SKU: HL.4005510
UPC: 888680745936. 9.0x12.0x0.07 inches.
This composition reflects a colorful time in American history and is an opportunity for your band to discover ragtime rhythms. Folk hero Billy Miner (the Grey Fox) was the last of the old-time bandits. He was noted for his unusual politeness and is believed to be the originator of the phrase, Hands up! This composition is like a mini movie score and starts with the Billy Miner ragtime theme, followed by a train robbery, his capture, and final release. The artful interplay between sections gives this piece the sophisticated sound and intensity of a much more advanced work. Dur: 3:35.
SKU: HL.4006621
UPC: 840126923308. 9.0x12.0x0.07 inches.
Kiskiminetas is a Native American word that means to make daylight and was likely a command given to break camp and continue the journey. Paul Murtha's escriptive work for young players opens with a noble fanfare suggesting the break of day. A lyric section follows depicting scenic vistas along the path, and finally an exuberant adventure theme celebrates the conclusion of the journey. Nicely paced with plenty of variety.
SKU: HL.4005413
UPC: 888680723156. 9.0x12.0x0.04 inches.
This classic rocker from 1987 was featured on the Guns N' Roses debut album, and became their first #1 chart hit. Still popular 30 years later, this is sure to be a blast from the past for the audience members and a fun piece for the band as well.
SKU: BT.GOB-000569-140
A new concertpiece by Menno Haantjes. After his previous' Around a Village' not an programmatic composition, but an unnamed Sine Nomine, leaving complete imagination to all musicians and listeners. Een nieuw concertwerk van Menno Haantjes. Na zijn eerdere 'Around a Village' niet een programmatisch werk, maar een naamloos 'Sine Nomine' dat alle fantasie aan de muzikanten en luisteraars overlaat.
SKU: BT.GOB-000569-010
SKU: BT.DHP-0991779-010
Minerva by Jan Van der Roost was composed on the commission of the German “Musikverein Braunshausen†on the occasion of the 75th anniversary of the orchestra. The composition, first performed on September 17, 1999, is not a street march but a concert march, just like Mercury and Arsenal. The use and variation of different rhythmic patterns gives the first part of this march a distinctly dynamic character. Two main themes are presented in several instrumental combinations. The theme from the trio, on the other hand, is characterized by a broad melodic approach using large intervals. This theme, wreathed by high woodwinds, is heard one more time after a contrasting newpart, but now in a somewhat slower tempo. The counterpoint in this part refers to the first part of the march. The brilliant ending suits a festive anniversary march!
SKU: BT.1916-12-010-MS
9x12 inches. English.
Say Say Say followed The Girl Is Mine as a collaborative project that sprang from the friendship between Michael Jackson and Paul McCartney and which appeared on McCartney’s 1983 album Pipes of Peace. Masamicz Amonao hasskillfully arranged this smash hit by the two pop superstars for concert band.Say Say Say was na The Girl Is Mine het tweede gemeenschappelijke project dat voortkwam uit de vriendschap tussen Michael Jackson en Paul McCartney. Het nummer verscheen in 1983 op McCartneys album Pipes of Peace. Masamicz Amanoheeft deze geweldige hit van de twee popiconen op vakkundige wijze voor blaasorkest gearrangeerd.Say Say Say war nach The Girl Is Mine ein Gemeinschaftsprojekt, das der Freundschaft zwischen Michael Jackson und Paul McCartney entsprang und 1983 auf dem Album Pipes of Peace des Letzteren erschien. Masamicz Amano setzte dengroßartigen Hit der zwei Pop-Ikonen gekonnt für Blasorchester um.Faisant suite The Girl Is Mine dans le cadre d’un projet en collaboration résultant de l’amitié entre Michael Jackson et Paul McCartney, Say Say Say est paru, en 1983, sur l’album de ce dernier, Pipes of Peace. Masamicz Amono ahabilement arrangé pour orchestre d’harmonie ce tube des deux superstars.Dopo The Girl Is Mine, anche Say, Say, Say (apparso nel 1983 nell’album Pipes of Peace) vide la luce come progetto nato dalla profonda amicizia che legava Michael Jackson a Paul McCartney. Masamicz Amano ha arrangiatosapientemente per banda il grande successo di queste due superstar.
