbolisiert die Möglichkeit einer friedlichen Welt. Das Stück beschreibt Frankreich vom Ende des 19. Jahrhunderts über seine Rolle im Zentrumdes Ersten Weltkriegs bis in die Zeiten danach. Dies ist ein großartiges und dramatisches neues Werk von Jacob de Haan. Rosa Gallica est une composition qui commémore le centenaire de la Première Guerre mondiale. Elle est axée principalement sur la France, où se sont déroulés de nombreux combats. En choisissant le titre Rosa Gallica (rose française), le compositeur souhaitait souligner l’image poétique d’une rose. La tige représente les années passées comme celles assombries par la guerre tandis que les épines symbolisent les conflits et la douleur que les victimes ont endurés. La rose elle-même exprime la beauté, ainsi que le concept d’un monde vivant en paix. Cette pièce dépeint la France la fin du XIXe siècle, puis son rôle au cœur de la Première Guerre mondiale et au-del .Une nouvelle œuvre dramatique et originale de Jacob de Haan.
SKU: BT.DHP-1206227-010
SKU: BT.DHP-1084239-015
The famous monolith Ayers Rock (also called Uluru) is the only true attraction in the Northern Territory of Australia. This colossal red rock lies in the middle of a desert plain. At dusk, a beautiful spectacle develops as the setting sun envelops the rock in rose-red hues. There are tourists who climb the rock, while this is a taboo according to the indigenous religion of the Aboriginals. Besides, the climb is very strenuous. A walk around the rock is also an unforgettable experience.During a journey through Australia, Henk Hogestein was inspired by this rock; he composed this robust rock number to cherish the memory of it.De beroemde monoliet Ayers Rock (ook wel Uluru genoemd) is de enige echte trekpleister in het Noordelijk Territorium van Australië. Deze kolossale rode rots ligt midden in een woestijnvlakte. Bij het vallen van de avond ontvouwt zicheen prachtig schouwspel als de ondergaande zon het geheel in rozerode tinten hult. Henk Hogestein werd tijdens een reis door Australië ge nspireerd door deze rots, hij componeerde dit stevige rocknummer ter herinnering.Ayers Rock ist wohl die größte Attraktion im Norden Australiens. Der riesige rote Felsbrocken ragt mitten in der Wüste auf und bietet zu Sonnenauf- und Untergang ein großartiges Schauspiel. Touristen nutzen den Berg gerne zum Klettern, für die Aborigines, die Ureinwohner Australiens ist er jedoch ein heiliger Ort und damit tabu. Henk Hogestein setzte seine persönlichen Eindrücke von diesem besonderen Ort in diese rockige Nummer für zehnstimmige variable Besetzung und Schlagzeug um.Montagne sacrée pour les Aborigènes qui le nomment Uluru, Ayers Rock est un rocher solitaire situé au centre de l’Australie dans le Territoire du Nord. Depuis des millénaires, les Aborigènes Anangu le décorent de gravures et peintures rupestres. Au lever ou au coucher du soleil, Uluru offre des sublimes dégradés de rouge et d'oranger. Henk Hogestein nous livre ses impressions et ses sentiments sur ce site grandiose travers cette pièce 10 voix pour ensemble instrumentation variable et percussion.
