Le mythe du Minotaure, mi-homme, mi-taureau-a hanté les générations depuis qu'il a été dit il ya plusieurs siècles. Cette peinture de tonalité colorée donnera à votre orchestre de l'école secondaire avancé un entraînement réel et contester chaque section comme ils racontent l'histoire de la descente du guerrier Thésée dans le labyrinthe mystérieux et sa lutte héroïque contre le terrible monstre à l'intérieur. Une occasion exceptionnelle pour les études transversales, ce morceau épique est sûr de devenir un favori de vos élèves et votre public. / Concert Band

La plupart des pays ayant institué la tradition des musiques militaires ont développé un style de marche caractéristique. Ainsi il est relativement aisé de distinguer une marche américaine d?une marche militaire française ou une marche allemande d?une marche espagnole. À l?intérieur du cadre structurel rigide d?une marche on réussit à percevoir même les plus subtiles différences de rythme d?harmonie et de tempo qui caractérisent les traditions de chaque pays.Il existe un ou plus exactement deux styles de marche typiquement anglais : celui des marches militaires représenté par des compositeurs tels que Kenneth J. Alford et celui des marches cérémonielles ou de concert quiatteindra l?excellence avec les marches orchestrales d?Elgar et Walton entre autres.Royal Salute (?Salut royal?) est une marche de difficulté moyenne qui perpétue cette grande tradition. On y retrouve des éléments typiques : des mélodies et contremélodies amples et un trio nobilmente.

« N?écoutez les conseils de personne sinon du vent qui passe et nous raconte l?histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes force motrice ou messager aérien il emprunte toutes les formes selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d?avance ; ils nous racontent mille histoires venues d?ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l?âme les couleurs de l?éphémère la poésie des sons. Avec Claude Debussy la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d?impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C?est cette sensibilité toute française que Debussy contribua à façonner que nous retrouvons dans Whispering Wind (?Les Murmures du Vent?) de Maxime Aulio. Des climats en suspens des traits vaporeux des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile suggère évoque seulement mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps.

Plusieurs compositeurs tels que Jean-Sébastien Bach ou Georg Friedrich Haendel utilisaient les initiales SDG (Soli Deo Gloria - À Dieu seul la gloire) pour signer leurs œuvres. Parmi les nombreuses formations musicales qui ont également adopté cette expression latine on compte la formation dédicataire de cette œuvre. Sacred Song a une dimension spirituelle. Elle est l?écho d?un élan intérieur qui nourrit l?âme.

L« N?écoutez les conseils de personne sinon du vent qui passe et nous raconte l?histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes force motrice ou messager aérien il emprunte toutes les formes selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d?avance ; ils nous racontent mille histoires venues d?ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l?âme les couleurs de l?éphémère la poésie des sons. Avec Claude Debussy la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d?impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C?est cette sensibilité toute française que Debussy contribua à façonner que nous retrouvons dans Whispering Wind (?Les Murmures du Vent?) de Maxime Aulio. Des climats en suspens des traits vaporeux des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile suggère évoque seulement mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps.

