SKU: IS.WE7090EM
ISBN 9790365070909.
Nico Schoeters took his first percussion lessons with Eric Buyle in the Academy for Music and Word in Boom, near Antwerp, after getting the hang of it through private lessons by Jozef Vervliet. Afterwards he continued his music studies at the Royal Conservatory of Antwerp, where he was taught by Leo Ouderits, Carlo Willems and Koen Wilmaers. In 1998 he graduated there with great distinction as Master in percussion. After cooperating on various projects in Belgium and abroad as a freelance percussionist, Nico took up a position as a percussionist in the National Orchestra of Belgium. However, despite of all his achievements as a percussionist, Nico Schoeters didn’t take his first musical steps by playing percussion, but by playing the piano. His love for the piano remained a common thread in his musical career. For example, he played numerous gigs as a pianist with his jazz quartet ‘Just Friends, consisting of a number of top musicians who are his friends. In addition he started composing piano works in 2012. Cosmopolydian is my first composition for symphonic windband. It's a solo piece for flute and vibraphone which is dedicated to Inge Smedts, principal piccolo at the Royal Wind Band of the Belgian Guides. It is written in the context of a musical project ‘Cocktail Maison'. This project includes a concert on May 25th, 2017 in De Singel in Antwerp where this work will be premiered, a CD recording and a concert tour. All the pieces for this project are new compositions by Piet Swerts, Jef Neve, Klaas Coulembier, Etienne Houben, Bart Watté, Jan Huylebroeck, Francois Glorieux and myself. All the compositions are inspired by a cocktail. My choice is the Cosmopolitan, but the non-alcoholic version, the mocktail actually. The title Cosmopolydian is a nod to the lydian scale which I used as a base for the majority of the piece. The idea behind the music is an image of children enjoying themselves, worry-free, during the holidays. Tired but satisfied, they go to sleep and have wonderful dreams. The next day they wake up to start a beautiful new day.The work is constructed in a typical ABA form. A quick first part: ‘sparkling allegro', which of course should sound very light and playful. A slow middle part warm adagio, in which the beautiful dreams become audible. The last part is a re-exposition of the first part in which eventually all the themes merge into the final.
SKU: AP.43089S
UPC: 038081500362. English.
The hottest song of summer and it seems to be retaining the heat with no indication of cooling down. A perfect tool to teach counting and rhythm, this soul-infused tune features distinctive African rhythms and a unique world music twist. Let the students and audience embrace world culture at your next concert. (2:00).
SKU: HL.44013136
Nico Dezaire and Peter Kleines Schaars selected five internationally known Christmas songs and arranged them into a pop-style medley. Christmas surprise guaranteed!
SKU: RM.NICO02421-CO
SKU: RM.NICO02711-BA
ISBN 9790231027112.
CD Patchwork.
SKU: RM.NICO02711-CO
SKU: HL.44011430
UPC: 884088893187.
SKU: HL.44011431
UPC: 884088893194.
SKU: HL.44013069
UPC: 888680732868.
Close your eyes and drift away with the sweet music of Nicola Piovani in the world of Roberto Benigni, with a movie that, between laughter and tears, will surely remain in the history of cinema. Set in World War II, La Vita e Bella (Life is Beautiful) is the story of Guido (Roberto Benigni) and his family in a Nazi concentration camp. A highly expressive work from a truly dramatic Oscar winning movie.