SKU: BT.DHP-1053913-010
Julius Fucik (1872-1916) was born in Prague, Czech Republic. He studied under Antonin Dvorák and at a young age played in military bands and later became bandmaster, a profession he practiced in various cities with many bands. In 1913 he settled in Berlin where he started his own music publishing house. As a composer Fucik is known for his light entertaining music however he also wrote chamber music, songs, choral works, a mass, a requiem and an unfinished opera. Many of his works have fallen into oblivion but many of his marches such as Einzug der Gladiatoren, Regimentskinder and Florentiner Marsch are still often played. With the concert overture Marinarella, Fucik takes us toan imaginary seaside resort on a beautiful spring day. Marinarella, a girl of the sea, accompanies us on our stroll. Leisurely walking couples on the boulevard, the murmur of the sea, fragments of a waltz melody from a café and a concert band performing a promenade concert pass you by. A fantastic opening work for any concert. Met de concertouverture Marinarella neemt de Tsjechische componist Julius Fucik ons mee naar een denkbeeldige badplaats aan de kust op een mooie lentedag. Marinarella, een meisje van de zee, vergezelt ons op onze wandeling.Slenterende paartjes op de boulevard, het ruisen van de zee, flarden van een walsmelodie uit een café en een blaasorkest dat een promenadeconcert verzorgt passeren de revue. De vorm van deze ouverture is eenvoudig: na een snelleen luide opening volgt een langzaam, ongedwongen deel waarin enige solopassages zijn verwerkt. De afsluiting is weer krachtig en snel.Julius Fucik (1872-1916) hat sich als Komponist vor allem mit Marschmusik wie dem Florentiner Marsch aber auch mit Werken in anderen Genres einen Namen gemacht. Mit dieser Konzertouvertüre entführt er uns auf einen Spaziergang ans Meer, in charmanter Begleitung eines Mädchens namens Marinarella. Gemütlich am Boulevard entlang schlendernd, schnappen wir verschiedene Geräusche und Konzerte auf. Ihr Publikum wird die Musik gerne auf diesen einfach strukturierten, aber sehr unterhaltsamen musikalischen Spaziergang begleiten!
SKU: BT.DHP-1053913-040
SKU: BT.DHP-1115073-215
Fast food is especially popular with today’s youth, even though it is generally acknowledged to be quite unhealthy. Peter Kleine Schaars’ new composition, on the other hand, will provide some healthy food for the soul and mind. Fast Food features four courses: Pizza Pronto, presenting Italian delights, Crazy Kebab, Arabian delicacies, the American Cheese Burger, and an exciting Hot Dog Disco. Bon appetite! Vooral bij de jeugd zeer populair: fast food! Of het gezond is, laten we hier maar in het midden. Dat het goed klinkt, weten we wel zeker! Peter Kleine Schaars serveert maar liefst vier gangen: Pizza Pronto, in Italiaanse stijl geschreven,Crazy Kebab, lekker Arabisch gekruid, dan gevolgd door Cheese Burger en Hot Dog Disco in discostijl. Eet smakelijk!Fast Food ist bekanntlich besonders bei der Jugend sehr beliebt, auch wenn es nicht gerade gesund sein soll. Gesundheitlich völlig unbedenklich hingegen ist diese pfiffige Komposition von Peter Kleine Schaars, in dem das Blasorchester seinem Publikum nacheinander vier musikalische Gänge serviert: Pizza Pronto, im italienischen Stil geschrieben, Crazy Kebab, arabisch angehaucht, gefolgt von Cheese Burger und Hot Dog Disco im Disco-Stil. Guten Appetit!Fast Food est un terme bien connu des jeunes, même si le mode de restauration que désigne cette expression n’est pas toujours recommandable au niveau du bien-être alimentaire. Cette composition de Peter Kleine Schaars se veut cependant totalement inoffensive pour la santé de votre orchestre ou de votre public, et les quatre mets qu’elle propose Pizza Pronto, Crazy Kebab, Cheese Burger et Hot Dog Disco seront des plus digestes. Bon appétit! Fast Food è un termine particolarmente popolare tra i giovani, anche se non sempre sinonimo di qualit . Questa composizione di Peter Kleine Schaars è però un vero toccasana per il pubblico che apprezzer la “freschezza†dei quattro “piatti†proposti: Pizza Pronto, Crazy Kebab, Cheese Burger e Hot Dog Disco.
SKU: BT.DHP-1115073-015
SKU: HL.44007054
UPC: 884088158934.
