Letter from Sado is an exciting new piece for young band based on a Japanese haiku of the same name. Sado refers to Sado Island in Japan in which various artists religious and military leaders were sent in exile many years ago. The island has historically had a strong community of taiko drummers and as such the piece incorporates optional homemade taiko drums. Blackshaw writes: To capture the idea of interpretation and the concept of reading between the lines the students are invited to become decision makers about particular sections in the music. For example the opening and closing sections of the piece use the same material which is a selection of repeated melodic figures.The students themselves decide how to play these figures as individuals in small teams and then as a whole band. Their decisions include ideas regarding tempo (how fast?) dynamics (how loud?) and articulation (smooth short or hard?). To inspire them we use the haiku poem; i.e. the opening section invites the students to play the material as if it were a 'stormy wild sea' and the closing section invites the students to play the same melodic figures but this time draw their inspiration from 'Heaven's River ' or as we know it the Milky Way. In-between there is an elaborate heavily textured section that becomes increasingly powerful. The music doesn't rest harmonically until the whole band plays in unison. These multiple layers of sound represent the many thoughts and ideas that would have surrounded those individuals sent to Sado Island in exile the final unison is representative of their own breakthrough experience sending them on a pathway to inner peace and acceptance. Embrace your players' creativity offer them your trust and see how far Letter from Sado can take your band!

Cette composition raconte l?histoire captivante du Blackjack le bateau pirate. Pendant sa traversée de l?océan il sort du brouillard les voiles gonflées. Tout à coup un navire inconnu apparaît à l?horizon et une bataille s?ensuit. Le Blackjack tire une salve de canons et s?empare du bateau. Chargé de trésors pillés l?équipage hisse les voiles du Blackjack dans l?allégresse et embarque sur sa prochaine aventure.

Caucasian Sketches (?Esquisses du Caucase?) s?inscrit pleinement dans une relation de complémentarité avec la suite Cossack Folk Dances (?Danses traditionnelles cosaques?). Idéalement ces deux œuvres devraient être interprétées comme une seule et même grande fresque musicale. Les traditions cosaques se caractérisent par des danses passionnantes et des chants aux mélodies émouvantes et mélancoliques. Tout en restant fidèle à l?esprit originel de ces chants et danses Franco Cesarini a développé enrichi et adapté les idées musicales à la palette sonore de l?Orchestre d?Harmonie d?aujourd?hui.Franco Cesarini s?est familiarisé avec la culture et les traditionsdes Cosaques au cours de plusieurs voyages. Le peuple cosaque excelle dans le maniement des armes (sabres couteaux) et se distingue par son habileté équestre. Son patrimoine musical dominé par la balalaika les instruments à vent et l?accordéon est passionnant et inimitable. Profondément touché par la beauté des chants et danses traditionnels cosaques Franco Cesarini a réalisé un arrangement qui conserve le caractère authentique et magique de cette musique au charme indicible.

Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band is a complete curriculum for beginning band students to help them grow as ensemble musicians. The series complements any band method and supplements any performance music. It contains 167 exercises, including more than 100 chorales by some of today's most renowned young band composers. Various exercises at the grade 1/2, 1, and 1 1/2 levels are grouped by key, including: * Long Tones* Passing the Tonic* Pitch Matching* Scale Builders* Interval Builders* Expanding Intervals* Chord Builders* Moving Chord Tones* Diatonic Harmony* Rhythmic Subdivision* 5-Note Scales* Scale Canons (5-, 6-, or 8-Note Scales)* Scale Chorales (5-, 6-, and 8-Note Scales) * ChoralesThe compositions were written by Roland Barrett, Chris Bernotas, Jodie Blackshaw, Matt Conaway, Ralph Ford, Tyler S. Grant, Rob Grice, John O'Reilly, Robert Sheldon, Todd Stalter, Randall Standridge, Michael Story, and Scott Watson. Whether your students are progressing through exercises to better their technical facility, or improving their musicianship with beautiful chorales, we are confident your performers will be excited, motivated, and inspired by using Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band. / Concert Band

