| Upriver Concert band Theodore Presser Co.
Band Concert Band SKU: PR.465000130 For Large Wind Ensemble. Compo...(+)
Band Concert Band SKU: PR.465000130 For Large Wind Ensemble. Composed by Dan Welcher. Sws. Contemporary. Full score. With Standard notation. Composed 2010. Duration 14 minutes. Theodore Presser Company #465-00013. Published by Theodore Presser Company (PR.465000130). ISBN 9781598064070. UPC: 680160600144. 9x12 inches. Following a celebrated series of wind ensemble tone poems about national parks in the American West, Dan Welcher’s Upriver celebrates the Lewis & Clark Expedition from the Missouri River to Oregon’s Columbia Gorge, following the Louisiana Purchase of 1803. Welcher’s imaginative textures and inventiveness are freshly modern, evoking our American heritage, including references to Shenandoah and other folk songs known to have been sung on the expedition. For advanced players. Duration: 14’. In 1803, President Thomas Jefferson sent Meriwether Lewis and William Clark’s Corps of Discovery to find a water route to the Pacific and explore the uncharted West. He believed woolly mammoths, erupting volcanoes, and mountains of pure salt awaited them. What they found was no less mind-boggling: some 300 species unknown to science, nearly 50 Indian tribes, and the Rockies.Ihave been a student of the Lewis and Clark expedition, which Thomas Jefferson called the “Voyage of Discovery,†for as long as I can remember. This astonishing journey, lasting more than two-and-a-half years, began and ended in St. Louis, Missouri — and took the travelers up more than a few rivers in their quest to find the Northwest Passage to the Pacific Ocean. In an age without speedy communication, this was akin to space travel out of radio range in our own time: no one knew if, indeed, the party had even survived the voyage for more than a year. Most of them were soldiers. A few were French-Canadian voyageurs — hired trappers and explorers, who were fluent in French (spoken extensively in the region, due to earlier explorers from France) and in some of the Indian languages they might encounter. One of the voyageurs, a man named Pierre Cruzatte, also happened to be a better-than-average fiddle player. In many respects, the travelers were completely on their own for supplies and survival, yet, incredibly, only one of them died during the voyage. Jefferson had outfitted them with food, weapons, medicine, and clothing — and along with other trinkets, a box of 200 jaw harps to be used in trading with the Indians. Their trip was long, perilous to the point of near catastrophe, and arduous. The dream of a Northwest Passage proved ephemeral, but the northwestern quarter of the continent had finally been explored, mapped, and described to an anxious world. When the party returned to St. Louis in 1806, and with the Louisiana Purchase now part of the United States, they were greeted as national heroes.Ihave written a sizeable number of works for wind ensemble that draw their inspiration from the monumental spaces found in the American West. Four of them (Arches, The Yellowstone Fires, Glacier, and Zion) take their names, and in large part their being, from actual national parks in Utah, Wyoming, and Montana. But Upriver, although it found its voice (and its finale) in the magnificent Columbia Gorge in Oregon, is about a much larger region. This piece, like its brother works about the national parks, doesn’t try to tell a story. Instead, it captures the flavor of a certain time, and of a grand adventure. Cast in one continuous movement and lasting close to fourteen minutes, the piece falls into several subsections, each with its own heading: The Dream (in which Jefferson’s vision of a vast expanse of western land is opened); The Promise, a chorale that re-appears several times in the course of the piece and represents the seriousness of the presidential mission; The River; The Voyageurs; The River II ; Death and Disappointment; Return to the Voyage; and The River III .The music includes several quoted melodies, one of which is familiar to everyone as the ultimate “river song,†and which becomes the through-stream of the work. All of the quoted tunes were either sung by the men on the voyage, or played by Cruzatte’s fiddle. From various journals and diaries, we know the men found enjoyment and solace in music, and almost every night encampment had at least a bit of music in it. In addition to Cruzatte, there were two other members of the party who played the fiddle, and others made do with singing, or playing upon sticks, bones, the ever-present jaw harps, and boat horns. From Lewis’ journals, I found all the tunes used in Upriver: Shenandoah (still popular after more than 200 years), V’la bon vent, Soldier’s Joy, Johnny Has Gone for a Soldier, Come Ye Sinners Poor and Needy (a hymn sung to the tune “Beech Springâ€) and Fisher’s Hornpipe. The work follows an emotional journey: not necessarily step-by-step with the Voyage of Discovery heroes, but a kind of grand arch. Beginning in the mists of history and myth, traversing peaks and valleys both real and emotional (and a solemn funeral scene), finding help from native people, and recalling their zeal upon finding the one great river that will, in fact, take them to the Pacific. When the men finally roar through the Columbia Gorge in their boats (a feat that even the Indians had not attempted), the magnificent river combines its theme with the chorale of Jefferson’s Promise. The Dream is fulfilled: not quite the one Jefferson had imagined (there is no navigable water passage from the Missouri to the Pacific), but the dream of a continental destiny. $45.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Odysseia Concert band - Advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084443-140 Based on Homer...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084443-140 Based on Homer-s Odyssey. Composed by Maxime Aulio. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2008. 52 pages. De Haske Publications #DHP 1084443-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084443-140). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Washed up on the Phaeacian shore after a shipwreck, Odysseus is introduced to King Alcinous. As he sits in the palace, he tells the Phaeacians of his wanderings since leaving Troy. Odysseus and his men fi rst landed on the island of the Cicones wherethey sacked the city of Ismarus. From there, great storms swept them to the land of the hospitable Lotus Eaters. Then they sailed to the land of the Cyclopes. Odysseus and twelve of his men entered the cave of Polyphemus. After the single-eyed giantmade handfuls of his men into meals, Odysseus fi nally defeated him. He got him drunk and once he had fallen asleep, he and his men stabbed a glowing spike into the Cyclop’s single eye, completely blinding him. They escaped by clinging to the belliesof some sheep. Once aboard, Odysseus taunted the Cyclop by revealing him his true identity. Enraged, Polyphemus hurled rocks at the ship, trying to sink it. After leaving the Cyclopes’ island, they arrived at the home of Aeolus, ruler of the winds.Aeolus off ered Odysseus a bag trapping all the strong winds within except one - the one which would take him straight back to Ithaca. As the ship came within sight of Ithaca, the crewmen, curious about the bag, decided to open it. The winds escapedand stirred up a storm. Odysseus and his crew came to the land of the cannibalistic Laestrygonians, who sank all but one of the ships. The survivors went next to Aeaea, the island of the witch-goddess Circe. Odysseus sent out a scouting party butCirce turned them into pigs. With the help of an antidote the god Hermes had given him, Odysseus managed to overpower the goddess and forced her to change his men back to human form. When it was time for Odysseus to leave, Circe told him to sail tothe realm of the dead to speak with the spirit of the seer Tiresias. One day’s sailing took them to the land of the Cimmerians. There, he performed sacrifi ces to attract the souls of the dead. Tiresias told him what would happen to him next. He thengot to talk with his mother, Anticleia, and met the spirits of Agamemnon, Achilles, Patroclus, Antilochus, Ajax and others. He then saw the souls of the damned Tityos, Tantalus, and Sisyphus. Odysseus soon found himself mobbed by souls. He becamefrightened, ran back to his ship, and sailed away. While back at Aeaea, Circe told him about the dangers he would have to face on his way back home. She advised him to avoid hearing the song of the Sirens; but if he really felt he had to hear, thenhe should be tied to the mast of the ship, which he did. Odysseus then successfully steered his crew past Charybdis (a violent whirlpool) and Scylla (a multiple-headed monster), but Scylla managed to devour six of his men. Finally, Odysseus and hissurviving crew approached the island where the Sun god kept sacred cattle. Odysseus wanted to sail past, but the crewmen persuaded him to let them rest there. Odysseus passed Circe’s counsel on to his men. Once he had fallen asleep, his men impiouslykilled and ate some of the cattle. When the Sun god found out, he asked Zeus to punish them. Shortly after they set sail from the island, Zeus destroyed the ship and all the men died except for Odysseus. After ten days, Odysseus was washed up on theisland of the nymph Calypso.
Odysseus, die is aangespoeld op de kust van de Phaeaken, maakt kennis met koning Alcinoüs. In het paleis van de laatstgenoemde vertelt hij wat hij heeft meegemaakt sinds zijn vertrek uit Troje. Odysseus en zijn metgezellen legdeneerst aan op het eiland van de Ciconen, waar ze de stad Ismarus plunderden. Toen ze weer op zee waren, brak een storm los, die ze naar het land van de gastvrije Lotophagen bracht. Daarna zeilden ze naar het eiland van de Cyclopen.Odysseus en twaalf van zijn metgezellen kwamen terecht in de grot van Polyphemus. Deze verslond een aantal van hen, maar werd uiteindelijk door Odysseus verslagen: hij voerde de reus dronken, waarna die in slaap viel. Vervolgensstak hij een gloeiende paal in zijn ene oog om hem blind te maken. Odysseus en zijn mannen ontsnapten uit de grot door ieder onder de buik van een van Polyphemus’ schapen te gaan hangen. Eenmaal weer aan boord riep Odysseusuitdagend naar de cycloop en onthulde zijn naam. Woedend wierp Polyphemus rotsblokken in de richting van het schip in een poging het te laten zinken. Nadat ze het Cyclopeneiland hadden verlaten, arriveerden ze bij Aeolus, heerservan de winden. Aeolus gaf Odysseus een zak met daarin alle krachtige winden behalve één - die hem rechtstreeks terug naar zijn thuisbasis Ithaca zou voeren. Toen het schip Ithaca bijna had bereikt, besloten de metgezellen, die nieuwsgierigwaren naar de inhoud, de zak te openen. De winden ontsnapten en er ontstond een enorme storm. Odysseus en zijn bemanning kwamen terecht in het land van de kannibalistische Laestrygonen, die alle schepen lieten zinken, opéén na. De overlevenden vluchtten naar Aeaea, het eiland van de tovenares Circe, die de metgezellen van Odysseus in zwijnen veranderde. Met de hulp van een tegengif dat hij had gekregen van Hermes, lukte het Odysseus om Circe te
Nachdem er an die Küste der Phäaker gespült wurde, wird Odysseus dem König Akinoos vorgestellt. In dessen Palast erzählt er den Phäakern von den Fahrten nach seiner Abreise aus Troja. Odysseus und seine Männer landen zunächst auf denKikonen, einer Inselgruppe, wo sie die Stadt Ismaros einnehmen. Von dort aus treiben sie mächtige Stürme zum Land der gastfreundlichen Lotophagen (Lotos-Essern). Dann segeln sie zum Land der Kyklopen (Zyklopen). Odysseus und seine zwölf Mannenbetreten die Höhle von Poloyphem, dem Sohn Poseidons. Nachdem dieser einige der Männer verspeist hat, überwaÃ…Nltigt ihn Odysseus, indem er ihn betrunken macht und dann mit einem glühenden Spieß in dessen einziges Auge sticht und ihn somitblendet. Odysseus und die übrigen Männer fl iehen an den Bäuchen von Schafen hängend. Wieder an Bord, provoziert Odysseus den Zyklopen, indem er ihm seine wahre Identität verrät. Wütend bewirft Polyphem das Schiff mit Steinen undversucht, es zu versenken. Nachdem sie die Insel der Kyklopen verlassen haben, kommen Odysseus und seine Mannen ins Reich von Aiolos, dem Herr der Winde. Aiolos schenkt ihm einen Beutel, in dem alle Winde eingesperrt sind, außer dem, der ihn direktzurück nach Ithaka treiben soll. Als das Schiff in Sichtweite von Ithaka ist, öff nen die neugierigen Seemänner den Windsack. Die Winde entfl iehen und erzeugen einen Sturm. Odysseus und seine Mannschaft verschlägt es ins Land derkannibalischen Laistrygonen, die alle ihre Schiff e, bis auf eines, versenken. Die Ãœberlebenden reisen weiter nach Aiaia, der Insel der Zauberin Kirke. Odysseus sendet einen Spähtrupp aus, der von Kirke aber in Schweine verwandelt wird. Mit Hilfeeines Gegenmittels vom Götterboten Hermes kann Odysseus Kirke überwaÃ…Nltigen und er zwingt sie, seinen Gefährten wieder ihre menschliche Gestalt zurückzugeben. Als er wieder aufbrechen will, rät Kirke ihm, den Seher Teiresias in derUnterwelt aufzusuchen und zu befragen. Eine Tagesreise führt sie dann ins Land der Kimmerer, nahe dem Eingang des Hades. Dort bringt Odysseus Opfer, um die Seelen der Toten anzurufen. Teireisas sagt ihm sein Schicksal voraus. Dann darf Odysseusmit seiner Mutter Antikleia und den Seelen von Agamemnon, Achilles, Patroklos, Antilochus, Ajax und anderen Toten sprechen. Dann sieht er die Seelen der Verdammten Tityos, Tantalos und Sisyphos. Bald wird Odysseus selbst von den Seelen gequält, kehrtvoll Angst zu seinem Schiff zurück und segelt davon. In Aiaia hatte Kirke ihn vor den drohenden Gefahren der Heimreise gewarnt. Sie riet ihm, den Gesang der Sirenen zu vermeiden, wenn er aber unbedingt zuhören müsse, solle er sich an denMast seines Schiff es bindet lassen, was er dann auch tut. Dann führt Odysseus seine Mannschaft erfolgreich durch die Meerenge zwischen Skylla und Charybdis, wobei Skylla jedoch sechs seiner Männer verschlingt. Schließlich erreichen Odysseusund die überlebende Besatzung die Insel, auf der der Sonnengott Helios heiliges Vieh hält. Odysseus will weitersegeln, aber seine Mannschaft überredet ihn zu einer Rast. Odysseus erzählt ihnen von Kirkes Warnung, aber kaum, dass ereingeschlafen ist, töten die Männer in gotteslästerlicher Weise einige Rinder und verspeisen sie. Als Helios dies entdeckt, bittet er Zeus, sie zu bestrafen. Kurz nachdem sie die Segel für die Abreise von der Insel gesetzt haben, zerstört Zeusdas Schiff und alle außer Odysseus sterben. Nach zehn Tagen wird Odysseus an den Strand der Insel der Nymphe Kalypso angespült.
