SKU: HL.44001344
UPC: 073999013443. 6.75x10.5 inches.
De benaming 'Canzona' betreft vaak een compositie voor twee groepen blaasinstrumenten. Dit is bij dit werk ook van toepassing, de ene groep is het harmonie- of fanfareorkest en de andere rol wordt vervuld door het orgel wat ondermeer gezien kan worden als een soort blaasinstrument.Het orgel is verder in dit werk de solist hetgeen betekent dat dit instrument vaak op de voorgrond treedt waarbij de harmonie of fanfare een begeleidende functie heeft. Deze rolverdelingwordt echter regelmatig doorbroken door het orkest ook alleen te laten spelen of in dialoog met de solist.Canzona per Organo e Orchestra a Fiato is een driedelig werk in de klassieke opeenvolging snel-langzaam-snel.Het langzame deel is een reeks variaties op het beroemde thema uit de Barok-tijd: 'La Folia' (van onbekende herkomst) dat diverse componisten heeft geinspireerd tot het schrijven van variaties. Verder spreekt deze compositie voorzichzelf. Het is een speel- en luisterstuk met als enige pretentie dat het met plezier gespeeld en beluisterd wordt.
SKU: HL.44001343
UPC: 073999013436. 6.75x10.5 inches.
SKU: BT.DHP-0880095-010
De benaming 'Canzona' betreft vaak een compositie voor twee groepen blaasinstrumenten. Dit is bij dit werk ook van toepassing, de ene groep is het harmonie- of fanfareorkest en de andere rol wordt vervuld door het orgel wat ondermeer gezien kan worden als een soort blaasinstrument.Het orgel is verder in dit werk de solist hetgeen betekent dat dit instrument vaak op de voorgrond treedt waarbij de harmonie of fanfare een begeleidende functie heeft. Deze rolverdelingwordt echter regelmatig doorbroken door het orkest ook alleen te laten spelen of in dialoog met de solist.Canzona per Organo e Orchestra a Fiato is een driedelig werk in de klassieke opeenvolging snel-langzaam-snel.Het langzame deel is een reeks variaties op het beroemde thema uit de Barok-tijd: 'La Folia' (van onbekende herkomst) dat diverse componisten heeft ge nspireerd tot het schrijven van variaties. Verder spreekt deze compositie voorzichzelf. Het is een speel- en luisterstuk met als enige pretentie dat het met plezier gespeeld en beluisterd wordt.
SKU: BT.DHP-0880095-140
SKU: BT.DHP-1012651-010
To arrange one of the most beautiful organ fugues by the great classical composer Johann Sebastian Bach (1685-1750) for concert band is certainly a demanding task. Klaas van der Woude has however performed this feat to produce this excellent and exciting arrangement. Organ Fugue is suitable for any festive concert! Eine der wunderbaren Orgelfugen des großen klassischen Komponisten Johann Sebastian Bach für Blasorchester zu bearbeiten, ist eine anspruchsvolle Aufgabe und Herausforderung, die Klaas van der Woude hier meisterhaft gelöst hat. Organ Fugue eignet sich für alle festlichen Konzerte.
SKU: BT.DHP-1012651-140
Eine der wunderbaren Orgelfugen des großen klassischen Komponisten Johann Sebastian Bach für Blasorchester zu bearbeiten, ist eine anspruchsvolle Aufgabe und Herausforderung, die Klaas van der Woude hier meisterhaft gelöst hat. Organ Fugue eignet sich für alle festlichen Konzerte.
SKU: BT.DHP-0981243-015
Fata Morgana is een driedelig werk dat door de vijfstemmige instrumentatie in allerlei bezettingen kan worden gespeeld. De drie delen zijn getiteld: Fata Morgana, Dreams en Tango. Ze zijn heel verschillendvan karakter. Dit is een ideaal werk om met uw orkest verschillende klankkleuren te (be)studeren.Fata Morgana ist ein dreiteiliges Werk, das auf Grund der fünfstimmigen Instrumentation in allerlei Besetzungen gespielt werden kann und sich damit gut für oft unvollständige Besetzungen in Vor- oder Jugendorchestern eignet. Die Sätze mit den viel sagenden Titeln sind von ganz unterschiedlichem Charakter. Ein ideales Werk, um unterschiedliche Klangfarben zu proben. « Fata Morgana » est le nom donné un phénomène de mirage, souvent observé au-dessus du détroit de Messine en Italie, et que l'on attribuait la fée (en italien, fata) Morgane. Du mirage nous passons aux notes éthérées d’une rêverie qui se termine brutalement avec l’exposition d’un air de tango rythmé et endiablé. Et si la réalité nous avait rattrapés ?