Theme from Rocky, war schon 1977 ein Riesenerfolg fur den Komponisten, Orchesterleiter und Oscar-Gewinner Bill Conti, der sich auch mit Musik zu legendaren U.S.-Fernsehserien wie Denver Clan oder Falcon Crest einen Namen machte. Lorenzo Bocci, selbst ein anerkannter Komponist und Arrangeur, nahm sich des schwungvollen Titels erneut an und machte ihn so auch Ihrem Repertoire zuganglich. Bill Conti a compose les musiques de nombreuses productions hollywoodiennes ou series televisees americaines. Recompense par un Oscar pour la musique du film L'Etoffe des Heros, il est pourtant entre dans l'histoire du cinema avec le celebrissime theme Gonna Fly Now extrait du film culte Rocky (1976) qui revela Sylvester Stallone. L'arrangement de Lorenzo Bocci ne laissera personne de marbre. Il famoso tema dal film Rocky, del 1997i. Il compositore italiano Lorenzo Bocci ha reso questo arrangiamento accessibile a tutte le bande.
SKU: HL.44007055
UPC: 884088158941.
SKU: BT.DHP-1165689-010
Don’t You Worry ‘Bout A Thing is one of the most popular songs by Stevie Wonder and has been performed by various other famous artists throughout the years. The version from Al Jarreau is probably the most well known, and has been arranged by the Norwegian arranger Richard Johnsen. Don’t You Worry ‘Bout A Thing is een van de populairste songs van superster Stevie Wonder. Het nummer is in de loop der jaren ook door diverse andere beroemde artiesten uitgevoerd. De versie van Al Jarreau waarschijnlijk de bekendste is door de Noorse arrangeur Richard Johnsen gebruikt als uitgangspunt voor zijn fraaie bewerking. Don’t You Worry ‘Bout A Thing gehört zu den bekanntesten Songs von Stevie Wonder und wurde im Laufe der Jahre auch von verschiedenen anderen berühmten Künstlern aufgeführt. Die Version von Al Jarreau ist sicherlich die bekannteste. Sie wurde von dem norwegischen Arrangeur Richard Johnson bearbeitet. Don’t You Worry ‘Bout A Thing est l’une des chansons les plus célèbres de Stevie Wonder et a été interprétée par plusieurs autres artistes renommés au cours des années. La version d’Al Jarreau est probablement la plus connue, arrangée par le norvégien Richard Johnsen. Brano di Stevie Wonder tra i più amati di sempre, Don’t You Worry ‘Bout A Thing ha trovato anche in Al Jarreau un eccellente interprete. La popolarissima versione di quest’ultimo è stata riarrangiata con grande fedelt dal musicista norvegese Richard Johnsen.
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Een sfeervol, drukbezocht stadspark in het voorjaar inspireerde Jacob de Haan tot het schrijven van Queen’s Park Melody. De stijl van het werk is te omschrijven als lichte muziek met barokinvloeden - die verwijzen naar de weelderigversierde beelden die zich in het park bevinden. Deze vrolijke compositie is leuk om te spelen en om naar te luisteren.Inspiration bezieht Jacob de Haan also aus ganz unterschiedlichen Dingen. Auslandsreisen, Spaziergängen, Alltagserlebnissen. Aber auch Erfahrungen aus der Vergangenheit. Während seiner Konservatoriumsjahre spielte Jacob de Haan in einer Ska-Band. Speziell für diese Band schrieb ich eine Nummer. Diese Melodie ist mir im Gedächtnis haftengeblieben. Viele Jahre später, während eines Spaziergangs im Park, kam mir der Gedanke, dass die Nummer thematisch auch interessant für ein Brass-Band-Arrangement wäre.“ Queen's Park Melody gehört in die Kategorie ‚Leichte Musik mit barocken Einflüssen’: Letzteres ist ein Verweis auf die üppig verzierten Statuen im Park. DieKombination Barock und Pop? Das ist doch wunderbar zu spielen!“ - so der Komponist...