Ulysse, épuisé par la terrible tempête qu’il a subie, échoue sur le rivage des Phéaciens. Reçu au palais du roi Alcinoos, Ulysse entreprend le récit des épreuves passées depuis son départ de Troie. Arrivés dans l’île des Cicones, Ulysse et ses compagnons mettent la cité d’Ismaros sac puis reprennent la mer. Les vents les emportent chez les Lotophages, un peuple paisible. Ulysse aborde au pays des Cyclopes. Il pénètre dans la caverne de Polyphème accompagné de douze hommes. Après avoir vu le Cyclope dévorer deux de ses compagnons chaque repas, Ulysse ruse pour lui échapper. Il l’enivre puis embrase un épieu taillé, qu’il plante dans l'œil unique du Cyclope endormi,l’aveuglant définitivement. Les survivants sortent ensuite cachés sous le ventre de ses brebis et regagnent leurs bateaux. Faisant preuve d’orgueil, Ulysse crie sa véritable identité au risque de faire sombrer son navire sous une pluie de rochers. Ulysse aborde l’île d’Eolie, au royaume du maître des vents. Eole offre Ulysse un vent favorable pour regagner Ithaque, et une outre renfermant tous les vents contraires. Hélas, la curiosité des marins d’Ulysse aura raison de cet heureux dénouement car, en ouvrant l’outre, les vents contraires s’échappent et déchaînent une nouvelle tempête. Après avoir dérivé plusieurs jours, ils parviennent chez les Lestrygons cannibales qui détruisent l’escadre. Les survivants reprennent la mer avec un unique navire et abordent dans l’île d’Aiaié, séjour de la magicienne Circé. Ulysse envoie des éclaireurs dans les terres. Imprudemment entrés dans la demeure de la magicienne, ils sont transformés en pourceaux. Seul Ulysse échappe au sortilège gr ce l’antidote que lui indique Hermès. Vaincue, Circé s’offre au héros et rend ses compagnons leur forme humaine. Avant de laisser partir Ulysse, Circé lui conseille d’aller au pays des morts consulter l’ombre du devin Tirésias. Après une journée de navigation, le bateau d’Ulysse atteint le pays des Cimmériens. Il s’acquitte des rites appropriés pour pouvoir s’entretenir avec l’ me. $62.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Odysseia Concert band - Advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084443-010 Based on Homer...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084443-010 Based on Homer-s Odyssey. Composed by Maxime Aulio. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1084443-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084443-010). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Washed up on the Phaeacian shore after a shipwreck, Odysseus is introduced to King Alcinous. As he sits in the palace, he tells the Phaeacians of his wanderings since leaving Troy. Odysseus and his men fi rst landed on the island of the Cicones wherethey sacked the city of Ismarus. From there, great storms swept them to the land of the hospitable Lotus Eaters. Then they sailed to the land of the Cyclopes. Odysseus and twelve of his men entered the cave of Polyphemus. After the single-eyed giantmade handfuls of his men into meals, Odysseus fi nally defeated him. He got him drunk and once he had fallen asleep, he and his men stabbed a glowing spike into the Cyclop’s single eye, completely blinding him. They escaped by clinging to the belliesof some sheep. Once aboard, Odysseus taunted the Cyclop by revealing him his true identity. Enraged, Polyphemus hurled rocks at the ship, trying to sink it. After leaving the Cyclopes’ island, they arrived at the home of Aeolus, ruler of the winds.Aeolus off ered Odysseus a bag trapping all the strong winds within except one - the one which would take him straight back to Ithaca. As the ship came within sight of Ithaca, the crewmen, curious about the bag, decided to open it. The winds escapedand stirred up a storm. Odysseus and his crew came to the land of the cannibalistic Laestrygonians, who sank all but one of the ships. The survivors went next to Aeaea, the island of the witch-goddess Circe. Odysseus sent out a scouting party butCirce turned them into pigs. With the help of an antidote the god Hermes had given him, Odysseus managed to overpower the goddess and forced her to change his men back to human form. When it was time for Odysseus to leave, Circe told him to sail tothe realm of the dead to speak with the spirit of the seer Tiresias. One day’s sailing took them to the land of the Cimmerians. There, he performed sacrifi ces to attract the souls of the dead. Tiresias told him what would happen to him next. He thengot to talk with his mother, Anticleia, and met the spirits of Agamemnon, Achilles, Patroclus, Antilochus, Ajax and others. He then saw the souls of the damned Tityos, Tantalus, and Sisyphus. Odysseus soon found himself mobbed by souls. He becamefrightened, ran back to his ship, and sailed away. While back at Aeaea, Circe told him about the dangers he would have to face on his way back home. She advised him to avoid hearing the song of the Sirens; but if he really felt he had to hear, thenhe should be tied to the mast of the ship, which he did. Odysseus then successfully steered his crew past Charybdis (a violent whirlpool) and Scylla (a multiple-headed monster), but Scylla managed to devour six of his men. Finally, Odysseus and hissurviving crew approached the island where the Sun god kept sacred cattle. Odysseus wanted to sail past, but the crewmen persuaded him to let them rest there. Odysseus passed Circe’s counsel on to his men. Once he had fallen asleep, his men impiouslykilled and ate some of the cattle. When the Sun god found out, he asked Zeus to punish them. Shortly after they set sail from the island, Zeus destroyed the ship and all the men died except for Odysseus. After ten days, Odysseus was washed up on theisland of the nymph Calypso.
Odysseus, die is aangespoeld op de kust van de Phaeaken, maakt kennis met koning Alcinoüs. In het paleis van de laatstgenoemde vertelt hij wat hij heeft meegemaakt sinds zijn vertrek uit Troje. Odysseus en zijn metgezellen legdeneerst aan op het eiland van de Ciconen, waar ze de stad Ismarus plunderden. Toen ze weer op zee waren, brak een storm los, die ze naar het land van de gastvrije Lotophagen bracht. Daarna zeilden ze naar het eiland van de Cyclopen.Odysseus en twaalf van zijn metgezellen kwamen terecht in de grot van Polyphemus. Deze verslond een aantal van hen, maar werd uiteindelijk door Odysseus verslagen: hij voerde de reus dronken, waarna die in slaap viel. Vervolgensstak hij een gloeiende paal in zijn ene oog om hem blind te maken. Odysseus en zijn mannen ontsnapten uit de grot door ieder onder de buik van een van Polyphemus’ schapen te gaan hangen. Eenmaal weer aan boord riep Odysseusuitdagend naar de cycloop en onthulde zijn naam. Woedend wierp Polyphemus rotsblokken in de richting van het schip in een poging het te laten zinken. Nadat ze het Cyclopeneiland hadden verlaten, arriveerden ze bij Aeolus, heerservan de winden. Aeolus gaf Odysseus een zak met daarin alle krachtige winden behalve één - die hem rechtstreeks terug naar zijn thuisbasis Ithaca zou voeren. Toen het schip Ithaca bijna had bereikt, besloten de metgezellen, die nieuwsgierigwaren naar de inhoud, de zak te openen. De winden ontsnapten en er ontstond een enorme storm. Odysseus en zijn bemanning kwamen terecht in het land van de kannibalistische Laestrygonen, die alle schepen lieten zinken, opéén na. De overlevenden vluchtten naar Aeaea, het eiland van de tovenares Circe, die de metgezellen van Odysseus in zwijnen veranderde. Met de hulp van een tegengif dat hij had gekregen van Hermes, lukte het Odysseus om Circe te
Nachdem er an die Küste der Phäaker gespült wurde, wird Odysseus dem König Akinoos vorgestellt. In dessen Palast erzählt er den Phäakern von den Fahrten nach seiner Abreise aus Troja. Odysseus und seine Männer landen zunächst auf denKikonen, einer Inselgruppe, wo sie die Stadt Ismaros einnehmen. Von dort aus treiben sie mächtige Stürme zum Land der gastfreundlichen Lotophagen (Lotos-Essern). Dann segeln sie zum Land der Kyklopen (Zyklopen). Odysseus und seine zwölf Mannenbetreten die Höhle von Poloyphem, dem Sohn Poseidons. Nachdem dieser einige der Männer verspeist hat, überwaÃ…Nltigt ihn Odysseus, indem er ihn betrunken macht und dann mit einem glühenden Spieß in dessen einziges Auge sticht und ihn somitblendet. Odysseus und die übrigen Männer fl iehen an den Bäuchen von Schafen hängend. Wieder an Bord, provoziert Odysseus den Zyklopen, indem er ihm seine wahre Identität verrät. Wütend bewirft Polyphem das Schiff mit Steinen undversucht, es zu versenken. Nachdem sie die Insel der Kyklopen verlassen haben, kommen Odysseus und seine Mannen ins Reich von Aiolos, dem Herr der Winde. Aiolos schenkt ihm einen Beutel, in dem alle Winde eingesperrt sind, außer dem, der ihn direktzurück nach Ithaka treiben soll. Als das Schiff in Sichtweite von Ithaka ist, öff nen die neugierigen Seemänner den Windsack. Die Winde entfl iehen und erzeugen einen Sturm. Odysseus und seine Mannschaft verschlägt es ins Land derkannibalischen Laistrygonen, die alle ihre Schiff e, bis auf eines, versenken. Die Ãœberlebenden reisen weiter nach Aiaia, der Insel der Zauberin Kirke. Odysseus sendet einen Spähtrupp aus, der von Kirke aber in Schweine verwandelt wird. Mit Hilfeeines Gegenmittels vom Götterboten Hermes kann Odysseus Kirke überwaÃ…Nltigen und er zwingt sie, seinen Gefährten wieder ihre menschliche Gestalt zurückzugeben. Als er wieder aufbrechen will, rät Kirke ihm, den Seher Teiresias in derUnterwelt aufzusuchen und zu befragen. Eine Tagesreise führt sie dann ins Land der Kimmerer, nahe dem Eingang des Hades. Dort bringt Odysseus Opfer, um die Seelen der Toten anzurufen. Teireisas sagt ihm sein Schicksal voraus. Dann darf Odysseusmit seiner Mutter Antikleia und den Seelen von Agamemnon, Achilles, Patroklos, Antilochus, Ajax und anderen Toten sprechen. Dann sieht er die Seelen der Verdammten Tityos, Tantalos und Sisyphos. Bald wird Odysseus selbst von den Seelen gequält, kehrtvoll Angst zu seinem Schiff zurück und segelt davon. In Aiaia hatte Kirke ihn vor den drohenden Gefahren der Heimreise gewarnt. Sie riet ihm, den Gesang der Sirenen zu vermeiden, wenn er aber unbedingt zuhören müsse, solle er sich an denMast seines Schiff es bindet lassen, was er dann auch tut. Dann führt Odysseus seine Mannschaft erfolgreich durch die Meerenge zwischen Skylla und Charybdis, wobei Skylla jedoch sechs seiner Männer verschlingt. Schließlich erreichen Odysseusund die überlebende Besatzung die Insel, auf der der Sonnengott Helios heiliges Vieh hält. Odysseus will weitersegeln, aber seine Mannschaft überredet ihn zu einer Rast. Odysseus erzählt ihnen von Kirkes Warnung, aber kaum, dass ereingeschlafen ist, töten die Männer in gotteslästerlicher Weise einige Rinder und verspeisen sie. Als Helios dies entdeckt, bittet er Zeus, sie zu bestrafen. Kurz nachdem sie die Segel für die Abreise von der Insel gesetzt haben, zerstört Zeusdas Schiff und alle außer Odysseus sterben. Nach zehn Tagen wird Odysseus an den Strand der Insel der Nymphe Kalypso angespült.
