SKU: HL.4007769
UPC: 196288092766. 9.0x12.0 inches.
The Enchanted Melody was written for young instrumental soloists. It is carefully orchestrated with beauty and color in mind. All of the parts are important and fun to play. The piece is designed to offer caried musical elements on which ensembles can work to attain higher skill levels without being overly technical or difficult. The solo part will offer some challenge without advanced demands regarding range, technique or endurance. The flowing melody lines and beautiful harmonies will be most pleasing and bring a smile.
SKU: BT.DHP-1064150-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
O Heiland, reiß die Himmel auf (O Savior, Rend the Heavens Wide) was written by the German poet Friedrich von Spee (1591-1635) during the Thirty Years? War. The profound text echoes the misery of that time, but at the same time reflects hope of comfort and redemption. This well-known Advent song is sung in the Catholic as well as the Protestant Church. Jacob de Haan has used the beautiful melody for this arrangement for concert band. O Heiland, reiß die Himmel auf (Kom tot ons, scheur de heem’len Heer) werd geschreven door de Duitse dichter Friedrich von Spee (1591-1635) in de Dertigjarige Oorlog. De indringende tekst geeft de ellende van die tijd weer,maar weerspiegelt tegelijkertijd hoop op troost en verlossing. Dit bekende adventslied wordt in zowel de katholieke als de protestantse kerk gezongen. Jacob de Haan gebruikte de mooie melodie voor dit gedragen arrangement voor hrmonieorkest.O Heiland, reiß die Himmel auf stammt aus der Zeit des 30jährigen Krieges. Der tiefgründige Text spiegelt das Elend jener Zeit wider, gleichzeitig weist er aber auch auf die Hoffnung auf Trost und Erlösung hin. Dieses altbekannte Adventslied wird sowohl in katholischen als auch in protestantischen Kirchen gesungen. Jacob de Haan verwendete die wundervolle Melodie für seine feierliche Bearbeitung für Blasorchester. Le texte O Heiland, reiß die Himmel auf (“Oh ! viens, Seigneurâ€) a été écrit par le poète allemand Friedrich von Spee (1591-1635) au cours de la guerre de Trente Ans. Il témoigne de la grande misère qui régnait l’époque, mais est aussi synonyme d’espoir, de réconfort, de rédemption. Ce cantique de l’Avent est chanté par les églises protestante et catholique. Jacob de Haan s’en est inspiré pour réaliser cet arrangement majestueux. Il testo O Heiland, reiss die Himmel auf è stato scritto dal poeta tedesco Friedrich von Spee (1591-1635) durante la guerra dei Trenta Anni. Esso testimonia la grande miseria che regnava all’epoca, ma è anche sinonimo di speranza, conforto e redenzione. Questo cantico dell’Avvento è cantato nelle chiese protestanti e cattoliche. Jacob de Haan ne ha realizzato un arrangiamento maestoso.
SKU: BT.DHP-1064150-140
O Heiland, reiß die Himmel auf (O Savior, Rend the Heavens Wide) was written by the German poet Friedrich von Spee (1591-1635) during the Thirty Years? War. The profound text echoes the misery of that time, but at the same time reflects hope of comfort and redemption. This well-known Advent song is sung in the Catholic as well as the Protestant Church. Jacob de Haan has used the beautiful melody for this arrangement for concert band. O Heiland, reiß die Himmel auf stammt aus der Zeit des 30jährigen Krieges. Der tiefgründige Text spiegelt das Elend jener Zeit wider, gleichzeitig weist er aber auch auf die Hoffnung auf Trost und Erlösung hin. Dieses altbekannte Adventslied wird sowohl in katholischen als auch in protestantischen Kirchen gesungen. Jacob de Haan verwendete die wundervolle Melodie für seine feierliche Bearbeitung für Blasorchester. Le texte O Heiland, reiß die Himmel auf (“Oh ! viens, Seigneurâ€) a été écrit par le poète allemand Friedrich von Spee (1591-1635) au cours de la guerre de Trente Ans. Il témoigne de la grande misère qui régnait l’époque, mais est aussi synonyme d’espoir, de réconfort, de rédemption. Ce cantique de l’Avent est chanté par les églises protestante et catholique. Jacob de Haan s’en est inspiré pour réaliser cet arrangement majestueux. Il testo O Heiland, reiss die Himmel auf è stato scritto dal poeta tedesco Friedrich von Spee (1591-1635) durante la guerra dei Trenta Anni. Esso testimonia la grande miseria che regnava all’epoca, ma è anche sinonimo di speranza, conforto e redenzione. Questo cantico dell’Avvento è cantato nelle chiese protestanti e cattoliche. Jacob de Haan ne ha realizzato un arrangiamento maestoso.