La Vallée des Moulins (Haute-Autriche) est un lieu mystique. On raconte que dans cette vallée vivait jadis un moine en profond désaccord avec le comportement cupide et belliqueux des habitants qui exploitaient bassement les villages alentours. Un jour exaspéré par les incessantes violations de la loi morale le moine jeta un sort aux habitants de cette vallée prospère. Les rivières et les torrents s?asséchèrent ; la vallée s?appauvrit.Un jour un voyageur venu de loin se présenta dans le village. Il se mit à jouer de son cor et enseigna de nombreux chants aux habitants. Et c?est ainsi que le bonheur revint. Les habitants avaient décidément bien changé. Ils découvrirentalors que l?étranger qu?ils avaient accueilli était le moine qui leur avait jeté le sort. Les rivières et les torrents coulèrent à flots les moulins tournèrent à nouveau et la vallée retrouva sa prospérité d?antan.

Le compositeur belge Jan Van der Roost a composé cette œuvre à la demande de l?Orchestre d?Harmonie Municipal de Wilten-Innsbruck en Autriche pour les cérémonies commémoratives du bicentenaire de l?insurrection tyrolienne de 1809. Plusieurs éléments musicaux reflètent cet événement historique à travers un climat joliment évolutif. L?orchestre énonce un thème hymnique basé sur des fragments mélodiques de l?hymne officiel du Land du Tyrol (ou Hymne d?Andreas Hofer composé par Leopold Knebelsberger) qui se mélangent et se confondent dans un arrangement en forme de contrepoint. Le dessin belliqueux du second mouvement rappelle la lutte des Tyroliens contre les troupesbavaroises françaises et italiennes à l?instigation du combattant de la liberté Andreas Hofer (1767-1810). Enfin on retrouve une mélodie de style choral qui évoque avec ferveur l?imposante beauté des paysages du Tyrol et transmet la chaleur et le caractère jovial des habitants de cette région montagneuse. Tirol Terra Fortis n?est ni une reconstruction historique en musique (autrement dit une œuvre à programme) ni une œuvre politique. Son contenu repose sur une combinaison d?éléments factuels et culturels qui s?expriment à travers une trame artistique très expressive. Le bugle a su conserver la fidélité des Orchestres d?Harmonie autrichiens. Intégré dans la texture orchestrale de cette œuvre de commande à la demande expresse de la formation dédicataire le bugle donne une couleur locale à la composition et enrichit la large gamme des couleurs sonores de l?Orchestre d?Harmonie.

Le compositeur belge Jan Van der Roost a composé cette œuvre à la demande de l?Orchestre d?Harmonie Municipal de Wilten-Innsbruck en Autriche pour les cérémonies commémoratives du bicentenaire de l?insurrection tyrolienne de 1809. Plusieurs éléments musicaux reflètent cet événement historique à travers un climat joliment évolutif. L?orchestre énonce un thème hymnique basé sur des fragments mélodiques de l?hymne officiel du Land du Tyrol (ou Hymne d?Andreas Hofer composé par Leopold Knebelsberger) qui se mélangent et se confondent dans un arrangement en forme de contrepoint. Le dessin belliqueux du second mouvement rappelle la lutte des Tyroliens contre les troupesbavaroises françaises et italiennes à l?instigation du combattant de la liberté Andreas Hofer (1767-1810). Enfin on retrouve une mélodie de style choral qui évoque avec ferveur l?imposante beauté des paysages du Tyrol et transmet la chaleur et le caractère jovial des habitants de cette région montagneuse. Tirol Terra Fortis n?est ni une reconstruction historique en musique (autrement dit une œuvre à programme) ni une œuvre politique. Son contenu repose sur une combinaison d?éléments factuels et culturels qui s?expriment à travers une trame artistique très expressive. Le bugle a su conserver la fidélité des Orchestres d?Harmonie autrichiens. Intégré dans la texture orchestrale de cette œuvre de commande à la demande expresse de la formation dédicataire le bugle donne une couleur locale à la composition et enrichit la large gamme des couleurs sonores de l?Orchestre d?Harmonie.