Ulysse, épuisé par la terrible tempête qu’il a subie, échoue sur le rivage des Phéaciens. Reçu au palais du roi Alcinoos, Ulysse entreprend le récit des épreuves passées depuis son départ de Troie. Arrivés dans l’île des Cicones, Ulysse et ses compagnons mettent la cité d’Ismaros sac puis reprennent la mer. Les vents les emportent chez les Lotophages, un peuple paisible. Ulysse aborde au pays des Cyclopes. Il pénètre dans la caverne de Polyphème accompagné de douze hommes. Après avoir vu le Cyclope dévorer deux de ses compagnons chaque repas, Ulysse ruse pour lui échapper. Il l’enivre puis embrase un épieu taillé, qu’il plante dans l'œil unique du Cyclope endormi,l’aveuglant définitivement. Les survivants sortent ensuite cachés sous le ventre de ses brebis et regagnent leurs bateaux. Faisant preuve d’orgueil, Ulysse crie sa véritable identité au risque de faire sombrer son navire sous une pluie de rochers. Ulysse aborde l’île d’Eolie, au royaume du maître des vents. Eole offre Ulysse un vent favorable pour regagner Ithaque, et une outre renfermant tous les vents contraires. Hélas, la curiosité des marins d’Ulysse aura raison de cet heureux dénouement car, en ouvrant l’outre, les vents contraires s’échappent et déchaînent une nouvelle tempête. Après avoir dérivé plusieurs jours, ils parviennent chez les Lestrygons cannibales qui détruisent l’escadre. Les survivants reprennent la mer avec un unique navire et abordent dans l’île d’Aiaié, séjour de la magicienne Circé. Ulysse envoie des éclaireurs dans les terres. Imprudemment entrés dans la demeure de la magicienne, ils sont transformés en pourceaux. Seul Ulysse échappe au sortilège gr ce l’antidote que lui indique Hermès. Vaincue, Circé s’offre au héros et rend ses compagnons leur forme humaine. Avant de laisser partir Ulysse, Circé lui conseille d’aller au pays des morts consulter l’ombre du devin Tirésias. Après une journée de navigation, le bateau d’Ulysse atteint le pays des Cimmériens. Il s’acquitte des rites appropriés pour pouvoir s’entretenir avec l’ me. $327.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Concert band Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Anderson. Arranged by Jörg Murschinski. Score Only. Composed 2008. Beriato Music #BMP8095417. Published by Beriato Music (BT.BMP8095417). A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.
Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische
Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.
Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre. $38.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Concert band Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Anderson. Arranged by Jörg Murschinski. Set (Score & Parts). Composed 2008. Beriato Music #BMP8091417. Published by Beriato Music (BT.BMP8091417). A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.
Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische
Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.
Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre. $361.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Upriver Concert band Theodore Presser Co.
Band Concert Band SKU: PR.46500013L For Wind Ensemble. Composed by...(+)
Band Concert Band SKU: PR.46500013L For Wind Ensemble. Composed by Dan Welcher. Contemporary. Large Score. With Standard notation. Composed 2010. Duration 14 minutes. Theodore Presser Company #465-00013L. Published by Theodore Presser Company (PR.46500013L). UPC: 680160600151. 11 x 14 inches. I n 1803, President Thomas Jefferson sent Meriwether Lewis and William Clarks Corps of Discovery to find a water route to the Pacific and explore the uncharted West. He believed woolly mammoths, erupting volcanoes, and mountains of pure salt awaited them. What they found was no less mind-boggling: some 300 species unknown to science, nearly 50 Indian tribes, and the Rockies. I have been a student of the Lewis and Clark expedition, which Thomas Jefferson called the Voyage of Discovery, for as long as I can remember. This astonishing journey, lasting more than two-and-a-half years, began and ended in St. Louis, Missouri and took the travelers up more than a few rivers in their quest to find the Northwest Passage to the Pacific Ocean. In an age without speedy communication, this was akin to space travel out of radio range in our own time: no one knew if, indeed, the party had even survived the voyage for more than a year. Most of them were soldiers. A few were French-Canadian voyageurs hired trappers and explorers, who were fluent in French (spoken extensively in the region, due to earlier explorers from France) and in some of the Indian languages they might encounter. One of the voyageurs, a man named Pierre Cruzatte, also happened to be a better-than-average fiddle player. In many respects, the travelers were completely on their own for supplies and survival, yet, incredibly, only one of them died during the voyage. Jefferson had outfitted them with food, weapons, medicine, and clothing and along with other trinkets, a box of 200 jaw harps to be used in trading with the Indians. Their trip was long, perilous to the point of near catastrophe, and arduous. The dream of a Northwest Passage proved ephemeral, but the northwestern quarter of the continent had finally been explored, mapped, and described to an anxious world. When the party returned to St. Louis in 1806, and with the Louisiana Purchase now part of the United States, they were greeted as national heroes. I have written a sizeable number of works for wind ensemble that draw their inspiration from the monumental spaces found in the American West. Four of them (Arches, The Yellowstone Fires, Glacier, and Zion) take their names, and in large part their being, from actual national parks in Utah, Wyoming, and Montana. But Upriver, although it found its voice (and its finale) in the magnificent Columbia Gorge in Oregon, is about a much larger region. This piece, like its brother works about the national parks, doesnt try to tell a story. Instead, it captures the flavor of a certain time, and of a grand adventure. Cast in one continuous movement and lasting close to fourteen minutes, the piece falls into several subsections, each with its own heading: The Dream (in which Jeffersons vision of a vast expanse of western land is opened); The Promise, a chorale that re-appears several times in the course of the piece and represents the seriousness of the presidential mission; The River; The Voyageurs; The River II ; Death and Disappointment; Return to the Voyage; and The River III . The music includes several quoted melodies, one of which is familiar to everyone as the ultimate river song, and which becomes the through-stream of the work. All of the quoted tunes were either sung by the men on the voyage, or played by Cruzattes fiddle. From various journals and diaries, we know the men found enjoyment and solace in music, and almost every night encampment had at least a bit of music in it. In addition to Cruzatte, there were two other members of the party who played the fiddle, and others made do with singing, or playing upon sticks, bones, the ever-present jaw harps, and boat horns. From Lewis journals, I found all the tunes used in Upriver: Shenandoah (still popular after more than 200 years), Vla bon vent, Soldiers Joy, Johnny Has Gone for a Soldier, Come Ye Sinners Poor and Needy (a hymn sung to the tune Beech Spring) and Fishers Hornpipe. The work follows an emotional journey: not necessarily step-by-step with the Voyage of Discovery heroes, but a kind of grand arch. Beginning in the mists of history and myth, traversing peaks and valleys both real and emotional (and a solemn funeral scene), finding help from native people, and recalling their zeal upon finding the one great river that will, in fact, take them to the Pacific. When the men finally roar through the Columbia Gorge in their boats (a feat that even the Indians had not attempted), the magnificent river combines its theme with the chorale of Jeffersons Promise. The Dream is fulfilled: not quite the one Jefferson had imagined (there is no navigable water passage from the Missouri to the Pacific), but the dream of a continental destiny. $80.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Lorraine Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115059-140 Tone Poem for ...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115059-140 Tone Poem for Band. Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2011. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1115059-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115059-140). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. This moving symphonic poem is about the French region of Lorraine. Since the time of the Roman Empire, Lorraine has been ruled by either Germany or France with wars redrawing national boundaries many times over the years. While its history has been bloody, folk music from the region breaks up the tension in the piece and offers many uplifting moments. An optimistic conclusion features a mixture of music from the three countries Lorraine sits between: Luxembourg, Germany and France.
Dit ontroerende symfonische gedicht gaat over Lotharingen, een gebied aan de oostkant van Frankrijk. De muzikale verklanking begint in de tijd van het Heilige Roomse Rijk. Een tijd waarin het land wordt geteisterd door vele oorlogen.Een tijd ook waarin het land nu eens bij Duitsland, dan weer bij Frankrijk hoort. Vrolijke elementen zijn er echter ook: volksmuziek uit Lotharingen en ook een verzoenend slot dat met toespelingen op het volkslied het drielandenpuntvan Frankrijk, Duitsland en Luxemburg belicht.
Dieses bewegende symphonische Gedicht handelt von der Region Lothringen in Frankreich. Beginnend mit der Zeit des heiligen Römischen Reiches, über diverse Kriege, die im Land wüteten und Wechsel zwischen deutscher und französischer Staatszugehörigkeit wird die Geschichte musikalisch nacherzählt. Für fröhliche Elemente sorgen Anklänge der lothringischen Volksmusik und der versöhnliche Schluss, der mittels Anspielungen auf die Nationalhymne auf das Dreiländereck“ Frankreich, Deutschland und Luxemburg anspielt.
Ce fascinant poème symphonique retrace l’histoire de la Lorraine telle qu’elle a été perçue par les habitants de Yutz (France). L’introduction illustre la période où la Lorraine faisait partie du Saint-Empire romain germanique. Puis se profile un rythme de marche faisant référence aux nombreuses guerres qui frappèrent la région. Une atmosphère plus chaleureuse se dessine, symbolisant l’unité des Lorrains, chamarrée des joyeuses esquisses de musiques traditionnelles qui parcourent les rues de Yutz. La création mondiale de l’oeuvre fut donnée en juin 2010, Yutz, sous la direction du compositeur Jacob de Haan.
