SKU: BT.CMP-0916-05-010
English.
We urge you to look at this important new composition by James Curnow. This symphonic variant style treatment of themes based on the shape-note tune Resignation is a magnificent compositional exploration. Once your group has achieved the ability to perform at this level of difficulty, they deserve to play music with the challenge and masterful quality that Inventions from the Sacred Harp presents. Even a brief analysis of the score reveals composition and development techniques that are reserved for pieces on an impressive scale. A more thorough analysis lets you appreciate the complexity of the compositional processes found in the very fabric of this major work.The historical significance of The Sacred Harp provides the opportunity for some cross-curricular work as well. Wanneer uw orkest een bepaald niveau heeft bereikt, kunt u uitpakken met Inventions from the Sacred Harp. James Curnow ontwikkelde variaties in diverse stijlen, gebaseerd op het in Amerikaanse ‘shape notes’ geschreven stukResignation uit de beroemde Sacred Harp-collectie, waarin liederen, hymnen, psalmmelodieën en volksliedbewerkingen van vroege Amerikaanse componisten zijn opgenomen. Een complex, niet onder één stijl onder te brengen werk datindrukwekkend is voor zowel muzikanten als publiek.Wenn Ihr Blasorchester ein gewisses spielerisches Niveau erreicht hat, sollten Sie es mit einem Stück wie Inventions from the Sacred Harp belohnen. James Curnow entwickelte Variationen in verschiedenen Stilen, basierend auf dem in so genannten shaped notes“ geschriebenen Stück Resignation aus dem berühmten Liederbuch The Sacred Harp, das Lieder, Hymnen, Psalmenmelodien und Volksliedbearbeitungen früher amerikanischer Komponisten enthält. Ein komplexes, Genre übergreifendes Werk voll von besonderen Kompositionsund Entwicklungstechniken, das Musiker und Publikum tief beeindrucken wird!The Sacred Harp (La Harpe Sacrée) est un livre de chants religieux nés dans le Sud rural des États- Unis au XIXe siècle. James Curnow a puisé dans le vaste trésor que forment ces psaumes et mélodies polyphoniques chantés a capella et écrits en notation différenciée. Inventions from The Sacred Harp est un ensemble d’inventions qui constituent une série de variations sur la mélodie du Psaume 23.
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Dit werk heeft het energieke karakter dat een openingswerk typeert. De componist liet zich inspireren door het landschap in de omgeving van zijn woonplaats in het Amerikaanse Kentucky. Sugar Creek Saga is een aanwinst voorhet concertprogramma van uw jonge muzikanten.Dieses Werk hat den energischen Charakter eines Eröffnungswerkes. Der amerikanische Komponist James Curnow ließ sich von der Landschaft in der Umgebung seines Wohnhauses im US-Staat Kentucky inspirieren. Sugar Creek Saga ist ein absolutes Muss für das Konzertprogramm Ihrer Jungmusiker! Basée sur une fanfare remplie d’énergie partir de laquelle se développe ensuite une ligne mélodique fluide, cette pièce est inspirée par la campagne verte et boisée qui entoure la maison de James Curnow dans le Kentucky.
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For the opening ceremony of the fiftieth anniversary of NATO, James L. Hosay was commissioned to write a special march. The heads of state of all member states of NATO were present at this event. According to instructions, the march had to be a combination of marches in American, Western European and Eastern European style. This way, a concert march was written to outline the history of the greatest alliance ever of countries working together. Now your band and audience can experience this piece of world history in a tribute to the Alliance of the Free!Cette marche est une œuvre de commande composée spécialement par James L. Hosay pour la cérémonie d’ouverture du cinquantième anniversaire de la création de l’OTAN. Les chefs de tous les États membres de l’Alliance Nord-Atlantique étaient présents cet événement. Selon les instructions données au compositeur, l’œuvre devait combiner les différents styles des marches d’Amérique du Nord, d’Europe occidentale et d’Europe de l’Est. partir de ces éléments, James L. Hosay a composé une marche de concert qui illustre l’histoire de la plus grande alliance ayant jamais existé entre des pays collaborant au sein d’une même organisation. Cet hommage rendu l’Alliance des Pays Libres permet de célébrer lors d’un concert une part importante de l’histoire mondiale.