SKU: HL.44013068
SKU: BT.AMP-336-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This celebratory work, which Philip Sparke wrote for the 20th anniversary of the Nottingham Concert Band, starts with a hymn-like theme played as a fanfare in the brass. With a change of mood from ‘solemn’ to ‘merry’ and back to ‘majestic’, together with an unusual orchestration, in which may different instruments feature and in which at points the entire wind orchestra shimmers in tutti passages, A Nottingham Festival is a real pleasure for musicians and public alike.Dit feestelijke werk schreef Philip Sparke in opdracht van de Nottingham Concert Band, ter gelegenheid van het twintigjarig jubileum van het orkest. Een uitdagend concertwerk met vele sfeerwisselingen, waaraan uw muzikanten en publiekveel aardigheid zullen beleven!Dieses festliche Werk, das Philip Sparke zum 20-jährigen Jubiläum der Nottingham Concert Band schreib, beginnt mit einem hymnenartigen Motiv zu Fanfaren im Blechregister. Stimmungswechsel von feierlich zu fröhlich und zurück zu majestätisch sowie eine ausgewogene Orchestrierung, die viele verschiedene Instrumente hervorhebt und auch das gesamte Blasorchester in Tutti-Passagen glänzen lässt, machen A Nottingham Festival zu einem Genuss für Musiker und Publikum.A Nottingham Festival débute par un motif ascendant qui contraste avec la fougueuse entrée des cuivres. Puis l’ambiance se fait sereine pour introduire une mélodie jouée par les clarinettes et accompagnée d’un motif rythmique la caisse claire. Un crescendo mène un passage puissant repris par l’orchestre entier qui réintroduit la trame initiale. Le tableau final est rehaussé par la reprise majestueuse du thème d’origine, interprété cette fois par les cuivres, où s’entrelacent les attrayantes répliques des bois. Une coda énergique met fin cette somptueuse composition qui souligne la force créatrice du compositeur.Questo brano festivo è stato composto da Philip Sparke per il 20° anniversario di fondazione della Nottingham Concert Band. Il pezzo apre con un motivo simile a un inno. Cambiamenti di umore, dal festoso al divertito per poi tornare al maestoso, come anche un’orchestrazione bilanciata che riesce a mettere in risalto molti strumenti come anche l’organico nei passaggi in tutti, fanno di A Nottingham Festival un vero piacere musicale per esecutori e pubblico.
SKU: BT.AMP-336-140
This celebratory work, which Philip Sparke wrote for the 20th anniversary of the Nottingham Concert Band, starts with a hymn-like theme played as a fanfare in the brass. With a change of mood from ‘solemn’ to ‘merry’ and back to ‘majestic’, together with an unusual orchestration, in which may different instruments feature and in which at points the entire wind orchestra shimmers in tutti passages, A Nottingham Festival is a real pleasure for musicians and public alike.Dit feestelijke werk schreef Philip Sparke in opdracht van de Nottingham Concert Band, ter gelegenheid van het twintigjarig jubileum van het orkest. Een uitdagend concertwerk met vele sfeerwisselingen, waaraan uw muzikanten en publiekveel aardigheid zullen beleven!Dieses festliche Werk, das Philip Sparke zum 20-jährigen Jubiläum der Nottingham Concert Band schreib, beginnt mit einem hymnenartigen Motiv zu Fanfaren im Blechregister. Stimmungswechsel von feierlich zu fröhlich und zurück zu majestätisch sowie eine ausgewogene Orchestrierung, die viele verschiedene Instrumente hervorhebt und auch das gesamte Blasorchester in Tutti-Passagen glänzen lässt, machen A Nottingham Festival zu einem Genuss für Musiker und Publikum.A Nottingham Festival débute par un motif ascendant qui contraste avec la fougueuse entrée des cuivres. Puis l’ambiance se fait sereine pour introduire une mélodie jouée par les clarinettes et accompagnée d’un motif rythmique la caisse claire. Un crescendo mène un passage puissant repris par l’orchestre entier qui réintroduit la trame initiale. Le tableau final est rehaussé par la reprise majestueuse du thème d’origine, interprété cette fois par les cuivres, où s’entrelacent les attrayantes répliques des bois. Une coda énergique met fin cette somptueuse composition qui souligne la force créatrice du compositeur.Questo brano festivo è stato composto da Philip Sparke per il 20° anniversario di fondazione della Nottingham Concert Band. Il pezzo apre con un motivo simile a un inno. Cambiamenti di umore, dal festoso al divertito per poi tornare al maestoso, come anche un’orchestrazione bilanciata che riesce a mettere in risalto molti strumenti come anche l’organico nei passaggi in tutti, fanno di A Nottingham Festival un vero piacere musicale per esecutori e pubblico.