La Lorena è l’unica regione francese che condivide i confini con altre tre nazioni: Belgio, Lussemburgo e Germania. Questo brano sottolinea il carattere cosmopolita della regione che nel corso della guerra franco-prussiana costrinse i francesi a cederla al neo-nato impero tedesco, ma che fu restituita alla Francia dopo la prima guerra mondiale a seguito del trattato di Versailles. Il brano propone un tema basato sulla melodia dell’inno nazionale tedesco come anche, con un ritmo rapido, sule note della Marsigliese. Segue un motivo fondato sulle prime note dell’inno nazionale lussemburghese. $45.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Lorraine Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115059-010 Tone Poem for ...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115059-010 Tone Poem for Band. Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2011. De Haske Publications #DHP 1115059-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115059-010). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. This moving symphonic poem is about the French region of Lorraine. Since the time of the Roman Empire, Lorraine has been ruled by either Germany or France with wars redrawing national boundaries many times over the years. While its history has been bloody, folk music from the region breaks up the tension in the piece and offers many uplifting moments. An optimistic conclusion features a mixture of music from the three countries Lorraine sits between: Luxembourg, Germany and France.
Dit ontroerende symfonische gedicht gaat over Lotharingen, een gebied aan de oostkant van Frankrijk. De muzikale verklanking begint in de tijd van het Heilige Roomse Rijk. Een tijd waarin het land wordt geteisterd door vele oorlogen.Een tijd ook waarin het land nu eens bij Duitsland, dan weer bij Frankrijk hoort. Vrolijke elementen zijn er echter ook: volksmuziek uit Lotharingen en ook een verzoenend slot dat met toespelingen op het volkslied het drielandenpuntvan Frankrijk, Duitsland en Luxemburg belicht.
Dieses bewegende symphonische Gedicht handelt von der Region Lothringen in Frankreich. Beginnend mit der Zeit des heiligen Römischen Reiches, über diverse Kriege, die im Land wüteten und Wechsel zwischen deutscher und französischer Staatszugehörigkeit wird die Geschichte musikalisch nacherzählt. Für fröhliche Elemente sorgen Anklänge der lothringischen Volksmusik und der versöhnliche Schluss, der mittels Anspielungen auf die Nationalhymne auf das Dreiländereck“ Frankreich, Deutschland und Luxemburg anspielt.
Ce fascinant poème symphonique retrace l’histoire de la Lorraine telle qu’elle a été perçue par les habitants de Yutz (France). L’introduction illustre la période où la Lorraine faisait partie du Saint-Empire romain germanique. Puis se profile un rythme de marche faisant référence aux nombreuses guerres qui frappèrent la région. Une atmosphère plus chaleureuse se dessine, symbolisant l’unité des Lorrains, chamarrée des joyeuses esquisses de musiques traditionnelles qui parcourent les rues de Yutz. La création mondiale de l’oeuvre fut donnée en juin 2010, Yutz, sous la direction du compositeur Jacob de Haan.
La Lorena è l’unica regione francese che condivide i confini con altre tre nazioni: Belgio, Lussemburgo e Germania. Questo brano sottolinea il carattere cosmopolita della regione che nel corso della guerra franco-prussiana costrinse i francesi a cederla al neo-nato impero tedesco, ma che fu restituita alla Francia dopo la prima guerra mondiale a seguito del trattato di Versailles. Il brano propone un tema basato sulla melodia dell’inno nazionale tedesco come anche, con un ritmo rapido, sule note della Marsigliese. Segue un motivo fondato sulle prime note dell’inno nazionale lussemburghese. $184.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Arpád (part 2 from 'Sinfonia Hungarica') Concert band De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan Van der Roost. Sovereign Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2000. De Haske Publications #DHP 1002208-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002208-010). Sinfonia Hungarica is a three-movement symphony that depicts the history of Hungary. All three movements were inspired by historical key figures, wars, and other important events from this country. This symphony is a celebration of Hungary’s millennium in 2001.The second movement focuses on ARPAD, the actual founder of the Hungarian State. It starts with an atmospherical passage, evoking his grandmother, Emese, who dreamt about his future destination. One of Arpad’s opponents, the Bulgarian Prince Zalan, was chased away after a fight. After this, Arpad officially named the territory “Magyarorszag.â€
Dit stuk werd gecomponeerd in opdracht van het symfonisch blaasorkest Kiskunfélegyhaza uit Hongarije en opgedragen aan dirigent Ferenc Jankovski, burgemeester Jozsef Ficsor en Gabriella Kiss. De wereldpremière vond plaats op 31 maart2001 in Budapest (Hongarije) door het eerdergenoemde orkest onder leiding van de componist.Deze driedelige symfonie beschrijft de geschiedenis van Hongarije. De drie delen zijn ge nspireerd op historische sleutelfiguren, oorlogenen andere belangrijke gebeurtenissen in dit land. De symfonie werd geschreven ter gelegenheid van de millenniumviering van Hongarije in 2001.ATTILA, koning van de Hunnen, vaak ‘de gesel Gods’ genoemd, is de centrale figuurin het eerste deel, dat voornamelijk wordt gekenmerkt door angst, dreiging, agressie en wreedheid. Attila’s broer, Buda, heeft echter een hero scher thema, terwijl zijn geliefde vrouw, Rika, een lyrische melodie heeft. Het spannendeeinde van dit openingsdeel illustreert de gevreesde snelheid van Attila’s troepen: ze achtervolgden hun slachtoffers en vermoordden ze allemaal! Het tweede deel gaat over ARPAD, de stichter van de Hongaarse staat. Hetbegint met een sfeerpassage, die het beeld oproept van zijn grootmoeder, Emese, dromend over zijn bestemming. Een van Arpad’s tegenstanders, de Bulgaarse prins Zalan, werd verdreven na een gevecht. Hierna noemde Arpad het gebiedofficieel ‘Magyarorszag’.Het laatste deel is genoemd naar ISTVAN, de koning die het christendom in Hongarije introduceerde en die werd gekroond door paus Silvester II op 1 januari 1001. Een vrij plechtige start leidt tot nogeen martiale passage, die eindigt met een aantal luide slagen. Deze symboliseren het voorval waarbij het lichaam van de heiden Koppany in vier stukken werd gesneden, die naar de vier kastelen van het land werden gezonden als schrikwekkend
Die Sinfonie in drei Sätzen ist eine musikalische Schilderung der Geschichte Ungarns. Alle drei Sätze haben bedeutende historische Persönlichkeiten und Schlüsselereignisse aus der Landesgeschichte - wie etwa Kriege - zum Inhalt. Das Werk wurde zuUngarns Tausendjahrfeier im Jahr 2001 geschrieben.Attila, König der Hunnen, oftmals auch die Geißel Gottes genannt, ist die zentrale Gestalt des ersten Satzes; in seiner musikalischen Beschreibung sind Aggressivität und Grausamkeit, die vonihm ausgehende Bedrohung und ihm entgegengebrachte Furcht spürbar. Daneben erscheinen das heroischer klingende Thema von Buda, Attilas Bruder, und das lyrische von Rika, seiner zärtlich geliebten Frau. Der aufpeitschende Schluss desSatzes ist Sinnbild für die gefürchtete Schnelligkeit von Attilas Truppen, mit der sie ihre Opfer eingeholt und ohne Ausnahme getötet haben.Im Mittelpunkt des zweiten Satzes steht Arpad, der eigentliche Begründer des ungarischen Staates. Eineatmosphärisch klingende Einleitung beschwört Emese, die Großmutter Arpads, herauf, die im Traum seine Bestimmung vorhergesehen hatte. Er schlug seinen Gegner, den Prinzen Zalan von Bulgarien, im Kampf in die Flucht und gab dem Land denNamen Magyarorszag.Das Finale ist nach Istvan benannt, dem König, der in Ungarn das Christentum einführte und am ersten Januar 1001 durch Papst Sylvester II. gekrönt wurde. Ein feierlicher Anfang leitet über in einen an Kriegsgetümmelerinnernden Abschnitt, der in lärmendem Getöse endet. Es steht für das Ende des Heiden Koppany, dessen Körper gevierteilt und als abschreckendes Beispiel an die vier Burgen des Landes gesandt wurde. Ein ruhiges, beinahe religiös wirkendesZwischenspiel mündet in die ungarische Nationalhymne. Dieser prachtvolle, mit grandioso überschriebene Schluss hat auch eine symbolische Bedeutung: Nach zehn Jahrhunderten hat Ungarn guten Grund, mit Stolz zurückzublicken und der Zukunft mitZuversicht und Optimismus entgegenzusehen.Die wunderbare Melodie der Nationalhymne erscheint in der Sinfonie auch vorher schon immer wieder, wird meist aber ganz oder teilweise überdeckt. Sie durchläuft das Werk wie ein roter Faden, der anfangs kaumwahrzunehmen ist und erst im Verlauf der Sinfonie immer deutlicher wird. Am Ende krönt sie das Werk in einer letzten prachtvollen Steigerung, in der das Orchester den majestätischen Klang einer Orgel annimmt.
Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée Ferenc Jankovski (Directeur de l’Orchestre d’Harmonie), Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l’histoire de la Hongrie. L’ensemble des trois mouvements s’inspire de la vie de personnages historiques clés, de guerres et d’autres événements de grande importance qui ont marqué l’histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l’État hongrois (1001-2001). L’œuvre a été donnée en création mondiale, le 31 mars 2001 Budapest,par l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA, roi des Huns, surnommé “le Fléau de Dieuâ€, est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur, de menace, d’agression et de cruauté. Bléda, le frère d’Attila, est associé un thème aux accents plus héro ques, tandis que Kerka, l’épouse bien-aimée du roi des Huns, est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d’ouverture illustre l’effroyable rapidité avec laquelle les troupes d’Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD, le fondateur de l’État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse, la grand-mère d’Arpad, qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l’un de ses opposants, le prince bulgare Zalan, et l’avoir chassé des terres magyares, Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN), sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d’ouverture, solennelles et majestueuses, mènent un passage dont l’atmosphère belliqueuse s’intensifie pour s’achever en de violents fracas symbolisant la mort
Sinfonia Hungarica, commissionata dalla banda ungherese di Kiskunfelegyahaza, è dedicata al maestro Ferenc Jankovski, al sindaco della citt Jozsef Ficsor e a Gabriella Kiss. La prima mondiale, eseguita dalla banda Kiskunfelegyhaza si è tenutaa Budapest il 31 marzo 2001 sotto la direzione del compositore.Gli eventi salienti della storia dell’Ungheria, come le guerre ed altri avvenimenti importanti, sono tradotti in musica in questa sinfonia strutturata in tre movimenti. Sinfonia Hungaricavuole anche essere un omaggio allo stato ungherese che festeggia il suo millennio nel 2001.ATTILA, re degli Unni, spesso chiamato “il flagello di Dio“ è la figura centrale del primo movimento, caratterizzato dalla paura, dalla minaccia,dall’aggressione e dalla crudelt . Buda, fratello di Attila è associato ad un tema più eroico, mentre Rika, l’amata moglie, è rappresentata da una melodia lirica. L’eccitante finale di questo movimento di apertura illustra la tanto temuta velocit delle truppe di Attila che seminavano paura e morte.Il secondo movimento pone l’accento su ARPAD, il fondatore dello Stato ungherese. Inizia con un passaggio in stile atmosferico che evoca la nonna di Arpad, Emese che aveva sognato e predettoil futuro del nipote. Uno degli oppositori di Arpad, il principe bulgaro Zalan, fu cacciato dopo una battaglia. In seguito, Arpad chiamò ufficialmente il territorio “Magyarorszagâ€.Il movimento finale prende il nome da ISTVAN, il re che portòil cristianesimo in Ungheria e che fu incoronato da Papa Silvestro II il 1 gennaio, 1001. Un inizio solenne prelude ad un passaggio bellico accentuato da rumori imponenti; questo a simboleggiare l’atroce fine del pagano Koppany il cui corpo futagliato in quattro pezzi e inviato ai quattro castelli del paese come monito. Dopo un intermezzo quieto, quasi religioso, viene presentato l’Inno nazionale ungherese. In questo ampio e grandioso finale riecheggia l’orgoglio dell’Ungheria nelricordare il suo passato e la fiducia con la quale si proietta al futuro.Lo stupendo tema dell’Inno nazionale ungherese è proposto nell’arco dell’intera sinfonia. E’ però spesso parzialmente nascosto e usato come filo conduttore, appena riconoscibileall’inizio ma sempre più ovvio quando la sinfonia si avvicina al suo finale. A conclusione della sinfonia, il sublime inno conduce la banda in un’apoteosi finale, facendo apparire l’organico strumentale come un maestoso organo. $314.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Cambrinus Concert band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165711-140 Based on the s...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165711-140 Based on the song Lied van Hertog Jan (Floris van der Putt). Composed by Matthias van Nispen tot Pannerden. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2016. De Haske Publications #DHP 1165711-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1165711-140). English-German-French-Dutch. The name Cambrinus, a corrupted variation on ‘Jan Primus’ (John the First), refers to the flamboyant John I of Brabant, who was the Duke of the Dutch provinces Brabant and Limburg, in the second half of the 13th century. This piece of music tells the story of this notable man, starting with the Battle of Worringen in 1288, where he scored a glorious victory, followed by an exuberant celebration in which he also contemplates about the suffering he and his men have caused. The works offers exciting energetic musical scenes with lots of action, as well as beautiful romantic and heroic themes offering plenty of opportunities for your band to unfold all its qualities.