SKU: KJ.WB209
IN OLD MELBOURNE TOWN depicts the vibrant, dynamic energy of the city after which it is named, Melbourne, Australia. An upbeat, syncopated melody featuring the eight note/quarter note/eighth note rhythm characterizes the Allegro section, which opens after a four-bar Maestosos introduction. A slow, lyrical middle section introduced by the flutes contrasts nicely with the strong, upbeat finish.
About Standard of Excellence in Concert
The Standard of Excellence In Concert series presents exceptional arrangements, transcriptions, and original concert and festival pieces for beginning and intermediate band. Each selection is correlated to a specific page in the Standard of Excellence Band Method, reinforcing and expanding skills and concepts introduced in the method up to that point. Exciting parts with extensive cross-cueing are presented for every player. Accessible ranges, appropriate rhythmic challenges, and creative percussion section writing enhance the pedagogical value of the series.Sold individually, each In Concert selection includes a full Conductor Score and enough student parts for large symphonic bands. Each student part also includes correlated Warm-Up Studies. The Conductor Score comes complete with rehearsal suggestions, a composer biography, program notes, a rehearsal piano part, several ready-to-duplicate worksheets and a duplicable written quiz.
SKU: HL.44011614
UPC: 884088895020.
The German Christmas song Von Himmel hoch, O Englein kommt is one of the oldest known German carols, with the earliest versions, also known as Susani, going back to the 14th century. This exceptional arrangement by Jan de Haan works extremely well for brass band and will make an ideal work for any Christmas concert. The German Christmas song Von Himmel hoch, O Englein kommt is one of the oldest known German carols, with the earliest versions, also known as Susani, going back to the 14th century. This exceptional arrangement by Jan de Haan works extremely well for brass band and will make an ideal work for any Christmas concert. Jan de Haan nahm sich fur seine Bearbeitung von Vom Himmel hoch, o Englein kommt die Version aus dem Colner Gesangbuch von 1623 zur Vorlage. Dieses besondere Arrangement des alten, beliebten Weihnachtsliedes schrieb er in vierstimmigen Satzen, wodurch es fur alle Spielstarken geeignet ist.
SKU: HL.44012906
UPC: 840126916560. 10.75x14.0x0.035 inches. English-German-French-Dutch.
A Bluegrass Overture was commissioned by Gabriel Wooley and funded by a grant from Leslie and Cathy Anderson for the Central Kentucky Concert Band to celebrate their 40th anniversary in 2016. This energetic overture opens with an introduction loosely based on 'bluegrass' chords before a slower, legato chorale appears in the clarinets and flutes. This is short-lived and soon a new mood is introduced, based on a repeated-note accompaniment. This leads to the main theme, heavily syncopated with bluesy inflections. A central section features a cantabile melody, which changes key frequently, before the main theme reappears, leading to a triumphal presentation of the earlierchorale melody. A Bluegrass Overture is geschreven voor de Central Kentucky Concert Band ter gelegenheid van hun veertigjarig bestaan in 2016. De opdracht komt van Gabriel Wooley en is gefinancierd door een gift van Leslie en Cathy Anderson. Deze energieke ouverture opent met bluegrass-akkoorden, waarna in de klarinetten en fluiten een langzamer, legato koraal naar voren komt. Het wordt al snel gevolgd door een nieuw sfeerbeeld, dat is gebaseerd op een begeleiding van herhaalde noten. Hier komt het hoofdthema uit voort, dat zwaar gesyncopeerd is en bluesachtige invloeden laat horen. In het middengedeelte klinkt een zangerige melodie met frequente modulaties, waarna hethoofdthema weer opduikt en ons meevoert naar een glorierijke presentatie van de eerder gespeelde koraalmelodie. A Bluegrass Overture wurde von Gabriel Wooley anlasslich des 40-jahrigen Jubilaums der Central Kentucky Concert Band im Jahre 2016 in Auftrag gegeben und von Leslie und Cathy Anderson finanziell unterstutzt. Diese energiegeladene Ouverture beginnt mit einer Einleitung mit lockeren Bluegrass-Akkorden, bevor ein langsamer Choral im Legato in den Klarinetten und Floten erklingt. Das ist jedoch nur von kurzer Dauer, denn schon bald wird durch eine Begleitung mit repetierten Noten eine neue Stimmung erzeugt. Dies fuhrt schliesslich zum Hauptthema mit deutlichen Synkopen und Blues-Modulationen. Die zentrale Passage zeichnet sich durch eine kantable Melodie aus, die haufigdie Tonart wechselt, bevor das Hauptthema wiederkehrt und zu einer triumphalen Prasentation der vorherigen Choralmelodie hinleitet. A Bluegrass Overture fut commande par Gabriel Wooley et finance par une bourse de Leslie et Cathy Anderson pour la celebration du 40e anniversaire du Central Kentucky Concert Band en 2016. Cette ouverture energique debute par une introduction basee vaguement sur les accords de bluegrass, puis un court choral plus lent et plus legato apparait chez les clarinettes et flutes. Bientot un changement d'atmosphere se produit, base sur un accompagnement de motifs de notes repetees. Ceci nous mene au theme principal, tres syncope, aux inflexions de blues. La section du milieu comprend une melodie lyrique qui change de tonalite frequemment, avant que le retour du theme principal nousmene a une presentation triomphale de la melodie de choral entendue plus tot. Questa ouverture energica si apre con una introduzione dal movimento ampio caratterizzata da accordi in stile bluegrass prima di un corale lento e legato affi dato ai clarinetti e ai flauti, di breve durata, e presto sostituito da una nuova atmosfera, scandita da un accompagnamento con note ribattute. Questo conduce a un tema principale, molto sincopato, con inflessioni blues. Una sezione centrale dalla melodia cantabile che cambia spesso tonalita anticipa la ricomparsa del tema principale, che conduce a sua volta a una trionfale riproposizione della melodia corale.