SKU: CL.RWS-1828-01
The Melody Mine gives each member of the band the opportunity to play the melodic line while the teacher focuses on phrasing, shaping and other core musical concepts. The full band arrangement provides a lush chorale setting of the Holiday classic. Teaching creativity is also a feature of each Melody Mine publication. The student and/or director has the option to craft their own arrangement to feature soloist(s), instrumental choirs and full band. Master teacher Susan L. Smith has created a powerful teaching resource for use in any young band program.
SKU: CF.YPS57
ISBN 9780825862069. UPC: 798408062064. 9 X 12 inches. Key: Bb major.
Bisbee, a small town southwest of Tucson, Arizona, is best known as the home of the Copper Queen Mine, one of the richest mineral sites in the world. Composer Doris Gazda uses here experience as a band director to give us a well constructed, tuneful and easy to play concert march.
SKU: CF.YPS57F
ISBN 9780825862076. UPC: 798408062071. 9 X 12 inches. Key: Bb major.
SKU: BT.DHP-1104862-140
9x12 inches.
This lively, attractive march originates from one of the best-known operettas by Franz Lehár, Die lustige Witwe (The Merry Widow), a work that brought the composer enormous success. The operetta features many lovely arias, and catchy dances, but also subtle passages and wonderful singable tunes. One of those is Ja, das Studium der Weiber ist schwer (‘The study of women is difficult’), a tune incorporated in the trio of this march. Lehár obviously had high expectations for it, giving it a prominent place within the operetta. He also used it as an effective finale piece.Deze levendige mars komt uit Die lustige Witwe, een van de bekendste operettes van Franz Lehár. Ja, das Studium der Weiber ist schwer is een van de talrijke, goed in het gehoor liggende liederen uit deze operette. Wilvan der Beek verwerkte het in het triodeel van deze mars. Lehár was zich goed bewust van de uitwerking van deze melodie. Hij zette het niet alleen op een prominente plaats in zijn operette, maar hij beëindigde de operette er ookmee. In ieder geval misstaat de bewerking van Wil van der Beek op geen enkele plaats in uw concertprogramma!Dieser lebhafte, attraktive Marsch stammt aus Die lustige Witwe, einer der bekanntesten Operetten von Franz Lehár, die dem Komponisten großen Ruhm einbrachte. Die Operette enthält viele reizvolle Arien und eingängige Tänze, aber auch feinfühlige Passagen und sehr gut zu singende Lieder. Eines davon ist zweifellos Ja, das Studium der Weiber ist schwer, das im Trioteil dieses Marsches verarbeitet wurde. Lehár war sich der Wirkung dieser Melodie wohl bewusst, da er ihr einen prominenten Platz in seiner Operette einräumte und sie auch als wirkungsvolles Schlussstück einsetzte.Cette ravissante marche est extraite de La Veuve joyeuse, l‘une des opérettes les plus célèbres de Franz Lehár. Le septuor Ah ! les femmes, femmes, femmes occupe une place prépondérante dans l’oeuvre, et est majestueusement repris en final. Wil van der Beek a réalisé un excellent arrangement de cette marche pour orchestre d’harmonie qui clôturera avec exception votre programmation de concert. Questa marcia, estratta da La Vedova allegra, è una delle operette più celebri di Franz Lehár. Lehár riserva un ruolo di primo piano alla conosciutissima aria, E’ scabroso le donne studiar e, consapevole dell’effetto che avrebbe prodotto questa melodia, la ripropone nella parte finale . Wil van der Beek ha realizzato un arrangiamento che trover spazio in ogni programma da concerto.
SKU: BT.DHP-1104862-010
SKU: BT.GOB-000930-140
Rob Goorhuis schreef zijn klarinetconcert in 2006-2007 voor de klarinettist Daan Kuiper. De compositie heeft een klassieke indeling. Het eerste deel in de sonatevorm presenteert twee contrasterende thema's, die op een fantasierijkewijze tegen elkaar worden uitgespeeld. Diverse solo-instrumenten vervullen daarbij een prominente rol. Daarbij valt op dat doorwerkingselementen al in de expositie gestalte krijgen. Het rustige tweede deel is een variatievormin een zangerig stijl. Het doet denken aan een canzona. Het ongecompliceerde laatste deel is een rondo. Het luchtige karakter daarvan wordt onderstreept door de pittige ritmiek.
