SKU: HL.44012271
UPC: 888680057664. English-German-French-Dutch.
Looking Up, Moving On was commissioned by the Tokyo Kosei Wind Orchestra and was part of a tour programme they gave in May 2012, a tour which included many areas that had been devastated by the 2011 earthquake and tsunami.The theme of the piece is the powerful ability of mankind to overcome such disasters and look forward to a positive future; it opens in an appropriately optimistic mood, featuring bright orchestral colours and extensive syncopation. A chorale-like fanfare is soon introduced on horns and euphonium, answered by chirpy woodwinds. The mood subsides until an alto saxophone introduces a brief quotation from the composer's The Sun Will RiseAgain, which was written to raise funds for victims of the 2011 disaster. The mood soon changes and the horns introduce a noble theme under woodwind flourishes. This leads to the main Vivo section of the piece which is characterised again by strong syncopations as part of a florid theme in the low woodwinds. This melody undergoes varied development by all sections of the band until the horn fanfare returns triumphally on the brass. This is extended and leads to a faster coda which brings together previous material in counterpoint to close the work in optimistic mood. Looking Up, Moving On is gecomponeerd in opdracht van het Tokyo Kosei Wind Orchestra. Het werk maakte deel uit van een programma uit mei 2012, dat werd uitgevoerd tijdens een tournee waarbij veel regio's werden bezocht die waren verwoest door de aardbeving en tsunami van 2011.Het thema van het werk is het buitengewone vermogen van de mens om dergelijke rampen te boven te komen en vooruit te kijken naar een positieve toekomst. De opening is dan ook optimistisch van karakter, met heldere orkestrale kleuren en een rijkelijke syncopering. Al snel wordt er een koraalachtige fanfare geintroduceerd door de hoorns en het euphonium, waarop een levendig antwoord volgt in dehoutblazerssectie. De sfeer wordt dan steeds kalmer totdat een altsaxofoon een kort citaat laat horen uit een eerder werk van de componist, The Sun Will Rise Again, dat werd geschreven om geld in te zamelen voor de slachtoffers van de ramp uit 2011. De stemming slaat vlug weer om: de hoorns introduceren een nobel thema, dat weerklinkt onder versieringen in het hout. Dit leidt naar het Vivo, het hoofdgedeelte, dat eveneens wordt gekenmerkt door sterke syncoperingen, als onderdeel van een sierlijk thema in het lage hout. De melodie ondergaat een gevarieerde ontwikkeling binnen alle secties van het orkest, totdat de hoornfanfare op triomfantelijke wijze terugkeert in het koper. De fanfare wordt vervolgens verder uitgewerkt en voert ons mee naar een snellere coda, die voorafgaand materiaal in contrapunt samenbrengt en de compositie in optimistische stemming afsluit. Looking Up, Moving Down wurde vom Tokyo Kosei Wind Orchestra in Auftrag gegeben und war Teil des Konzertprogramms einer Tour im Mai 2012, welche viele Gebiete einschloss, die vom Erdbeben und Tsunami im Jahr 2011 zerstort worden waren. Thema dieses Stuckes ist die gewaltige Fahigkeit der Menschheit, uber solche Katastrophen hinwegzukommen und voll Optimismus in die Zukunft zu blicken; es beginnt dementsprechend in einer positiven Stimmung mit strahlenden Orchesterfarben und einer ausgepragten Synkopierung. Schon bald wird eine choralartige Fanfare auf den Hornern und im Euphonium vorgestellt, die von munteren Holzblasern beantwortet wird. Die Stimmung flaut ab, bis einAltsaxophon ein kurzes Zitat aus The Sun Will Rise Again anspielt, das der Komponist zur Spendenbeschaffung fur die Opfer des Unglucks 2011 geschrieben hatte. Kurz darauf folgt ein Stimmungswechsel und die Horner prasentieren ein stattliches Thema, begleitet von Fanfaren in den Holzblasern. Dies fuhrt zum mit Vivo uberschriebenen Hauptteil des Stuckes, der wiederum von starken Synkopierungen gepragt ist, die Teil eines bluhenden Themas in den tiefen Holzblasern sind. Diese Melodie durchlauft eine vielgestaltige Entwicklung durch alle Instrumentengruppen des Blasorchesters, bis das Blech mit der Hornfanfare triumphal zuruckkehrt. Dies wird erweitert und fuhrt zu einer schnelleren Coda, in dem verschiedenes zuvor gehortes Material kontrapunktisch zusammenkommt, um das Werk in einer optimistischen Stimmung zu beenden. Looking Up, Moving On est une commande du Tokyo Kosei Wind Orchestra. Cette piece faisait partie du programme de la tournee effectuee par l'orchestre en mai 2012, qui s'est produit dans de nombreuses regions devastees par le tremblement de terre et le tsunami de 2011.La composition a pour theme l'immense capacite humaine a surmonter de telles catastrophes et envisager l'avenir de facon positive. Elle debute justement dans un climat optimiste comportant de vives couleurs orchestrales et des passages syncopes. Les cors et les euphonium introduisent bientot une fanfare en forme de choral a laquelle repondent des bois petillants. L'ambiance s'apaise jusqu'a ce qu'unsaxophone alto introduise un court extrait de The Sun Will Rise Again, du meme compositeur, une piece ecrite pour collecter des fonds en faveur des victimes du desastre de 2011. Le climat change hativement lorsque les cors introduisent un theme noble par-dessus des fioritures executees par les bois. Vient ensuite la principale section vivo de la piece, qui se caracterise, encore une fois, par des syncopes tres marquees dans le cadre d'un theme fleuri assure dans le registre grave des bois. Cette melodie fait l'objet de divers developpements par tous les pupitres de l'orchestre jusqu'au retour triomphant de la fanfare soutenue par les cuivres. Celle-ci se prolonge pour mener a une coda plus rapide qui rassemble les elements precedents en contrepoint pour clore la piece dans un climat optimiste.