SKU: BT.DHP-0890146-015
Een sfeervol, drukbezocht stadspark in het voorjaar inspireerde Jacob de Haan tot het schrijven van Queen’s Park Melody. De stijl van het werk is te omschrijven als lichte muziek met barokinvloeden - die verwijzen naar de weelderigversierde beelden die zich in het park bevinden. Deze vrolijke compositie is leuk om te spelen en om naar te luisteren.Inspiration bezieht Jacob de Haan also aus ganz unterschiedlichen Dingen. Auslandsreisen, Spaziergängen, Alltagserlebnissen. Aber auch Erfahrungen aus der Vergangenheit. Während seiner Konservatoriumsjahre spielte Jacob de Haan in einer Ska-Band. Speziell für diese Band schrieb ich eine Nummer. Diese Melodie ist mir im Gedächtnis haftengeblieben. Viele Jahre später, während eines Spaziergangs im Park, kam mir der Gedanke, dass die Nummer thematisch auch interessant für ein Brass-Band-Arrangement wäre.“ Queen's Park Melody gehört in die Kategorie ‚Leichte Musik mit barocken Einflüssen’: Letzteres ist ein Verweis auf die üppig verzierten Statuen im Park. DieKombination Barock und Pop? Das ist doch wunderbar zu spielen!“ - so der Komponist...
SKU: BT.DHP-0890146-215
Een sfeervol, drukbezocht stadspark in het voorjaar inspireerde Jacob de Haan tot het schrijven van Queen’s Park Melody. De stijl van het werk is te omschrijven als lichte muziek met barokinvloeden - die verwijzen naar de weelderigversierde beelden die zich in het park bevinden. Deze vrolijke compositie is leuk om te spelen en om naar te luisteren.Inspiration bezieht Jacob de Haan also aus ganz unterschiedlichen Dingen. Auslandsreisen, Spaziergängen, Alltagserlebnissen. Aber auch Erfahrungen aus der Vergangenheit. Während seiner Konservatoriumsjahre spielte Jacob de Haan in einer Ska-Band. Speziell für diese Band schrieb ich eine Nummer. Diese Melodie ist mir im Gedächtnis haftengeblieben. Viele Jahre später, während eines Spaziergangs im Park, kam mir der Gedanke, dass die Nummer thematisch auch interessant für ein Blasorchesterarrangement wäre.“ Queen's Park Melody gehört in die Kategorie ‚Leichte Musik mit barocken Einflüssen’: Letzteres ist ein Verweis auf die üppig verzierten Statuen im Park. DieKombination Barock und Pop? Das ist doch wunderbar zu spielen!“ - so der Komponist...
SKU: BT.DHP-0971016-216
The German Christmas song Von Himmel hoch, O Englein kommt is one of the oldest known German carols, with the earliest versions, also known as Susani, going back to the 14th century. This exceptional arrangement by Jan de Haan works extremely well for brass band and will make an ideal work for any Christmas concert. Jan de Haan nahm sich für seine Bearbeitung von Vom Himmel hoch, o Englein kommt die Version aus dem Cölner Gesangbuch von 1623 zur Vorlage. Dieses besondere Arrangement des alten, beliebten Weihnachtsliedes schrieb er in vierstimmigen Sätzen, wodurch es für alle Spielstärken geeignet ist.
SKU: HL.44012861
The Ukrainian Bell Carol is part of a large choral work entitled Shchedryk by the Ukrainian composer Mykola Dmytrovich Leontovych (1877-1921). The tune is an adaptation of an old 'shchedrivka', a song traditionally sung on Ukrainian New Year's Eve (January 13th) which hopes for good fortune in the year to come. The tune has since been the inspiration for at least four different Christmas carols, of which Carol of the Bells is the most famous. Philip Sparke has sourced the original Ukrainian melody to create this stirring arrangement.