SKU: BT.DHP-1053844-040
English-German-French-Dutch.
Marching Blues was written in the blues and swing-jazz style of the great big bands. It is an ideal show march that can be used for encores, popular performances, family concerts and much more. It is unusual in that it features a 28 bar solo for tuba, tenor saxophone, or baritone saxophone. From small ensembles to large bands, Marching Blues will bring great joy to all generations of performers and audiences at any occasion. Marching Blues is geschreven in de blues- en swingjazzstijl van de grote bigbands. Deze ideale showmars is perfect voor toegiften, optredens voor een breed publiek, familieconcerten, enzovoort. Het bevat een solo van 28 matenvoor tuba, tenorsaxofoon of baritonsaxofoon. Van kleine ensembles tot grote bands zal Marching Blues bij elke gelegenheid veel plezier opleveren voor alle generaties muzikanten en toehoorders.Marching Blues wurde in einem Blues- und Swing-Jazz- Stil geschrieben, der gut zur Big Band passt. Das Stück ist ein idealer Show-Marsch, der als Zugabe, in Unterhaltungsmusikprogrammen, Familienkonzerten und vielem mehr eingesetzt werden kann. Es enthält ein 28 Takte langes Solo für Tuba, Tenorsaxophon oder Baritonsaxophon. Ob kleine oder große Ensembles - Marching Blues bringt zu vielen Anlässen jungen wie älteren Spielern und Zuhörern Spaß. Marching Blues est écrit dans un style où se croisent les influences blues et résolument swing-jazz des grands Big Bands. Idéale pour exploiter le talent des musiciens, cette marche développe un solo de vingt-huit mesures, confié au tuba, saxophone ténor ou saxophone baryton. Quelle que soit la taille de votre formation (d’un petit ensemble instrumental la formation complète), cette marche séduira aussi bien les musiciens que les auditeurs, toutes générations confondues.Marching Blues è scritta in uno stile nel quale si incrociano influssi di blues e swing-jazz delle grandi big band. Ideale per sfruttare il talento dei musicisti, questa marcia sviluppa un assolo di 28 misure, affidato alla tuba, sax tenore o sax baritono. Indipendentemente dal tipo d’organico (piccolo ensemble strumentale o organico completo), questa marcia incanter esecutori e pubblico.
SKU: BT.DHP-1053844-140
Marching Blues was written in the blues and swing-jazz style of the great big bands. It is an ideal show march that can be used for encores, popular performances, family concerts and much more. It is unusual in that it features a 28 bar solo for tuba, tenor saxophone, or baritone saxophone. From small ensembles to large bands, Marching Blues will bring great joy to all generations of performers and audiences at any occasion. Marching Blues is geschreven in de blues- en swingjazzstijl van de grote bigbands. Deze ideale showmars is perfect voor toegiften, optredens voor een breed publiek, familieconcerten, enzovoort. Het bevat een solo van 28 matenvoor tuba, tenorsaxofoon of baritonsaxofoon. Van kleine ensembles tot grote bands zal Marching Blues bij elke gelegenheid veel plezier opleveren voor alle generaties muzikanten en toehoorders.Marching Blues wurde in einem Blues- und Swing-Jazz- Stil geschrieben, der gut zur Big Band passt. Das Stück ist ein idealer Show-Marsch, der als Zugabe, in Unterhaltungsmusikprogrammen, Familienkonzerten und vielem mehr eingesetzt werden kann. Es enthält ein 28 Takte langes Solo für Tuba, Tenorsaxophon oder Baritonsaxophon. Ob kleine oder große Ensembles - Marching Blues bringt zu vielen Anlässen jungen wie älteren Spielern und Zuhörern Spaß.Marching Blues est écrit dans un style où se croisent les influences blues et résolument swing-jazz des grands Big Bands. Idéale pour exploiter le talent des musiciens, cette marche développe un solo de vingt-huit mesures, confié au tuba, saxophone ténor ou saxophone baryton. Quelle que soit la taille de votre formation (d’un petit ensemble instrumental la formation complète), cette marche séduira aussi bien les musiciens que les auditeurs, toutes générations confondues.Marching Blues è scritta in uno stile nel quale si incrociano influssi di blues e swing-jazz delle grandi big band. Ideale per sfruttare il talento dei musicisti, questa marcia sviluppa un assolo di 28 misure, affidato alla tuba, sax tenore o sax baritono. Indipendentemente dal tipo d’organico (piccolo ensemble strumentale o organico completo), questa marcia incanter esecutori e pubblico.