Met de naam Cambrinus, een verbastering van ‘Jan Primus’, wordt de flamboyante Jan I van Brabant bedoeld, die in de tweede helft van de 13e eeuw hertog van Brabant en Limburg was. Dit muziekstuk vertelt het verhaal van deze bijzondere man, te beginnen met de Slag bij Woeringen in het jaar 1288, waar hij een glorieuze overwinning behaalde, gevolgd door een weelderig feest, maar ook een moment van contemplatie waarin hij het leed overdenkt dat hij en zijn mannen hebben aangericht. Het werk omvat energieke muzikale taferelen met veel actie, evenals prachtige romantische en hero sche thema’s die uw orkest ruim de mogelijkheid bieden om te schitteren.
Der Name Cambrinus, eine Verballhornung von Jan Primus“ (Johann I.), bezieht sich auf den extravaganten Johann I. von Brabant, der in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts Herzog der holländischen Provinzen Brabant und Limburg war. Das Musikstück erzählt die Geschichte dieses bedeutenden Mannes und beginnt mit der Schlacht von Worringen im Jahr 1288, bei der er einen glorreichen Sieg davontrug. Bei dem rauschenden Fest nach diesem Triumph soll er aber auch über das Leid nachgedacht haben, das seine Soldaten und er verursacht haben. Dieses Werk bietet spannende und energiegeladene musikalische Szenen mit großer Wirkung, aber auch wunderschöne romantische und heroischeThemen, bei denen das Orchester all seine Qualitäten entfalten kann.
Le titre Cambrinus, une variante de « Jan Primus » (Jean le Premier), fait référence Jean Ier de Brabant, qui était Duc des provinces néerlandaises de Brabant et de Limbourg dans la deuxième moitié du XIIIe siècle. Cette œuvre raconte l’histoire de cet homme éminent, en commençant par la bataille de Worringen en 1288, où il obtint une victoire glorieuse, qu’il célébra avec une grande fête durant laquelle il réfléchit sur les souffrances que lui-même et ses hommes avaient causées. L’œuvre offre des scènes de musique palpitantes et énergiques pleines d’action, ainsi que de magnifiques thèmes romantiques et héro ques qui offrent de nombreuses occasions votre orchestrede révéler toutes ses qualités. $31.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Cambrinus Concert band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165711-010 Based on the s...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165711-010 Based on the song Lied van Hertog Jan (Floris van der Putt). Composed by Matthias van Nispen tot Pannerden. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2016. De Haske Publications #DHP 1165711-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1165711-010). English-German-French-Dutch. The name Cambrinus, a corrupted variation on ‘Jan Primus’ (John the First), refers to the flamboyant John I of Brabant, who was the Duke of the Dutch provinces Brabant and Limburg, in the second half of the 13th century. This piece of music tells the story of this notable man, starting with the Battle of Worringen in 1288, where he scored a glorious victory, followed by an exuberant celebration in which he also contemplates about the suffering he and his men have caused. The works offers exciting energetic musical scenes with lots of action, as well as beautiful romantic and heroic themes offering plenty of opportunities for your band to unfold all its qualities.
Met de naam Cambrinus, een verbastering van ‘Jan Primus’, wordt de flamboyante Jan I van Brabant bedoeld, die in de tweede helft van de 13e eeuw hertog van Brabant en Limburg was. Dit muziekstuk vertelt het verhaal van deze bijzondere man, te beginnen met de Slag bij Woeringen in het jaar 1288, waar hij een glorieuze overwinning behaalde, gevolgd door een weelderig feest, maar ook een moment van contemplatie waarin hij het leed overdenkt dat hij en zijn mannen hebben aangericht. Het werk omvat energieke muzikale taferelen met veel actie, evenals prachtige romantische en hero sche thema’s die uw orkest ruim de mogelijkheid bieden om te schitteren.
Der Name Cambrinus, eine Verballhornung von Jan Primus“ (Johann I.), bezieht sich auf den extravaganten Johann I. von Brabant, der in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts Herzog der holländischen Provinzen Brabant und Limburg war. Das Musikstück erzählt die Geschichte dieses bedeutenden Mannes und beginnt mit der Schlacht von Worringen im Jahr 1288, bei der er einen glorreichen Sieg davontrug. Bei dem rauschenden Fest nach diesem Triumph soll er aber auch über das Leid nachgedacht haben, das seine Soldaten und er verursacht haben. Dieses Werk bietet spannende und energiegeladene musikalische Szenen mit großer Wirkung, aber auch wunderschöne romantische und heroischeThemen, bei denen das Orchester all seine Qualitäten entfalten kann.
Le titre Cambrinus, une variante de « Jan Primus » (Jean le Premier), fait référence Jean Ier de Brabant, qui était Duc des provinces néerlandaises de Brabant et de Limbourg dans la deuxième moitié du XIIIe siècle. Cette œuvre raconte l’histoire de cet homme éminent, en commençant par la bataille de Worringen en 1288, où il obtint une victoire glorieuse, qu’il célébra avec une grande fête durant laquelle il réfléchit sur les souffrances que lui-même et ses hommes avaient causées. L’œuvre offre des scènes de musique palpitantes et énergiques pleines d’action, ainsi que de magnifiques thèmes romantiques et héro ques qui offrent de nombreuses occasions votre orchestrede révéler toutes ses qualités. $176.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Judgement Day: Dies Irae Concert band - Intermediate Hal Leonard
Score and Parts Concert Band (Score and Parts) - Grade 3 SKU: HL.4008730...(+)
Score and Parts Concert Band (Score and Parts) - Grade 3 SKU: HL.4008730 Concert Band, Grade 3 3:50 Score and parts. Composed by Peter Knockaert. Symphonic Dimensions. Concert Band. Softcover. Duration 230 seconds. Hal Leonard #SDP2392302. Published by Hal Leonard (HL.4008730). ISBN 9798350119473. UPC: 196288195238. The last decades we humans have witnessed a significant number of disturbing developments. If we look at the direct and persistent destructive influence of humans on nature: air and water quality are reducing, soils are depleting, crops are short of pollinators, coasts are less protected from storms, deforestation, the degradation of land, loss of biodiversity and pollution. In stark contrast we find the intelligence and boundless creativity of humans: what about all the high technological advancements? What lies ahead in the realm of Artificial Intelligence? Will we let machines make human decisions? What ethical issues arise there? This composition reflects the desperation and urgency of the human need for action. The music draws inspiration from the brutal natural forces that ravage our world as a direct consequence of human failure and selfishness. Are we heading towards a 'Judgment Day'? Or will humanity find a way to reverse negative trends towards a more livable, peaceful, and joyful environment for humans, animals, and nature? To underscore this message, composer Peter Knockaert opted for a highly classical idiom that has been used by many composers in classical music: the 'Dies Irae'. Traditionally, the Dies Irae is the third part of a requiem (funeral mass). The text used in 'Judgment DayÂ? (for optional choir) is coming from the original Latin text. Priority Direct Import titles are specialty titles that are not generally offered for sale by US based retailers. These items must be obtained from our overseas suppliers. When you order a Priority Direct Import title, our overseas warehouse will ship it to you directly at the time of order, typically within one business day. However, the shipment time will be slower than items shipped from our US warehouse. It may take up to 2-3 weeks to get to you. $133.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Judgement Day: Dies Irae Concert band [Score] - Intermediate Hal Leonard
Concert Band (Score) - Grade 3 SKU: HL.4008731 Concert Band, Grde...(+)
Concert Band (Score) - Grade 3 SKU: HL.4008731 Concert Band, Grde 3 3:50 Score. Composed by Peter Knockaert. Symphonic Dimensions. Concert Band. Softcover. Duration 230 seconds. Hal Leonard #SDP2392301. Published by Hal Leonard (HL.4008731). UPC: 196288195245. The last decades we humans have witnessed a significant number of disturbing developments. If we look at the direct and persistent destructive influence of humans on nature: air and water quality are reducing, soils are depleting, crops are short of pollinators, coasts are less protected from storms, deforestation, the degradation of land, loss of biodiversity and pollution. In stark contrast we find the intelligence and boundless creativity of humans: what about all the high technological advancements? What lies ahead in the realm of Artificial Intelligence? Will we let machines make human decisions? What ethical issues arise there? This composition reflects the desperation and urgency of the human need for action. The music draws inspiration from the brutal natural forces that ravage our world as a direct consequence of human failure and selfishness. Are we heading towards a 'Judgment Day'? Or will humanity find a way to reverse negative trends towards a more livable, peaceful, and joyful environment for humans, animals, and nature? To underscore this message, composer Peter Knockaert opted for a highly classical idiom that has been used by many composers in classical music: the 'Dies Irae'. Traditionally, the Dies Irae is the third part of a requiem (funeral mass). The text used in 'Judgment DayÂ? (for optional choir) is coming from the original Latin text. Priority Direct Import titles are specialty titles that are not generally offered for sale by US based retailers. These items must be obtained from our overseas suppliers. When you order a Priority Direct Import title, our overseas warehouse will ship it to you directly at the time of order, typically within one business day. However, the shipment time will be slower than items shipped from our US warehouse. It may take up to 2-3 weeks to get to you. $23.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Five States of Change Concert band - Intermediate/advanced Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2012. Anglo Music Press #AMP 342-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-342-010). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Five States of Change was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing band repertoire.The composer writes: The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing*, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine andastrology, and in simple terms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life.An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions:- Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Five States of Change has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. *in full Wu zhong liu xing zhi chi or the five types of chi dominating at different times
Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum)te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.De componist schrijft: Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creëren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creëert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk.
Five States of Change wurde von Kunstfactor für die vierte Abteilung der Holländischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem(Holland), in Anerkennung derer außerordentlichen Bemühungen um die Entwicklung des Blasorchester-Repertoires. Der Komponist über sein Werk: Die Idee zu diesem Stück kam mir beim Lesen eines Artikels über eine Richtung derchinesischen Philosophie, die abgekürzt Wu Xing* heißt, was nicht wörtlich übersetzt werden kann, aber so viel wie fünf Elemente, fünf Phasen oder fünf Stadien der Verwandlung bedeutet. DiesesPrinzip nimmt eine zentrale Position im gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedrückt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischenfünf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthält die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflüssigt (Wasser); Wasser lässt Bäume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer)und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefühlen:Meditation - Trauer - Angst - Ärger - Freude - (Meditation) usw.Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolleemotionale Reise“ durch ein Musikstück darstellen könnte. Folglich besteht Five States of Change aus fünf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefühle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organischwachsen zu lassen mit möglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eröffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. *Abkürzung für Wu zhongliu xing zhi chi oder Die fünf Arten von Chi, die zu unterschiedlichen Zeiten dominieren
Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dédiée Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre Vent.Le compositeur écrit : L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés l’univers et toute chose dans l’univers, donc l’homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois br le et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que
L’idea di comporre questo brano è venuta a Philip Sparke leggendo un articolo sulla filosofi a cinese che si basa su cicli di cinque elementi, fasi e stadi di cambiamento. A Sparke interessavano in particolare il flusso dei sentimenti come la meditazione, il lutto, la paura, la rabbia e la gioia. A partire da questi elementi ha composto un impressionante “viaggio†musicale suddiviso in cinque sezioni, tematicamente intrecciate tra loro, quasi a voler formare un cerchio. $241.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Five States of Change Concert band - Intermediate/advanced Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-140 Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2012. 61 pages. Anglo Music Press #AMP 342-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-342-140). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Five States of Change was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing band repertoire.The composer writes: The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing*, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine andastrology, and in simple terms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life.An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions:- Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Five States of Change has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. *in full Wu zhong liu xing zhi chi or the five types of chi dominating at different times
Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum)te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.De componist schrijft: Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creëren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creëert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk.