The Ukrainian Bell Carol is part of a large choral work entitled Shchedryk by the Ukrainian composer Mykola Dmytrovich Leontovych (1877-1921).
The tune is an adaptation of an old 'shchedrivka', a song traditionally sung on Ukrainian New Year's Eve (January 13th) which hopes for good fortune in the year to come. The tune has since been the inspiration for at least four different Christmas carols, of which Carol of the Bells is the most famous. Philip Sparke has sourced the original Ukrainian melody to create this stirring arrangement.
SKU: BT.DHP-1084643-015
In Camel Ride you will experience the magic of a colourful Arabic caravan as it slowly passes by. With this short work for a flexible ten part instrumentation, composer Jan de Haan has brilliantly reflected the atmosphere of the parade and carefully capturing the mysticism of the East. Camel Ride will make a great interlude in your concert performances. In Camel Ride horen we een karavaan voorbijtrekken. In rustige tred schrijdt de kleurige stoet voort. Componist Jan de Haan heeft met dit korte werk deze sfeer voortreffelijk weten te treffen.Der im Titel dieses Werkes genannte Kamelritt ist durchaus wörtlich zu nehmen: Die Musik beschreibt eine vorüber ziehende Karawane. Ruhig, mit gleichmäßigem Schritt, hört man die Wüstenschiffe inmitten eines bunten Menschengewimmels stetig voranschreiten. Jan de Haan ist es in diesem kurzen Werk für zehn Stimmen ausgezeichnet gelungen, die Atmosphäre dieser exotischen Szenerie in diesem Stück für eine zehnstimmig variable Besetzung einzufangen.Au rythme de la caravane de chameaux, bercés par le vent, nous effectuons une promenade musicale de petits villages en criques isolées, de dunes en plages du bout du monde, de cascades en marabouts éclatants de blancheur. Camel Ride : une touche insolite ! Una passeggiata musicale nel deserto in groppa ai cammelli: atmosfere esotiche e mozzafiato, accompagnati dal vento tra le dune fermandosi in splendide oasi. Camel Ride: un brano insolito!
SKU: BT.DHP-1084643-170
In Camel Ride you will experience the magic of a colourful Arabic caravan as it slowly passes by. With this short work for a flexible ten part instrumentation, composer Jan de Haan has brilliantly reflected the atmosphere of the parade and carefully capturing the mysticism of the East. Camel Ride will make a great interlude in your concert performances. In Camel Ride horen we een karavaan voorbijtrekken. In rustige tred schrijdt de kleurige stoet voort. Componist Jan de Haan heeft met dit korte werk deze sfeer voortreffelijk wetenDer im Titel dieses Werkes genannte Kamelritt ist durchaus wörtlich zu nehmen: Die Musik beschreibt eine vorüber ziehende Karawane. Ruhig, mit gleichmäßigem Schritt, hört man die Wüstenschiffe inmitten eines bunten Menschengewimmels stetig voranschreiten. Jan de Haan ist es in diesem kurzen Werk für zehn Stimmen ausgezeichnet gelungen, die Atmosphäre dieser exotischen Szenerie in diesem Stück für eine zehnstimmig variable Besetzung einzufangen.Au rythme de la caravane de chameaux, bercés par le vent, nous effectuons une promenade musicale de petits villages en criques isolées, de dunes en plages du bout du monde, de cascades en marabouts éclatants de blancheur. Camel Ride : une touche insolite ! Una passeggiata musicale nel deserto in groppa ai cammelli: atmosfere esotiche e mozzafiato, accompagnati dal vento tra le dune fermandosi in splendide oasi. Camel Ride: un brano insolito!
SKU: HL.4007945
Stories, sagas and legends--who among us doesn't know them? Always delivered with a tinge of brutality, these cautionary tales are a legacy of moral education from times past: inquisitive children alone in the forest are generally eaten by a witch; the “Soup-Kasper†of Hoffmann's Struwwelpeter dies from starvation rather than eating his soup; anyone letting in strangers usually gets devoured; anyone who plays with matches gets burned; and thumb-suckers get their thumbs cut off. The list of unfortunate demises is almost endless.In the tale of The Pied Piper of Hamelin, parents lose their children through greed, ridicule, scorn and a failure to appreciate art. There is still a street in the town of Hamelin in which neither drumming nor playing has not been allowed since 130 children disappeared into a mountain, never to be seen again. This composition by Otto M. Schwarz opens with exactly this scene, taking us back to the year 1284. As in many towns at the time, Hamelin in Germany suffered with hygiene problems--rats and mice began to multiply rapidly, and the town was overrun with the plague. There appeared a man dressed in colorful clothes who promised the locals to free them from this burden. They agreed and settled on a fee. Then the man pulled out a pipe and began to play. When the rats and mice heard this, they followed him. He led the animals into the Weser River, where they all drowned. Back in town, the people refused to pay him. They didn't recognize this man's skills and knowledge and were only prepared to pay for simple labour. A pact with the devil was made, which led to the Pied Piper leaving the town in a furious rage. One Sunday, when many people were at church, he returned, took out his flute and began to play. The town's children were so enchanted by his playing that they followed him. He led them out of the town and disappeared with them forever into a mountain. Of all the children, only two survived--however one was mute, and one was blind. In the street from which the children left Hamelin, music may no longer be played in memory of this event.
