SKU: BT.GOB-000776-140

Whereas ‘Auld Lang Syne’ may be considered the best-known Scottish song ever, yet at the same time it is an obscure one, for there are but few people who know the complete text by heart.
After the familiar ‘Should auld acquaintance be forgot .....‘ many people take their refuge to lyrics like ‘rum tee dum ta dee ..... lah, lah, lah ........... for auld lang syne’.
Even in Scotland only a handful of persons know the entire text and are able to give a correct rendering of it.
The current lyrics have been attributed to the Scottish poet Robert Burns. Burns, however, he did not write the whole poem : after he had heard an old man sing the centuries-old Scotchballad, he wrote it down and added a number of stanzas (1788).
Historical research teaches us that the ballad served many purposes, both political and religious.
Nowadays, ‘Auld Lang Syne’ is sung as a Christmas Carol and it is also sung on New Year’s Eve at the turning of the year. Apart from that, though, the song is also sung on many other occasions sometimes with different lyrics, which usually have Love, Friendship and/or Parting as their themes, as these go well with the fascinating melody.

In this arrangement a low-sounding solo instrument is central. The harmonization in the accompaniment fits in perfectly with the sentiments this song will evoke.

Should auld acquaintance be forgot
And never brought to mind?
Should auld acquintance be forgot.
And days of auld lang syne?
For auld lang syne, my dear,
For auld lang syne,
We’ll take a cup of kindness yet,
For auld lang syne.

Misschien wel het meest bekende Schotse lied, maar tegelijkertijd ook het minst bekende, er zijn er maar weinig mensen die de tekst mee kunnen zingen.
Na het bekende ‘Should auld acquaintaintance be forgot and .....‘ vervallenvelen in ‘rum tee dum ta dee ..... lah, lah, lah ........... for auld lang syne’.
Zelfs in Schotland is maar een enkeling in staat de tekst correct weer te geven.
De huidige versie wordt toegeschreven aan de Schotse dichterRobert Burns. Burns heeft echter niet de hele tekst gemaakt.
Toen hij de eeuwen oude Schotse ballade door een oude man hoorde zingen, heeft hij enkele verzen toegevoegd (1788).
Historisch onderzoek leert dat de ballade voorveel doeleinden gebruikt werd, voor politieke als ook religieuze doelen.
Tegenwoordig wordt ‘Auld Lang Syne’ gebruikt als Christmas Carol en wordt het gezongen tijdens de jaarwisseling op oudejaarsavond.Het lied, soms meteen andere tekst, wordt echter op veel meer plaatsen gebruikt.
Liefde, Vriendschap en Afscheid zijn dan meestal de sentimenten die gecombineerd worden met de meeslepende melodie.

In dit arrangement staat een ‘laag’ solo-instrumentcentraal.
De harmonisatie in de begeleiding sluit naadloos aan bij deze gevoelens die dit lied oproepen.

Should auld acquaintance be forgot
And never brought to mind?
Should auld acquintance beforgot
And days of auld lang syne?
For auld lang syne, my dear,
For auld lang syne,
We’ll take a cup of kindness yet,
For auld lang syne.

SKU: BT.GOB-000532-010

A brief history: Pentecost Monday was a special day for schools in Yorkshire (England).
There were a variety of activities. The pupils of Sabine Baring-Gould would meet with the children of a nearby village. It seemed like a good idea that during the walk would be sung. But she could not find a suitable song and decided to write one by herself. Onward Christian Soldiers was the result.
It soon became very popular, though she herself was not entirely satisfied with the rhyme scheme. The melody used (St. Gertrude) was by the famous English composer Sir Arthur S. Sullivan.
Back to now: Gawan Roberts, has given the hymn a proper update. He gave the still popularsong a solid rock beat and added daring harmonies. So it's popular, for current generations, again for years. Onward!