SKU: BT.DHP-0981243-216
SKU: BT.DHP-1135255-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This piece was composed in 2009 for a commission by Shinjuku Bunka Center to commemorate its thirty years since its opening.It is an impressive work with a brilliant, bright fanfare, and the stately sound of the church organ reverberating through the concert hall. The first performance was given by Hiroko Takahashi, a house organist of the center, with Shinjuku City Wind Orchestra conducted by Shigeto Ishizu. Original works for church organ and wind orchestra are surprisingly scarce. This is a fresh opening piece, to be followed by an organ solo which might lead to a march.Dit werk is in 2009 gecomponeerd in opdracht van het Shinjuku Bunka Center, ter gelegenheid van het dertigjarig bestaan van dit concert- en cultuurgebouw. Het is een indrukwekkend stuk muziek met een schitterende, stralende fanfare, waarbij de orgelklanken door de concertzaal schallen. De première werd gespeeld door Hiroko Takahashi, huisorganist van het centrum, en het Shinjuku City Wind Orchestra onder leiding van Shigeto Ishizu. Verrassend genoeg zijn er niet veel oorspronkelijke composities voor orgel en blaasorkest geschreven. Gelukkig is dit een mooie aanvulling op het repertoire. Dit levendige openingswerk kan bijvoorbeeld heel goed worden gevolgd door een solowerkvoor orgel, waarna een mars op het programma zou kunnen staan. Dieses StĂĽck wurde im Auftrag des Shinjuku Bunka Centers komponiert, zu Ehren des 30-jährigen Jubiläum der Eröffnung dieses Kultur- und Konzertzentrums in Tokio. Celebration Fanfare ist ein eindrucksvolles Werk mit einer brillanten, strahlenden Fanfare und einer Kirchenorgel, deren feierlicher Klang durch den Konzertsaal hallt. Bei der UrauffĂĽhrung spielte Hiroko Takahashi, der Hausorganist des Zentrums, zusammen mit dem Shinjuku City Wind Orchestra unter der Leitung von Shigeto Ishizu. Originalwerke fĂĽr Kirchenorgel und Blasorchester sind ĂĽberraschenderweise sehr rar. Dieses StĂĽck eignet sich perfekt als EröffnungsstĂĽck, dem ein Orgelsolo und dann eventuell einMarsch folgen könnte. Cette pièce a Ă©tĂ© composĂ©e en 2009 la demande du Shinjuku Bunka Center, Tokyo, pour marquer le trentième anniversaire de son ouverture. C’est une œuvre impressionnante combinant une fanfare Ă©clatante et le son majestueux de l’orgue rĂ©sonnant travers la salle de concert. Elle a Ă©tĂ© crĂ©Ă©e par Hiroko Takahashi, l’organiste du Centre, et l’orchestre d’harmonie de Shinjuku City, sous le b ton de Shigeto Ishizu. Les œuvres Ă©crites pour orgue et orchestre d’harmonie sont rares. FraĂ®che et originale, cette pièce d’ouverture sera suivie d’un solo d’orgue pouvant mener une marche.
SKU: BT.DHP-1135255-140
SKU: CF.CPS13F
ISBN 9780825843617. UPC: 798408043612. 9 X 12 inches.