SKU: BT.AMP-200-010
The Camelot Chronicles is a series of contrasting musical tableaux,each describing the famous characters from the Arthurian legend. Noone knows exactly where Camelot was situated (favourite choices areTintagel and Glastonbury) but the story has passed into legend and isthe subject of many poems and novels, each of which have cloudedthe truth and added to the mystery. Let Philip Sparke?s music inspireyour band with this magical tale. Rondom het thema Camelot creëerde Philip Sparke een serie contrasterende tableaus die de figuren uit de Arthur-legenden beschrijven. At the Castle Gates is een muzikale weergave van Camelot. King Arthur beschrijft demajestueuze aankomst van de koning bij het kasteel. Merlin the Wizard is spookachtig van sfeer en weerspiegelt een van Merlijns toverkunsten. Lancelot and Guinevere is een romantisch duet dat de edele liefde van deridder voor de koningin verklankt. Knights of the Round Table geeft een indruk van hoe de ridders vol vuur de strijd aangaan, het werk eindigt glorierijk.The Camelot Chronicles besteht aus einer Reihe von musikalischen Bildern, von denen jedes eine Figur aus der Artussage beschreibt. Niemand weiß genau, wo die Burg Camelot einst stand, in der König Artus seine Ritter um die Tafelrunde versammelte, aber die Legende fasziniert die Menschen bis heute. Lassen Sie mit Philip Sparkes Musik Ihr Publikum die Atmosphäre der sagenumwobenen Burg und der Geschichte derer, die darin ein und aus gingen, nacherleben!The Camelot Chronicles (“Chroniques de Camelotâ€) est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie du Collège Canarelli [Canarelli Middle School] de Clark County (Nevada, États-Unis). L’œuvre fut donnée en première par la formation dédicataire (Rick McEnaney, dir.), le 13 mars 2007. Le choix de la composition s’est porté sur la ville légendaire de Camelot. Philip Sparke a composé une série de tableaux contrastants et contrastés qui illustrent quelques célèbres personnages de la légende arthurienne. Personne ne sait avec certitude où se situait Camelot. On l'identifie souvent Tintagel et Glastonbury, deux villes situées dans l’ouest de l’Angleterre.Quoiqu’il en soit, son histoire est entrée dans la légende et de nombreux poèmes et romans lui ont été consacrés, chacun contribuant obscurcir la vérité et nourrir le mystère.1. At the Castle Gates (“Aux portes du Ch teauâ€) est un portrait de Camelot.2. King Arthur (Le roi Arthur) illustre l’arrivée majestueuse du roi au ch teau de Camelot.3. Merlin the Wizard (Merlin l’Enchanteur) met en scène un des mauvais tours du magicien. L’atmosphère est sinistre.4. Lancelot and Guinevere (Lancelot et Guenièvre) : la musique chante l’amour courtois qui s’est tissé entre le chevalier et la reine travers un duo romantique.5. Knights of the Round Table (Les Chevaliers de la Table Ronde) : les Chevaliers partent au galop pour livrer bataille. Le finale est triomphal.