SKU: BT.DHP-1094734-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The Stadtmusikkapelle Wilten-Innsbruck (Austria) invited Belgian composer Jan Van der Roost to write a work to mark the bicentenary of the Tyrolean fight for freedom, which was settled in 1809. Various musical elements reflect this historical event. First, a hymn-like section rings out, based on melodic fragments from the ‘Tiroler Landeshymne’ (by Leopold Knebelsberger), which intertwine in a counterpoint-like arrangement. The second passage is more bellicose in character, and mirrors the fight of the Tyroleans - under the inspiring leadership of freedom fighter Andreas Hofer (1767-1810) - against Bavarian, French and Italian troops. Next, a broad, chorale-style melodyappears again: here, the imposing beauty of nature in Tyrol, and the amiable, lively temperament of the people who live in this mountainous region, are glorified.This is neither a programmatic work around an historical reconstruction, nor a politically inspired work: it is a combination of factual and cultural components, with an artistic and sonorous character. The use of the flugelhorn in particular gives Tirol Terra Fortis its ‘couleur locale’: for this beautiful instrument can invariably be found in the Austrian wind band. The commissioning music society had therefore specifically asked the composer to incorporate the instrument in this work. It certainly enhances the already extensive colour palette of the modern concert band! Een hymne bestaand uit fragmenten van het Tiroolse volkslied. Strijdlustige klanken in het tweede deel. Tot slot een melodie in koraalstijl die de bewoners van Tirol en de indrukwekkende schoonheid van de natuur beschrijft. Hebt ual een idee? Tirol Terra Fortis is een programmatisch werk rondom de geschiedenis van Andreas Hofer en de vrijheidsstrijd van Tirol 200 jaar geleden. De bugel geeft dit kunstzinnige en klankvolle werk zijn bijzondere ‘couleurlocale’.Eine Hymne aus Fragmenten der Tiroler Landeshymne, kämpferische Klänge im zweiten Teil und schließlich eine Melodie im Choralstil, welche die eindrucksvolle Schönheit der Natur und die Menschen in Tirol beschreibt. Sie haben es erraten? Tirol Terra Fortis ist ein programmatisches Werk rund um die Geschichte Andreas Hofers und den Freiheitskampf Tirols vor 200 Jahren. Der Einsatz des Flügelhorns verleiht diesem künstlerischen und klangvollen Werk ein besonderes Lokalkolorit.Le compositeur belge Jan Van der Roost a composé cette œuvre la demande de l’Orchestre d’Harmonie Municipal de Wilten-Innsbruck en Autriche pour les cérémonies commémoratives du bicentenaire de l’insurrection tyrolienne de 1809. Plusieurs éléments musicaux reflètent cet événement historique travers un climat joliment évolutif. L’orchestre énonce un thème hymnique basé sur des fragments mélodiques de l’hymne officiel du Land du Tyrol (ou Hymne d’Andreas Hofer composé par Leopold Knebelsberger) qui se mélangent et se confondent dans un arrangement en forme de contrepoint. Le dessin belliqueux du second mouvement rappelle la lutte des Tyroliens contre les troupesbavaroises, françaises et italiennes, l’instigation du combattant de la liberté Andreas Hofer (1767-1810). Enfin, on retrouve une mélodie de style choral qui évoque avec ferveur l’imposante beauté des paysages du Tyrol, et transmet la chaleur et le caractère jovial des habitants de cette région montagneuse. Tirol Terra Fortis n’est ni une reconstruction historique en musique (autrement dit, une œuvre programme), ni une œuvre politique. Son contenu repose sur une combinaison d’éléments factuels et culturels qui s’expriment travers une trame artistique très expressive. Le bugle a su conserver la fidélité des Orchestres d’Harmonie autrichiens. Intégré dans la texture orchestrale de cette œuvre de commande la demande expresse de la formation dédicataire, le bugle donne une couleur locale la composition et enrichit la large gamme des couleurs sonores de l’Orchestre d’Harmonie. La Stadtmusikkapelle Wilten-Innsbruck (Austria) ha invitato il compositore belga Jan Van der Roost a scrivere un'opera per celebrare il bicentenario dell’Insorgenza tirolese, che ebbe luogo nel 1809. L'uso del flicorno, in particolare, conferisce al Tirol Terra Fortis il suo colore locale: questo bellissimo strumento si può sempre trovare nelle bande austriache.