Commissioned by the South Carolina Chapter of Phi Beta Mu Band Fraternity in honor of Lorraine Paris, Band Director for 47 years at Newberry High School, Newberry, SC. Lorraine Paris is a native of Greenville, South Carolina, where she graduated from Parker High School. She received her B.S. in Music Education from Winthrop College and her M.A. from Furman University. She began her teaching career in 1948 in Newberry, South Carolina, where she taught for the next 47 years until her retirement in 1995. A member of numerous musical organizations, including Phi Beta Mu and the Theta chapter of Alpha Delta Kappa, she served as the first president of the South Carolina Band Directors Association and currently serves as their first Executive Secretary-Treasurer. She has been named Outstanding Bandmaster and Outstanding Contributor by the South Carolina Chapter of Phi Beta Mu, and was also named to that organization's Hall of Fame. Other honors include the South Carolina Career Service Award from ASBDA, the Silver Baton and Scroll of Excellence Awards from WBDNA, and the Band World Legion of Honor. In 1993, she was presented the Key to the City of Newberry, and at her retirement, was awarded the Order of the Palmetto from the State of South Carolina. It is to this legacy that the Phi Beta Mu fraternity commissions Prelude to an American Spiritual and it is Lorraine Paris' love of the hymn song that prompted this arrangement of My Lord, What a Momin'.Commissioned by the South Carolina Chapter of Phi Beta Mu Band Fraternity in honor of Lorraine Paris, Band Director for 47 years at Newberry High School, Newberry, SC.Lorraine Paris is a native of Greenville, South Carolina, where she graduated from Parker High School. She received her B.S. in Music Education from Winthrop College and her M.A. from Furman University. She began her teaching career in 1948 in Newberry, South Carolina, where she taught for the next 47 years until her retirement in 1995. A member of numerous musical organizations, including Phi Beta Mu and the Theta chapter of Alpha Delta Kappa, she served as the first president of the South Carolina Band Directors Association and currently serves as their first Executive Secretary-Treasurer.She has been named Outstanding Bandmaster and Outstanding Contributor by the South Carolina Chapter of Phi Beta Mu, and was also named to that organization’s Hall of Fame. Other honors include the South Carolina Career Service Award from ASBDA, the Silver Baton and Scroll of Excellence Awards from WBDNA, and the Band World Legion of Honor. In 1993, she was presented the Key to the City of Newberry, and at her retirement, was awarded the Order of the Palmetto from the State of South Carolina.It is to this legacy that the Phi Beta Mu fraternity commissions Prelude to an American Spiritual and it is Lorraine Paris’ love of the hymn song that prompted this arrangement of My Lord, What a Momin’.
SKU: BT.DHP-1094673-010
Edward Elgar (1857-1934) originally composed this work in 1887, as a Pie Jesu, when he was an organist in the St George’s Church in Worcester. Years later, in 1902, he transformed the Pie Jesu into an Ave Verum for soprano and tenor solo, mixed choir and organ. This excellent arrangement was created by Robert van Beringen and skilfully retains the wonderful atmosphere of the original composition. Oorspronkelijk componeerde Edward Elgar (1857-1934) dit werk in 1887 als een Pie Jesu, toen hij organist was in de St. George’s Church in Worcester. Hij schreef het ter nagedachtenis aan de advocaat William Allen, voor wiehij had gewerkt toen hij vijftien jaar oud was. Het Pie Jesu vormde het eerste deel van opus 2 (de andere twee delen waren het Ave Maria en het Ave Maris Stella). Een aantal jaren later, in 1902, transformeerdehij het Pie Jesu tot een Ave Verum voor sopraan- en tenorsolo, gemengd koor en orgel.Deze uitstekende bewerking is van de hand van Robert van Beringen, die de sfeer van de compositie op vakkundige wijze intact heeftgelaten.Diese Musik schrieb Edward Elgar im Jahre 1887, während seiner Zeit als Organist in Worcester, unter dem Titel Pie Jesu als Teil seines Opus 2. Erst Jahre später machte er daraus ein Ave Verum fĂĽr Sopran- und Tenorsolo, gemischten Chor und Orgel. Robert van Beringen schuf daraus diese ausgezeichnete Blasorchesterbearbeitung, in der die Stimmung des Originals sehr gut wiedergegeben wird. En 1885, Edward Elgar est nommĂ© organiste de l’église Saint-George de Worcester. ce titre, il compose de nombreuses œuvres liturgiques. En 1887, il crĂ©e un Pie Jesu, dans le cadre d'un triptyque comprenant aussi un Ave Maria et l’Ave Maria Stella. Il remanie la pièce en 1892, et celle-ci devient alors l’Ave Verum Corpus pour Soprano solo, TĂ©nor solo, Chœur mixte et Orgue (Opus 2, n°1). Robert van Beringen en a rĂ©alisĂ© un arrangement dĂ©licat et profond.