SKU: HL.44012862
The Ukrainian Bell Carol is part of a large choral work entitled Shchedryk by the Ukrainian composer Mykola Dmytrovich Leontovych (1877-1921). The tune is an adaptation of an old 'shchedrivka', a song traditionally sung on Ukrainian New Year's Eve (January 13th) which hopes for good fortune in the year to come. The tune has since been the inspiration for at least four different Christmas carols, of which Carol of the Bells is the most famous. Philip Sparke has sourced the original Ukrainian melody to create this stirring arrangement.De Ukrainian Bell Carol is onderdeel van het grote koorwerk Shchedryk van de Oekraiense componist Mykola Dmytrovich Leontovych (1877-1921). De melodie is gebaseerd op een 'shchedrivka', een lied dat van oudsher werdgezongen op de Oekraiense oudejaarsavond (13 januari). In Shchedryk voegde Leontovych de tekst toe over de legende die vertelt dat bij de geboorte van Jezus alle klokken op aarde begonnen te luiden. Sindsdien is deze melodiede inspiratiebron geweest voor ten minste vier verschillende Christmas carols, waarvan Carol of the Bells de beroemdste is. Voor dit meeslepende arrangement heeft Philip Sparke echter de oorspronkelijke Oekraiense melodiegebruikt.Das Ukrainian Bell Carol (Ukrainisches Glocken- Weihnachtslied) ist Teil eines grossen Chorwerkes namens Shchedryk vom ukrainischen Komponisten Mykola Dmytrovich Leontovych. Sein Text handelt von der Legende, die besagt, dass zu Ehren von Jesu Geburt alle Glocken lauteten. Aus der Melodie entstand unter anderem auch das bekannte Carol of the Bells von Peter J. Wilhousky. Philip Sparke griff fur seine bewegende Bearbeitung jedoch auf die originale ukrainische Melodie zuruck.Ukrainian Bell Carol constitue une des parties de l'œuvre chorale Shchedryk du compositeur ukrainien Mykola Dmytrovich Leontovich (1877-1921). La melodie s'inspire d'un vieux chant traditionnel ukrainien (shchedrivka) chante le Jour de l'An (celebre le 13 janvier, conformement au calendrier julien) dans l'espoir que l'annee a venir se presente sous de bons hospices. A l'ecriture de Shchedryk, Mykola Leontovich a choisi de changer les paroles. Il opte pour la legende selon laquelle, toutes les cloches des eglises se sont mises a carillonner joyeusement pour annoncer la naissance de Jesus. La melodie du chant a inspire au moins quatre noelsdifferents. Carol of the Bells en est la version la plus celebre. Elle a ete adaptee en 1936 (texte et melodie) par Peter J. Wilhousky (1902-1978) d'apres la version originale de Mykola Leontovich. Philip Sparke s'est base sur la melodie du chant traditionnel ukrainien pour realiser cet arrangement brillant et petillant. Ukrainian Bell Carol costituisce una delle parti dell'opera corale Shchedryk del compositore ucraino Mykola Dmytrovich Leontovich (1877-1921). Il testo narra una leggenda secondo la quale le campane delle chiese si sono messe a suonare per annunciare la nascita di Gesu. La melodia di Leontovich ha ispirato almeno quattro canti natalizi diversi. Carol of the Bells di Peter J.Wilhousky e la versione piu celebre. Philip Sparke ha scelto di ispirarsi alla melodia originale del canto tradizionale ucraino (shchedrivka) per realizzare questo brillante arrangiamento.
SKU: BT.AMP-200-140
The Camelot Chronicles is a series of contrasting musical tableaux,each describing the famous characters from the Arthurian legend. Noone knows exactly where Camelot was situated (favourite choices areTintagel and Glastonbury) but the story has passed into legend and isthe subject of many poems and novels, each of which have cloudedthe truth and added to the mystery. Let Philip Sparke?s music inspireyour band with this magical tale. The Camelot Chronicles besteht aus einer Reihe von musikalischen Bildern, von denen jedes eine Figur aus der Artussage beschreibt. Niemand weiß genau, wo die Burg Camelot einst stand, in der König Artus seine Ritter um die Tafelrunde versammelte, aber die Legende fasziniert die Menschen bis heute. Lassen Sie mit Philip Sparkes Musik Ihr Publikum die Atmosphäre der sagenumwobenen Burg und der Geschichte derer, die darin ein und aus gingen, nacherleben!The Camelot Chronicles (“Chroniques de Camelotâ€) est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie du Collège Canarelli [Canarelli Middle School] de Clark County (Nevada, États-Unis). L’œuvre fut donnée en première par la formation dédicataire (Rick McEnaney, dir.), le 13 mars 2007. Le choix de la composition s’est porté sur la ville légendaire de Camelot. Philip Sparke a composé une série de tableaux contrastants et contrastés qui illustrent quelques célèbres personnages de la légende arthurienne. Personne ne sait avec certitude où se situait Camelot. On l'identifie souvent Tintagel et Glastonbury, deux villes situées dans l’ouest de l’Angleterre.Quoiqu’il en soit, son histoire est entrée dans la légende et de nombreux poèmes et romans lui ont été consacrés, chacun contribuant obscurcir la vérité et nourrir le mystère.1. At the Castle Gates (“Aux portes du Ch teauâ€) est un portrait de Camelot.2. King Arthur (Le roi Arthur) illustre l’arrivée majestueuse du roi au ch teau de Camelot.3. Merlin the Wizard (Merlin l’Enchanteur) met en scène un des mauvais tours du magicien. L’atmosphère est sinistre.4. Lancelot and Guinevere (Lancelot et Guenièvre) : la musique chante l’amour courtois qui s’est tissé entre le chevalier et la reine travers un duo romantique.5. Knights of the Round Table (Les Chevaliers de la Table Ronde) : les Chevaliers partent au galop pour livrer bataille. Le finale est triomphal.