Five States of Change wurde von Kunstfactor für die vierte Abteilung der Holländischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem(Holland), in Anerkennung derer außerordentlichen Bemühungen um die Entwicklung des Blasorchester-Repertoires. Der Komponist über sein Werk: Die Idee zu diesem Stück kam mir beim Lesen eines Artikels über eine Richtung derchinesischen Philosophie, die abgekürzt Wu Xing* heißt, was nicht wörtlich übersetzt werden kann, aber so viel wie fünf Elemente, fünf Phasen oder fünf Stadien der Verwandlung bedeutet. DiesesPrinzip nimmt eine zentrale Position im gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedrückt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischenfünf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthält die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflüssigt (Wasser); Wasser lässt Bäume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer)und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefühlen:Meditation - Trauer - Angst - Ärger - Freude - (Meditation) usw.Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolleemotionale Reise“ durch ein Musikstück darstellen könnte. Folglich besteht Five States of Change aus fünf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefühle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organischwachsen zu lassen mit möglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eröffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. *Abkürzung für Wu zhongliu xing zhi chi oder Die fünf Arten von Chi, die zu unterschiedlichen Zeiten dominieren
Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dédiée Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre Vent.Le compositeur écrit : L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés l’univers et toute chose dans l’univers, donc l’homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois br le et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que
L’idea di comporre questo brano è venuta a Philip Sparke leggendo un articolo sulla filosofi a cinese che si basa su cicli di cinque elementi, fasi e stadi di cambiamento. A Sparke interessavano in particolare il flusso dei sentimenti come la meditazione, il lutto, la paura, la rabbia e la gioia. A partire da questi elementi ha composto un impressionante “viaggio†musicale suddiviso in cinque sezioni, tematicamente intrecciate tra loro, quasi a voler formare un cerchio. $52.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| All the While Concert band - Easy Carl Fischer
Band Concert Band - Grade 2 SKU: CF.YPS198F Composed by Tyler Arcari. You...(+)
Band Concert Band - Grade 2 SKU: CF.YPS198F Composed by Tyler Arcari. Young Band (YPS). Full score. With Standard notation. 16 pages. Carl Fischer Music #YPS198F. Published by Carl Fischer Music (CF.YPS198F). ISBN 9781491152867. UPC: 680160910366. All the While was inspired by a very special person in Tyler Arcari's life. Director's will be happy to find many opportunities for emotional and passionate playing with plenty of fun in the middle for young bands. All the While gives students a number of chances to work on expressive playing during the beginning and ending sections, and offers a light rhythmic middle section for contrast. Program Notes:All the While is a bit of a personal piece for me. I was inspired to write it by a very special person in my life. It might be a young-band piece but I feel that it has the capacity for great emotion and passionate playing as well as a little fun in the middle. Sometimes it is difficult to tell people how you feel, even if you have known them for a long time. I think sometimes we say in our heads that “I have felt this way for a long time,†and all the while never being able to put it to words.About the work:The piece opens with a flute and alto saxophone duet. This melody trades off at m. 10 with the addition of new voices and harmonies building in intensity all the way to m. 28. I personally like to use extended phrases in this section, though it looks like it would just utilize four-measure phrases. I feel this adds to the momentum building in dynamic intensity. Measure 28 is a subito change beginning with a prominent Timpani solo. The following section should be played as lightly as possible to avoid a lumbering feel. In mm. 68- 70, the agogic accents should not be very heavy, but more pointed in their momentum to m. 70.Measures 70–76 should be taken with metric liberty bringing out all of the moving parts in the low brass. The low brass really adds the foundation of momentum for the rest of the band here. Measure 76 to the end, though a repetition of material from the beginning, should be played as the high point of the piece and familiar conclusion. $11.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| All the While Concert band - Easy Carl Fischer
Band Concert Band - Grade 2 SKU: CF.YPS198 Composed by Tyler Arcari. Youn...(+)
Band Concert Band - Grade 2 SKU: CF.YPS198 Composed by Tyler Arcari. Young Band (YPS). Set of Score and Parts. With Standard notation. 8+2+8+8+2+4+10+4+2+4+4+8+12+6+3+1+1+4+2+16+4 pages. Duration 2 minutes, 14 seconds. Carl Fischer Music #YPS198. Published by Carl Fischer Music (CF.YPS198). ISBN 9781491152188. UPC: 680160909681. Key: C minor. All the While was inspired by a very special person in Tyler Arcari's life. Directors will be happy to find many opportunities for emotional and passionate playing with plenty of fun in the middle for young bands. All the While gives students a number of chances to work on expressive playing during the beginning and ending sections, and offers a light rhythmic middle section for contrast. Program Notes:All the While is a bit of a personal piece for me. I was inspired to write it by a very special person in my life. It might be a young-band piece but I feel that it has the capacity for great emotion and passionate playing as well as a little fun in the middle. Sometimes it is difficult to tell people how you feel, even if you have known them for a long time. I think sometimes we say in our heads that “I have felt this way for a long time,†and all the while never being able to put it to words.About the work:The piece opens with a flute and alto saxophone duet. This melody trades off at m. 10 with the addition of new voices and harmonies building in intensity all the way to m. 28. I personally like to use extended phrases in this section, though it looks like it would just utilize four-measure phrases. I feel this adds to the momentum building in dynamic intensity. Measure 28 is a subito change beginning with a prominent Timpani solo. The following section should be played as lightly as possible to avoid a lumbering feel. In mm. 68- 70, the agogic accents should not be very heavy, but more pointed in their momentum to m. 70.Measures 70–76 should be taken with metric liberty bringing out all of the moving parts in the low brass. The low brass really adds the foundation of momentum for the rest of the band here. Measure 76 to the end, though a repetition of material from the beginning, should be played as the high point of the piece and familiar conclusion. $70.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| The Last Friend of NAPOLEON Concert band De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1185847-010 Composed by Dirk ...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1185847-010 Composed by Dirk Brossé. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2018. De Haske Publications #DHP 1185847-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1185847-010). English-German-French-Dutch. The Last Friend of Napoleon is based on a true piece of Dutch history. In October 1813, when Napoleon was beaten after his unsuccessful Russian campaign, the French withdrew from the Netherlands. At the beginning of 1814, the whole country had been liberated except for the town of Delfzijl, still occupied by French troops. This programmatic work is about political and military stubbornness, chasing dreams, and about love always following its own unequalled way. Being one of the most acknowledged composers of today, Dirk Brossé has created an epic work that depicts a dramatic story, using the full range of the symphonic band resulting in challenging brass passages, a widerange of percussion and a lot of strong, beautiful and melodic material.
The Last Friend of Napoleon is gebaseerd op een waargebeurd stukje Nederlandse geschiedenis. Als Napoleon in oktober 1813 na zijn mislukte Russische veldtocht wordt verslagen, trekken de Fransen zich terug uit Nederland. Begin 1814 is heel het land bevrijd, behalve de plaats Delfzijl, die nog bezet wordt door Franse troepen. Dit programmatische werk gaat over politieke en militaire stijfkoppigheid, over het najagen van dromen en over de liefde, die altijd haar eigen, onnavolgbare weg gaat. Dit werk van Dirk Brossé, een van de meest gerenommeerde hedendaagse componisten, vertelt een dramatisch verhaal door middel van volledig symfonisch blaasorkest waarin koper, eenscala van slagwerk en vooral veel prachtig melodisch materiaal de hoofdrol spelen.
The Last Friend of Napoleon basiert auf einer wahren Episode aus der niederländischen Geschichte. Als Napoleon im Oktober 1813 nach seinem erfolglosen Russlandfeldzug geschlagen wurde, zogen sich die Franzosen aus den Niederlanden zurück. Anfang 1814 wurde das ganze Land befreit, mit Ausnahme der Stadt Delfzijl, die noch von französischen Truppen gehalten wurde. Dieses programmatische Werk handelt von politischer und militärischer Starrköpfigkeit, vom Verfolgen von Träumen, und darum, dass die Liebe immer ihren eigenen Weg geht. Dirk Brossé, der zu den bekanntesten zeitgenössischen Komponisten zählt, stellt mit diesem epischen Werk eine dramatischeGeschichte dar. Er verwendet hierfür das große Spektrum des Sinfonischen Blasorchesters: Er hat anspruchsvolle Episoden für die Blechbläser, eine große Bandbreite für Schlagwerk und zahlreiche wunderschöne Melodien geschaffen.
The Last Friend of Napoleon est basé sur une histoire vraie néerlandaise.Alors que Napoléon est vaincu après sa campagne infructueuse en Russie en octobre 1813, les Français se retirent des Pays-Bas. Au début de 1814, le pays entier a été libéré l’exception de la ville de Delfzijl, toujours occupée par les troupes françaises. Cette œuvre programme aborde l’entêtement politique et militaire, la poursuite de rêves, et l’amour qui suit toujours son propre chemin. De l’un des compositeurs les plus reconnus de nos jours, cette œuvre épique de Dirk Brossé met en musique une histoire dramatique. Il profite pleinement de la palette complète d’un orchestre d’harmoniesymphonique, ce qui entraîne des épisodes stimulants pour les cuivres, une grande variété de percussion et une abondance de matériau mélodique magnifique et puissant.
The Last Friend of Napoleon (L'ultimo amico di Napoleone) si basa su un episodio di storia olandese. Dirk Brossé ha creato un'opera epica che descrive una storia drammatica, utilizzando tutte le potenzialit della banda che si esprimono in impegnativi passaggi degli ottoni, nell’ampia gamma di percussioni e in molto materiale bello e melodico. $322.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Titan Concert band - Beginner Curnow Music
Concert Band - Grade 1 SKU: BT.CMP-0983-06-040 Moon of Saturn. Com...(+)
Concert Band - Grade 1 SKU: BT.CMP-0983-06-040 Moon of Saturn. Composed by Mike Hannickel. Beginning Band. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2006. Curnow Music #CMP 0983-06-040. Published by Curnow Music (BT.CMP-0983-06-040). 9x12 inches. English. A bold and powerful work for young bands! The aggressive theme sets the stage for this forceful original piece. In the spirit of The Planets by Holst, Titan-Moon of Saturn celebrates the multi-national Cassini-Huygens spacecraft that landed on Saturn’s moon, Titan, on January 14, 2005. There are many questions about Titan that this daring space exploration mission will seek to answer some of them. In addition to being a great piece for your own band, it is the perfect expression for a massed band performance. This is also a wonderful opportunity for some cross-curricular work with the science department.Mighty!
Das provokante Thema bereitet den Boden für diesen kühnen, kraftvollen Marsch für Jugendblasorchester. Im Geist von Die Planeten von Gustav Holst geschrieben, handelt Titan - Mond des Saturn von der Landung des Raumschiffs Cassini-Huygens auf selbigem Mond am 14. Januar 2005. Mike Hannickels Musik spiegelt das Abenteuer dieser Unternehmung und die vielen noch ungelösten Geheimnisse um Titan wider. Ein Thema, das die Fantasie beflügelt und motiviert!