SKU: BT.DHP-1094734-140
SKU: HL.4008982
UPC: 196288283768.
The poem “The Resurrection” by Friedrich Gottlieb Klopstock was set to music by Gustav Mahler in the fifth movement of his Second Symphony, known as the “Resurrection.” The central passage from Mahler's musical adaptation was incorporated into “A Tribute to Mahler,” a composition created in homage to Mahler, 100 years after his death. Powerful brass tones and delicate woodwind melodies alternate in a Mahleresque manner with horn and trumpet signals from a distance. The choir is delicately complemented by the solo alto saxophone. “A Tribute to Mahler” aims to, like a continuation “after a short repose,” offer us a glimpse into the blissful world to which we will all eventually journey.
SKU: HL.4008981
UPC: 196288283751.
SKU: HL.44012737
Perihelion was commissioned by the Cory Band as their own-choice piece for the 2013 European Brass Band Championships, held in Oslo, Norway. Winning the set piece section of the contest and coming second to Eikanger-Bjorsvik Musikklag with their own choice selection, Cory went on to become European Champions for the fifth time.Cory MD Philip Harper had asked for a 'Concerto for Band' to fully exploit his outstanding band of virtuosi, and composer Philip Sparke created a one-movement work with contiguous sections, first featuring horns and flugel, then trombones followed by cornets and a slower central section for percussion and baritones, euphonium andbasses.The piece is abstract in nature, without a specific programme, and the title merely reflects the fact that the piece was begun on January 2nd 2013, the day of Earth's perihelion - the point in its orbit when it is closest to the sun. It could also be argued that the piece weaves between moments of brilliant optimism and dark shadow, both of which can be the result of bright sunshine. Perihelion wurde von der der Cory Band als Selbstwahlstuck fur die European Brass Band Championships 2013 in Oslo, Norwegen, in Auftrag gegeben. Nachdem sie die Pflichtstuck-Sektion des Wettbewerbs gewonnen und mit ihrem Selbstwahlstuck den zweiten Platz hinter dem Eikanger-Bjorsvik Musiklag belegt hatte, wurde die Cory Band zum funften Mal Europameister.Der musikalische Leiter der Cory Band Philip Harper hatte ein 'Konzert fur Brass Band' in Auftrag gegeben, um das ausserordentliche Potential an Virtuosen in seiner Formation voll auszunutzen. Philip Sparke lieferte ihm ein einsatziges Werk aus aneinandergereihten Abschnitten, das zunachst die Tenor- und Flugelhorner,dann die Posaunen in den Mittelpunkt ruckt, gefolgt von den Cornets und einem langsameren Mittelteil fur Schlaginstrumente, Baritone, Euphonium und Basse.Es handelt sich um ein abstraktes, nicht programmatisches Stuck, dessen Titel sich lediglich auf die Tatsache bezieht, dass am 2. Januar 2013, als Philip Sparke mit dem Schreiben begann, das Perihel der Erde war - der sonnennachste Punkt der Erdumlaufbahn. Man konnte auch sagen, dass sich das Stuck zwischen Momenten strahlenden Optimismus' und dunklen Schatten bewegt, was beides der Wirkung strahlenden Sonnenscheins geschuldet sein kann.
SKU: HL.44012738
SKU: HL.44002765
UPC: 073999027655. 9.5x13.5x0.97 inches.
This piece was commissioned by the 'Concert Band Vlamertinge' and is a plea for peace: the title translates as 'Peace on Earth'. This is expressed by means of the vocal contribution expected from the performers. In various places of the piece you can recognize, the words 'Et In Terra Pax' - an appeal for peace - at first jumbled together but later more rhythmically structured, developing into synchronized massed voices.The work starts with a pentatonic theme based on the notes D, E, G, A and C (taken from 'ConCErtbAnD VlAmErtinGE' and the name of the conductor, NiCk VAnDEnDriessChe). A somewhat sad melody is developed during an orchestral climax which leads to the firstexplosion of sound (measure 62 onwards). Suddenly the opening measures are recaptured, albeit with a differently colored sound: the words 'Et In Terra Pax' bring the first movement to a close. A restless Allegro follows which abruptly stops and is replaced by a calming cho-rale-like passage. A narrator reads aloud the poem 'Sonnet' by the young poet Charles Hamilton Sorley, who was killed during World War I. This poem fittingly puts into words the cruelty and senselessness of war. After the expanded recapitulation of the allegro, the broad, almost infinite atmosphere of the beginning returns. Clarinet and English horn play the pentatonic opening theme once more, this time broadly, while the words 'Et In Terra... Pax' are repeated again and again by the rest of the orchestra.The composer has purposely avoided all forms of aggression and bombastic sounds regularly used in works about war. Fear of violence and destruction can be heard and felt during the allegro passages. The charged opening makes way in the end for hope: May peacefulness replace cruelty in everyday life, too. Dieses Werk wurde im Auftrag der Concert Band Vlamertinge geschrieben und ist ein Pladoyer an den Frieden: Der Titel bedeutet dann auch 'Frieden auf Erden'. Dies kommt unter anderem im vokalen Anteil der Ausfuhrenden zum Ausdruck. An verschiedenenStellen des Werkes erklingen, anfangs durcheinander dann zu einem rhythmischen und strukturierten Synchrongesang vereint, die Worte 'Et In Terra Pax' wie ein flehendes Gebet fur den Frieden.