SKU: BT.DHP-1115044-010
9x12 inches.
Encourage by his role model, David Bowie, British singersongwriter George Alan O’Dowd reinvented himself as a dazzling and stylishly unique artist known as Boy George. Boy George founded the group Culture Club, which had several worldwide hits during the 1980’s. One of his biggest hits was Karma Chameleon, which Peter Kleine Schaars has used to create this dazzling arrangement for concert band. Aangemoedigd door zijn lichtend voorbeeld, de popzanger David Bowie, maakte de Engelsman George Alan O’Dowd van zichzelf ook een bijzondere stijlicoon: Boy George. Als zodanig begon hij de popgroep Culture Club. Hiermee veroverdehij in de jaren tachtig de wereld met meerdere hits. Eén daarvan is de onvergetelijke Karma Chameleon, die Peter Kleine Schaars nu met een arrangement voor harmonieorkest nieuw leven inblaast.Ermutigt von seinem leuchtenden Vorbild, dem androgynen Popsänger David Bowie, erfand sich der Brite George Alan O’Dowd als schillernde und stilistisch einzigartige Kunstfigur neu: Boy George. Als dieser gründete er die Gruppe Culture Club, die in den 1980er-Jahren die Hitparaden der Welt mit mehreren Songs stürmte, darunter das unvergessene Karma Chameleon, dem Peter Kleine Schaars nun mit seinem Arrangement für Blasorchester neues Leben einhauchte.David Bowie fit entrer l’androgynie et la mode dans le rock. Encouragé par ce modèle flamboyant, George Alan O'Dowd s’invente un personnage troublant au style singulier : Boy George. Dans la foulée, il fonde le groupe, Culture Club, qui balayera les hit-parades mondiaux avec des tubes comme Do You Really Want to Hurt Me?, Church of The Poison Mind, It’s a Miracle et l’incontournable Karma Chameleon, qui fera de Boy George, une superstar. A scoprire le doti e ambizioni artistiche di George Alan O’Dowd fu David Bowie che lo fece diventare uno dei massimi esponenti del rock’n’roll, inventando per lui un personaggio quasi androgino, dallo stile unico, appunto Boy George. Quest’ultimo fonder la band Culture Club che sar in vetta alla classifi che delle hit parade mondiali con successi quali Do you Really Want to Hurt Me?, Church of The Poison Mind, It’s a Miracle e l’evergreen Karma Chameleon, che far di Boy George una vera superstar.
SKU: BT.DHP-1115044-140
Encourage by his role model, David Bowie, British singersongwriter George Alan Oâ??Dowd reinvented himself as a dazzling and stylishly unique artist known as Boy George. Boy George founded the group Culture Club, which had several worldwide hits during the 1980â??s. One of his biggest hits was Karma Chameleon, which Peter Kleine Schaars has used to create this dazzling arrangement for concert band. Aangemoedigd door zijn lichtend voorbeeld, de popzanger David Bowie, maakte de Engelsman George Alan Oâ??Dowd van zichzelf ook een bijzondere stijlicoon: Boy George. Als zodanig begon hij de popgroep Culture Club. Hiermee veroverdehij in de jaren tachtig de wereld met meerdere hits. Eén daarvan is de onvergetelijke Karma Chameleon, die Peter Kleine Schaars nu met een arrangement voor harmonieorkest nieuw leven inblaast.Ermutigt von seinem leuchtenden Vorbild, dem androgynen Popsänger David Bowie, erfand sich der Brite George Alan Oâ??Dowd als schillernde und stilistisch einzigartige Kunstfigur neu: Boy George. Als dieser gru?ndete er die Gruppe Culture Club, die in den 1980er-Jahren die Hitparaden der Welt mit mehreren Songs stu?rmte, darunter das unvergessene Karma Chameleon, dem Peter Kleine Schaars nun mit seinem Arrangement fu?r Blasorchester neues Leben einhauchte.David Bowie fit entrer lâ??androgynie et la mode dans le rock. Encouragé par ce modèle flamboyant, George Alan O'Dowd sâ??invente un personnage troublant au style singulier : Boy George. Dans la foulée, il fonde le groupe, Culture Club, qui balayera les hit-parades mondiaux avec des tubes comme Do You Really Want to Hurt Me?, Church of The Poison Mind, Itâ??s a Miracle et lâ??incontournable Karma Chameleon, qui fera de Boy George, une superstar. A scoprire le doti e ambizioni artistiche di George Alan Oâ??Dowd fu David Bowie che lo fece diventare uno dei massimi esponenti del rockâ??nâ??roll, inventando per lui un personaggio quasi androgino, dallo stile unico, appunto Boy George. Questâ??ultimo fonder la band Culture Club che sar in vetta alla classifi che delle hit parade mondiali con successi quali Do you Really Want to Hurt Me?, Church of The Poison Mind, Itâ??s a Miracle e lâ??evergreen Karma Chameleon, che far di Boy George una vera superstar.