SKU: BT.GOB-000930-010
SKU: BT.AMP-513-010
English-German-French-Dutch.
Pulcinella was commissioned by the Taiwanese euphonium player Tzu-Hsiang Lin. Lin is a renowned soloist and teacher and a Besson Euphonium Artist. He teaches euphonium at Taipei National University of the Arts, National Taiwan University of Arts, Shih Chien University and National Kaohsiung Normal University. Lin gave the premiere of Pulcinella in both its concert band and brass band versions in January 2021. Pulcinella continues Sparke’s series of euphonium solos named after characters of the Italian commedia dell’arte and opens with a long and expressive minor melody for the soloist over a brooding accompaniment. This is taken up briefly by the full band and is extended by the soloist after a change of key. A cadenza, accompanied by fragments of the main melody leads to a complete change of mood, tempo and tonality, introducing a Vivo section starting with a perky syncopated tune for the soloist. The band then uses elements of this new tune to introduce a change of key, where the soloist introduces a more lyrical second subject over a pulsing accompaniment. The band then takes this up and changes key to reintroduce the original Vivo melody, which leads to a short and acrobatic coda to bring the work to a spectacular close. Pulcinella werd geschreven in opdracht van de Taiwanese eufoniumspeler Tzu-Hsiang Lin. Lin is een gerenommeerd solist en leraar en een Besson Euphonium Artist. Hij geeft eufoniumles aan de Taipei National University of the Arts, de National Taiwan University of Arts, de Shih Chien University en de National Kaohsiung Normal University. In januari 2021 bracht Lin de première van Pulcinella in zowel de versie voor harmonieorkest als die voor brassband. Pulcinella is een vervolg binnen Sparkes serie eufoniumsolo’s waarin personages uit de Italiaanse commedia dell’arte de hoofdrol spelen. Het werk opent met een lange, expressieve mineurmelodie voor de solist, boven een sonore begeleiding. Deze wordt kortstondig door het complete orkest overgenomen en dan na een modulatie door de solist verder uitgewerkt. Een cadens, begeleid door fragmenten van de hoofdmelodie, mondt uit in een totaal andere sfeer, tempo en tonaliteit, met de introductie van een Vivo-gedeelte dat begint met een pittige, gesyncopeerde passage voor de solist. Het orkest gebruikt elementen hieruit om een nieuwe modulatie in te voeren, waarbij de solist een lyrischer tweede thema boven een pulserende begeleiding introduceert. Het orkest neemt dit dan over en verandert van toonsoort om naar de originele Vivo-melodie terug te keren, die naar een korte, acrobatische coda leidt en het werk op spectaculaire wijze afsluit. Pulcinella wurde von dem taiwanesischen Euphoniumspieler Tzu-Hsiang Lin in Auftrag gegeben, einem bekannten Solisten, Lehrer und Besson Euphonium Artist“. Er unterrichtet Euphonium an der Taipei National University of the Arts, der National Taiwan University of Arts, der Shih Chien University und an der National Kaohsiung Normal University. Tzu-Hsiang Lin spielte im Januar 2021 die Uraufführungen von Pulcinella, sowohl die Version mit Blasorchesterbegleitung als auch die mit Brass-Band-Begleitung. Mit Pulcinella setzt sich Philip Sparkes Serie mit Stücken für Euphonium solo fort, die nach Charakteren der italienischen Commedia dell’Arte benannt sind. Das Werk beginnt mit einer langen und ausdrucksvollen Melodie des Solisten in Moll über einer düsteren Begleitung. Die Melodie wird vom gesamten Blasorchester kurz übernommen und durch den Solisten nach einem Tonartwechsel erweitert. Eine Kadenz, begleitet von Fragmenten der Hauptmelodie, führt zu einer kompletten Veränderung von Stimmung, Tempo und Tonalität und leitet einen Vivo-Abschnitt ein, der mit einer munteren synkopierten Melodie des Solisten beginnt. Das Blasorchester greift Elemente der neuen Melodie auf, um einen Tonartwechsel einzuführen, wobei der Solist ein lyrischeres zweites Thema über einer pulsierenden Begleitung vorstellt. Das Blasorchester greift dieses