SKU: BT.DHP-1053844-010
SKU: BT.AMP-049-140
The seven-movement suite for brass band, Hymn of the Highlands was commissioned by David King and the Yorkshire Building Society Band and provides a series of themed movements which can act as a half-concert featuring a band’s soloists.Flowerdale is one of the solo movements. This solo is also available with piano accompaniment, edition no. AMP 285.Hymn of the Highlands is een zevendelige suite voor brassband en werd geschreven in opdracht van David King en de Yorkshire Building Society Band. Het werk biedt een reeks van gethematiseerde delen die kunnen fungeren als een miniconcert met afzonderlijke solisten. Flowerdale is één van de losse delen. Dit solostuk is ook verkrijgbaar met pianobegeleiding, uitgave nr. AMP 285. Die siebensätzige Suite für Blasorchester Hymn of the Highlands (Hymne der Highlands“) wurde von David King und der Yorkshire Building Society Band in Auftrag gegeben. Mit einer Reihe thematischer Sätze bietet sie sich für eine Konzerthälfte an, in der ein Solist des Orchesters hervorgehoben werden soll. Flowerdale ist einer dieser Solosätze, der auch mit Klavierbegleitung erhältlich ist. (Editions-Nr. AMP 285). La suite de sept mouvements, Hymn of the Highlands, a été commandée par David King et la Yorkshire Building Society Band et pourvoit des mouvements thématiques qui peuvent constituer un demi-concert mettant en vedette les solistes del’orchestre. Flowerdale est l’un des mouvements solos. Ce solo est aussi disponible avec accompagnement piano, édition no. AMP 285-401.La suite in sette movimenti per banda di ottoni, Hymn of the Highlands (Inno delle Highlands), è stata commissionata da David King e dalla Yorkshire Building Society Band. È composta da una serie di movimenti a tema che possono occupare la prima parte di un concerto, presentando i solisti della banda. Flowerdale è uno dei movimenti solistici. Il brano è anche disponibile con accompagnamento al pianoforte (n. di edizione AMP 285).
SKU: HL.44001732
ISBN 9789043112444. UPC: 073999711929. 9.0x12.0x0.139 inches.
The BAND TIME series consists of a number of books containing easy pieces suitable for youth band. BAND TIME Starter is intended for the first year of band playing and includes four-part pieces in many different styles. The difficulty of the pieces increases in parallel with the material covered in the first part of the Look, Listen & Learn method. The first three works, however, are three-part pieces in order to accommodate the limited range of notes available at this stage. The BAND TIME series is suitable for various combinations of instruments provided that the parts are divided in a sensible way (for concert band, fanfare band or brass band). The material for altosaxophone, trombone and baritone/euphonium/bass clarinet is divided into parts 1 and 2 in order to cover all voices using the most popular instruments. De serie Band Time is ontwikkeld om kinderen vroeg kennis te laten maken met het samenspel in een blaasorkest. Band time Starter maakt dit al in het eerste jaar mogelijk. Deze uitgave bevat vierstemmige stukken in diversestijlen- de eerste drie stukken zijn drie stemmig, aangespast aan de vaardigheden van de beginnende leerling. De moeilijkheidsgraad en de muzikale inhoud zijn gebasseerd op Horen, Lezen & Spelen. In de partituur staatuitgelegd hoe u de serie optimaal benut en hoe de instrumentatie in uw specifieke bezetting het best kan worden toegepast. Op de los verkrijgbare cd worden de stukken door een harmonieorkest voorgespeeld, zodat de leerlingen thuiseen goede indruk krijgen van hoe de stukken klinken. Ze kunnen zelf meespelen of ernaar luisteren. Dit zal de motifatie (en het studieresultaat) bevorderen.Parallel zu den ersten Stunden Instrumentalunterricht werden die jungen Musiker mit den Stucken dieser Sammlung fur das Spielen im Anfangerorchester motiviert. BAND TIME Starter eignet sich fur das erste Jahr im Blasorchester und enthalt vierstimmige Stucke in vielen verschiedenen Stilen. Der allmahlich fortschreitende Schwierigkeitsgrad entspricht dem Stoff