SKU: BT.DHP-0890146-215
Een sfeervol, drukbezocht stadspark in het voorjaar inspireerde Jacob de Haan tot het schrijven van Queen’s Park Melody. De stijl van het werk is te omschrijven als lichte muziek met barokinvloeden - die verwijzen naar de weelderigversierde beelden die zich in het park bevinden. Deze vrolijke compositie is leuk om te spelen en om naar te luisteren.Inspiration bezieht Jacob de Haan also aus ganz unterschiedlichen Dingen. Auslandsreisen, Spaziergängen, Alltagserlebnissen. Aber auch Erfahrungen aus der Vergangenheit. Während seiner Konservatoriumsjahre spielte Jacob de Haan in einer Ska-Band. Speziell für diese Band schrieb ich eine Nummer. Diese Melodie ist mir im Gedächtnis haftengeblieben. Viele Jahre später, während eines Spaziergangs im Park, kam mir der Gedanke, dass die Nummer thematisch auch interessant für ein Blasorchesterarrangement wäre.“ Queen's Park Melody gehört in die Kategorie ‚Leichte Musik mit barocken Einflüssen’: Letzteres ist ein Verweis auf die üppig verzierten Statuen im Park. DieKombination Barock und Pop? Das ist doch wunderbar zu spielen!“ - so der Komponist...
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The world-famous Hungarian composer Kamilló Lendvay (b. 1928) has written not only operas, oratorios, cantatas, symphonies, concertos, chamber music and solo instrumental works but also a considerable number of pieces for wind ensembles. His Wind Symphony, composed in 2007-2008, consists of four movements: I. Invocation of the Muse - II. Sunrise in Copacabana - III. The Iguazu Falls - IV. Rio Carnival. The work was written for professional ensembles and will have its premiere in Szeged on April 16, 2010, performed by the Concert Wind Ensemble of the Faculty of Music of Szeged University, conducted by József Csikota.Der weltweit bekannte ungarische Komponist, Kamilló Lendvay (*1928), komponierte neben Opern, Oratorien, Kantaten, Symphonien und Konzerten, Kammermusik und seinen Werken für Soloinstrumente, eine große Anzahl an Stücken für Bläserensembles. Die 2007-2008 entstandene Bläser-Symphonie ist vier-sätzig: I. Invokation zu den Musen - II. Sonnenaufgang an der Copacabana - III. Die Iguazu-Wasserfälle - IV. Karneval in Rio. Das Werk wurde für professionelle Ensembles komponiert, seine Uraufführung findet am 16. April 2010 in Szeged statt. Mitwirkende: Bläserorchester der Musikalischen Fakultät der Universität der Wissenschaften Szeged, unter der Leitung von József Csikota.Le célèbre compositeur hongrois, Kamilló Lendvay (Budapest, 1928), est l’auteur d’une impressionnante série d’opéras, d’oratorios, de cantates, de symphonies, concerti, oeuvres de musique de chambre, oeuvres solos et créations pour Orchestres Vent. En 2007-2008, il compose sa Symphonie n° 6 pour Orchestre Vent en quatre tableaux aux couleurs du Brésil : I. Invocation aux Muses - II. Lever de soleil sur Copacabana - III. Les chutes d’Iguazú - IV. Carnaval de Rio.Conosciuto in tutto il mondo, il compositore ungherese Kamillo Lendvay (1928), ha composto, accanto ad opere, oratori, sonate, sinfonie, concerti, musica da camera e pezzi per strumenti solistici, un importante numero di brani per ensemble di fi ati. La sua sinfonia per sei fiati composta tra il 2007 e il 2008, è costituita da quattro movimenti.