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Dieses Werk hat den energischen Charakter eines Eröffnungswerkes. Der amerikanische Komponist James Curnow ließ sich von der Landschaft in der Umgebung seines Wohnhauses im US-Staat Kentucky inspirieren. Sugar Creek Saga ist ein absolutes Muss für das Konzertprogramm Ihrer Jungmusiker! Basée sur une fanfare remplie d’énergie partir de laquelle se développe ensuite une ligne mélodique fluide, cette pièce est inspirée par la campagne verte et boisée qui entoure la maison de James Curnow dans le Kentucky.
SKU: BT.CMP-0726-03-140
Explore a child's imagination with this colorful piece depicting the sights and sounds of the county fair! The five-movements take about five minutes to perform in their entirety, including: Parade; Haunted House; Carousel; Midway and Rodeo. From the snake charmer, to the cowboys to the ring toss, there is something here that will bring back fond memories to every person in the audience! Fun for all! Après avoir passé une journée au cirque, au zoo puis au musée, James Curnow nous emmène chez les forains. A Day at the Fair (“Une journée la foireâ€) nous fait entrer dans l’univers de la fête foraine et de ses attractions telles que le carrousel, le train fantôme, les montagnes russes, etc. Chaque année les enfants attendent le moment de la foire avec impatience et excitation. James Curnow nous fait revivre ce monde animé et fascinant qui peuplent nos souvenirs d’enfance...
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If you seek truly dramatic music, look to opera. Opera has been enormously influential on Classical, Popular, and Film and Television music over the years. James L. Hosay’s new intermediate level piece, Operatica, incorporates the important elements of Opera and Classical music to bring exhilarating drama to the concert band stage. Style and technical considerations make this a rich learning experience for the band. Add in the dimension of music history by studying Opera and Classical music, and you have a wonderful teaching tool! The grand theme explores a multitude of colours as it twists and turns its way through opera-style development and variation. Whether for formal,festival, or just concert use, you will find this to be a thrilling addition to your library. Opera heeft in de loop der jaren enorm veel invloed gehad op klassieke, populaire, film- en televisiemuziek. In Operatica zijn belangrijke elementen (drama, spanning en passie) uit de operamuziek van de achttiende en negentiendeeeuw verwerkt. Deze ouverture, voornamelijk in de stijlen van Wagner en Mozart geschreven, is meeslepend en geeft uw muzikanten tevens de mogelijkheid om belangrijke aspecten uit de klassieke muziek te leren kennen. Het hoofdthemaomvat een veelvoud van kleuren terwijl het zijn weg vindt in opera-achtige variaties. Operatica: een aanwinst voor uw repertoire!Sind Sie auf der Suche nach wahrhaft dramatischer Musik? Denken Sie an die Oper. James L. Hosays Komposition verbindet wichtige Elemente von Oper und klassischer Musik miteinander und bringt somit ganz große Dramatik auf Ihre Konzertbühne. Das großartige Thema von Operatica entwickelt eine Fülle an Klangfarben, während es sich durch zahlreiche Variationen im Stil der Oper schlängelt. Eine wunderbare neue Erfahrung für die Musiker und ein Erlebnis für das Publikum!
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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
In Dublin Dances Jan Van der Roost has combined three well-known traditional Irish melodies to form an attractive medley. The medley contains Brian Boru’s March, a melody made popular by worldfamous flautist James Galway, followed bythe atmospheric tune The Minstrel Man and, as a cheerful finale, The Irish Washerwoman. Add a little magic from the Emerald Isle to your concert with this rousing medley. In deze ‘Ierse rapsodie’ put de componist uit de rijke schat aan Ierse volksmuziek en rijgt hij drie bekende melodieën aaneen tot een fraai geheel. De eerste melodie, Brian Boru’s March, krijgt een verfrissende opknapbeurt,trommels en fluiten spelen daarbij een belangrijke rol. Dan volgt de melodie van The Minstrel Man, sfeervol gebracht door diverse instrumenten en met een sobere maar treffende harmonisatie omkaderd. Als ‘uitsmijter’ is erhet opgewekte The Irish Washerwoman - deze vrolijke finale besluit dit muzikale bezoek aan het oneindig groene eiland.In Dublin Dances verknüpfte Jan Van der Roost drei bekannte Melodien zu einem ansprechenden Ganzen: Brian Borus’s March, bekannt vor allem durch den Flötisten James Galway, ist geprägt von Flöten und Trommeln; dann folgt The Minstrel Man, ein stimmungsvolles Lied, das in mehreren Instrumentierungen erscheint und schließlich - als Clou - The Irish Washerwoman im typisch irischen 6/8-Takt als fröhliches Finale dieses musikalischen Besuchs auf der ewig grünen Insel.Pour créer cette rhapsodie irlandaise, Jan Van der Roost a puisé dans la richesse de la musique traditionnelle irlandaise. Dublin Dances (“Danses de Dublinâ€) rassemble trois célèbres mélodies qui forment le canevas de l’œuvre.La première mélodie, Brian Boru’s March, a fait le tour du monde dans les années 1980, gr ce l’interprétation du brillant fl tiste James Galway. Dublin Dances en offre une version nouvelle, pleine de fraîcheur. Ancrée dans la tradition de la musique irlandaise, la place accordée aux fl tes et la percussion apparaît comme une évidence.La seconde mélodie, The Minstrel Man, s’appuie sur une superbe courbe qui chemineavec fluidité entre divers instruments. L’harmonisation qui la sous-tend est d’une étonnante, mais somptueuse sobriété.Point culminant de la structure, le pétillant rythme de danse de l’air The Irish Washerwoman écrit en 6/8, un chiffrage de mesure souvent utilisé dans la musique irlandaise. Ce brillant et virevoltant finale clôt ce voyage musical dans l’éternelle île verte où musique et sociabilité sont unies par un lien indéfectible.