der Blaserschule Horen, lesen und spielen Band 1, kann aber auch gut unabhangig davon eingesetzt werden. Die ersten drei Stucke passen sich mit ihren lediglich drei Stimmen dem noch begrenzten Tonumfang an, uber den die Schuler in diesem Stadium verfugen. Aus dem gleichen Grund weichen manchmaldieselben Stimmen fur unterschiedliche Instrumente leicht voneinander ab. Geringfugige Abweichungen erklaren sich ausserdem aus manchen besonderen Bedingungen bei einem bestimmten Instrument, zum Beispiel schwierige Tonfolgen. Passend zu der Reihe ist eine CD erhaltlich, mit deren Unterstutzung die Schuler zu Hause mit richtiger Orchesterbegleitung spielen konnen. Ein schnellerer Erfolg ist damit gesichert! L'Obiettivo della collana BAND TIME e quello di motivare i giovani musicisti a suonare in una banda principiante o giovanile. BAND TIME Starter e il suo seguito BAND TIME Expert, come anche i brani natalizi raccolti in BAND TIME Christmas propongono brani in vari generi musicali che seguono il livello di difficolta crescente proposto del metodo Ascolta, leggi & suona (possono essere usati anche separatamente). I brani sono eseguibili gia a partire da un organico di tre o quattro elementi. per ogni collana e disponibile separatamente un CD con gli accompagnamenti orchestrali. Per la lista degli strumenti disponibili visitate il nostro sito.
SKU: HL.44001734
ISBN 9789043112475. UPC: 073999017342. 9.0x12.0x0.138 inches.
SKU: HL.44001735
ISBN 9789043112550. UPC: 073999222913. 9.0x12.0x0.143 inches.
SKU: HL.44001726
ISBN 9789043112642. UPC: 073999968965. 9.25x12.0x0.485 inches.
The series Band Time is based on the successful method Look, Listen & Learn. Composer and publisher Jan de Haan has developed the series especially with the intention of introducing children to playing together in a wind band at an early stage. Band Time Starter makes this possible after just a few lessons! Band Time is a collection of fourteen original three and four-part pieces which can be played in practically every small or large wind band strength - with a minimum of three players. The difficulty of the pieces increases in parallel with the material covered in the Look, Listen & Learn method, but the use of this method is not required to be able to play from Band TimeStarter. The score explains how the series can be optimally used, and how the instrumentation that you have works best. De serie Band Time is ontwikkeld om kinderen vroeg kennis te laten maken met het samenspel in een blaasorkest. Band time Starter maakt dit al in het eerste jaar mogelijk. Deze uitgave bevat vierstemmige stukken in diversestijlen- de eerste drie stukken zijn drie stemmig, aangespast aan de vaardigheden van de beginnende leerling. De moeilijkheidsgraad en de muzikale inhoud zijn gebasseerd op Horen, Lezen & Spelen. In de partituur staatuitgelegd hoe u de serie optimaal benut en hoe de instrumentatie in uw specifieke bezetting het best kan worden toegepast. Op de los verkrijgbare cd worden de stukken door een harmonieorkest voorgespeeld, zodat de leerlingen thuiseen goede indruk krijgen van hoe de stukken klinken. Ze kunnen zelf meespelen of ernaar luisteren. Dit zal de motifatie (en het studieresultaat) bevorderen.Parallel zu den ersten Stunden Instrumentalunterricht werden die jungen Musiker mit den Stucken dieser Sammlung fur das Spielen im Anfangerorchester motiviert. BAND TIME Starter eignet sich fur das erste Jahr im Blasorchester und enthalt vierstimmige Stucke in vielen verschiedenen Stilen. Der allmahlich fortschreitende Schwierigkeitsgrad entspricht dem Stoff der Blaserschule Horen, lesen und spielen Band 1, kann aber auch gut unabhangig davon eingesetzt werden. Die ersten drei Stucke passen sich mit ihren lediglich drei Stimmen dem noch begrenzten Tonumfang an, uber den die Schuler in diesem Stadium verfugen. Aus dem gleichen Grund weichen manchmaldieselben Stimmen fur unterschiedliche Instrumente leicht voneinander ab. Geringfugige Abweichungen erklaren sich ausserdem aus manchen besonderen Bedingungen bei einem bestimmten Instrument, zum Beispiel schwierige