Een stukje geschiedenis: Pinkster-Maandag was een bijzondere dag voor de scholen in Yorkshire (Engeland).
Er vonden allerlei activiteiten plaats. De leerlingen van Sabine Baring-Gould zouden samenkomen met de kinderen van eennaburig dorp. Het leek haar een goed idee, dat er tijdens de wandeling er naar toe, gezongen zou worden. Ze kon echter geen geschikt lied vinden en besloot er zelf maar één te schrijven. ‘Onward Christian Soldiers’ was het resultaat.
Het werd spoedig erg populair, al was ze zelf niet geheel tevreden over het rijmschema. De gebruikte melodie (St. Gertrude) was van de bekende Engelse componist Sir Arthur S. Sullivan.

Terug naar nu: Gawan Robertsheeft de hymne een behoorlijke update gegeven. Hij voorzag het nog steeds populaire lied van een stevige rockbeat en voegde af en toe gewaagde harmonisaties (samenklanken) toe. Zo kan het, ook voor de huidige generaties, weerjaren mee. Onward!

SKU: BT.DHP-1043638-140

Everest is the name of a restaurant on the 40th floor of a skyscraper in Chicago. In 2003 the composer Jacob de Haan had dinner there together with his publishers and other fellow composers. The idea of composing a march to honour the excellent cuisine, the magnificent view of the skyline and the pleasant atmosphere in the restaurant arose during the visit. The results can be heard in this delightful and unusual work.

Everest is de naam van een restaurant op de veertigste verdieping van een wolkenkrabber in Chicago. Jacob de Haan liet zich daar inspireren door de voortreffelijke keuken, het magnifieke uitzicht op de skyline en de bijzonder aangenamesfeer. Dit werk is een prachtige hommage aan Chicago en aan de chef-kok van Everest.

Everest ist der Name eines Restaurants im 40. Stock eines Wolkenkratzers in Chicago. Jacob de Haan ließ sich dort von der ausgezeichneten Küche, dem wundervollen Ausblick auf die Skyline und von der angenehmen Atmosphäre inspirieren und schrieb diesen Marsch. Eine Hommage an die Stadt und den Restaurantchef, wie man sie sich passender nicht vorstellen kann.

SKU: AI.AMC-WB-003SSC

8.5 x 11 inches.

The 1818 publication of Francis Johnson's A Collection of New Cotillions marks the first known publication of original music by a black composer in the United States. A prolific composer, instrumentalist, teacher and conductor, Johnson led a varied and successful career in an era in U.S. history that was not inviting to black professionals. His musical interests ranged from the contemporary works of Johann Strauss Jr. to traditional, popular dances.

The cotillion is a French country dance that was popular in Europe and America in the 18th century. It was originally danced by four couples in square formation and was an important influence in the development of the square dance in the United States. Francis Johnson composed two sets of six piano accompaniments for this dance. The original 1818 publication even included movement instructions for the eight dancers. The short and charming melodies that he composed are a fitting example of popular dance music of the time.

This transcription may be performed as a piano solo, with the piano as a non-solistic instrument within the ensemble or without piano at all. If it is to be a piano solo, the other instruments should not play the passages marked “opt. tacet (optional tacet). If the piano will not be treated soloistically, the conductor can have some or all of the “opt. tacet passages played at their discretion. When there is no piano involved in the performance ,all instrumentalists should ignore the “opt. tacet instruction and play everything.

SKU: BT.GOB-000557-140

Torstein Aagaard-Nilsen’s (1964) way of composing can be described as: uncompromising, wilful and contemporary. It is not surprising, therefore, that this occasionally causes a stir.
In the middle of the Seventies a trend arose in youth culture, which was characterized by provocation, distrust of the great ideologies, and the autonomy of the individual.
Punk is playful, aggressive, often humorous, and anti-everything, which inevitably leads to self-irony.
The first part of Aagaard-Nielsen’s composition (Introduction) is a texture based mainly on one short theme.
This pompous theme breathes a spirit of cold empty plains, where icy winds sigh around yourhead.
In the vehement Punk (Presto barbaro!) there is no longer any question of a theme. The basis for this part is formed by a repetitive motif (a descending minor third).
This motif is alternated with very powerful percussion beats and later on shrill harmonies.