Ein pentatonisches Thema formt den Anfang dieses Werkes, basierend auf den Noten D, E, G, A, und C, die dem Namen: 'ConCErtbAnD VlAmErtingE' und dem Namen des Dirigenten NiCk VAnDEnDriessChe entstammen. Wahrend der orchestralen Klimax, die zu einemersten Klangausbruch fuhrt (ab Takt 62), entsteht eine etwas traurige Melodie. Plotzlich werden dann die Eingangstakte wiederaufgenommen, wenn auch mit einer veranderten Klangfarbe; die Worte 'Et In Terra Pax' runden den ersten Teil daraufhin ab. Esfolgt ein unruhiges Allegro, das uberraschend durch eine Choralartigen Passage voller Ruhe unterbrochen wird. Eine Sprechstimme liest wahrenddessen das Gedicht Sonnet des jungen Dichters Charles Hamilton Sorley vor, der im ersten Weltkriegfiel. Es findet fur die Grausamkeit und Sinnlosigkeit des Krieges die passenden Worte. Nachdem das Allegro, diesmal mit einigen Ausbreitungen, wiederholt wird, kehrt die weite, beinahe unendliche Atmosphare des Beginns wieder zuruck. Klarinettenspielen zusammen mit einem Englischhorn das pentatonische Eingangsthema ein letztes Mal in ausgebreiteter Fassung, wobei das Et In Terra Pax' durch den Rest des Orchesters stets wiederholt wird.Der Komponist hat bewusst auf jegliche Form der Aggression oder bombastischen Vertonung, die in so vielen Werken uber den Krieg zu finden ist, vermieden. Dennoch ist die Angst vor Gewalt und Zerstorung vor allem in den Allegro-Passagen deutlich zuhoren und zu fuhlen. Am Ende macht die anfangliche Spannung jedoch der Hoffnung Platz: Moge die Friedlichkeit auch im taglichen Leben die Grausamkeit verbannen...
SKU: BT.DHP-0930469-010
9x12 inches.
This “Grand Overture†was commissioned by the “Nagano Community Band†- Japan- on occasion of its jubilee in 1992 and is dedicated to the band’s conductor, Ikuo Inagaki.The work is based upon three main themes, each symbolising a certain theme. The first part is characterized by its bright themes played mainly by the brass, accompanied by the woodwinds and festive percussion. This part symbolizes the jubilee which is the origin of the composition. This is followed by a bouncing allegro, in which each register of the band displays brilliant techniques. Especially the woodwinds come to the fore! This movement depicts the industriousness and enthousiasm shown by the members of the“Nagano Community Band†in the carrying out of their hobby. A third, main theme, is choral-like in character and is displayed both in the (soft) brass as well as in the warm medium register of the reeds. Here, nature’s beaty in and around the city of Nagano is musically celebrated. Following a “chamber-music episode†(featuring the flute, oboe, clarinet, alto-saxophone and horn) the initial allegro re-occurs, weaving its way towards a grandiose finale, in which the two previous themes are once again apparent. Due to its very colourful scoring and the enormous diversity of musical thoughts and ideas, this composition is a fascinating and memorable piece, worthy a jubilee overture! Olympica is gebaseerd op drie hoofdthema’s. Het eerste thema wordt gekenmerkt door een stralende thematiek in het koper, omspeeld door het hout en feestelijk slagwerk. Dan volgt een pittig en virtuoos allegro, waarin met namede houtblazers uitgebreid aan bod komen. Het derde thema is koraalmatig van karakter. Na een kamermuziekpassage komt het allegro terug, dat uitmondt in een grootse finale. De kleurrijke instrumentatie en veelzijdigheid van dezecompositie maken een sprankelend optreden mogelijk.Die olympischen Winterspiele 1998, die nach 26 Jahren wieder einmal in Japan stattfanden, sind unvergessen: Mit 2302 Teilnehmer war eine Rekordteilnehmerzahl erreicht und die deutschen Sportler kehrten mit einer Rekordanzahl von 29 Medaillen nach Hause. Das Blasorchester der Austragungsstadt Nagano gab im Hinblick auf dieses große Ereignis Olympica in Auftrag - ein farbig instrumentiertes Werk mit abwechslungsreichen musikalischen Ideen, das fasziniert!En 1998, vingt-six ans après Sapporo, les Jeux Olympiques d'hiver firent leur retour au Japon. Nagano vivait et vibrait au rythme des exploits sportifs. Avec un chiffre record de 2304 athlètes venant de 72 nations, le dernier rendez-vous planétaire olympique du XXe siècle fut un succès. Pour célébrer cet événement l’Orchestre d’Harmonie de la ville de Nagano passe commande Jan Van der Roost. Le résultat est prestigieux. Ce sera Olympica : une œuvre fascinante aux multiples couleurs.
SKU: PR.465000130
ISBN 9781598064070. UPC: 680160600144. 9x12 inches.