SKU: AP.49095S
ISBN 9781470646011. UPC: 038081564371. English.
Camelot refers to an idyllic time and place, lost to lore and legend, but which continues on in the hearts, minds, and stories of so many. When our imagination and sense of adventure allow it, we return to Camelot, with its gallant knights of the Round Table, acts of chivalry, and even moments of magic! This exciting piece by Scott Watson---with its driving tempo, insistent rhythms, modal harmonies, and glimpses of beauty---musically transports the listener back to King Arthur's Camelot. (3:25) This title available in MakeMusic Cloud.
SKU: AP.49095
ISBN 9781470646004. UPC: 038081564364. English.
Camelot refers to an idyllic time and place, lost to lore and legend, but which continues on in the hearts, minds, and stories of so many. When our imagination and sense of adventure allow it, we return to Camelot, with its gallant knights of the Round Table, acts of chivalry, and even moments of magic! This exciting piece by Scott Watson---with its driving tempo, insistent rhythms, modal harmonies, and glimpses of beauty---musically transports the listener back to King Arthur's Camelot. (3:25) This title is available in MakeMusic Cloud.
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Many of the numerous chorals Johann Sebastian Bach (1685-1750) composed during his lifetime are still very popular today. An example is the melody Ich steh an deiner Krippen her (BWM 469) composed in 1736 and first published in the Schemelli hymn-book.In Jacob de Haan's magnificent instrumental arrangement for band this piece will certainly enrich your Christmas concert programme. Johann Sebastian Bach (1685-1750) heeft tijdens zijn leven een groot aantal koralen geschreven, die vandaag de dag nog steeds bijzonder geliefd zijn. Een voorbeeld hiervan is de in 1736 ontstane melodie Ich steh an deiner Krippenher (BWM 469), die voor het eerst werd gepubliceerd in het Schemelli-gezangboek. In deze prachtige instrumentale bewerking van Jacob de Haan voor blaasorkest is dit lied beslist een verrijking van uw kerstconcertprogramma.InJacob de Haan's magnificent instrumental arrangement for band this piece will certainly enrich your Christmas concert programme.Johann Sebastian Bach (1685-1750) schrieb zahlreiche Chorale, die auch heute noch sehr beliebt sind. Ein Beispiel dafur ist die im Jahre 19936 komponierte Melodie Ich steh an deiner Krippen her (BWV 469), die zum ersten Mal im Schemelli-Gesangbuch erschienen war. Mit der vorliegenden Bearbeitung fur Blasorchester liefert Jacob de Haan eine wunderschone Erganzung des Weihnachtsrepertoires. Johann Sebastian Bach (1685-1750) a ecrit de nombreux chorals qui sont restes tres populaires. La melodie Ich steh an deiner Krippen her (BWM 469) ecrite en 1736 et publiee pour la premiere fois dans le recueil de cantiques de Schemelli en est un excellent exemple. Avec l'arrangement de ce choral pour ensemble de cuivres, Jacob de Haan a ecrit une composition qui enrichit merveilleusement chaque programme de concerts de Noel. Johann Sebastian Bach (1685-1750) scrisse numerosi corali che sono tuttora molto popolari. La melodia Ich steh an deiner Krippen hier (BWV 469), scritta nel 1736 e pubblicata per la prima vola nella raccolta di cantici di Schemelli, ne e un eccellente esempio. L'arrangiamento per banda di Jacob de Haan rappresenta uno splendido arricchimento del repertorio natalizio.
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Opening with an edge of uncertainty, soft brass fanfares immediately begin to build in intensity until bold harmonic lines rise to support the soaring melodic material. A flurry of rhythmic activity catapults the work forward in joyous fashion while lyrical lines continue in stark contrast. Eventually, the opening fanfare material returns while woodwind flourishes drive the work to an exciting conclusion!
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Appropriate for accomplished high school, college, and professional groups. Includes expanded instrumentation and ranges. Grades 4 - 5
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The Camelot Chronicles is a series of contrasting musical tableaux, each describing the famous characters from the Arthurian legend. No one knows exactly where Camelot was situated - favorite choices are Tintagel and Glastonbury - but the story has passed into legend and is the subject of many poems and novels, each of which has clouded the truth and added to the mystery. Let Philip Sparke's music inspire your band with this magical tale. Dur: 8:20.
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Jan de Haan nahm sich für seine Bearbeitung von Vom Himmel hoch, o Englein kommt die Version aus dem Cölner Gesangbuch von 1623 zur Vorlage. Dieses besondere Arrangement des alten, beliebten Weihnachtsliedes schrieb er in vierstimmigen Sätzen, wodurch es für alle Spielstärken geeignet ist.
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