wiederum auf, wechselt die Tonart und übernimmt erneut die ursprüngliche Vivo-Melodie. Eine kurze und technisch anspruchsvolle Coda leitet in einen fulminanten Schluss über. Pulcinella est une commande du joueur d’euphonium taiwanais Tzu-Hsiang Lin. Lin est un soliste et professeur renommé ainsi qu’un « Besson Euphonium Artist ». Il enseigne l’Université nationale des arts de Taipei, l’Université nationale des arts de Taiwan, l’Université de Shih Chien et École normale nationale de Kaohsiung. Lin a créé Pulcinella dans ses deux versions pour harmonie et pour brass band en janvier 2021. Avec , Sparke élargit sa série de solos pour euphonium nommés d’après des personnages de la commedia dell’arte italienne. La pièce débute avec une longue mélodie expressive en mineur pour le soliste sur un accompagnement sombre. Cette mélodie est reprise brièvement par l’orchestre entier et prolongée par le soliste après un changement de tonalité. Accompagnée par des fragments de la mélodie principale, une cadence mène un changement total de climat, de tempo et de tonalité, introduisant une section Vivo qui débute avec un air syncopé enjoué pour l’euphonium. L’orchestre emploie alors des éléments de cet nouvelle mélodie pour mener un changement de tonalité où le soliste introduit un second sujet plus lyrique sur un accompagnement entraînant. L’orchestre reprend ce thème et change de tonalité pour réintroduire la mélodie Vivo d’origine, qui mène une courte coda acrobatique avant une conclusion spectaculaire.
SKU: BT.AMP-513-140
SKU: BT.DHP-1196182-140
The work Pilgrims of Wolfryt tells the story of the legend Walfridus (also known as Wolfryt), a resident of the town of Bedum in the Netherlands who was born in the 11th century. Wilfridus had an eventful life: he introduced Christianity to Bedum and helped the town build its first legal system, but ultimately his story ended in demise murdered alongside his son at the hands of the Vikings. Pilgrims of Wolfryt is a symphonic poem-like masterpiece, full of evocative melodies in a mix of tonalities to make the most of the impressive rhythmic material.Het werk Pilgrims of Wolfryt vertelt het verhaal van de legendarische Walfridus (ook wel Wolfryt genoemd), een inwoner van het dorp Bedum in Groningen die leefde rond het jaar 1000 na Christus. Walfridus leidde een bewogen leven: hij bracht het christendom naar Bedum, zorgde voor de invoering van een rechtssysteem en was verantwoordelijk voor grote infrastructurele verbeteringen totdat hij en zijn zoon op tragische wijze werden gedood door de Noormannen. Een kleurrijk symfonisch meesterwerk waarin melodieën in verschillende majeur- en mineurtoonsoorten worden gecombineerd met afwisselend en meeslepend ritmische materiaal.Das Stück Pilgrims of Wolfryt erzählt die Geschichte der legendären Gestalt Walfridus (auch unter dem Namen Wolfryt bekannt), der um das Jahr 1000 n. Chr. in der Stadt Bedum in den Niederlanden lebte. Walfridus hatte ein ereignisreiches und turbulentes Leben: Er brachte das Christentum nach Bedum, erfand das Rechtssystem und war für große infrastrukturelle Veränderungen verantwortlich, bis sein Sohn und er auf tragische Weise von den Normannen getötet wurden. Ein abwechslungsreiches Meisterwerk in Form einer sinfonischen Dichtung, in dem sich Melodien in verschiedenen Dur- und Moll-Tonleitern mit einer Fülle von beeindruckendem rhythmischem Material abwechseln.La composition Pilgrims of Wolfryt évoque la légende de Walfridus (également appelé Wolfryt), un habitant de la ville de Bedum, dans la province néerlandaise de Groningen, aux environs de l’an 1000. La vie de Walfridus fut aussi riche que mouvementée : il popularisa le christianisme Bedum, inventa un système de lois et entreprit de grands travaux d’infrastructure jusqu’ sa mort, et celle de son fils, aux mains des Vikings. Ce chef-d’œuvre en forme de poème symphonique est haut en couleurs, regorge de mélodies en tonalités majeures et mineures, et offre un bel éventail de matériel rythmique.
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