Following a celebrated series of wind ensemble tone poems about national parks in the American West, Dan Welcher’s Upriver celebrates the Lewis & Clark Expedition from the Missouri River to Oregon’s Columbia Gorge, following the Louisiana Purchase of 1803. Welcher’s imaginative textures and inventiveness are freshly modern, evoking our American heritage, including references to Shenandoah and other folk songs known to have been sung on the expedition. For advanced players. Duration: 14’.In 1803, President Thomas Jefferson sent Meriwether Lewis and William Clark’s Corps of Discovery to find a water route to the Pacific and explore the uncharted West. He believed woolly mammoths, erupting volcanoes, and mountains of pure salt awaited them. What they found was no less mind-boggling: some 300 species unknown to science, nearly 50 Indian tribes, and the Rockies.Ihave been a student of the Lewis and Clark expedition, which Thomas Jefferson called the “Voyage of Discovery,†for as long as I can remember. This astonishing journey, lasting more than two-and-a-half years, began and ended in St. Louis, Missouri — and took the travelers up more than a few rivers in their quest to find the Northwest Passage to the Pacific Ocean. In an age without speedy communication, this was akin to space travel out of radio range in our own time: no one knew if, indeed, the party had even survived the voyage for more than a year. Most of them were soldiers. A few were French-Canadian voyageurs — hired trappers and explorers, who were fluent in French (spoken extensively in the region, due to earlier explorers from France) and in some of the Indian languages they might encounter. One of the voyageurs, a man named Pierre Cruzatte, also happened to be a better-than-average fiddle player. In many respects, the travelers were completely on their own for supplies and survival, yet, incredibly, only one of them died during the voyage. Jefferson had outfitted them with food, weapons, medicine, and clothing — and along with other trinkets, a box of 200 jaw harps to be used in trading with the Indians. Their trip was long, perilous to the point of near catastrophe, and arduous. The dream of a Northwest Passage proved ephemeral, but the northwestern quarter of the continent had finally been explored, mapped, and described to an anxious world. When the party returned to St. Louis in 1806, and with the Louisiana Purchase now part of the United States, they were greeted as national heroes.Ihave written a sizeable number of works for wind ensemble that draw their inspiration from the monumental spaces found in the American West. Four of them (Arches, The Yellowstone Fires, Glacier, and Zion) take their names, and in large part their being, from actual national parks in Utah, Wyoming, and Montana. But Upriver, although it found its voice (and its finale) in the magnificent Columbia Gorge in Oregon, is about a much larger region. This piece, like its brother works about the national parks, doesn’t try to tell a story. Instead, it captures the flavor of a certain time, and of a grand adventure. Cast in one continuous movement and lasting close to fourteen minutes, the piece falls into several subsections, each with its own heading: The Dream (in which Jefferson’s vision of a vast expanse of western land is opened); The Promise, a chorale that re-appears several times in the course of the piece and represents the seriousness of the presidential mission; The River; The Voyageurs; The River II ; Death and Disappointment; Return to the Voyage; and The River III .The music includes several quoted melodies, one of which is familiar to everyone as the ultimate “river song,†and which becomes the through-stream of the work. All of the quoted tunes were either sung by the men on the voyage, or played by Cruzatte’s fiddle. From various journals and diaries, we know the men found enjoyment and solace in music, and almost every night encampment had at least a bit of music in it. In addition to Cruzatte, there were two other members of the party who played the fiddle, and others made do with singing, or playing upon sticks, bones, the ever-present jaw harps, and boat horns. From Lewis’ journals, I found all the tunes used in Upriver: Shenandoah (still popular after more than 200 years), V’la bon vent, Soldier’s Joy, Johnny Has Gone for a Soldier, Come Ye Sinners Poor and Needy (a hymn sung to the tune “Beech Springâ€) and Fisher’s Hornpipe. The work follows an emotional journey: not necessarily step-by-step with the Voyage of Discovery heroes, but a kind of grand arch. Beginning in the mists of history and myth, traversing peaks and valleys both real and emotional (and a solemn funeral scene), finding help from native people, and recalling their zeal upon finding the one great river that will, in fact, take them to the Pacific. When the men finally roar through the Columbia Gorge in their boats (a feat that even the Indians had not attempted), the magnificent river combines its theme with the chorale of Jefferson’s Promise. The Dream is fulfilled: not quite the one Jefferson had imagined (there is no navigable water passage from the Missouri to the Pacific), but the dream of a continental destiny.
SKU: PR.46500013L
UPC: 680160600151. 11 x 14 inches.