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In Dublin Dances Jan Van der Roost has combined three well-known traditional Irish melodies to form an attractive medley. The medley contains Brian Boru’s March, a melody made popular by worldfamous flautist James Galway, followed bythe atmospheric tune The Minstrel Man/I> and, as a cheerful finale, The Irish Washerwoman. Add a little magic from the Emerald Isle to your concert with this rousing medley.In deze ‘Ierse rapsodie’ put de componist uit de rijke schat aan Ierse volksmuziek en rijgt hij drie bekende melodieën aaneen tot een fraai geheel. De eerste melodie, Brian Boru’s March, krijgt een verfrissende opknapbeurt,trommels en fluiten spelen daarbij een belangrijke rol. Dan volgt de melodie van The Minstrel Man, sfeervol gebracht door diverse instrumenten en met een sobere maar treffende harmonisatie omkaderd. Als ‘uitsmijter’ is erhet opgewekte The Irish Washerwoman - deze vrolijke finale besluit dit muzikale bezoek aan het oneindig groene eiland.In Dublin Dances verknüpfte Jan Van der Roost drei bekannte Melodien zu einem ansprechenden Ganzen: Brian Borus’s March, bekannt vor allem durch den Flötisten James Galway, ist geprägt von Flöten und Trommeln; dann folgt The Minstrel Man, ein stimmungsvolles Lied, das in mehreren Instrumentierungen erscheint und schließlich - als Clou - The Irish Washerwoman im typisch irischen 6/8-Takt als fröhliches Finale dieses musikalischen Besuchs auf der ewig grünen Insel.our créer cette rhapsodie irlandaise, Jan Van der Roost a puisé dans la richesse de la musique traditionnelle irlandaise. Dublin Dances (“Danses de Dublinâ€) rassemble trois célèbres mélodies qui forment le canevas de l’œuvre.La première mélodie, Brian Boru’s March, a fait le tour du monde dans les années 1980, gr ce l’interprétation du brillant fl tiste James Galway. Dublin Dances en offre une version nouvelle, pleine de fraîcheur. Ancrée dans la tradition de la musique irlandaise, la place accordée aux fl tes et la percussion apparaît comme une évidence.La seconde mélodie, The Minstrel Man, s’appuie sur une superbe courbe qui chemineavec fluidité entre divers instruments. L’harmonisation qui la sous-tend est d’une étonnante, mais somptueuse sobriété.Point culminant de la structure, le pétillant rythme de danse de l’air The Irish Washerwoman écrit en 6/8, un chiffrage de mesure souvent utilisé dans la musique irlandaise. Ce brillant et virevoltant finale clôt ce voyage musical dans l’éternelle île verte où musique et sociabilité sont unies par un lien indéfectible.
SKU: BT.CMP-0993-06-010
9x12 inches. English.