SKU: BT.DHP-0970921-140
Jan de Haan took as a starting point for Music for a Solemnity an old custom from the Dutch town of Hoogeveen, by which the faithful are called to church with drums. It was also inspired by the music of John Williams. This unusual combination has resulted in a solemn work in which old traditional methods are united with modern rhythms and melodic lines. Voor Music for a Solemnity liet Jan de Haan zich enerzijds inspireren door de eeuwenoude traditie in de Drentse stad Hoogeveen om met trommels tot de kerkgang op te roepen en anderzijds door de muziek van de succesvolle Amerikaansecomponist John Williams. Deze bijzondere combinatie resulteerde in een feestelijk werk met ritmische patronen en melodische lijnen die getuigen van respect voor Williams’ oeuvre.Zu Music for a Solemnity ließ sich der Komponist einerseits vom alten Brauch der niederländischen Stadt Hoogeveen, mit Trommeln zum Kirchgang zu rufen, und andererseits von der Musik von John Williams inspirieren. Diese ungewöhnliche Kombination mündete in ein festliches Werk, in welchem sich alte Tradition in schönster Weise mit modernen Rhythmen und melodischen Linien vereinen. Il y a quatre siècles, l’église de la ville d’Hoogeveen aux Pays-Bas n’avait pas de carillon. Les fidèles décidèrent de se rassembler pour le culte dominical au son d’un tambour. Aujourd’hui, Hoogeveen possède plusieurs carillons mais continue d’honorer cette tradition ancienne. Music for a Solemnity (Musique pour une occasion solennelle) est une oeuvre festive en hommage au tambour d’Hoogeveen. Les lignes mélodiques et les motifs rythmiques sont inspirés de la musique du célèbre compositeur américain John Williams qui Jan de Haan voue une grande admiration.Una composizione che riprende le vicende del villaggio olandese di Hoogeveen nel XVII secolo. Dato che la chiesa non aveva un campanile, fu deciso di utilizzare un tamburino per chiamare i cittadini a messa. Benché oggi la cittadina sia ricca di campane, Hoogeveen onora questa antica tradizione del tamburino. Music for a Solemnity è un brano festivo ispirato dal tamburino da un lato, ma anche dalla musica di John Williams, le cui linee melodiche e la scrittura ritmica influenzano da sempre Jan de Haan.
SKU: BT.DHP-0970921-010
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ISBN 9781470656133. UPC: 038081557205. English.
A moderate rock feel and gritty, dissonant harmonies combine to portray the sound of industry---work gangs laboring with machinery whirring, clanging, grinding, and banging, along with several vocal shouts from the band and a factory whistle! (3:55).
SKU: AP.48114S
ISBN 9781470656140. UPC: 038081557212. English.
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Het Paasfeest is zowel in de Oosterse als in de Westerse kerk het grootste feest van het liturgische jaar. De oorsprong van het christelijke Paasfeest ligt in de joodse traditie. Het joodse Pesach is nauw verbonden met de uittochtuit Egypte, de Exodus. Met de christelijke viering wordt eveneens een uittocht herdacht, zij het metaforisch. Jezus Christus liet zichzelf als een paaslam offeren. Tijdens het Paasfeest wordt zijn opstanding uit de dood gevierd.De seculiere paasviering komt onder andere tot uiting in de paashaas en de paaseieren, een symbool van vruchtbaarheid en nieuw leven. De seculiere viering toont zo de oorsprong van het lentefeest. De Easter Suite is een vierdeligwerk, gebaseerd op diverse paasliederen uit de christelijke traditie. Na de feestelijke ouverture, met daarin motieven van See the Conquering Hero Comes en Easter Hymn volgt een deel dat de overgang van de lijdenstijd naar het paasfeestsymboliseert. Er zijn twee liederen in dit deel verwerkt: Coleshill (gez. 199) en O Filii et Filiae (O filii et fili? Rex c?lestis, Rex glori? Morte surrexit hodie. Alleluia (gez. 207). Het derde deel is een intermezzo. (Seethe Conquering Hero Comes, het meest beroemde koor uit Händels oratorium Judas Maccabeus). De Suite wordt feestelijk afgesloten met de bekende paasliederen: Halleluja, de blijde toon (gez. 212) en de onontbeerlijke Easter Hymn (Christus,onze Heer, verrees. gez. 215. Een tekst uit de veertiende eeuw, door Charles Wesley vanuit het Latijn in het Engels vertaald.).