SKU: BT.CMP-0736-03-010
Due to careful cueing and skillful arranging, your band can play the Finale from the renowned â??Organ Symphonyâ?ť even if you donâ??t have a pipe organ or an organist available. The big, powerful sound of this Saint-Saens classic has been faithfully transcribed by James Curnow for your band.What a superb closer for your concert! Imagine the possibilities if you will be performing in a church or anywhere a real pipe organ is available! What an experience for your musicians!This is the ideal tool for work on balance and playing full value notes with a big, beautiful symphonic tone quality. Unlike anything else available for band today, you are sure to enjoy working with this forcefularrangement this year.Indomitable!
SKU: BT.DHP-0840020-015
The Latin word Introitus means â€entry’. Originally, this was a psalm sung to accompany the entrance of a bishop, priest or celebrant into the church. Later it was incorporated into the mass with alternating sung and spoken text, reflecting the mood of the liturgy. Jacob de Haan’s Introitus, in which he has arranged the hymns Puer natus est nobis and Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich, is a wonderful introduction to the Christmas season and can be performed with any instrumental combination with mixed choir and organ ad libitum.Het Latijnse woord â€Introitus’ betekent binnentreden. Oorspronkelijk was de Introitus een gezongen psalm, die het binnentreden van een bisschop of priester in de kerk begeleidde. Later werd de Introitus een onderdeel van de mis, metafwisselend gezongen of gesproken tekst, passend bij de liturgie. Jacob de haan verwerkte in zijn Introitus de liederen Puer natus est nobis en Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich. Introitus is uw ideale voorbereidingop het kerstfeest en kan in elke instrumentencombinatie met gemengd koor en orgel ad libitum worden uitgevoerd.Das lateinische Wort Introitus bedeutet Einzug. Ursprünglich war der Introitus ein gesungener Psalm, der den Einzug eines Bischofs, Priesters oder Zelebranten in die Kirche begleitete. Später wurde der Introitus Teil der Messe mit wechselndem gesungenen oder gesprochenen Text, der auf den Inhalt der Liturgie einstimmen sollte. Jacob de Haans Introitus, in dem er die Lieder Puer natus est nobis und Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich verarbeitete, ist eine wunderbare Einstimmung auf das Fest und kann in jeder Instrumentenkombination mit gemischtem Chor und Orgel ad libitum aufgeführt werden.Le mot latin Introitus signifie introduction. A lâ€origine, il s’agissait d’un psaume chantĂ©, marquant l’entrĂ©e dans l’église dâ€un Ă©vĂŞque, d’un prĂŞtre ou du cĂ©lĂ©brant. Plus tard, lâ€introitus, chantĂ© ou parlĂ©, s’est adaptĂ© en fonction du contenu liturgique (Temps de NoĂ«l ou de l’Avent, Messe de P ques...). Jacob de Haan s’est inspirĂ© de Puer natus est nobis et de Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich pour son Introitus de Temps de NoĂ«l. Une merveilleuse introduction la fĂŞte de NoĂ«l, qui pourra ĂŞtre interprĂ©tĂ©e par toutes les formations instrumentales, avec choeur mixte (texte en nĂ©erlandais) et orgue ad lib.La parola latina introitus significa introduzione. Originariamente si trattava di un salmo cantato che coincideva con l’ingresso in chiesa di un vescovo o di un prete. In seguito, cantato o parlato, si è adattato al contenuto liturgico (Avvento o Natale, Messa di Pasqua, ecc.). Per il suo Introitus di Natale, Jacob de Haan si è ispirato a Puer natus est nobis e Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich. Una meravigliosa introduzione alla Festa del Natale che può essere interpretata da ogni organico strumentale, con coro misto (testo in olandese) e organo opzionali.