Tonfolgen. Passend zu der Reihe ist eine CD erhaltlich, mit deren Unterstutzung die Schuler zu Hause mit richtiger Orchesterbegleitung spielen konnen. Ein schnellerer Erfolg ist damit gesichert! L'Obiettivo della collana BAND TIME e quello di motivare i giovani musicisti a suonare in una banda principiante o giovanile. BAND TIME Starter e il suo seguito BAND TIME Expert, come anche i brani natalizi raccolti in BAND TIME Christmas propongono brani in vari generi musicali che seguono il livello di difficolta crescente proposto del metodo Ascolta, leggi & suona (possono essere usati anche separatamente). I brani sono eseguibili gia a partire da un organico di tre o quattro elementi. per ogni collana e disponibile separatamente un CD con gli accompagnamenti orchestrali. Per la lista degli strumenti disponibili visitate il nostro sito.
SKU: BT.DHP-1125251-010
I Love the 207 was composed in February 2010 for a commission by Osumi Symphonic Band in Kyoto. It was first performed on 25 April 2010 by Osumi Symphonic Band, conducted by Masanori Ozaki. This piece begins with an introduction to present the instruments, followed by a light scherzo. The title is an affectionate reference to the commuter rail 207 series of the West Japan Railway Company. When the band started their activity, the 207 series trains began running through the fields next to the building where they practice. The composer hopes that the trains continue to run and bring smiles to people’s faces.I Love the 207 is in februari 2010 gecomponeerd in opdracht van de Osumi Symphonic Band uit Kyoto, Japan. Dit orkest bracht op 25 april 2010 de première, onder leiding van dirigent Masanori Ozaki. Het werk begint met een inleidingwaarin de instrumenten worden gepresenteerd, gevolgd door een licht scherzo. De titel verwijst naar de forenzentrein van het type 207 van de West Japan Railway Company. Toen het orkest begon, begonnen ook de treinen uit de207-serie door de velden te rijden naast het gebouw waar wordt gerepeteerd. De componist hoopt dat de treinen zullen blijven rijden tot tevredenheid van de mensen die er gebruik van maken.I Love the 207 wurde im Februar 2010 als Auftragswerk für die Osumi Symphonic Band in Kyoto (Japan) komponiert. Die Urraufführung fand am 25. April 2010 mit der Osumi Symphonic Band, unter der Leitung von Masanori Ozaki, statt. Das Stück beginnt einer Einleitung zur Vorstellung aller Instrumente; dann folgt ein leichtes Scherzo. Der Titel ist eine liebevolle Anspielung auf die Pendlerzüge der Serie 207 der West-Japanischen Eisenbahngesellschaft. Während der Anfangszeit des Blasorchesters begannen die Züge der 207er-Serie die Felder ganz in der Nähe des Proberaums zu durchqueren. Mit diesem Stück will der Komponist seiner Hoffnung Ausdruck verleihen, dass die Züge auchweiterhin fahren und ein Lächeln auf die Gesichter der Menschen zaubern mögen. Cette pièce a été composée en février 2010 pour honorer une commande de l’Orchestre Vent d’Osumi, Kyoto (Japon). Elle a été créée le 25 avril 2010 par cet orchestre, sous la direction de Masanori Ozaki. I Love the 207 s’ouvre avec une présentation de chacun des pupitres, suivie d’un scherzo léger. Le titre fait affectueusement référence aux trains de banlieue de la série 207 de la West Japan Railway Company. En effet, les débuts de l’orchestre co ncidèrent avec l’introduction de ces trains sur la ligne qui traverse les champs avoisinant le b timent où se déroulent les répétitions. Le compositeur espère que les trains continueront de rouler et de faire sourire les gens.Questo brano è stato commissionato a Itaru Sakai dall’orchestra di fiati di Osumi in Giappone. I Love the 207 inizia con la presentazione di ogni sezione della banda, seguita da un leggero scherzo. Il titolo si riferisce affettuosamente e con un tocco ironico ai treni della periferia della serie 207 della West Japan Railway Company. In effetti, la data di fondazione dell’orchestra di fiati che ha commissionato il brano coincide con la nascita di questi treni che attraversano le campagne e sfrecciano vicino alla sede della banda.