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Maxime Aulio was so enthralled by Monique de Huetras’ book Contes et légendes de Savoie, which contains tales and legends from the depths of the earth to the tops of the mountains, that he had to translate it into music. Music presents the perfect medium to add colour to the stories and life to the characters. Like voices from the past The Bilberry Fairy and the Chamois, The Magic Stick and The Lady from Val de Fier all appear for a while, and time stands still as you are told The Legend of Duvallon.Maxime Aulio ließ sich von Monique de Huertas’ Buch Contes et légendes de Savoie inspirieren, das Sagen und Geschichten aus allen Ecken von Savoyen - vom Innern der Erde bis zu den Berggipfeln - enthält. Die Musik, als ideales Medium der Fantasie, haucht Geschichten Farbe und den Figuren Leben ein. Wie magische Funken aus der Vergangenheit leuchten Sagen wie Die Blaubeerfee und die Gemse, Der Zauberstab und Die Dame von Val de Fier auf, bevor mit der Legende von Duvallon der Geschichtenreigen beendet wird.Durant les longues soirées d’hiver, les familles savoyardes se racontent des histoires venues du fond des ges, des histoires qui ont forgé leur culture et leur identité. Au fil des siècles, le récit s’est s rement transformé ou tout simplement enrichi, mais il reste tout jamais solidement ancré dans le royaume de la mémoire, la mémoire des ancêtres. Maxime Aulio s’est inspiré du livre éponyme de Monique de Huertas qui reprend des contes et légendes en provenance de toutes les régions savoyardes, des abîmes jusqu’aux sommets, ce qui les rend si divers. La musique est un puissant vecteur d'imagination sous-jacent aux mots. Des couleurs apparaissent, les personnages et leshistoires prennent vie. Le temps d’un instant, nous croisons La Fée Myrtille et le Chamois, Le B ton Magique, La Dame du Val de Fier et découvrons La Légende de Duvallon. Le temps semble suspendre son vol. Brano commissionato dalla Federazione Musicale di Faucigny (Alta Savoia)Nel corso delle lunghe serate d’inverno, le famiglie della Savoia raccontano storie e vicende dei tempi passati. Maxime Aulio si è ispirato al libro eponimo di Monique de Huertas che raccoglie fi abe e leggende provenienti da tutte le regioni savoiarde. La musica è un potente vettore d’immaginazione dei testi scritti. Come per incanto attraverso la musica, ci appaiono personaggi ed atmosfere dei tempi passati. Il tempo sembra essersi fermato.
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Symphonie Fantastique, composed by Hector Berlioz, is a symphony in five movements based upon Berlioz's own experiences of disappointment in love. Tohru Takahashi's arrangement fully exploits the capabilities of the concert band whilst staying true to the tonal colour and textures of the original. Movements include: Reveries - Passions, Un Bal, Scène aux champs, Marche au supplice and Songe d'une nuit de sabbat. Hector Berlioz was nogal teleurgesteld in de liefde. Met de nog steeds modern klinkende Symphonie Fantastique gaf hij hieraan uiting. Tohru Takahashi verwerkte de originele partituur voor deze transcriptie. Hij wil hiermee de mogelijkhedenvan een modern blaasorkest optimaal benutten, maar verliest daarbij de originele klankkleuren nooit uit het oog. De optionele solopartij voor de cornet verschijnt in het tweede deel. Oorspronkelijk werd deze voor de beroemdekornettist Jean-Baptiste Arban geschreven.Mooi en meeslepend!Symphonie Fantastique bestaat uit de vijf delen Rêveries-Passions (Mijmeringen), Un bal (Een bal), Scène aux champs (Scène op de velden), Marche au supplice (Gangnaar het schavot) en Songe d'une nuit de sabbat (Droom van een heksensabbat).Berlioz' einzigartige instrumentale und musikalische Herangehensweise klingt auch im 21. Jahrhundert noch neu. Für diese neue Transkription für Blasorchester schöpfte Tohru Takahashi unter bestmöglicher Ausnutzung der originalen Klangfarben die Möglichkeiten eines modernen Blasorchesters voll aus. Die Sinfonie besteht aus den fünf Sätzen Rêveries-Passions, Un bal, Scène aux champs, Marche au supplice und Songe d'une nuit de sabbat. L'originalité instrumentale et musicale de Berlioz apparaît encore au XXIe siècle avec la même fraîcheur, que celle qui présida lors de la création de l'oeuvre. Pour cette nouvelle transcription pour orchestre vent, Tohru Takahashi a revisité la partition de Berlioz en respectant l'orchestration originale, afin d'exploiter pleinement le vaste potentiel d'un orchestre vent. La Symphony Fantastique se compose de cinq ensembles Rêveries-Passions, Un bal, Scène aux champs, Marche au supplice et Songe d'une nuit de Sabbat.L'originalit strumentale e musicale di Berlioz è attuale anche nel XXI secolo. Per questa nuova trascrizione per banda, Tohru Takahashi ha rivisitato lo spartito di Berlioz rispettando l'orchestrazione originale per sfruttare al meglio il vasto potenziale delle formazioni di fiati moderni. La Symphonie Fantastique si compone di cinque movimenti: Reveries-Passions, Un Bal, Scène aux champs, Marche au supplice e Songe d'une nuit de Sabbat.