SKU: BT.DHP-0840020-216
The Latin word Introitus means â??entryâ??. Originally, this was a psalm sung to accompany the entrance of a bishop, priest or celebrant into the church. Later it was incorporated into the mass with alternating sung and spoken text, reflecting the mood of the liturgy. Jacob de Haanâ??s Introitus, in which he has arranged the hymns Puer natus est nobis and Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich, is a wonderful introduction to the Christmas season and can be performed with any instrumental combination with mixed choir and organ ad libitum.Het Latijnse woord â??Introitusâ?? betekent binnentreden. Oorspronkelijk was de Introitus een gezongen psalm, die het binnentreden van een bisschop of priester in de kerk begeleidde. Later werd de Introitus een onderdeel van de mis, metafwisselend gezongen of gesproken tekst, passend bij de liturgie. Jacob de haan verwerkte in zijn Introitus de liederen Puer natus est nobis en Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich. Introitus is uw ideale voorbereidingop het kerstfeest en kan in elke instrumentencombinatie met gemengd koor en orgel ad libitum worden uitgevoerd.Das lateinische Wort Introitus bedeutet Einzug. Urspru?nglich war der Introitus ein gesungener Psalm, der den Einzug eines Bischofs, Priesters oder Zelebranten in die Kirche begleitete. Später wurde der Introitus Teil der Messe mit wechselndem gesungenen oder gesprochenen Text, der auf den Inhalt der Liturgie einstimmen sollte. Jacob de Haans Introitus, in dem er die Lieder und Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich verarbeitete, ist eine wunderbare Einstimmung auf das Fest und kann in jeder Instrumentenkombination mit gemischtem Chor und Orgel ad libitum aufgefu?hrt werden.Le mot latin Introitus signifie introduction. A lâ??origine, il sâ??agissait dâ??un psaume chantĂ©, marquant lâ??entrĂ©e dans lâ??Ă©glise dâ??un Ă©vĂŞque, dâ??un prĂŞtre ou du cĂ©lĂ©brant. Plus tard, lâ??introitus, chantĂ© ou parlĂ©, sâ??est adaptĂ© en fonction du contenu liturgique (Temps de NoĂ«l ou de lâ??Avent, Messe de P ques...). Jacob de Haan sâ??est inspirĂ© de Puer natus est nobis et de Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich pour son Introitus de Temps de NoĂ«l. Une merveilleuse introduction la fĂŞte de NoĂ«l, qui pourra ĂŞtre interprĂ©tĂ©e par toutes les formations instrumentales, avec choeur mixte (texte en nĂ©erlandais et orgue ad lib.La parola latina introitus significa introduzione. Originariamente si trattava di un salmo cantato che coincideva con lâ??ingresso in chiesa di un vescovo o di un prete. In seguito, cantato o parlato, si è adattato al contenuto liturgico (Avvento o Natale, Messa di Pasqua, ecc.). Per il suo Introitus di Natale, Jacob de Haan si è ispirato a Puer natus est nobis e Lobt Gott, Ihr Christen alle gleich. Una meravigliosa introduzione alla Festa del Natale che può essere interpretata da ogni organico strumentale, con coro misto (testo in olandese) e organo opzionali.
SKU: HL.44007487
UPC: 884088256036. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Symphonic Metamorphosis was commissioned by the Sierra Vista High School Symphonic Band, Las Vegas (NV). The composer was given free hand to choose the style of the new commission and originally planned to use the opportunity to fulfil a long-held ambition to write a set of variations on the famous chorale from Saint-Saens' Third Symphony (Organ); in beginning work he was so moved by the work's highlights that he decided to include more than just the chorale melody. Therefore, while Symphonic Metamorphosis starts out as an original set of variations for concert band, it is gradually subsumed by other elements in the symphony (particularly the slow movement), and the piece closes with a finale that has been reorganized and rescored from the majestic closing pages of the symphony.