I n 1803, President Thomas Jefferson sent Meriwether Lewis and William Clarks Corps of Discovery to find a water route to the Pacific and explore the uncharted West. He believed woolly mammoths, erupting volcanoes, and mountains of pure salt awaited them. What they found was no less mind-boggling: some 300 species unknown to science, nearly 50 Indian tribes, and the Rockies. I have been a student of the Lewis and Clark expedition, which Thomas Jefferson called the Voyage of Discovery, for as long as I can remember. This astonishing journey, lasting more than two-and-a-half years, began and ended in St. Louis, Missouri and took the travelers up more than a few rivers in their quest to find the Northwest Passage to the Pacific Ocean. In an age without speedy communication, this was akin to space travel out of radio range in our own time: no one knew if, indeed, the party had even survived the voyage for more than a year. Most of them were soldiers. A few were French-Canadian voyageurs hired trappers and explorers, who were fluent in French (spoken extensively in the region, due to earlier explorers from France) and in some of the Indian languages they might encounter. One of the voyageurs, a man named Pierre Cruzatte, also happened to be a better-than-average fiddle player. In many respects, the travelers were completely on their own for supplies and survival, yet, incredibly, only one of them died during the voyage. Jefferson had outfitted them with food, weapons, medicine, and clothing and along with other trinkets, a box of 200 jaw harps to be used in trading with the Indians. Their trip was long, perilous to the point of near catastrophe, and arduous. The dream of a Northwest Passage proved ephemeral, but the northwestern quarter of the continent had finally been explored, mapped, and described to an anxious world. When the party returned to St. Louis in 1806, and with the Louisiana Purchase now part of the United States, they were greeted as national heroes. I have written a sizeable number of works for wind ensemble that draw their inspiration from the monumental spaces found in the American West. Four of them (Arches, The Yellowstone Fires, Glacier, and Zion) take their names, and in large part their being, from actual national parks in Utah, Wyoming, and Montana. But Upriver, although it found its voice (and its finale) in the magnificent Columbia Gorge in Oregon, is about a much larger region. This piece, like its brother works about the national parks, doesnt try to tell a story. Instead, it captures the flavor of a certain time, and of a grand adventure. Cast in one continuous movement and lasting close to fourteen minutes, the piece falls into several subsections, each with its own heading: The Dream (in which Jeffersons vision of a vast expanse of western land is opened); The Promise, a chorale that re-appears several times in the course of the piece and represents the seriousness of the presidential mission; The River; The Voyageurs; The River II ; Death and Disappointment; Return to the Voyage; and The River III . The music includes several quoted melodies, one of which is familiar to everyone as the ultimate river song, and which becomes the through-stream of the work. All of the quoted tunes were either sung by the men on the voyage, or played by Cruzattes fiddle. From various journals and diaries, we know the men found enjoyment and solace in music, and almost every night encampment had at least a bit of music in it. In addition to Cruzatte, there were two other members of the party who played the fiddle, and others made do with singing, or playing upon sticks, bones, the ever-present jaw harps, and boat horns. From Lewis journals, I found all the tunes used in Upriver: Shenandoah (still popular after more than 200 years), Vla bon vent, Soldiers Joy, Johnny Has Gone for a Soldier, Come Ye Sinners Poor and Needy (a hymn sung to the tune Beech Spring) and Fishers Hornpipe. The work follows an emotional journey: not necessarily step-by-step with the Voyage of Discovery heroes, but a kind of grand arch. Beginning in the mists of history and myth, traversing peaks and valleys both real and emotional (and a solemn funeral scene), finding help from native people, and recalling their zeal upon finding the one great river that will, in fact, take them to the Pacific. When the men finally roar through the Columbia Gorge in their boats (a feat that even the Indians had not attempted), the magnificent river combines its theme with the chorale of Jeffersons Promise. The Dream is fulfilled: not quite the one Jefferson had imagined (there is no navigable water passage from the Missouri to the Pacific), but the dream of a continental destiny.
SKU: YM.GTW01101388
ISBN 9784636110005. 8.75 x 12 inches.
The ultimate full score medley of beautiful melodies from the Studio Ghibli film Princess Mononoke (1997, dir. Hayao Miyazaki), arranged for concert band in the series: New Sounds in Brass (NSB). Grade 3; Duration: approx.8'50; Composed by Joe Hisaishi; Arranged by Takashi Hoshide. Arranger Takashi Hoshide says, I have selected beautiful melodies from the soundtrack of 'Princess Mononoke' (1997, directed by Hayao Miyazaki) and arranged them into a medley. What can be said about these songs as a whole is that they combine a grand continental scale with the delicacy that reflects Japanese emotions. Since there are no upbeat songs in this selection, I had to work hard on the arrangement, but this allowed for creating contrasts and transitions between each scene in the performance. 'Ashitaka Sekki (English title: The Legend of Ashitaka)' - 'Sekki' means a story that is not recorded but passed down orally. In this anime, this can be considered a sub-main theme. The song starts with a feeling that the story is about to begin and, once the theme kicks in, aim for a grand performance to convey its scale. 'Encounter' - This is the music that plays during the scene where the protagonist Ashitaka meets San. Interestingly, the motif of the main theme 'Princess Mononoke' is used in this melody. Here, let's pursue the shifts in the timbre of individual phrases, creating a beautiful and aesthetic soundscape. 'Princess Mononoke' - This is the main title of the anime. The melody line is carried by horns and trumpets.