De wijze van componeren van Torstein Aagaard-Nilsen (1964) laat zich omschrijven als: compromisloos, eigenzinnig en eigentijds. Niet verwonderlijk dat dit af en toe wat stof doet opwaaien.
Midden zeventiger jaren ontstaat er eenstroming binnen de jongerencultuur, die provocatie, wantrouwen tegen de grote ideologieën en de autonomie van het individu centraal stelt.
Punk is speels, agressief, veelal humoristisch en anti-alles, wat onvermijdelijk leidttot zelfspot.
Het eerste deel (Introduction) is een weefsel, gebaseerd op voornamelijk één kort thema. Het pompeuze thema ademt de sfeer van kille lege vlakten, waar de ijzige wind je om de oren suist.
Tijdens de ‘heftige’Punk (Presto barbaro!) is van een thema geen sprake meer. De basis voor dit deel is een steeds herhalend motief (dalende kleine terts). Dit motief wordt afgewisseld met zeer krachtige percussie slagen en later schrille samenklanken.Dit alles zorgt voor een bombastisch geheel.
Aan het slot van de Punk horen we het intoductie-thema tussen het punkgeweld door terugkomen.

SKU: BT.GOB-000756-010

‘Panem et Circenses’, Bread and Games were essential for keeping the citizens of ancient Rome in check.
While the bread was meant for the poorest among the Romans, the Games were Popular Pastime Number One for everybody.
There were different kinds of games, such as chariot races (especially popular with female spectators), or wild-beast fights, where lions, tigers, bulls or bears were set on one another or even on human beings. Most popular, however, were the Gladiator fights.

In ‘Bread and Games’ William Vean depicts one of the many fights in the antique Colosseum.
1. Entrance of the Gladiators: By powerful bugle-calls the attention of the peoplewas asked for, after which the Gladiators entered the Arena at the sound of heroic marching-music.
2.Swordfight: We can hear that the fights were not mere child’s play in this part.On the contrary, they were a matter of life and death and were fought accordingly.
3.Mercy of the Emperor: Sometimes a wounded gladiator could be fortunate, depending on the mercy of the audience. Waving one’s handkerchief meant mercy, a turned-down thumb meant no pardon. The Emperor had the right to take the final decision, but he usually complied with the wish of the majority of the public.
4.Lap of Honour: Gladiators were mainly selected among slaves, convicted criminals, or prisoners of war. Consequently, winning was very important, as it would mean fame, honour and sometimes even wealth. A lap of honour, therefore, was the winner’s due reward.

‘Panem et Circenses’, brood en (circus)spelen, essentieel in het Romeinse leven om de burgers in het gareel te houden.
Het brood was vooral voor de allerarmsten bedoeld, maar de spelen, dat was volksvermaak nummer één.
Erwaren verschillende soorten spelen, de Strijdwagen racen, vooral in trek bij de vrouwen, de dierengevechten of jachtpartijen, waar leeuwen, tijgers, buffels of beren tegen elkaar of tegen mensen opgehitst werden. Maar favoriet warentoch wel de gevechten der Gladiatoren.

William Vean beschrijft in ‘Bread and Games’ één van de vele gevechten in het aloude Colosseum.
1. Entrance of the Gladiators: Met krachtige (hoorn)signalen wordt de aandachtvan het volk gevraagd waarna de Gladiatoren op heldhaftige marsmuziek de Arena binnentreden.
2. Swordfight: Dat de gevechten geen kinderspel waren horen we in dit deel. Het gaat er hard aan toe, en de gevechten waren vaak op levenen dood.
3. Mercy of the Emperor: In enkele gevallen had een gewonde Gladiator geluk. Dit hing af van de stemming van het publiek. Wapperende zakdoeken betekende geluk, met de duim naar beneden wijzen betekende geen pardon.De Keizer had het laatste woord maar volgde meestal de stemming van het publiek.
4. Lap of Honour: Gladiatoren werden meestal uit slaven, veroordeelde misdadigers of krijgsgevangen geselecteerd. Winnen was daarom erg belangrijk.Dit betekende roem, eer en soms zelfs rijkdom. (vergelijkbaar met onze sporthelden) Een ereronde was dus wel op zijn plaats.

SKU: DH.DP200505-SET

An absolutely gorgeous chorale in A-Flat weaves its way into a delightful little country wedding dance tune. Then there's a return to a maestoso restatement of the chorale and presto sequences of the dance tune for a spirited finale. Beautiful writing by this young Canadian composer.