SKU: BT.DHP-0970962-015
Jacob de Haan wrote this arrangement for concert band, fanfare band and brass band and optional male voice choir. The original carol was written by the Austrian composer and organist Franz Gruber (1787-1863). He was asked to write Silent Night on the 24th of December 1818 by the priest of the Church of St. Nicolas in Oberndorf, who had himself written the text. It is a romantic carol, with nuances of contemporary Austrian folk and Italian pastorale music.Jacob de Haan maakte dit arrangement voor blaasorkest met eventueel een mannenkoor. Het originele kerstlied werd geschreven door de Oostenrijkse componist en organist Franz Gruber (1787-1863). Stille Nacht componeerde hij op24 december 1818 in opdracht van de priester van de Sint Nikolaaskerk van Oberndorf, die de tekst voor dit lied zelf had geschreven.Stille Nacht is romantisch van karakter, heeft trekken van de Oostenrijkse volksmuziek vandie tijd, evenals enkele kenmerken van de Italiaanse pastorale muziek.Stille Nacht wurde vom österreichischen Komponisten und Organisten Franz Gruber am 24. Dezember 1818 im Auftrag des Priesters der St. Nikolaus-Kirche in Oberndorf geschrieben. Wer hätte damals geahnt, dass dieses Lied mit seinem romantischen Charakter einmal in 150 Sprachen übersetzt auf der ganzen Welt gesungen werden würde? Jacob de Haan schrieb dieses gelungene Arrangement für Blasorchester mit Männerchor ad. lib. Le 24 décembre 1818, Franz Gruber (1787-1863), compositeur et organiste autrichien, mettait en musique un texte rédigé par le prêtre de sa paroisse. Il ne se doutait pas que sa composition deviendrait l’un des noëls les plus célèbres. Stille Nacht (Douce Nuit) est un chant romantique et lyrique alliant les caractéristiques de la musique traditionnelle autrichienne d’alors, celles des pastorales italiennes.
SKU: BT.DHP-1155661-050
English-German-French-Dutch.
This Latin mass for choir and wind band was composed in honour of Saint Cecilia’s feast day, Saint Cecilia being the patroness of musicians. For this reason, many ensembles have annual concerts dedicated to Saint Cecila, which was the inspiration forthis piece. It is a festive, optimistic, but also comforting work, which in style perfectly suits the character of Saint Cecilia’s Feast Day. After Missa Brevis, Missa Katharina and The Gospel Mass, Missa Santa Cecilia isthe fourth published mass by the Dutch composer Jacob de Haan.Deze Latijnse mis voor koor en harmonieorkest is gecomponeerd ter ere van de feestdag van Sint-Cecilia. Deze heilige is de patrones van de musici. Talrijke muziekverenigingen en koren organiseren elk jaar concerten ter ere van Sint-Cecilia, eengegeven dat Jacob de Haan inspireerde dit werk te schrijven. Het is een feestelijk, optimistisch, maar ook troostend werk, dat qua stijl uitstekend past bij het karakter van het Sint-Ceciliafeest. Na Missa Brevis, Missa Katharina enThe Gospel Mass is Missa Santa Cecilia de vierde uitgegeven mis van Jacob de Haan.Diese lateinische Messe für Chor und Blasorchester wurde zu Ehren des Gedenktages der heiligen Cäcilia, der Patronin der Musiker, komponiert. Aus diesem Grund widmen zahlreiche Ensembles der heiligen Cäcilia jedes Jahr Konzerte, was als Inspirationfür dieses Stück gedient hat. Es handelt sich um ein festliches, optimistisches, aber auch beruhigendes Werk, das stilistisch perfekt zum Gedenktag der heiligen Cäcilia passt. Nach der Missa Brevis, der Missa Katharina und The GospelMass ist die Missa Santa Cecilia die vierte Messe des holländischen Komponisten Jacob de Haan, die nun veröffentlicht wird.Cette messe latine pour chorale et orchestre d’harmonie fut composée en l’honneur du jour de fête de la Sainte Cécile, la patronne des musiciens. Pour cette raison, beaucoup d’ensembles ont des concerts annuels dédiés la Sainte Cécile, ce qui futla source d’inspiration pour ce morceau. Le style festif, optimiste, mais aussi réconfortant de cette œuvre convient parfaitement au caractère du jour de fête de la Sainte Cécile. Après Missa Brevis, Missa Katharina et The GospelMass, Missa Santa Cecilia est la quatrième messe écrite par le compositeur néerlandais Jacob de Haan.