Parmi toutes les lunes de Saturne, celle qui a le plus intrigué, c’est Titan. Deuxième plus grand satellite du système solaire, son étude est au coeur de la mission Cassini-Huygens. Le 14 janvier 2005, la sonde Huygens, séparée de l’orbiteur Cassini, a atteri sur Titan et fourni de nombreuses et précieuses informations sur ce monde part. Titan de Mike Hannickel est une marche puissante qui retrace cette aventure, fascinante plus d’un titre. $80.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Evolution: Five States of Change Concert band - Advanced Anglo Music
Brass Band - Grade 5 SKU: HL.44010989 Brass Band - Score Only. Com...(+)
Brass Band - Grade 5 SKU: HL.44010989 Brass Band - Score Only. Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2011. Anglo Music Press #AMP338130. Published by Anglo Music Press (HL.44010989). UPC: 884088637446. 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Evolution was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing brass band repertoire. The composer writes:-The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine and astrology, and in simpleterms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life. An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions: Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Evolution has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle.
Evolution is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum) te Arnhem, als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het brassbandrepertoire.De componist schrijft:Het idee voor Evolution kwam in mij op toen ik een artikel las over een tak binnen de Chinese filosofie waarvan de naam wordt afgekort tot Wu Xing - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om een wezenlijk onderdeel van allecomponenten binnen het Chinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creeren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementen die in ieders leven een rol spelen. Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water - Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal; metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting; water helpt bomen te groeien; hout dat brandt creeert vuur; en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf was ik vooral geinteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aan dit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Evolution bestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijze te laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van het voorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk, waarmee de cyclus wordt afgerond.
Evolution wurde von Kunstfactor fur die vierte Abteilung der Hollandischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem (Holland), in Anerkennung ihrer ausserordentlichen Bemuhungen um die Entwicklung des Brass-Band-Repertoires.Der Komponist uber sein Werk:Die Idee zu diesem Stuck kam mir beim Lesen eines Artikels uber eine Richtung der chinesischen Philosophie, die abgekurzt Wu Xing heisst, was nicht wortlich ubersetzt werden kann, aber so viel wie funf Elemente, funf Phasen oder funf Stadien der Verwandlung bedeutet. Dieses Prinzip nimmt eine zentrale Positionim gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedruckt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischen funf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthalt die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflussigt (Wasser); Wasser lasst Baume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer) und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefuhlen: Meditation - Trauer - Angst - Arger - Freude - (Meditation) usw. Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolle emotionale Reise durch ein Musikstuck darstellen konnte. Folglich besteht Evolution aus funf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefuhle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organisch wachsen zu lassen mit moglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eroffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis.
Evolution est une commande de l'institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats neerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dediee a Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d'Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage a leur role exceptionnel dans le developpement du repertoire pour Brass Band. Le compositeur ecrit :L'idee de cette composition m'est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l'abreviation de Wu Xing, qu'il est impossible de traduire litteralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq elements, cinq phases ou cinq etats de changement. Toute chose dans l'univers est le fruitd'un cycle de creation (ou d'engendrement) et de domination (ou controle). Ce concept est essentiel a tous les elements de la pensee chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la medecine et l'astrologie et, en termes simples, il represente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq elements lies a l'univers et a toute chose dans l'univers, donc a l'homme.Evoquons le cycle de la creation : Terre - Metal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. la terre contient des mineraux, source de metal, le metal peut etre fondu et se liquefie, l'eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brule et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpetuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des emotions eveilla particulierement mon interet : Meditation - Chagrin - Peur - Colere - Joie - (Meditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait etre a la source d'un puissant et emotionnel voyage musical. Evolution se compose donc de cinq parties egales qui refletent assez librement ce cycle des emotions. J'ai essaye de faire en sorte que la musique se developpe de maniere fluide et naturelle, avec un minimum de repetitions. Chaque mouvement s'ouvre a partir des elements musicaux qui parachevent le mouvement precedent, tandis que le motif premier reapparait. $49.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Evolution: Five States of Change Concert band - Advanced Anglo Music
Brass Band - Grade 5 SKU: HL.44010988 Brass Band - Score and Parts...(+)
Brass Band - Grade 5 SKU: HL.44010988 Brass Band - Score and Parts. Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2011. Anglo Music Press #AMP338030. Published by Anglo Music Press (HL.44010988). UPC: 884088637439. 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Evolution was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing brass band repertoire. The composer writes:-The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine and astrology, and in simpleterms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life. An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions: Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Evolution has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle.
Evolution is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum) te Arnhem, als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het brassbandrepertoire.De componist schrijft:Het idee voor Evolution kwam in mij op toen ik een artikel las over een tak binnen de Chinese filosofie waarvan de naam wordt afgekort tot Wu Xing - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om een wezenlijk onderdeel van allecomponenten binnen het Chinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creeren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementen die in ieders leven een rol spelen. Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water - Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal; metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting; water helpt bomen te groeien; hout dat brandt creeert vuur; en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf was ik vooral geinteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aan dit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Evolution bestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijze te laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van het voorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk, waarmee de cyclus wordt afgerond.
Evolution wurde von Kunstfactor fur die vierte Abteilung der Hollandischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem (Holland), in Anerkennung ihrer ausserordentlichen Bemuhungen um die Entwicklung des Brass-Band-Repertoires.Der Komponist uber sein Werk:Die Idee zu diesem Stuck kam mir beim Lesen eines Artikels uber eine Richtung der chinesischen Philosophie, die abgekurzt Wu Xing heisst, was nicht wortlich ubersetzt werden kann, aber so viel wie funf Elemente, funf Phasen oder funf Stadien der Verwandlung bedeutet. Dieses Prinzip nimmt eine zentrale Positionim gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedruckt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischen funf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthalt die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflussigt (Wasser); Wasser lasst Baume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer) und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefuhlen: Meditation - Trauer - Angst - Arger - Freude - (Meditation) usw. Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolle emotionale Reise durch ein Musikstuck darstellen konnte. Folglich besteht Evolution aus funf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefuhle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organisch wachsen zu lassen mit moglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eroffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis.
Evolution est une commande de l'institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats neerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dediee a Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d'Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage a leur role exceptionnel dans le developpement du repertoire pour Brass Band. Le compositeur ecrit :L'idee de cette composition m'est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l'abreviation de Wu Xing, qu'il est impossible de traduire litteralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq elements, cinq phases ou cinq etats de changement. Toute chose dans l'univers est le fruitd'un cycle de creation (ou d'engendrement) et de domination (ou controle). Ce concept est essentiel a tous les elements de la pensee chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la medecine et l'astrologie et, en termes simples, il represente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq elements lies a l'univers et a toute chose dans l'univers, donc a l'homme.Evoquons le cycle de la creation : Terre - Metal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. la terre contient des mineraux, source de metal, le metal peut etre fondu et se liquefie, l'eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brule et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpetuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des emotions eveilla particulierement mon interet : Meditation - Chagrin - Peur - Colere - Joie - (Meditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait etre a la source d'un puissant et emotionnel voyage musical. Evolution se compose donc de cinq parties egales qui refletent assez librement ce cycle des emotions. J'ai essaye de faire en sorte que la musique se developpe de maniere fluide et naturelle, avec un minimum de repetitions. Chaque mouvement s'ouvre a partir des elements musicaux qui parachevent le mouvement precedent, tandis que le motif premier reapparait. $123.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
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Concert Band/Harmonie - very easy, easy SKU: BT.DHP-1094806-401 Small Masterpieces for Great Performances. Arranged by Jan de Haan. Essential Elements. Score Only. Composed 2009. 80 pages. De Haske Publications #DHP 1094806-401. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094806-401). ISBN 9789043132657. 9x12 inches. English. ESSENTIAL CLASSICS is a collection of pieces ideally suited to introduce beginning bands, whether in or outside of school, to the classical repertoire. The easy arrangements make the most popular melodies of all time accessible to young musicians, without the frustration of playing music that is too difficult for them. Now they can enjoy music from instrumental works and operas to oratorios and lieder, from Tylman Susato to George Gershwin. The pieces are arranged in ascending order of difficulty, coinciding with the progress students are making in Volumes 1 and 2 of ESSENTIAL ELEMENTS the complete method for music education in schools and bands. But even without ESSENTIALELEMENTS, ESSENTIAL CLASSICS is an excellent source of repertoire by itself. In addition to the music the individual parts contain short snippets of information about the music, composer and genre, written in a style younger players will understand. The full score contains more in-depth information on the music. No matter how you use ESSENTIAL CLASSICS with your band, your players will love all the fun and engaging arrangements it as to offer.
Die deutschsprachige Ausgabe dieser Reihe ist unter dem Titel Bläserklasse Klassik erhältlich.
Essential Classics est le matériel idéal pour familiariser votre Classe d’Orchestre ou votre Orchestre Junior avec le répertoire classique. Les arrangements de difficulté progressive sont taillés sur mesure pour développer les premiers acquis et renforcer la capacité d’application des connaissances dans un contexte pédagogiquement structuré et motivants pour vos jeunes musiciens. De Susato Gershwin, de l’oratorio au lied en passant par l’opéra et autres genres, Essential Classics propose une plongée dans l’univers classique. Les arrangements suivent la progression des recueils Essential Elements (Vol. 1 & 2), mais peuvent également être utilisés de façonindépendante. La version intégrale de chaque arrangement est disponible sur le compact disc d’accompagnement vendu séparément. Sommaire : La Mourisque (Susato) • Le Printemps (Vivaldi) • Musette (J.-S. Bach) • Le gai laboureur (Schumann) • L’Innamorata (Gastoldi) • 2e mouvement du Quatuor « L’Empereur » (Haydn) • 4e mouvement du Quintette « La Truite » (Schubert) • Ouverture de Guillaume Tell (Rossini) • Le beau Danube bleu (J. Strauss II) • Trumpet Voluntary (Clarke) • Alléluia du Messie (Haendel) • La lettre Élise (Beethoven) • Capriccio italien (Tcha kovski) • 4e mouvement de la Symphonie du » Nouveau Monde » (Dvoøák) • Une petite musique de nuit - 1er mouvement (Mozart) • Danse hongroise n° 5 (Brahms) • Land of Hope and Glory (Elgar) • La donna è mobile (Verdi) • Marche Nuptiale (Wagner) • Cancan (Offenbach) • Symphonie n° 1 - 3e mouvement (Mahler) • Summertime (Gershwin).
ESSENTIAL CLASSICS è il materiale ideale per far familiarizzare le bande principianti o junior con il repertorio della musica classica. Gli arrangiamenti, ideati in ordine progressivo di difficolt , sono ideali per sviluppare le prime conoscenze gi acquisite e rinforzare la capacit di applicazione in un contesto strutturato in maniera pedagogica e motivante. Da Susato a Gershwin, dall’oratorio al lied, passando per l’opera e altri generi musicali, ESSENTIAL CLASSICS propone un’immersione nell’universo classico. La versione integrale di ogni arrangiamento è disponibile sul CD di accompagnamento venduto separatamente. $34.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
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Concert Band/Harmonie - very easy, easy SKU: BT.DHP-1094811-401 Small Masterpieces for Great Performances. Arranged by Jan de Haan. Essential Elements. Book Only. Composed 2009. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1094811-401. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094811-401). ISBN 9789043132701. 9x12 inches. English. ESSENTIAL CLASSICS is a collection of pieces ideally suited to introduce beginning bands, whether in or outside of school, to the classical repertoire. The easy arrangements make the most popular melodies of all time accessible to young musicians, without the frustration of playing music that is too difficult for them. Now they can enjoy music from instrumental works and operas to oratorios and lieder, from Tylman Susato to George Gershwin. The pieces are arranged in ascending order of difficulty, coinciding with the progress students are making in Volumes 1 and 2 of ESSENTIAL ELEMENTS the complete method for music education in schools and bands. But even without ESSENTIALELEMENTS, ESSENTIAL CLASSICS is an excellent source of repertoire by itself. In addition to the music the individual parts contain short snippets of information about the music, composer and genre, written in a style younger players will understand. The full score contains more in-depth information on the music. No matter how you use ESSENTIAL CLASSICS with your band, your players will love all the fun and engaging arrangements it as to offer.