SKU: BT.DHP-1125251-140
SKU: HL.44005579
UPC: 884088058272. English-German-French-Dutch.
Dance of Uzume is a concertino that is based on a Japanese myth: out of anger toward her brother Susanowa, the storm god, the sun goddess Amaterasu hides in a cave. The goddess of joy, Uzume, succeeds in luring the sun goddess out of the cave by dancing wildly. The joy and laughter of the other gods as they watch Uzume arouses Amaterasu's curiosity and with her appearance, the light on earth returns. This fantastic new original work will make a much needed addition to the advanced repertoire for saxophone and concert band. A version for saxophone and piano is also available.Piet Swerts componeerde Dance of Uzume op verzoek van de Japanse topsaxofonist Nobuya Sugawa. Het werk is gebaseerd op een Japanse mythe: uit woede op haar broer Susanowa, de god van de storm, verschuilt de zonnegodin Amaterasuzich in een grot. De vreugdegodin Uzume weet de godin van de zon echter met een wilde dans uit de grot te lokken. Het gelach van de andere goden wekt namelijk de nieuwsgierigheid van Amaterasu en met haar verschijning komt hetlicht terug op aarde. Dit verhaal wordt in de muziek meesterlijk weerspiegeld.Dieses Concertino fur Altsaxophon und Blasorchester basiert auf einer japanischen Sage: Aus Arger uber ihren Bruder Susanowa, den Gott des Sturms, versteckt sich die Sonnengottin Amaterasu in einer Hohle und kann erst durch den Tanz von Uzume, der Gottin der Freude, wieder hervorgelockt werden. Mit ihr kehrt auch das Licht wieder auf die Erde zuruck. Piet Swerts' anspruchsvolles und abwechslungsreiches Werk besteht aus einem konzertanten Dialog zwischen dem Solisten und dem Orchester. Lebhafte und lyrische Themen, ein sehr melodischer Mittelteil, Blues und Marsch ahnliche Motive sowie ostliche Anklange sind eine lohnende Herausforderung fur Saxophonisten und bieten vielAbwechslung fur das gesamte Blasorchester. Dance of Uzume (La danse d'Uzume) est un dialogue virtuose et lyrique entre le soliste et l'accompagnement. La trame se developpe sur un tempo unique et rapide. Ce concertino raconte un episode de la mythologie japonaise. Ulceree par les mefaits de son frere Susanowo, dieu du vent et des tempetes, Amaterasu, deesse du Soleil, se confine dans une caverne, privant le monde de sa lumiere. Ne supportant plus l'obscurite, les autres dieux se reunissent devant l'entree de la caverne pour trouver un moyen de la faire sortir. Uzume, la deesse de la gaiete, se met alors a danser frenetiquement. Intriguee, Amaterasu parait enfin et le monde retrouve la lumiere du soleil.Dance of Uzume e un dialogo virtuoso e lirico tra il solista e l'accompagnamento. La trama si sviluppa su un tempo unico e rapido. Questo concertino narra un episodio della mitologia giapponese. Devastata dai misfatti di suo fratello Susanowo, Dio del vento e delle tempeste, Amaterasu, Dea del Sole, si rifugia in una caverna, privando il mondo della luce. Non sopportando piu l'oscurita, gli altri Dei si riuniscono davanti all'entrata della caverna per trovare un mezzo per farla uscire. Uzume, la Dea della gioia, inizia una danza frenetica. Intrigata, Amaterasu appare all'entrata e il mondo ritrova la luce del sole.