Lush harmonies and flowing melodies make this an excellent â??change of paceâ? selection that will bring a touch of elegance to any concert or school function. Itâ??s also a great opportunity to work on accidentals, intonation, articulations, balance, and that smooth, relaxed Brazilian style. Interesting Percussion writing fits the style perfectly and provides a subtle but animated foundation for the expressive Winds. Tantalizing! De zwoele bries aan de kust van het exotische Brazilië komt dichterbij als uw orkest deze lichte ballad in latin-stijl speelt. U kunt uw slagwerksectie vooraan in het midden plaatsen om een visueel en muzikaal effect te creëren. Weelderigeharmonieën en vloeiende melodieën zorgen voor een sfeervolle, elegante afwisseling in uw concert. Bossa Nova Breeze is uitstekend geschikt voor de ontwikkeling van het gevoel voor een muziekstijl die wereldwijd enormpopulair is.Mit den leichten, flieÃ?enden Klängen dieser Ballade im lateinamerikanischen Stil aus der Feder des Amerikaners James L. Hosay weht eine Brise Bossa Nova von der sonnigen Küste Brasiliens direkt in Ihr Konzert! Eine mögliche Aufführungsvariante, bei der das Schlagzeug ganz nach vorne auf die Bühne geholt wird, bringt zusätzlich visuelle und musikalische Abwechslung in Ihr Programm. La bossa-nova (signifiant â??nouvelle vagueâ?) est un style musical né au Brésil la fin des années 1950. Des compositeurs tels que Carlos Jobim, Luis Bonfa et plusieurs musiciens dont Stan Getz, Charly Bird, Baden Powell, João Gilberto ont contribué rendre ce nouveau rythme extrêmement célèbre. Avec Bossa Nova Breeze, le soleil du Brésil fait son entrée dans les salles de concert. La bossa-nova è uno stile musicale nato in Brasile alla fine degli anno 1950. Compositori quali Carlos Jobim, Luis Bonfa e numerosi musicisti quali Stan Getz, Charly Bird, Baden Powell, Joao Gilberto hanno contribuito alla diffusione di questo nuovo ritmo. Con Bossa Nova Breeze, il sole del Brasile entra nelle sale da concerto.
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The Englishman, Bishop Reginald Heber (1783?1826), wrote Brightestand Best of the Sons of the Morning for Epiphany. These lyrics werepublished in 1811, in the Christian Observer, but were set to music andissued in hymnal books only after Heber?s death, by English composerand organist James Proctor Harding. This attractive arrangement byHenk Hogestein will give every Christmas concert a certain elan. De Engelsman Bishop Reginald Heber (1783-1826) schreef Brightest and Best of the Sons of the Morning voor het feest van Driekoningen. Deze tekst werd in 1811 gepubliceerd in de Christian Observer, maar pas na Hebers dood opmuziek gezet door James Proctor Harding (1850-1911) - onder de titel Morning Star. Het sfeervolle arrangement van Henk Hogestein geeft elk kerstconcert een zeker elan.Morning Star ist die Vertonung eines Gedichts zum Dreikönigsfest aus der Feder des englischen Bischofs Reginald Heber aus dem 18. Jahrhundert. Das Lied des Organisten und Kirchenmusikkomponisten Harding wurde in mehrere englische Gesangbücher aufgenommen und wird heute noch oft gesungen. Dieses reizvolle Arrangement von Henk Hogestein verleiht jedem Weihnachtskonzert einen gewissen Schwung! En 1811, le journal chrétien The Christian Observer publie le texte du cantique de l’Épiphanie, Brightest and Best of the Sons of the Morning, de l’évêque anglican Reginald Heber (1783-1826). Ce texte ne sera mis en musique et intégré dans des recueils de cantiques que plusieurs années après la mort de son auteur. James Proctor Harding (1850-1911) fut organiste l’église St. Andrew d’Islington (Londres) pendant plus de trente-cinq ans. Il composa également des œuvres de musique sacrée. En 1892, il met en musique le texte de Reginald Heber. Le cantique sera publié sous le nom de Morning Star (“Étoile du matinâ€).Ce charmant arrangement d’Henk Hogesteinapporte une touche de brillance tout concert de Noël.