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Concert Band/Harmonie - very easy, easy SKU: BT.DHP-1094814-401 Small Masterpieces for Great Performances. Arranged by Jan de Haan. Essential Elements. Book Only. Composed 2009. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1094814-401. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094814-401). ISBN 9789043132732. 9x12 inches. English. ESSENTIAL CLASSICS is a collection of pieces ideally suited to introduce beginning bands, whether in or outside of school, to the classical repertoire. The easy arrangements make the most popular melodies of all time accessible to young musicians, without the frustration of playing music that is too difficult for them. Now they can enjoy music from instrumental works and operas to oratorios and lieder, from Tylman Susato to George Gershwin. The pieces are arranged in ascending order of difficulty, coinciding with the progress students are making in Volumes 1 and 2 of ESSENTIAL ELEMENTS the complete method for music education in schools and bands. But even without ESSENTIALELEMENTS, ESSENTIAL CLASSICS is an excellent source of repertoire by itself. In addition to the music the individual parts contain short snippets of information about the music, composer and genre, written in a style younger players will understand. The full score contains more in-depth information on the music. No matter how you use ESSENTIAL CLASSICS with your band, your players will love all the fun and engaging arrangements it as to offer.
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Concert Band/Harmonie - very easy, easy SKU: BT.DHP-1094816-401 Small Masterpieces for Great Performances. Arranged by Jan de Haan. Essential Elements. Book Only. Composed 2009. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1094816-401. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094816-401). ISBN 9789043132756. 9x12 inches. English. ESSENTIAL CLASSICS is a collection of pieces ideally suited to introduce beginning bands, whether in or outside of school, to the classical repertoire. The easy arrangements make the most popular melodies of all time accessible to young musicians, without the frustration of playing music that is too difficult for them. Now they can enjoy music from instrumental works and operas to oratorios and lieder, from Tylman Susato to George Gershwin. The pieces are arranged in ascending order of difficulty, coinciding with the progress students are making in Volumes 1 and 2 of ESSENTIAL ELEMENTS the complete method for music education in schools and bands. But even without ESSENTIALELEMENTS, ESSENTIAL CLASSICS is an excellent source of repertoire by itself. In addition to the music the individual parts contain short snippets of information about the music, composer and genre, written in a style younger players will understand. The full score contains more in-depth information on the music. No matter how you use ESSENTIAL CLASSICS with your band, your players will love all the fun and engaging arrangements it as to offer.
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Concert Band/Harmonie - very easy, easy SKU: BT.DHP-1094820-401 Small Masterpieces for Great Performances. Arranged by Jan de Haan. Essential Elements. Book Only. Composed 2009. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1094820-401. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094820-401). ISBN 9789043132794. 9x12 inches. English. ESSENTIAL CLASSICS is a collection of pieces ideally suited to introduce beginning bands, whether in or outside of school, to the classical repertoire. The easy arrangements make the most popular melodies of all time accessible to young musicians, without the frustration of playing music that is too difficult for them. Now they can enjoy music from instrumental works and operas to oratorios and lieder, from Tylman Susato to George Gershwin. The pieces are arranged in ascending order of difficulty, coinciding with the progress students are making in Volumes 1 and 2 of ESSENTIAL ELEMENTS the complete method for music education in schools and bands. But even without ESSENTIALELEMENTS, ESSENTIAL CLASSICS is an excellent source of repertoire by itself. In addition to the music the individual parts contain short snippets of information about the music, composer and genre, written in a style younger players will understand. The full score contains more in-depth information on the music. No matter how you use ESSENTIAL CLASSICS with your band, your players will love all the fun and engaging arrangements it as to offer.
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Concert Band/Harmonie - very easy, easy SKU: BT.DHP-1094810-401 Small Masterpieces for Great Performances. Arranged by Jan de Haan. Essential Elements. Book Only. Composed 2009. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1094810-401. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094810-401). ISBN 9789043132695. 9x12 inches. English. ESSENTIAL CLASSICS is a collection of pieces ideally suited to introduce beginning bands, whether in or outside of school, to the classical repertoire. The easy arrangements make the most popular melodies of all time accessible to young musicians, without the frustration of playing music that is too difficult for them. Now they can enjoy music from instrumental works and operas to oratorios and lieder, from Tylman Susato to George Gershwin. The pieces are arranged in ascending order of difficulty, coinciding with the progress students are making in Volumes 1 and 2 of ESSENTIAL ELEMENTS the complete method for music education in schools and bands. But even without ESSENTIALELEMENTS, ESSENTIAL CLASSICS is an excellent source of repertoire by itself. In addition to the music the individual parts contain short snippets of information about the music, composer and genre, written in a style younger players will understand. The full score contains more in-depth information on the music. No matter how you use ESSENTIAL CLASSICS with your band, your players will love all the fun and engaging arrangements it as to offer.
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Concert Band/Harmonie - very easy, easy SKU: BT.DHP-1094812-401 Small Masterpieces for Great Performances. Arranged by Jan de Haan. Essential Elements. Book Only. Composed 2009. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1094812-401. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094812-401). ISBN 9789043132718. 9x12 inches. English. ESSENTIAL CLASSICS is a collection of pieces ideally suited to introduce beginning bands, whether in or outside of school, to the classical repertoire. The easy arrangements make the most popular melodies of all time accessible to young musicians, without the frustration of playing music that is too difficult for them. Now they can enjoy music from instrumental works and operas to oratorios and lieder, from Tylman Susato to George Gershwin. The pieces are arranged in ascending order of difficulty, coinciding with the progress students are making in Volumes 1 and 2 of ESSENTIAL ELEMENTS the complete method for music education in schools and bands. But even without ESSENTIALELEMENTS, ESSENTIAL CLASSICS is an excellent source of repertoire by itself. In addition to the music the individual parts contain short snippets of information about the music, composer and genre, written in a style younger players will understand. The full score contains more in-depth information on the music. No matter how you use ESSENTIAL CLASSICS with your band, your players will love all the fun and engaging arrangements it as to offer.
Die deutschsprachige Ausgabe dieser Reihe ist unter dem Titel Bläserklasse Klassik erhältlich.
De Susato Gershwin, de l’oratorio au lied en passant par l’opéra et autres genres, Essential Classics propose une plongée dans l’univers classique. Les arrangements suivent la progression des recueils Essential Elements (Vol. 1 & 2), mais peuvent également être utilisés de façon indépendante. La version intégrale de chaque arrangement est disponible sur le compact disc d’accompagnement vendu séparément. Sommaire : La Mourisque (Susato) • Le Printemps (Vivaldi) • Musette (J.-S. Bach) • Le gai laboureur (Schumann) • L’Innamorata (Gastoldi) • 2e mouvement du Quatuor « L’Empereur » (Haydn) • 4e mouvement duQuintette « La Truite » (Schubert) • Ouverture de Guillaume Tell (Rossini) • Le beau Danube bleu (J. Strauss II) • Trumpet Voluntary (Clarke) • Alléluia du Messie (Haendel) • La lettre Élise (Beethoven) • Capriccio italien (Tcha kovski) • 4e mouvement de la Symphonie du » Nouveau Monde » (Dvoøák) • Une petite musique de nuit - 1er mouvement (Mozart) • Danse hongroise n° 5 (Brahms) • Land of Hope and Glory (Elgar) • La donna è mobile (Verdi) • Marche Nuptiale (Wagner) • Cancan (Offenbach) • Symphonie n° 1 - 3e mouvement (Mahler) • Summertime (Gershwin).
ESSENTIAL CLASSICS è il materiale ideale per far familiarizzare le bande principianti o junior con il repertorio della musica classica. Gli arrangiamenti, ideati in ordine progressivo di difficolt , sono ideali per sviluppare le prime conoscenze gi acquisite e rinforzare la capacit di applicazione in un contesto strutturato in maniera pedagogica e motivante. Da Susato a Gershwin, dall’oratorio al lied, passando per l’opera e altri generi musicali, ESSENTIAL CLASSICS propone un’immersione nell’universo classico. La versione integrale di ogni arrangiamento è disponibile sul CD di accompagnamento venduto separatamente. $10.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
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Concert Band/Harmonie - very easy, easy SKU: BT.DHP-1094808-401 Small Masterpieces for Great Performances. Arranged by Jan de Haan. Essential Elements. Book Only. Composed 2009. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1094808-401. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094808-401). ISBN 9789043132671. 9x12 inches. English. ESSENTIAL CLASSICS is a collection of pieces ideally suited to introduce beginning bands, whether in or outside of school, to the classical repertoire. The easy arrangements make the most popular melodies of all time accessible to young musicians, without the frustration of playing music that is too difficult for them. Now they can enjoy music from instrumental works and operas to oratorios and lieder, from Tylman Susato to George Gershwin. The pieces are arranged in ascending order of difficulty, coinciding with the progress students are making in Volumes 1 and 2 of ESSENTIAL ELEMENTS the complete method for music education in schools and bands. But even without ESSENTIALELEMENTS, ESSENTIAL CLASSICS is an excellent source of repertoire by itself. In addition to the music the individual parts contain short snippets of information about the music, composer and genre, written in a style younger players will understand. The full score contains more in-depth information on the music. No matter how you use ESSENTIAL CLASSICS with your band, your players will love all the fun and engaging arrangements it as to offer.
Die deutschsprachige Ausgabe dieser Reihe ist unter dem Titel Bläserklasse Klassik erhältlich.
De Susato Gershwin, de l’oratorio au lied en passant par l’opéra et autres genres, Essential Classics propose une plongée dans l’univers classique. Les arrangements suivent la progression des recueils Essential Elements (Vol. 1 & 2), mais peuvent également être utilisés de façon indépendante. La version intégrale de chaque arrangement est disponible sur le compact disc d’accompagnement vendu séparément. Sommaire : La Mourisque (Susato) • Le Printemps (Vivaldi) • Musette (J.-S. Bach) • Le gai laboureur (Schumann) • L’Innamorata (Gastoldi) • 2e mouvement du Quatuor « L’Empereur » (Haydn) • 4e mouvement duQuintette « La Truite » (Schubert) • Ouverture de Guillaume Tell (Rossini) • Le beau Danube bleu (J. Strauss II) • Trumpet Voluntary (Clarke) • Alléluia du Messie (Haendel) • La lettre Élise (Beethoven) • Capriccio italien (Tcha kovski) • 4e mouvement de la Symphonie du » Nouveau Monde » (Dvoøák) • Une petite musique de nuit - 1er mouvement (Mozart) • Danse hongroise n° 5 (Brahms) • Land of Hope and Glory (Elgar) • La donna è mobile (Verdi) • Marche Nuptiale (Wagner) • Cancan (Offenbach) • Symphonie n° 1 - 3e mouvement (Mahler) • Summertime (Gershwin).
ESSENTIAL CLASSICS è il materiale ideale per far familiarizzare le bande principianti o junior con il repertorio della musica classica. Gli arrangiamenti, ideati in ordine progressivo di difficolt , sono ideali per sviluppare le prime conoscenze gi acquisite e rinforzare la capacit di applicazione in un contesto strutturato in maniera pedagogica e motivante. Da Susato a Gershwin, dall’oratorio al lied, passando per l’opera e altri generi musicali, ESSENTIAL CLASSICS propone un’immersione nell’universo classico. La versione integrale di ogni arrangiamento è disponibile sul CD di accompagnamento venduto separatamente. $10.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
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