SKU: BT.DHP-1064018-013
This rhapsody reflects the four seasons combined with the natural scenery that characterises the city of Québec and its surrounding region. Autumn is depicted with hunting horns playing in the forest, followed by a pastoral melody, principally in the woodwinds. Winter in the mountains is poetic and romantic. Spring arrives with a frolicsome and playful theme mirroring the start of new life. Soon everything flowers lushly, and the music swells into the full sounding energy of summer, bringing the work to a brilliant and dynamic close. A great work for any time of year.De titel verwijst naar de oudste (indianen) naam van de canadese stad Québec. in deze rapsodie worden de vier seizoenen verklankt, in combinatie met de natuur die Québec en de omgeving kenmerkt. In de herfst spelen jachthoorns inhet woud signalen, waarna zich een pastorale melodie ontwikkelt. Dan volgt een lyrisch deel: winter in de bergen. Terwijl het buiten vriest, is het warm en gezellig. Een dartel thema verklankt de lente. De energie die de lente heeftopgewekt, komt in de zomer tot wasdom: het orkest gaat voluit, zodat het werk stralend besluit.Dieses Werk entstand im Auftrag des Harmonieorchesters von Charlesbourg (Kanada) und ist François Dorion gewidmet. Die Uraufführung fand am 11. Dezember 2005 in Charlesbourg unter der Leitung des Komponisten statt. Der Titel bezieht sich auf den ältesten (indianischen) Namen der kanadischen Stadt Québec.In dieser Rhapsodie werden die vier Jahreszeiten widergespiegelt, eingebettet in die charakteristische Natur, die Québec und die ganze Region prägt.Im Herbst (Autumn) sind typische Hornsignale im Wald zu hören, gefolgt von einer etwas pastoralen Melodie, speziell in den Holzbläsern.Der nächste Satz ist ausgesprochen lyrisch und romantisch; es herrscht Winter in denBergen. Während draußen die beißende Kälte regiert, ist es drinnen am Kamin warm und gemütlich: ein angenehmes Bild.Wie in jedem Jahr beginnt der Frühling zögerlich; so setzt der dritte Satz, Spring, vorsichtig ein. Ein fröhliches, verspieltes Thema reflektiert den Neubeginn allen Lebens: Frühling am St. Lawrence River. Bald blüht alles üppig und auch die Musik schwillt zu vollen Klängen an.Die Energie, die der Frühling freisetzte, kommt im Sommer (Summer) vollends zur Entfaltung; die Atmosphäre ist nun sehr dynamisch und das Blasorchester spielt mit voller Kraft, so dass das Werk brillant und dynamisch endet. Kebek dépeint la richesse des paysages naturels de Québec et ses environs, au coeur du cycle annuel des saisons. L’Automne bucolique s’illumine aux couleurs d’une mélodie pastorale. L’Hiver montagnard est poétique et romantique. Le Printemps coule des jours heureux sur les rives du fleuve Saint-Laurent. La nature est éclatante de couleurs florales. L’énergie devient rayonnante l’Été. L’atmosphère est pétillante, les sonorités sont opulentes et puissantes, et l’œuvre se conclut avec brillance et dynamisme.
SKU: HL.44012770
Philip Sparke's The Saga Of Haakon The Good for Brass Band. Score and parts. The Saga of Haakon the Good werd geschreven in opdracht van Frei Hornmusikk uit Noorwegen, ter gelegenheid van het samengaan van de twee Kommuner (gemeenten) Frei en Kristiansund op 1 januari 2008. Deze brassband gebruikte het werk bij het Noorse Nationale Brassbandkampioenschap in februari. De compositie is gebaseerd op belangrijke gebeurtenissen in het leven van Haakon de Goede (ca. 920-961), die koning Haakon 1 van Noorwegen werd - THE FUTURE KING. Hij werd opgevoed door koning Adelstein (Athelstan van Engeland) als onderdeel van een vredesovereenkomst die zijn vader had gesloten. De Engelse koning bracht hem de christelijke godsdienst bij. Toen het nieuws kwam dat zijnvader was overleden, kreeg Haakon een aantal schepen met bemanning mee om ten strijde te trekken tegen zijn halfbroer Erik Bloedbijl, die tot koning was uitgeroepen. In Noorwegen aangekomen trok hij noordwaarts - THE JOURNEY TO TRONDHEIM -, waar hij de steun van landeigenaren wist te verkrijgen door ze te beloven dat hij de belastingen die zijn vader hief, zou afschaffen.De zoons van Erik zochten steun bij de Denen, maar ze werden verslagen door Haakon, die slaagde in alles wat hij deed, behalve in zijn pogingen het christendom in het land te introduceren - THE MISSIONARY KING. Hij voelde zich niet opgewassen tegen het verzet dat hij hierin ondervond. Een van zijn beroemdste overwinningen was de slag bij Rastarkalv (dicht bij Frei) - THE BATTLE OF RASTARKALV - in 955. Door tien vaandels ver van elkaar te plaatsen langs een lage bergkam (om de indruk te wekken dat zijn leger groter was dan in werkelijkheid) lukte het hem om Eriks zoons het idee te geven dat zij in de minderheid waren. De Denen vluchtten en het leger van Haakon zegevierde. De genoemde tien vaandels worden weergegeven door tien luide akkoorden vanaf maat 420. The Saga of Haakon the Good reflektiert das Leben von Konig Haakon I von Norwegen (um 920-961). Jeder der vier Satze dieses Werkes hat etwas Besonderes zu bieten - von ausdrucksvollen Lento-Passagen bis zu dynamischen rhythmischen Abschnitten und vielen spannenden Soli. The Saga of Haakon the Good war bereits Pflichtstück bei den British National Brass Band Championships 2008. Wahrhaft meisterlich! Un superbe morceau impose, par le roi des imposes Philip Sparke. Base sur la legende de Haakon le bon (vers 920-961).