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Wagner on Stage uses extracts from four best-loved of Wagnerâ??s operas: Tannhäuser, Götterdämmerung, Lohengrin and Die Meistersinger von Nu?rnberg. Richard Wagner certainly wrote the most dramatic operas of his time. His works are full of passion, dynamic, but also sentimentality. James L. Hosayâ??s arrangement offers therefore a great insight into the creative world of Wagner, whose 200th birthday is celebrated in 2013. In Wagner on Stage komen fragmenten van de vier mooiste operaâ??s van Wagner aan bod: Tannhäuser, Die Götterdämmerung, Lohengrin en Die Meistersinger. Richard Wagner staat bekend om de meest theatrale operaâ??s van zijn tijd. Zijn partituren zitten vol hartstocht, dynamiek en sentiment. Het arrangement van James L. Hosays geeft een prachtige indruk van de muzikale prestaties van Wagner. Bovendien staat het jaar 2013 in het teken van de tweehonderdste geboortejaar van deze bekende Duitse componist. Een mooi gegeven om bij stil te staan met uw orkest!Wagner on Stage verwendet Auszu?ge aus den vier schönsten Wagner-Opern: Tannhäuser, Götterdämmerung, Lohengrin und Die Meistersinger von Nu?rnberg. Richard Wagner schrieb wohl die dramaturgischsten Opern seiner Zeit. Seine Partituren sind voller Leidenschaft, Dynamik, aber auch Sentimentalität. James L. Hosays Arrangement bietet somit einen schönen Einblick in die musikalische Schaffenskraft Wagners, dessen 200. Geburtstag wir im Jahr 2013 feiern.Wagner on Stage met en scène des extraits de quatre opéras de Wagner : Tannhäuser, Le crépuscule des dieux, Lohengrin et Les maîtres chanteurs de Nurenberg. Richard Wagner a probablement écrit les opéras les plus dramatiques de son temps. Ses compositions, pleines de passion, de dynamisme, mais également de sentimentalité, ont inspiré James L. Hosay. Wagner on Stage est un arrangement fidèle donnant un large aperçu de la grande créativité de Richard Wagner, dont le 200e anniversaire sera célébré en 2013.Wagner on Stage mette in scena estratti di quattro opere di Wagner: Tannhäuser, Il Crepuscolo degli Dei, Lohengrin e I maestri cantori di Norimberga. Richard Wagner ha probabilmente composto queste opere in momenti drammatici del suo tempo. Le sue composizioni piene di passione, di dinamismo ma anche di sentimentalismo, hanno inspirato James J. Hosay. Wagner on Stage è un arrangiamento fedele che illustra la grande creativit di Richard Wagner il cui 200° anniversario dalla nascita sar celebrato nel 2013.
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Which are your favourite hits from the 1980s? There are certainly many answers to this question - but many responses are likely to contain these songs: Kool and the Gang’s disco classic Celebration, Come On Eileen by Dexy’s Midnight Runners, Whitney Houston’s I Wanna Dance With Somebody and Total Eclipse of the Heart by Bonnie Tyler. These four numbers have been arranged by Peter Kleine Schaars as a fantastic ’80s retro medley for concert band.Wat zijn uw lievelingshits van de jaren tachtig? Daarop kunt u natuurlijk met vele mogelijkheden antwoorden. Maar de kans is groot dat u sowieso een van onderstaande hits noemt! In The Ultimate 80’s Party Hits verwerkte Peter Kleine Schaars de volgende ‘toffe’ nummers: Celebration van Cool and the Gang, Come on Eileen van de Dexys Midnight Runners, I Wanna Dance with Somebody van Whitney Houston en Total Eclipse of the Heart van Bonnie Tyler.Was sind ihre Lieblings-Hits aus den 80er-Jahren? Die Antwort auf diese Frage fällt sicherlich vielfältig aus - ebenso sicher werden aber diese vier Lieder sehr häufig dabei sein: der Disco-Hit Celebration von Kool and the Gang, Come on Eileen von den Dexys Midnight Runners, I Wanna Dance with Somebody von Whitney Houston und Total Eclipse of the Heart von Bonnie Tyler. Diese vier Titel wurden von Peter Kleine Schaars zu einem wunderbaren 80’s-Revival-Medley für Blasorchester zusammengefügt.Quels sont les tubes des années 80 qui vous ont le plus marqués ? De multiples réponses s’offrent cette question, cependant quatre chansons se classent en tête du palmarès : Celebration de Kool and the Gang, Come on Eileen de Dexy Midnight Runners, I Wanna Dance With Somebody de Whitney Houston et Total Eclipse of the Heart de Bonnie Tyler. Ces quatre titres ont été réunis par Peter Kleine Schaars dans un inoubliable medley aux accents des années 80.Quali sono le vostre canzoni preferite degli anni ’80? A questa domanda, le risposte sono sicuramente le più svariate; ci sono però delle canzoni che si posizionano ai primi posti per tutti. Si tratta di veri e propri successi intramontabili, gemme del repertorio, come Celebration di Kool and The Gang, Come on Eileen dei Dexys Midnight Runners, I Wanna Dance With Somebody di Whitney Houston e Total Eclipse of the Heart di Bonnie Tyler, tutti raccolti in questo splendido revival firmato Peter Kleine Schaars.
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