SKU: BT.DHP-1155661-150
SKU: BT.DHP-1125174-140
Meditation is based on Dear Lord and Father of Mankind (1887) by the English composer and organist Frederick Charles Maker (1844-1927). This is a calm, introverted work that however has an intense effect. In the first section, the solo euphonium is given an important role, leading to one of the loveliest of all English hymn melodies. Meditation, gebaseerd Dear Lord and Father of Mankind (1887) van de Engelse componist/organist Frederick Charles Maker (1844-1927) is een werk met een verstild en ingetogen karakter. Er is een belangrijke rol weggelegdvoor de Euphonium solist die ons in het eerste deel van deze meditatie leidt naar één van de mooiste Engelse hymn tunes ooit.Meditation basiert auf Dear Lord and Father of Mankind aus dem Jahre 1887 vom englischen Komponisten und Organisten Frederick Charles Maker (1844-1927). Es ist ein ruhiges, introvertiertes Werk von dennoch intensiver Wirkung. Eine bedeutende Rolle fällt hier dem Euphoniumsolisten zu, der im ersten Teil dieser musikalischen Meditation zu einer der schönsten englischen Kirchenliedmelodien hinführt. Dear Lord and Father of Mankind (Seigneur et Père de l’Humanité) est un hymne composé par l'organiste anglais Frederick Charles Maker (1844-1927), d’après un poème de John Greenleaf Whittier. Jan de Haan nous offre une adaptation calme et cependant intense de cet air méditatif. L’euphonium joue un rôle important dans la première partie de la pièce, conduisant l’une des plus belles mélodies de tous les hymnes anglais. Meditation si basa su Dear Lord and Father of Mankind (1887) del compositore e organista Frederick Charles Maker (1844-1927). Un brano calmo e introverso, ma di sicuro effetto. Nella prima sezione l’assolo di eufonio riveste un ruolo importante e accompagna il brano verso una delle più belle melodie inglesi del repertorio ecclesiastico.
SKU: BT.AMP-034-010
During his short lifetime Max Reger (1873-1916) was a prolific composer with many of his best known works being composed for organ. The ten chorale preludes in this selection are from his set of Thirty Short Chorale Preludes Op.135a composed as short voluntaries for liturgical use rather than for recitals in these arrangements Philip Sparke has kept this in mind and each prelude can be performed with minimal instrumentation for those occasions where a small band is needed. They also make great pieces for band warm-ups or studies in intonation, sound and balance.Max Reger (1873-1916) is de componist van 30 Koraalbewerkingen, op. 135a voor orgel. Hieruit stammen deze tien preludes. Eigenlijk waren ze bedoeld als vrij muzikaal intermezzo binnen de kerkelijke muziek. En ook met dit arrangementvoor blaasorkest houdt Philip Sparke rekening met dit oorspronkelijke doel. Hij maakte ze speelbaar voor een minimale bezetting zodat u ze ook met een klein ensemble tijdens de kerkdienst kunnen uitvoeren. Verder zijn ze ook bijzondergeschikt als opwarmstuk en als stem-, klank- of balansoefening. Bovendien kunt u ze als kleine suite gebruiken in een concertprogramma. Veelzijdig!Max Reger komponierte eine Fülle an Werken vieler Genres. Unter anderem schrieb er 30 kleine Vorspiele zu den gebräuchlichsten Chorälen für Orgel, die mehr als für den liturgischen Rahmen, denn als Vortragsstücke gedacht waren. Seine Blasorchesterbearbeitung dieser zehn Präludien machte Philip Sparke daher für eine minimale Besetzung spielbar, so dass sie auch Gottesdienst verwendet werden können. Außerdem eignen sie sich auch hervorragend als Aufwärmstücke, Stimm-, Klang- oder Balanceübungen oder in verschiedenen Zusammenstellungen als kleine Suiten für den Konzertgebrauch. Eine vielseitige Sammlung, die in keinem Repertoire fehlen sollte!Max Reger (1873-1916) a composé les 30 petits Préludes de choral pour orgue, op. 135a, dont sont extraits les dix préludes choisis pour cet arrangement pour orchestre d’harmonie. Philip Sparke est resté fidèle aux pièces originales. Le choix de l’instrumentation permet d’interpréter ces dix préludes avec une formation effectif réduit qui peut être amenée participer un office. Ces pièces peuvent également être utilisées pour effectuer une mise en lèvres ou pour travailler l’intonation, le son et l’équilibre entre les différents pupitres.Nella sua breve vita Max Reger (1873-1916) fu un compositore molto prolifico noto per le sue composizioni per organo. Le dieci corali arrangiate da Philip Sparke fanno parte de Thirty Short Chorale Preludes Op. 135a, composte per uso liturgico piuttosto che recitativo. Questo arrangiamento tiene conto del fatto che ogni preludio può essere eseguito con una strumentazione minima. Dieci pezzi ideali anche come riscaldamento, studio dell’intonazione e del suono.