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UPC: 884088668983. 10.5x14 inches.
Commissioned by the Oregon Symphonic Band in Portland, Bridge of the Gods is a dramatic three-movement symphonic poem presenting the colorful legend told by the Native American Klickitatst about the origins of the volcanic mountains of the Cascade range and legendary bridge. The first movement “Saghalie” pays tribute to the powerful chief of all gods and is based on a majestic fanfare theme. The 2nd movement captures the beauty of the maiden “Loowit” with haunting flute and english horns solos accompanied by soft chanting voices. The final movement “Tanmahawis” utilizes stark clusters, jagged melodic fragments and rhythmic percussive energy as it depicts the destruction of the mighty bridge. Duration: 8:50Recorded by the Oregon Symphonic Band – Michael Burch-Pesses, conductor
SKU: BT.DHP-1033441-140
Hello Dolly, Jerry Hermanns musikalische Bearbeitung des Theaterstücks The Matchmaker von Thornton Wilder, hat einen festen Platz in der amerikanischen Musikkultur inne. Das Musical ist seit der Uraufführung 1964 eine der beliebtesten Broadway-Produktionen und auch der Film aus dem Jahre 1969 mit war ein großer Erfolg. Nach Stars wie Barbra Streisand, die im Film mit diesem Lied einen großen Auftritt zelebrierte oder Louis Armstrong, können nun auch Sie sich mit Lorenzo Boccis gelungener Bearbeitung in die Reihe der Interpreten dieser berühmten Melodie einreihen.
SKU: HL.44012729
Takashi Hoshide's arrangement of the highlights from the soundtrack to the blockbuster film Titanic brings all the atmosphere and emotion of the grandiose musical score to life once again. Op 15 april 2012 was het precies 100 jaar geleden dat de Titanic zonk. Takashi Hoshide maakte een prachtige medley van de hoogtepunten uit de Titanic.Takahashi Hoshides Arrangement aus den Hohepunkten des Soundtracks zum Jahrhundertfilm Titanic lasst die Stimmungen und Emotionen der grandiosen Filmmusik wieder aufleben. L'arrangement de Takashi Hoshide evoque les points culminants de la bande originale du film culte Titanic. Les differentes ambiances et les emotions de ce film grandiose se retrouvent dans ce medley. L'arrangiamento di Takashi Hoshide degli highlight della colonna sonora del film Titanic fa rivivere le emozioni di questo straordinario film accompagnato da una superlativa colonna sonora.
SKU: HL.44012728
SKU: BT.DHP-1094772-010
Bist du bei mir ist ein wunderbar ruhiger Walzer von Nick Loris, der mit seinen typisch böhmischen Flügelhorn- und Tenorhornmelodien genauso besticht, wie auch durch seine ausgefeilten Holzsolostellen. Das Arrangement ist sehr durchsichtig und lässt schönes dynamisches Musizieren zu. Im Text von Katharina Praher, der von langen Melodiephrasen unterlegt ist, kommt die Sehnsucht nach Liebe und Geborgenheit zum Ausdruck.Die fett gedruckten Stimmen in der Partitur entsprechen der Originalbesetzung von Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten. Das Werk ist bereits in dieser Besetzung spielbar. Um auch Blasorchestern die Möglichkeit zu bieten, dieses Werk zu spielen, sind indieser Ausgabe weitere Stimmen zur Vervollständigung der Blasorchester-Besetzung mitgeliefert.
SKU: BT.DHP-1001988-140
Takashi Hoshide’s arrangement of the highlights from the soundtrack to the blockbuster film Titanic brings all the atmosphere and emotion of the grandiose musical score to life once again. Op 15 april 2012 was het precies 100 jaar geleden dat de Titanic zonk. Takashi Hoshide maakte een prachtige medley van de hoogtepunten uit de Titanic.Takahashi Hoshides Arrangement aus den Höhepunkten des Soundtracks zum Jahrhundertfilm Titanic lässt die Stimmungen und Emotionen der grandiosen Filmmusik wieder aufleben. L’arrangement de Takashi Hoshide évoque les points culminants de la bande originale du film culte Titanic. Les différentes ambiances et les émotions de ce film grandiose se retrouvent dans ce medley. L’arrangiamento di Takashi Hoshide degli highlight della colonna sonora del film Titanic fa rivivere le emozioni di questo straordinario film accompagnato da una superlativa colonna sonora.
SKU: HL.49021115
ISBN 9790001119153.
Flote in C (Oboe oder Klarinette in C), Klarinette in Es, Klarinette I und II in B, Flugelhorn I und II in B, Horn I und II in Es, Trompete I und II in B, Tenorhorn I, II und III in B, Posaune (Bassschlussel), Posaune (Violinschlussel), Bariton (Bassschlussel), Bariton (Violinschlussel), Tuba (Bassschlussel), Tuba (Violinschlussel), Schlagzeug.
SKU: HL.49021113
ISBN 9790001119139.
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