Versailles de Christian Bouthier est une suite en quatre tableaux inspirés du célèbre Château de Versailles près de Paris.1. Le Château Dès 1623 Louis XIII le père de Louis XIV (dit le Roi-Soleil) construit à Versailles un premier château majestueux. Plus tard l?architecte Philibert Le Roy s?est vu confier la tâche de l?agrandir. Et durant des siècles divers autres architectes se consacrent à l?agrandissement et à l?embellissement de ce superbe palais pour en faire cet ensemble de façades et de bâtiments majestueux célèbre dans le monde entier.2. Le grand Trianon Trianon est le nom d'un village acheté par Louis XIV dans le but de construire sur ces nouvelles terres unautre palais. Cherchant à se défaire du protocole trop pesant de Versailles le Roi est à Trianon plus proche des siens. Trianon demeurera un lieu de détente loin de l'étiquette et des fatigues du pouvoir. Les travaux du premier Trianon débutent en 1670. De nombreux bâtiments et péristyles seront rajoutés au fil des années.3. L'Appartement du Roi En 1683 Louis XIV quitte son Grand Appartement pour vivre dans son appartement intérieur qu'on appelle 'l'Appartement du Roi'. Depuis 1701 la suite des pièces est la suivante : salle des Gardes antichambre du Grand Couvert antichambre de l'Œil-de-bœuf chambre du Roi cabinet du Conseil. L'apparat des plafonds peints qui caractérisait le décor du Grand Appartement fait place à un décor sobre où les plafonds sont laissés nus. Cet allégement correspond à un nouveau goût du Roi-Soleil.4. Les Grandes EauxTrouver les ressources en eaux pour les fontaines de Versailles fut la préoccupation constante du Roi-Soleil. Même en pleine guerre il s'en inquiétait. Ce sera l?extraordinaire Machine de Marly qui apportera les eaux de la Seine à Versailles. L?arrivée des eaux au Château aura nécessité la construction d?un réseau hydraulique de rigoles de fossés et d'aqueducs s?étendant sur près de deux cent kilomètres. L'ensemble demeure unique notamment par son état de conservation.

Le Midwest est une vaste région du centre des États-Unis entre la Côte Est et l'Ouest américain. Fondé le 19 septembre 1857 l?Orchestre d?Harmonie Municipal de Decatur (Illinois États-Unis) est une des plus anciennes formations civiles américaines. Depuis sa création l?orchestre n?a jamais cessé de participer activement à la vie florissante de la cité se produisant lors de concerts en intérieur ou en plein air de parades ou de certains événements spéciaux.À la demande de Jim Culbertson directeur musical de l?orchestre Philip Sparke fut chargé d?écrire une pièce qui illustre la longue et riche histoire de la formation à travers un répertoire varié qui s?étend de l?universclassique avec ses ouvertures et marches jusqu?aux œuvres originales et arrangements d?œuvres récents.A Midwest Celebration s?inspire de quelques célèbres ouvertures orchestrales du XIXe siècle écrites par de grands compositeurs tels que Berlioz Verdi et Suppé. L?introduction est florissante. Tout s?apaise lorsqu?apparaît une mélodie aux courbes harmonieuses jouée par les cors les clarinettes et les saxophones. Mais à peine commence-t-il à se développer que le thème est brutalement interrompu par l?intervention des trompettes qui ouvrent un vertigineux passage Vivace illuminé par des fanfares brillantes (cuivres) et une profusion d?éléments d?ornementation (bois). Les cors reprennent l?exposition de la mélodie initiale soutenus par la douceur ondulante des flûtes. Soudain les lignes mélodiques du Vivace resurgissent et balayent la musique pour progresser vers leur intensité maximale point de rencontre entre les deux thématiques qui mènent le composition vers sa conclusion.

Saint Benedict Cantata-Cantica de Sancto Benedicto (Cantate de saint Benoît) est une ?uvre en trois mouvements pour Soprano Ch?ur mixte Orchestre d?Harmonie et Orgue (ad lib.). Basée sur des textes en latin relatant la vie de saint Benoît cettecantate est une ?uvre de commande pour la ville de Nursie en Italie ville natale du moine.Benoît de Nursie ou saint Benoît (vers 480-547) est considéré comme l?initiateur de la vie monastique dans l?Église catholique romaine. Son immenseinfluence est essentiellement liée à la rédaction d?une règle de vie : la Règle monastique de saint Benoît (Regula Benedicti).Jacob de Haan a choisi de donner le nom des troispersonnes de la Sainte-Trinité aux trois mouvements de l??uvre: le Père (Gloria Patri/ Gloire au Père) le Fils (Gloria Filio/ Gloire au Fils) et le Saint-Esprit (Gloria Spiritui Sancto/ Gloire au Saint-Esprit).Le texte de l?hymne Gemma Caelestis (utilisé dans le chant grégorien àl?instar des autres textes) est chanté par le Ch?ur sur une musique de nature homophonique à laquelle le compositeur a donné un style choral. La séquence Laeta Quies est chantée par la Soprano. La prose de la séquence est répartie sur lestrois mouvements en alternance avec le texte de l?hymne latine. Le finale de l??uvre est impressionnant. Il développe des textes du Propre de la Messe en l?honneur de la Saint-Benoît célébrée le 11 juillet. Partitions pour ch?ur disponibles séparément.