SKU: BT.GOB-000304-010

An Astrological Composition.

Astrology is based on the principle that each sort of time has its own quality. In order to determine the quality of a particular moment, an astrologer looks at the position of the planets in the solar sustemat that moment. Each planet has specific types of energies and its location provides unique information for a certain moment on Earth. Thus: its position in the sky tells something about what happens on Earth.

In this composition the typesof energies of four planets are musically translated. The four planet were not randomly chosen. There are two pairs, whose influence and energy are opposite.

Venus and Mars.
Venus represents the feminine principle: harmony, beauty,art, and the ability to make relationships and to keep the peace. Venus connects, and communicates in order to maintain the balance.
Mars represent the masculine principle: winning, impulsiveness, enthusiasm, and sexual energy for procreation.He creates war enabling the strongest to triumph. Mars is musically depicted in a stirring march in which enthusiasm characterises the masculine character.

Saturn and Jupiter.
Saturn represents concentration and withdrawal: the strongnotion of responsibility, seriousness, self-discipline and melancholy. Saturn is the hermit who will conquer his fears and worries in minimal conditions and by self-chastisement. This contemplative character is depicted in the music as if it isalmost standing still, which also reflects the given character of this planet.
Jupiter represents growth and expansion: the positive, self-confidence, the good Samaritan, the healer. Jupiter is the philosopher who will make the world a betterplace, sees future possibilities, and searches for eternal values. He is the prophet who sometimes rants and raves his doctrine and proclamations, resulting musically in a whirling and upbeat finale. not looking back at what has been but searchingfor new challenges.

Heaven and Earth was commisioned by the Music Lending and Information Centre (MUI), a department of the library for the province of Gelderland in Arnhem, The Netherlands.Een astrologische compositie.

Astrologie is gebaseerd op het principe dat elke tijd zijn eigen kwaliteit heeft. Tijd voor koffie of het was je tijd nog niet als bijvoorbeeld een baan aan je neus voorbij is gegaan.
Om de kwaliteit van een moment te lezen kijkt deastroloog naar de stand van de planeten in ons zonnestelsel op dat tijdstip. Elke planeet heeft specifieke energieën en de plaats aan de hemel geeft unieke informatie over een bepaald moment op aarde. Oftewel: de stand aan de hemel (Ouranos) verteltiets over wat er op aarde (Gaia) gebeurt.

In deze compositie worden de energieën van vier planeten muzikaal vertaald. De vier planeten zijn niet lukraak gekozen. Het zijn twee paren, die qua invloed en energie tegenovergesteldzijn.

Venus en Mars.
Venus vertegenwoordigt het vrouwelijke principe: harmonieus, schoonheid, de kunst, het vermogen om verbindingen aan te gaan en de vrede te bewaren. Venus geeft door en verbindt om de balans te bewaren.
Marsvertegenwoordigt het mannelijke principe: winnen, anderen aftroeven, impulsief en enthousiast, seksuele energie voor de voortplanting. Mars creëert oorlog om de sterkste te laten zegevieren.
Venus staat tot Mars als vrede staat tot oorlog, alsverbinden staat tot verbreken, als harmonie staat tot competitie.

Jupiter en Saturnus.
Jupiter vertegenwoordigt groei en expansie: het positieve zelfvertrouwen, de weldoener, de genezer. Jupiter is de filosoof die de wereld wilverbeteren, vooruitkijkend en zoekend naar eeuwige waarden, de profeet die soms al te bombastisch zijn leer verkondigt.
Saturnus vertegenwoordigt concentratie en inkrimping: het sterke verantwoordelijkheidsbesef, soberheid, zelfdiscipline enmelancholie. Saturnus is de kluizenaar die onder minimale voorwaarden en zelfkastijding zijn angsten wil overwinnen. De harde, serieuze werker die volgens vaste regels stug doorgaat om aan zijn hoge eisen te voldoen.
Jupiter staat tot Saturnusals uitbreiding staat tot inkrimping, als zelfvertrouwen staat tot faalangst, als vrijheid staat tot structuur.

Gobelin Music Publications.