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De Red Hot Chilli Peppers, een Californische cross-overband, combineert rock met pop, funk, rap en punk. Eind 2006 bracht RHCP het nummer Snow (Hey Oh) uit, dat afkomstig is van Stadium Arcadium. Dit dubbelalbum wasgoed voor maar liefst vier Grammy Awards. Vergeleken met het vaak vrij heftige gangbare repertoire van de band is Snow (Hey Oh) een melodische en rustige song die bekend en geliefd is bij een breed publiek, Peter Kleine Schaarsschreef een aansprekend arrangement.Der Song Snow (Hey Oh) war die dritte Single-Auskopplung aus dem Album Stadium Arcadium der kalifornischen Rockband Red Hot Chili Peppers, das mit vier Grammys ausgezeichnet wurde. Für die sonst rocklastigen und auch mal provokanten Chili Peppers ist Snow ein eher ruhiges Lied, melodiös und eingängig, das ein breites Publikum anspricht. Peter Kleine Schaars sorgte für eine authentische Blasorchesterbearbeitung des eingängigen Titels.En mai 2006, le groupe californien Red Hot Chili Peppers publie son neuvième album studio Stadium Arcadium qui sera récompensé de quatre Grammy Awards. Une fois encore, les tubes funk-hard rock énergiques côtoient de jolies ballades plus tranquilles et mélodieuses telles que Snow (Hey Oh). Peter Kleine Schaars en a réalisé un arrangement fidèle la version originale.
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Met de concertouverture Marinarella neemt de Tsjechische componist Julius Fucik ons mee naar een denkbeeldige badplaats aan de kust op een mooie lentedag. Marinarella, een meisje van de zee, vergezelt ons op onze wandeling.Slenterende paartjes op de boulevard, het ruisen van de zee, flarden van een walsmelodie uit een café en een blaasorkest dat een promenadeconcert verzorgt passeren de revue. De vorm van deze ouverture is eenvoudig: na een snelleen luide opening volgt een langzaam, ongedwongen deel waarin enige solopassages zijn verwerkt. De afsluiting is weer krachtig en snel.Julius Fucik (1872-1916) hat sich als Komponist vor allem mit Marschmusik wie dem Florentiner Marsch aber auch mit Werken in anderen Genres einen Namen gemacht. Mit dieser Konzertouvertüre entführt er uns auf einen Spaziergang ans Meer, in charmanter Begleitung eines Mädchens namens Marinarella. Gemütlich am Boulevard entlang schlendernd, schnappen wir verschiedene Geräusche und Konzerte auf. Ihr Publikum wird die Musik gerne auf diesen einfach strukturierten, aber sehr unterhaltsamen musikalischen Spaziergang begleiten!
SKU: BT.GOB-000323-140
As long as we can remember, trumpets and percussion have been the instruments most closely associated with the army and its soldiers. Just think of the medieval herald who publicly proclaimed all the king's important announcements. This work opens with a festive fanfare which immediately calls for your attention. No tidings of disaster, but a festive parade of soldiers passing by while whistling merrily. This idea was the composer's starting point when writing this cheerful little piece.Zolang we ons kunnen herinneren zijn trompetten en slagwerk de instrumenten die het meest nauw verbonden zijn met het leger en soldaten. Denk maar aan de middeleeuwse heraut, die het publiek alle belangrijke mededelingen van de koningafgekondigde. Dit werk opent met een feestelijke fanfare die onmiddellijk uw aandacht vraagt. Geen nieuws van een ramp, maar een feestelijke optocht van vrolijk fluitende soldaten. Dit idee was het uitgangspunt vande componist bij het schrijven van dit vrolijke stukje.
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