SKU: CL.012-4302-01
This Bach masterwork for organ has been expertly adapted and arranged for band by Andrew Glover. Beginning with a bass ostinato, and followed by a series of variations that explore the full depth and sonority of the concert band, this work will showcase your mature ensemble and astonish audiences. This intense work will provide a rich musical experience for all! A truly superb work for band. Great music from one of the all-time great composers!
About Gems of the Concert Band
A series of transcriptions and other works in varying styles, representative of the programming of the Great American Classic Concert Band era of a century ago, as exemplified by John Phillip Sousa, Edwin Franko Goldman, Karl L. King, and Leonard B. Smith
SKU: BT.DHP-0910329-010
This quiet piece with its broad tones was originally written for brass band on request of Robert Leveugle, chairman of the composers own band: Brass Band Midden Brabant (Belgium). The direct cause was a visit to the beautiful cathedral of theEnglish city Canterbury, in which so many fine compositions sounded throughout the centuries. Later on, Jan Van der Roost rescored this piece for symphonic wind band, exploring the full richness of colours of this formation. Besides solo phrases forseveral instruments, there are some massive tutti passages making the wind orchestra sound like a majestic organ. By the way: an ad libitum organ part adds an extra richness, colour and power to this piece, making it sound even more broad andgrand.Dieses ruhige Stück mit seinen breiten Tönen wurde ursprünglich für Brass Band geschrieben, im Auftrag von Robert Leveugle, dem Vorsitzenden der Brass Band, dem der Komponist angehört: die Brass Band Midden Brabant (Belgien). Später orchestrierte JanVan der Roost das Stück neu für Symphonisches Blasorchester, wobei er die reichhaltige Klangfarbenpalette dieser Formation voll ausnutzte. Neben Solo-Abschnitten für verschiedene Instrumente gibt es einige massive Tutti-Passagen, die dasBlasorchester wie ein riesiges Organ klingen lassen. Übrigens: Eine optionale Orgelstimme verleiht diesem Stück noch mehr Klangfülle, -farbe und Kraft, sodass es noch breiter und großartiger klingt.Jan Van der Roost a composé Canterbury Choral la demande de Robert Leveugle, président du Brass Band Midden Brabant. Cette œuvre, empreinte de sérénité et de solennité, s’inspire de la beauté majestueuse de la célèbre cathédrale de la villede Canterbury, haut-lieu, de la culture musicale anglaise. Canterbury Choral alterne des passages en solo et des phrases en tutti. Les sonorités sont amples et rondes. Les courbes sont fluides, légères et brillantes. Les tutti, puissants etsoutenus, rappellent la richesse sonore et la générosité de l’orgue d’église.Canterbury Choral est dédié Robert et Annie Leveugle.Uno dei più bei pezzi lenti mai scritti. Ideale per un momento di tranquillit del vostro concerto.
SKU: PR.115402480
ISBN 9781491134139. UPC: 680160684236. 9 x 12 inches.
Originally composed for solo organ, Hailstork’s fanfare is a 3½-minute explosion of joyous sound inspired by the Baroque-era tradition of Chorale Preludes. As in Bach’s organ preludes, the familiar hymn’s phrases broadly emerge from ornate counterpoint, here in the form of brass fanfares. The result is exhilarating! Also scored by Hailstork for chamber ensemble and for orchestra, FANFARE ON AMAZING GRACE was transcribed for concert band in January 2021 by MGySgt Don Patterson, staff arranger for “The President’s Own” United States Military Band, for that ensemble’s worldwide broadcast performance at the 2021 Presidential Inauguration.
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version