SKU: HL.44007583
UPC: 884088264093. English-German-French-Dutch.
This delightful new composition takes its inspiration from the classic French swash buckling tale of Cyrano de Bergerac and his fight to win the love of the beautiful maiden Roxane. The subject was a perfect departure point for composing a symphonic poem with a variety of musical aspects reflecting the story. Lyricism (the theme of Roxane), dramatic episodes, as well as Debussy-inspired impressionist moments are some of the elements that give the band and its conductor the chance to expose themselves as a versatile ensemble being able to create colour, to sing and to play like virtuosi. This work is sure to become a standard item in the concert band repertoire.In Cyrano verklankt de componist Piet Swerts het romantische en tragische verhaal van de briljante dichter en zwaardkunstenaar Cyrano de Bergerac en zijn mooie, intellectuele nicht Roxane, op wie hij tot over zijn oren verliefdis. Zijn uiterlijk, met name zijn buitengewoon grote neus, belet hem om zijn gevoelens tegenover haar te uiten. De vele verwikkelingen die uit deze situatie voortkomen zijn te herkennen in deze programmatische compositie.Piet Swerts erzahlt hier musikalisch die tragisch-romantische Geschichte von Cyrano de Bergerac, der einem verliebten Freund hilft, seine Liebe zu erobern und sich dann selbst unglucklich in dessen Angebetete verliebt. Diese Komposition spiegelt die Geschichte mit einer Vielfalt an musikalischen Aspekten eindrucksvoll wider. Lyrik, dramatische Episoden sowie von Debussy inspirierte, impressionistische Momente sind einige der Elemente, die dem Blasorchester und seinem Dirigenten die Chance bieten, sich als vielseitiges Ensemble, das zugleich Farben entfalten, singen und virtuos spielen kann, zu prasentieren.La comedie heroique Cyrano de Bergerac (1897) valut a son auteur une gloire immediate. Cyrano, heros tragique et attachant, est entre dans le patrimoine universel, sans doute parce qu'il incarne superbement un mythe bien ancien : celui de l'amour et du bonheur impossibles. Ce delicieux chef-d'œuvre theatral d'Edmond Rostand a inspire ce poeme symphonique de Piet Swerts qui s'articule autour d'une grande diversite musicale exprimant differentes scenes de la piece. Passages lyriques, episodes dramatiques et moments impressionnistes, Cyrano comprend de nombreux ingredients qui permettent au chef et a sa formation d'exploiter leur polyvalence a travers lacouleur, le chant et le jeu virtuose. La commedia Cyrano de Bergerac (1897) valse al suo autore gloria immediata. Cyrano, eroe tragico e commovente, e entrato nel patrimonio universale senza dubbio perche incarna a meraviglia un mito molto antico: quello dell'amore e della felicita impossibili. Questo delizioso capolavoro teatrale di Edmond Rostand ha ispirato il poema sinfonico che si articola attorno ad una grande diversita musicale esprimendo diverse scene dell'opera teatrale. Passaggi lirici, episodi drammatici e momenti impressionanti, Cyrano comprende numerosi ingredienti che permettono al maestro di sfruttare la polivalenza attraverso il colore, il canto e il suono virtuoso.
SKU: HL.44007582
UPC: 884088264086. 9.75x13.25x2.25 inches. English(US)/Deutsch/Francais/Nederlands.
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