C?est petit coloré et terriblement bon ! Et encore plus merveilleux ça goûte l?enfance et ses douceurs. Si l?on ne connaît pas l?origine exacte des jelly beans (bonbons à la gelée) on sait que le procédé qui vise à faire durcir la coquille d?un bonbon tout en gardant l?intérieur bien mou a été inventé au XVIIe siècle par un certain Jordan Almonds. Se priver d?une telle explosion de saveurs serait renier l?enfant qui sommeille en soi. Allez-y sucrez-vous les babines !

Initiateur du funk parrain de la soul James Brown est devenu l?un des musiciens les plus infl uents de la musique populaire du XXe siècle. L?emblématique I Feel Good résume le tempérament de l?artiste : survitaminé.

Danzas del infierno est la bande originale d?un film imaginaire. Les images ne sont pas concrètes mais formées dans les imaginations successives du compositeur du chef d?orchestre du musicien et enfin de l?auditeur.Le scénario pourrait se dérouler comme suit :The devil?s dance hallAprès une vie agréable mais marquée par le péché les âmes d?Albert et Englebert descendent jusqu?aux tréfonds obscurs de l?enfer. Derrière eux dans le lointain résonnent encore les échos de lamentations terrestres. Au sol et dans l?air évolue une vermine venimeuse et gluante.Lorsque soudain s?allume une lumière aveuglante ils se trouvent parmi des millions de compagnons d?infortune dans unegigantesque salle de bal avec 6 immenses piliers et 6 énormes lustres. 6 laquais annoncent solennellement le diable (leitmotiv) et soudain apparaît sa grande silhouette : Lucifrina ! Une robe de soirée noire profondément décolletée dans le dos. La fente de la robe sur son interminable jambe gauche laisse deviner des jarretelles rouge sang. Elle regarde Albert droit dans les yeux et l?invite à ouvrir le bal avec elle.The devil?s tangoC?est par le biais du tango que nous faisons la connaissance de la personnalité double de la diablesse. Séduisante et sophistiquée à l?extérieur et fondamentalement mauvaise et rusée à l?intérieur. La danse commence de façon très subtile les motifs thématiques de fugue servant de métaphore pour son jeu de jambes virtuose. Mais très vite elle emmène le pauvre Albert aux quatre coins de la piste jusqu?à ce que ce dernier s?écroule épuisé.IntermezzoCherchant un nouveau cavalier Lucifrina se fraie un chemin parmi ses pupilles fraîchement arrivés. Englebert fait tout pour éviter de se faire remarquer mais il n?échappe pas à son attention.The devil?s waltzDès les premières mesures de la valse c?est la grande sauvagerie. Les forces centrifuges font complètement perdre pied à Englebert qui ne touche presque plus le sol. Sous la violence de sa partenaire trop grande et trop forte il se fait piétiner à tel point

Marsch der Tiere-Force est de constater que les jeunes sont capables de produire des sons parfois surprenants mais toujours expressifs. Alors pourquoi ne pas exploiter leur talent d?imitation ? Jan de Haan s?est laissé convaincre. Sa Marche des animaux (March of the Animals) les autoriseront à dévoiler leur talent musical mais aussi d?imitateur animalier. De bons fous rires en perspective !

Marcia Romantica est une marche traditionnelle mettant en valeur toutes les caractéristiques indispensables à son genre musical : une introduction marquée une ligne mélodique reprise par les bois et les cuivres un contre-chant bien travaillé dans la reprise. Après un solide passage interprété par les cuivres graves le thème initial revient. Avec Marcia Romantica Wim Laseroms nous offre une nouvelle fois la possibilité d?exploiter une marche tant à l?intérieur qu?à l?extérieur pour le plaisir sans cesse renouvelé des musiciens et des auditeurs.